關注的電影推薦

『壹』 最近大家在關注那些好看的電影

東成西就2，白蛇傳說比較搞笑，海洋天堂：文章，李連傑，桂綸美，建議去看下，超感人哦

『貳』 推薦十部世界上公認的好電影，都有哪些

電影是非常個性化的藝術形式，對於電影的好壞沒有一個統一的標准，但是能夠獲得世界的公認無疑能夠說明這是一部好電影。

這是一部講述男主因為被陷害入獄，在獄中隱忍，並且應用自己的智慧最終逃出監獄，獲得成功的故事。這是一部非常勵志的電影，曾經給了很多年輕人奮斗的力量。

這是現今為止最好的西部片，全片三個小時，看的我暢快淋漓。

無法改變現狀會讓人痛苦，會讓人失去生活的勇氣，而搏擊能夠讓人脫離這種精神是的束縛。

『叄』 關注新電影的朋友給推薦幾部新片

前面幾位網友的答案都比較老了，樓主愛看戰爭喜劇，這部再合適不過了，TROPIC THUNDER，熱帶驚雷，剛出來，在美國最近是周票房三連冠，我看了兩遍，一定適合你的胃口。別的大片也有，都是好萊塢最新的，比如蝙蝠俠6，尼古拉斯凱奇的BANGKOK DANGEROUS，DEATH RACE，包括一兩個月前的鋼鐵俠，綠巨人2等，希望你都能看一遍，都是口碑票房俱佳的大片。

『肆』 好看的電影推薦

愛情片：《這個殺手不太冷》很純潔感人的電影，實在是太催淚，我有近一個月的時間只要聽到結尾的歌《shape of my heart》都會哭，呂克貝松經典之作！！強烈推薦
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的，他也導過《愛麗絲夢遊仙境》《查理和巧克力工廠》都有剪刀中的約翰尼德普扮演的，話說約翰尼德普實在是很帥。影片有一些喜劇部分，但還是有悲劇的情調。很感人！
要說經典就不得不提到《亂世佳人》雖然有近四個小時，淡一點也不令人厭煩，可以體會到斯嘉麗的成長，個人認為是費雯麗最優秀的作品，但建議看看原著《飄》非常好的作品！
科幻片：《第五元素》也是呂克貝松導的。科幻與愛情完美的結合啊！
《星球大戰》氣勢恢宏，極度震撼！
《人工智慧》不能完全算科幻吧，很感人！

『伍』 推薦電影

《環球銀幕年鑒特別版2010完全電影》評選的2010年年度十佳電影
一.十大佳片

1.《盜夢空間》（美國）諾蘭的一小步，大片的一大步。

本片並非諾蘭最出色、最復雜的電影，但絕對值得影迷、影評人和電影製作者為之思考——一個原本可能前衛、晦澀、充滿實驗性的題材，如何被演化成一部雅俗共賞、拍攝成本高達1.6億美元的娛樂大片，創作者的自覺性和電影投資市場的包容性、絕非一日成功。本片的成功，出人意料的創意與明星陣容、重金打造的大場面相輔相成，後二者尤其不可或缺，否則又只能淪為影迷和影評人的一則新談資而已，本片對於習慣故事直來直去的觀眾而言，試一次刺激的考驗，對於唯恐觀眾不明就裡的通俗商業大片，是一次巨大的敘事形式沖擊和拓展。

2.《國王的演講》（英國）傳統戲劇的勝利

從各個方面來看，本片堪稱是今年的《女王》，只不過主人公從伊麗莎白二世本人變成了她的父親喬治六世，而且選取了喬治六世一生中最低谷的時期，宏大格局在現在早已失去人心，以小見大反而是歷史傳記題材電影的常見表現手法。本片劇本充分遵循了英國傳統戲劇：情節步步為營，台詞含蓄狡黠，且帶一點英國人乾巴巴的幽默感，每個人物都被賦予了閃光點，沒錯，本片最大的看點就是演員的演技。

3.《社交網路》（美國）這就是時代精神

如果說《華爾街》代表了上個世紀最後二十年人們的所有熱情、理想和成功法則，那麼《社交網路》則屬於新的時代。這部馬克.扎克伯格（facebook之父）的傳記電影告訴我們：「網路接通現實，極客繼承世界。這就是我們這個時代的精神，不管你願不願意成承認。

