① 影視後期製作工資高嗎
影視後期製作工資還是挺不錯的。影視後期是高薪職業，工作地點主要以一二線城市為主，是十大高薪職業之一，平均月薪一萬以上元。
一線城市應屆生在影視行業的平均薪資就高達6000-10000，如果你技術水平過硬，甚至還能更高。成熟高手基本上輕松15000+。
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二線城市應屆生平均薪資基本上在5000-6000這個樣，成熟高數基本上可達8000-12000。
另外這個行業薪資不單是工資，還有項目的獎金，及其私單收入，私單是非常大的一塊收入，有一定的客戶關系，網上接單等等很容易轉化為自由從業者。
學習影視後期製作，推薦選擇天琥教育這樣的上市公司旗下品牌，專注互聯網視覺設計培訓18年，積累了豐富的設計培訓經驗。現有78家直營分校遍布全國47座城市，並且成功打造天琥互聯網設計管理學院2所（凌雲學院和九州學院）、天琥設計公司、天琥雲課堂等旗下子公司，每年為社會培養數萬名實戰型設計人才，是行內為數不多的正規教育培訓品牌。天琥還跟6000餘家企業達成合作，為學員提供崗前培訓、推薦就業、名企內推等一系列就業保障服務。
② 拍攝微電影或者網劇需要什麼資質 - 知乎
拍攝微電影或網劇，需關注資質與規范。團隊應具備影視藝術專業背景，理解作品審美與創意。
確保取得相關部門批準的製作許可證，得到行業單位認可與支持，及時解決權益糾紛，維護創作與行業權益。
後期製作階段，重視攝影與音效，利用技術輔助創意呈現與補充，製作出符合粉絲期待與引領時尚輿論的優質作品。
③ 微電影和網劇哪個對於視頻網站更重要哪個能給網站帶來更好的商業盈利模式
視頻網站近年來成為人們獲取信息的重要途徑之一，其用戶覆蓋和影響力持續擴大，行業價值逐漸顯現。然而，由於我國視頻網站行業起步晚，相關理論尚不成熟，加之運營成本高、盈利模式單一、付費觀看習慣尚未形成，能夠做大做強做長久的視頻網站寥寥無幾，因此對其盈利模式的研究顯得尤為重要。本文首先對視頻網站行業進行簡單介紹，重點探討其發展前景和盈利模式，並結合國內外相關理論，以樂視網為例分析視頻網站的盈利模式，最後為正在發展中的視頻網站提供一些建議。
隨著寬頻網路技術的發展和互聯網編碼技術的進步，用戶可以享受到互聯網高清碼流帶來的體驗，高清甚至超清視頻走進千家萬戶。近期，一部反映當前80後生活現狀的熱播劇《裸婚時代》自2011年6月1日19:30在江蘇衛視和深圳衛視首播後，引發了收視熱潮，其話題性引發了觀眾新一輪的熱烈討論和廣泛關注。播出11天內，播放量達到1億1千萬，創下了優酷電視劇播放量破億的最快紀錄。值得一提的是，《裸婚時代》這部優秀作品之所以能夠達到如此高度，網路起到了關鍵作用。這部作品的受眾為80後一代年輕人，因貼近生活而引發熱議。80後正處於事業打拚期，能與電視播放同步的情況少之又少，視頻網站成功解決了這種時間上的沖突，而且網路正是80後所熟知和了解的，這更加拉近了80後受眾與作品的距離。
實際上，網路視頻的發展在2010年的短片《老男孩》上就初露端倪。2010年10月28日上午，「一支冰鎬」（《老男孩》宣傳負責人）在微博上發布了《老男孩》正式上線的消息，一經推出，立刻成為網路點擊熱點。它的成功並不僅僅是因為恰到好處的切入點和劇組的製片水平，背後還有眾多因素的推動。與此同時，與《老男孩》、《筷子兄弟》相關的貼吧、論壇也紛紛出爐。《老男孩》之所以能在網路上風靡一時，網友普遍表示，看完該片難免笑著流淚。這部影片喚起了「70後」「80後」的集體回憶，使影片在網路上聚集了大批支持者。由此可見，微電影有助於推動經濟發展。
④ 什麼是網劇微電影
網路拍的短電影
⑤ 微電影和網劇是什麼時候開始誕生的
2011年
作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇
2010年
網路劇是專門為電腦網路製作的，通過互聯網播放的一類網路連續劇。是隨著互聯網發展產生的。與傳統電視劇區別主要是媒介區別，是以電腦網路為媒介的劇種。其帶來的便利性包括播放准入門檻低，對節目的內容選擇性，時間選擇性，觀看可操作等。也有網路劇是基於已經播出的人氣電視劇，填補其內容與時間孔隙等的不足而產生，或是基於人氣游戲等產生。
⑥ 微電影掙錢嗎
問題一：拍微電影怎麼賺錢的？ 拍攝電影的目的有多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網絡知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。
