① 電影錄制背景為什麼選擇綠色
網路 藍屏摳像（也有用綠屏摳像的）
在應用中，藍屏幕技術（Blue Screen）是提取通道最主要的手段。它是在拍攝人物或其他前景內容，然後利用色度的區別，把單色背景去掉。所以藍屏幕技術有個學名叫色度鍵（Chroma Keying）。如此，由於摳像的背景常常選擇藍色，故稱為藍屏摳像。
隨著數字技術的進步，通道提取（Matte Extraction）成為數字合成的重要功能。很多影視作品都通過把攝影棚中拍攝的內容與外景拍攝的內容以通道提取的方式疊加，創建出更加精彩的畫面效果。我們常把通道提取稱為摳像。
藍屏摳像原則
總體原則
藍屏摳像的原則就是前景物體上不能包含所選用的背景顏色。專業軟體一般還允許設定一定的過渡顏色范圍，在這個范圍之內的像素，其Alpha通道設為0到1之間，即半透明。通常這種半透明部分出現在前景物體的邊緣。適當的半透明部分對於合成的質量非常重要，因為非此即彼的過渡顯得很生硬，而且在活動的畫面上很容易發生邊緣冷卻等糟糕的後果。
選色原則
從原理上講，只要背景所用的顏色在前景畫面中不存在，用任何顏色做背景都可以，但實際上，最常用的是藍背景和綠背景兩種。原因在於，人身體的自然顏色中不包含這兩種色彩，用它們做背景不會和人物混在一起；同時這兩種顏色是RGB系統中的原色，也比較方便處理。我國一般用藍背景，在歐美國家綠屏幕和藍屏幕都經常使用，尤其在拍攝人物時常用綠屏幕，一個理由是很多歐美人的眼睛是藍色的。 為了便於後期製作時提取通道，進行藍屏幕拍攝時，有一些問題要考慮到：首先是前景物體上不能包含所選用的背景顏色，必要時可以選擇其他背景顏色；其次，背景顏色必須一致，光照均勻，要盡可能避免背景或光照深淺不一，有時當背景尺寸很大時，需要用很多塊布或板拼接而成，要藍色反光。總之，前期拍攝時考慮得越周密，後期製作越方便，效果也越好。
② 微電影後期要怎麼剪輯
在進行微電影後期剪輯時，切忌簡單粗暴的切，應採用1-2幀的疊化來過渡，這樣畫面會顯得更為平滑。
在剪輯合成過程中，若不直接使用白幀疊化，可以嘗試在原素材上調高gamma和亮度製作簡單的動畫，再進行疊化。如此一來，畫面的亮部會先泛出白色，然後整個畫面才變為白色，同時保持即使在最白的時候也有東西可見的視覺效果。
除了在嚴肅、權威等場景中採用對稱構圖，其他情況下盡量採用不對稱構圖法。在視頻製作剪輯、銜接時考慮構圖，避免過於執著於單畫面構圖，而是應全面考慮動態變化的立體構圖。
對於環境聲，不必與視頻畫面製作剪輯嚴格對應，通常環境聲的出現與消失與視頻剪輯點錯開1-2幀較為合適。使用眼睛和耳朵去感受聲音與畫面的搭配，避免過於執著於波形圖和剪切點的一致性。
在處理畫面色彩時，避免使用純黑或純白色畫面，如果需要使用黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色作為替代。如果感覺影片整體不夠亮或不夠暗，可通過增大亮部面積或比例等相對方法來調整，但應盡量避免整體加亮或減暗的絕對處理方式。
③ 微電影後期應該怎樣剪輯
在微電影後期剪輯中，過渡方式的選擇至關重要。傳統的簡單切可能會使畫面顯得生硬，因此建議使用1-2幀的疊化來代替，這種過渡方式能帶來更平滑的效果。在剪輯合成時，嘗試在原素材上調高gamma和亮度，再做一個簡單的動畫，最後進行疊化。這樣形成的畫面，亮部會先泛出白色，整個畫面隨後顯現，即使在最白時也應有可見物，避免畫面完全空白。
構圖策略也是剪輯過程中的重要環節。在非嚴肅、非權威的場景中，採用不對稱構圖法能營造出更生動的視覺效果。在考慮視頻的剪輯、銜接時，不要過於執著於單畫面構圖，而應從動態的角度出發，全面考慮時間與空間的變化，形成立體構圖。
聲音與畫面的配合同樣不可忽視。對於環境聲，不必與視頻畫面製作剪輯完全對應，通常環境聲採用先入後出的方式較為合適。通過觀察波形圖和剪切點，錯開1-2幀，以眼睛和耳朵的直觀感受為主，避免過於機械地追求波型圖和剪切點的絕對一致。
畫面色彩的處理也是後期剪輯中需要關注的重點。避免使用純黑或純白色畫面，若需使用黑色，可以採用壓暗至非常暗的紅色或藍色。如果覺得片子整體偏暗或偏亮，可通過增大亮部面積或比例等相對方法調整，盡量避免整體加亮或減暗的絕對處理方式，以保持畫面的整體平衡和層次感。
④ 微電影製作如何讓畫面像老電影一樣有雜質或泛黃說具體的，求不復制。
這些和設備沒有關系，當時拍出來的時候也似黑白分明，沒有發黃的。這是和膠片的製造技術有關的，電影膠片使用的朔膠底材，在長久放置之後，就會變黃，這是材質老化的原因。畫面變得暗淡陰郁，色彩差是膠片的感光材料產生老化，以前的感光材料，沒有現在的這么好。要知道最早的膠片感光度很低，導致的色彩不足，在長期放置之後，就會產生更多的劣化，變得很難看。你多搜索膠片的發展過程就明白了
希望採納
⑤ 微電影後期要怎麼剪輯
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⑥ 微電影後期要怎麼剪輯
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。
⑦ 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的
由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。
推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。
拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。
搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。
移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。
跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。
轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。
虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。
晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧
當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。
用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。
色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！
⑧ 微電影拍攝後期製作技巧
微電影拍攝後期製作技巧
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~
微電影拍攝後期製作技巧
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。
特效的錄入
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。
配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
製作小竅門
一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
後期製作軟體
視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)
音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。
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