4.《告白》（日本）以復仇的名義

有這樣一種電影，你在溫暖的秋日遇見它，它面向平和，神態自若，像個熟人一樣拉起你的手，繼而，便把你一步步帶入一個你從未涉足，甚至聞所未聞，連想像都未趕到達的世界。接下來的兩個小時，你會沉淪在這里，被一幀幀完全顛覆你人生觀的畫面和一句句跳過骨膜直接刺進腦乾的對白滅頂。等電影放完，你走出門外，耀眼陽光再度直射下來，你一陣眩暈，要扶著牆壁才能行走，看著眼前的車流和行人，你甚至不知道那個世界是真的世界。

5.《127小時》（美國）一個人的斷代史

三分之二的時間里幾乎沒有對白，四分之三的時間里鏡頭都是懸崖峭壁和天空，五分之四的時間都是主角一個人的流浪和掙扎，六分之三的時間畫面里都有他的臉，換做以往，如果有人向你推薦這樣一部電影，你會讓他滾的越遠越好，但《127小時》讓你沒有一分鍾的時間可以離開，除非你是個嚴重暈血症患者。這是一部動作片，只是主角只有一個且無法行動。

6.《三傻大鬧寶萊塢》（印度）救救孩子

一部好萊塢類型電影大雜燴式的印度電影，在一個強大的故事內核之下，人物的臉譜化根本不成問題。

7.《我是怎樣度過這個夏天》（俄羅斯）極地傳說

作品有油畫般的影像和精彩絕倫的表演，熊大叔和小帥哥在年初一起分享了柏林影帝的桂冠。

8.《大叔》（韓國）別惹開當鋪的

情節通俗到朴實，但是元彬在電影中帥得掉渣，以眼還眼、以牙還牙，個人英雄主義在此。「為明天而活的人，會被為今天而活的人殺死」

9.《讓子彈飛》（中國）驕陽落處子彈飛

雖然成不了姜文又一部里程碑式的作品，但本片毫無疑問是今年華語片的翹楚，一部純粹的商業片，足以令我們的審查機關和文化體制汗顏。

10.《玩具總動員3》（美國）漂亮的告別禮

影片結尾，在巨大的焚化爐前，這十五年來所有我們認識的玩具們手拉著手，勇敢的面對即將來臨的毀滅。但凡對這些玩具有愛的人怎麼經得起這些淚點的誘惑？看得出，這是皮克斯精心為那一代小孩子准備的情緒小爆發，這大概是動畫史上最令人難忘的鏡頭之一。

二、年度十佳紀錄片

1.《音樂人生》國別：中國香港 導演：張經緯

電影的主人公黃家正只有17歲。他是公認的音樂神童，11歲就和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲，只是他不太快樂，一直思考著生命的意義這樣深奧的命題。問他的理想是什麼，他說是做human being。這部電影讓人想起《莫扎特》和《社交網路》，都是講述孤獨的天才的故事。天才是恩賜也是詛咒。他是同輩中的幸運兒，恃才傲物、狂放不羈，小小年紀已經能彈出直擊人心的樂曲，但也因為早慧比別人經歷了更多的痛苦，過於龐大的光環也遮蔽和傷害了許多人。他不算可愛，但卻可敬。張經緯溫和、寬容地傳遞著他的觀點。這是一部「人性」地表現出真實人性的電影：不管什麼天才，首先都是一個人。

2.《陽光寶貝》國別：法國 導演：托馬斯.巴爾姆斯

這部電影記錄了分別來自四個國家的四名不同種族、膚色和性別的嬰兒從出生到學會走路的成長過程。四個國家分別是非洲的納米比亞、日本、蒙古和美國。影片採用了純觀察的記錄方式，完全取消字幕和解說，卻清楚地呈現出截然不同的生活環境對孩子成長的影響。非洲寶貝最可愛，生活卻幾近原始：美國寶貝卻跟著媽媽在大超市裡隨意挑選東西。人的命運大概在出生的那一刻就註定了百分之八十。但導演並未對這些生活環境做出任何價值判斷，而將重心完全放在嬰兒的成長過程之上，那些令人莞爾的點滴生活片段串聯起這份關於生命起點的采樣記錄。被生活弄得灰頭土臉的成年人應該看看這部電影：生命原本是多麼美好的奇跡。