問題二：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。
問題三：微電影是怎麼掙錢的。 火了就有版權廣告這都是錢啊萬一再被國內播放巨頭看上了就發達了
問題四：拍微電影能掙錢嗎 如果是想賺錢的話，還是想別的路子，如果是愛好拍微電影，那就祝你好運
問題五：拍微電影賺錢嗎 看什麼樣的微電影了，要是那種商業性的微電影，被採納之後很賺錢，但最重要的還是打出名氣，創意、團隊、攝像機、視頻處理技術、場景、服裝、天氣等等，缺一不可
問題六：微電影怎麼能賺到錢 微電影的盈利空間管曉傑自身是「80後」，對年輕受眾心理的把握源自他對這一人群的用心琢磨，以及長期浸淫於網劇、互聯網廣告培養的直覺：知道什麼東西在網上能火。大學學新聞的他，畢業後最早是在電視台、報社做記者，而後進入成都聚友網路股份有限公司做到高管。因為喜歡電影，他很早就開始玩DV，2005年憑一部救助失學女童的公益短片拿到了「湖南首屆DV大賽」最佳DV電影獎、最佳導演獎，2007年到北京組建工作室，獨立拍攝網劇，並代工製作奧迪、海爾、聯想等諸多品牌的病毒式創意廣告。彼時，視頻網站們還都處於起步階段，有許多類似管曉傑這樣的小團隊伴生其左右，但這些年來的路徑也與視頻行業一般多舛，許多人都轉行了。而管曉傑通過製作一部23集的真人動漫網劇《電影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次嘗試了植入廣告，對象是吉林公主嶺國家農業科技園區的米月光牌有機大米。雙方商量按照視頻點擊核算價值，用9元/斤的大米來結算。於是廠家准備了幾萬斤大米。誰知網劇上線後非常火，點擊量足有100萬斤大米。當時網劇的製作成本很低，只有13000元，收益翻了將近100倍。而且，管曉傑把視頻放在了移動、聯通的手機電視和酒店VOD系統上付費觀看，又收回了10倍成本。他開始琢磨這裡面的商業模式和盈利空間。
由於代工廣告時與策劃者溝通密切，他嘗試進入了病毒營銷策劃，比如蒙牛「新養道」與章子怡導演處女作《非常完美》的捆綁宣傳。2010年底，徐茂棟的「百分通聯」給到他幾百萬的天使投資，供他實現由廣告代工轉作內容自主品牌的想法。籌備半年後，《青春期》進入到了拍攝階段。對於《青春期》的走紅，他認為在意料之中。因為題材接地氣，受眾群集中，加之1年之內連續出了3部，熱度一降下來立刻又拉上去了。「我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少會拍到5，馬上上線的下一個系列《上位》依然會以1年3部的速度推出。」管曉傑這樣總結一炮打響的原因，「《老男孩》2010年就出了，現在也沒出續集。《讓子彈飛》再火也就是三個月、半年，延續不了整年。而美國大片一旦成功就會成系列地出，《超人》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》。也許劇情不見得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨銘心的愛情，我就是要學這種模式。」
除了內容產品，光影華視的網路營銷能力以及與視頻網站常年積累的關系也居功至偉。在發行推廣方面，其與芭樂建立了長期合作，由芭樂主推視頻網站，自己則側重於微博、人人等社區互動。芭樂的業務形態與光影華視非常相似，但管曉傑認為，雙方合作的空間反而大於競爭空間，因為市場太大、玩家太少。「若說競爭，我們相比芭樂、華影盛視、視頻網站而言最大的優勢就是我們是獨立內容提供商，身上沒有盛大、酷6、媒體等任何標簽，可以做全網營銷。」管曉傑說，「就好比，優酷會推酷6的自製劇嗎?不可能。但我們可以。」作為一個新生行業，微電影的未來走向還遠未清晰，主流盈利模式無外乎廣告植入、客戶定製兩種，相對單一。
管曉傑認為，光影華視的盈利模式至少有5項，且均已處在進程中：內容付費，一方面從《青春期2》開始在視頻網站嘗試完整版付費觀看，另一方面與運營商合作推手機電視;廣告植入，典型如《青春期3》中的網游《桃園》的廣告植入，目前該項收入是製作成本的2倍;影視周邊，包括手機殼、移動充電器、抱枕、書包等，也包括同名小說、話劇、藝人App、影片中音樂及歌手的巡迴演唱會等;藝人經紀，目前已簽3位藝人，其中女主角趙奕歡的廣告身價逼近三線100萬左右;內容轉換，從即將上線的《上位》開始，作品都是按院線標准拍攝的，但會剪出微電影、院線兩個版本。