3.《海豚灣》國別：美國 導演：路易.西霍尤斯

2010年知名度最高的紀錄片非《海豚灣》莫屬。一手帶動海豚表演行業的里克.奧巴瑞花費了35年時間親手摧毀這個行業，他和他的同伴們深入日本太極地，在那裡，每年都有超過20000頭海豚被屠殺。本片導演為了挺身而出支持老友而拍攝了這部電影處女作。這部電影走的是「真理電影」的路子，延續的是邁克爾.摩爾的風格，將電影視作自己吶喊的擴音器。因此，影片挑選的都是利於表達自己觀點的素材，當地漁民和政府官員通通都是臉譜化的可憎嘴臉，高潮部分那鮮血染紅的海水更是讓人悲憤難平。說到底，這只是一個質量上乘的環保紀錄片，你可以感動可以從此拒絕吃海豚肉，但千萬別天真地以為這就是全部真相。

4.《海上傳奇》國別：中國 導演：賈樟柯

這些年，賈樟柯的焦點逐漸從汾陽轉移到更為開闊的世界，這回，他用自己的生命體驗書寫了上海的前世今生。鏡頭里的所有人都自然如日常生活。受訪者有大流氓、政治家、電影明星的後代，也有流落到台灣、香港的上海人。有些人說大事件，有些人說小細節，也許他們講了什麼不是最重要，最重要的是他們還活著，他們的舉手投足，連同清晰的口音，都帶有海上餘味。這些來自個人的回憶碎片延續了時間的脈絡，在歷史、心理和地理三重空間之間，自如地切換。然而，時間的脈絡下潛藏著怎樣的精神脈絡？電影的回答正如其英文名字：「I knew I knew.」嘗試去求索追問，已經都是現在的賈樟柯所能做的最好的事。

5.《雷斯特雷波》國別：美國 導演：塞巴斯蒂安.容格爾

這部紀錄片記錄了一隊美國士兵在阿富汗克倫加爾山谷野戰排整整一年的經歷。攝影機從未離開這個山谷，也沒有任何官方采訪，因而保持了強烈的身臨其境感。這是阿富汗戰場上美軍傷亡最慘重的戰線之一。每個禮拜隊長都要把村子裡所有的長老們都請來「懇談」，希望他們告知塔利班的去處，卻始終無法和當地人順利溝通。閑暇時，士兵們會跟著Ipod內的音樂起舞，在夕陽下彈吉他，對他們來說，戰爭只是一個職業。小隊里一位戰士犧牲，聞訊趕來的佔有抱著裹屍袋失聲痛哭，但就在前一天，空中部隊的轟炸誤傷了當地兒童並且殺死了7名本地平民。這場無因的戰爭沒法讓人感到絲毫寬慰，即便是生死與共的兄弟情義。

6.《從禮物店出門》國別：美國 導演：班克斯

這部電影片頭寫著「Paranoid Films」的電影從頭到尾都像是導演跟觀眾開的一個大玩笑，他講述了一個古怪的法國商店店員尋找班克斯的過程。班克斯是在英國頗有名氣的塗鴉藝術家，藝術圈中神秘的怪人，全片關於他的場景里他都蒙著臉，連聲音都處理過，故事的焦點是那個激情澎湃的法國人，他在畫廊旁邊的禮品店買了紀念品之後，便萌生了當藝術家的熱情，從開始了解班克斯及其街頭藝術到最後投入成為其中一員，最後他的塗鴉作品竟然大賣，連麥當娜都請他設計最新專輯的封套。在電影中，班克斯無情地嘲弄了那些只會抄襲別人來賺錢的偽藝術家，但從觀眾的角度看，這更像是班克斯的一次聰明的自我炒作。

7.《監守自盜》國別：美國 導演：查理斯.福格森

這是一部詳細探討2008年金融危機的紀錄片。在2小時的影片里，匯集了來自亞洲、歐洲和美洲各類政治人物、金融專家、大學教師和記者的訪談，被訪人物級別都很高，連新加坡總理李顯龍，法國的財政部長都被請出。影片利用了大量法庭對峙的片段作為佐證，分析非常有邏輯性。它講的不僅僅是金融，更多的是金融和政治、學術界的關系，鮮明的觀點隱藏在盡量客觀的表述之後，讓觀眾自己去玩味。盡管闡述的是金融業運作模式，影片依然是表述得清晰自如，同時也沒忘了利用明星效應，讓馬特.達蒙來負責旁白。對抗危機是表象，對抗貪婪才是核心，難以置身世外的我們都應該看看這部電影。