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問題七：現在微電影好做嗎？能賺到錢嗎？感覺挺靠譜的，但是很猶豫 應該是在20000之間，大多數消費者會選擇名牌產品每個產品品牌不一樣，這個價格大概屬於一個范圍,而且還需要根據要求來定,價格低肯定質量一般，如果想找個好點的，就需要加錢另選，自己考慮好性價比和需求。這種價格比較高的必須要慎重選擇，多作參考。
問題八：拍微電影可以賺錢么 你好 請問你學什麼專業的 和電影編輯相關么 在不在北京 今年五一 我們第一部電影先導片拍完了 下半年我們在醞釀新的微電影
前途和錢從個人的角度 我覺得是應該這樣判斷 如果你愛一行 那麼你會迸發出你想不到的想像力和創造力 這時前途和錢僅僅充當的是附帶效益源源不斷向你靠攏 但如果你先從前途和錢出發 那可能就不是特別的游刃有餘
問題九：拍微電影可以賺錢嗎？ 恩恩，當然是可以掙錢的啊
只要你拍的足夠好的話
那光靠網上的點擊量你也能掙不少錢呢
反正處處都存在著商機了
問題十：我個人拍了幾部微電影該怎麼賺錢 缺數錢的不？你發達了我可以幫忙數錢。
⑦ 劇組是怎麼找演員的
其實早在劇本階段，選角就已經開始了。每個角色，在編劇的腦子里一定都有一個對應的演員形象作為參照。或者，導演、製片方提供幾個有可能的演員給到編劇，會對編劇在劇本寫作的階段，和大家對最終的人物想像更貼近。畢竟，演員的選擇受制於很多客觀的因素，而每個演員都有自己獨特的氣質，即便是飾演同一個角色，也是千姿百態的。有的項目，還會因為最初的角色和最終的演員無法很好的匹配，而按照演員修改調整劇本。作為導演，在現場根據演員當時的狀態及時做出調整，也是很重要的一個能力。因為最終觀眾不會管你中間發生了什麼，他們只有一個簡單粗暴的要求：好看。得想辦法讓觀眾接受並信服這個角色。
在經過劇本階段，針對從編劇心裡長出來的人物經過反復討論過後，劇本有了初稿，選角導演（不是所有國內的劇組都有特別同意的規范，也有叫演員統籌，也有叫演員副導演）就要根據這些角色聯系主要演員了。通常會要根據演員們的片酬、檔期、受歡迎程度，搭配至少三種以上的組合方案。然後最重要的，是一定要讓導演和演員見面。這個見面不是試鏡，是一個相對放鬆的狀態。我很重視這個環節，也很重視演員給我的第一印象。見面的過程，就是聊天，什麼都聊，我會盡量根據不同演員的狀態和性格去誘導他。這是我了解演員的方式，我想要了解最真實放鬆狀態下的這個人。每個人都有性格標簽，你是什麼樣的人，其實某些程度上取決了你作為演員時更適合飾演什麼樣的角色。《畫江湖之不良人》中的每一個主要演員，都經過了這樣的溝通。雖然我想讓觀眾對這些動漫角色從外形上認同，但首先，要先讓我從內心裡認同這個演員。選角是一方面，導演對演員在現場的調整也是很重要的，我很擅長現場調控演員，但首先我必須真正接受這個演員，才有可能發掘到演員最真實的一面中，屬於這個角色的氣質，或者是碰撞出來的火花。
關於試鏡，一般會是選角導演篩選演員時的一個資料儲備，其實是對基本演技的一個考核。有的時候一個性格內向的乖乖女，普通見面可能沒有辦法感受到她飾演冷血殺手的感覺。但如果導演足夠了解一個演員的話，也不完全依賴於這個步驟，每個導演的工作習慣和方式不一樣吧。比如王瀧正，是我和王偉在街邊擼串時瞎聊，忽然一拍即合決定讓他演上官雲闕。所有人的反應都是：先都是瞪大眼倒吸一口氣，三秒之後，開懷大笑：我靠，可以哎！ 事實證明，真的很可以。因為我們之前在拍戲的過程中，包括後來殺青之後，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑選演員的唯一標准，但每個演員的本質會決定他更適合詮釋導演想要的哪種感覺的角色。包括傾國傾城這兩個演員，當我們決定一定要找姑娘來演的時候，基本就確定了一個基礎，一定不能真丑，得可愛，讓觀眾每次看到他們都很開心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是試妝的過程。有的角色，在上妝之後的狀態是完全不一樣的，這個必須要考慮到觀眾在第一眼看到這個角色時的感覺是否正確，造型會要根據最終的呈現效果和導演的想法，來做調整。
經過大致這么幾個階段，常規情況下就完成了對一個角色的選定。但我可以告訴大家，基本上每個項目都不可能像以上所說的那樣順利。