8.《等待超人》國別：美國 導演：戴維斯.古根海姆

美國人居安思危，開始反思本國公共能夠教育體制的缺陷：為何有越來越多的孩子無法受到正常的中學教育。古根海姆的上一部紀錄片《難以忽視的真相》得了奧斯卡獎，他對美國公眾的口味拿捏頗有心得，擺事實講道理，大量采訪，中間夾雜一點小幽默，絕對不能少的是煽情；再加上數據、圖標、小動畫等趣味性的說明手法，就成了這部大眾喜聞樂見的紀錄片。而稍作探究就會發現，古根海姆的說理是缺乏嚴密邏輯支持的，學生成績下降的標準是什麼？就是老師打的C或D嗎？將美國教育問題籠統地歸咎於師資力量的問題似乎也過於偏激。我們看得見問題，卻看不到解決方法，因此，只能無奈地「等待超人」。

『陸』 推薦幾個比較動作的電影、80後關注的電影

火線保鏢、殺手代號47、極限特工2、虎膽龍威4、通緝令（全片出現了大約兩百多種不同的槍支）、史密斯夫婦、孤島驚魂、潛龍轟天、暴走潛龍、反擊王、終極標靶、第二指令、獨闖龍潭、懲罰者2戰爭特區、御前演出 這15部你隨便看一部就知道什麼叫火爆和刺激了！全部手打，絕對符合要求！！！ 皮皮、風行、迅雷看看都能在線收看，看過再決定給不給分！

記得採納啊

『柒』 推薦點不錯的電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『捌』 關注電影給點建議，求推薦電影

幾部奧斯卡提名的電影都不錯，當然還是最喜歡黑天鵝啦，很棒的驚悚心理劇

『玖』 有什麼好看的電影推薦

1.《蚯蚓》

豆瓣評分：6.9分

影片講述的是近幾年引起關注的「校園欺凌」題材，片中女主角的父親是一位腦癱患者，平常以擺攤為生，在父親擺攤遭受驅趕時，她挺身而出，據理力爭，一方面責怪父親的懦弱又深知父親不易心疼父親。而就是這樣一個堅強勇敢的女孩，依然成了校園欺凌的犧牲品。女主死後腦癱父親申訴無果，無奈之下只能用最極端的私刑，嚴懲兇手。而究竟是誰的錯造成如此悲劇？影片整體很沉重，感興趣的朋友可以看看。2.《香水：一個殺人犯的故事》

豆瓣評分：8.4分

這是我非常喜歡的一部電影，電影畫面裸露大膽直接，劇情沒有絲毫拖泥帶水，直擊人心。整部電影沒有一分鍾尿點，看之前先上廁所！

主角格雷諾耶在孤兒院長大，他的身上沒有任何氣味，而讓人意料之外的是他居然是一個嗅覺天才。15歲時，他成為巴黎一位香水大師的徒弟。為了製造出世界上絕無僅有的香水，他連續殺害了13名青春少女，用新鮮屍體的香味製造出優秀的香水，而最後等待他的會是怎樣的命運呢......

3.《美麗心境界》

豆瓣評分：8.3分

伊恩來到一家裡斯本的診所做老師，向有視覺障礙的盲童父母傳授導航技巧，這家診所的國際社區對伊恩的非傳統教學法有懷疑有期待，對伊恩來說，定位首先從大腦和想像力開始，然後伴隨著感官知覺，盡管他的方法有效，但不免有些風險，故事由此展開。

4.《我們天上見》

豆瓣評分：8.6分

每個人生命都會經歷親人去世，陪伴了自己整個童年的爺爺奶奶，等自己長大他們的身體卻一天不如一天。整部電影很溫馨，很感人，把這種細膩的感情表現的十分到位。

這部作品帶有很強的蔣雯麗自傳色彩，講述特殊時代雙親不在身邊的女孩與姥爺之間的故事，從頭到尾都透著細膩與感人；在姥爺的呵護下，小蘭漸漸長大，然而此時的姥爺卻身體一天不如一天；於是，小蘭開始照顧姥爺，給姥爺洗澡，喂姥爺吃飯，哄姥爺開心，直到姥爺閉上雙眼離開了人世……大雨瓢潑，姥爺要下葬了，但姥爺生前卻早就安排好阻止小蘭去墓地，目的，就是不想讓自己的外孫女太過傷心；小蘭明白了姥爺的心意，她要好好生活，要和姥爺在天上見，但這一天越晚越好。