蝕，紅色沙漠
金錢豹，魂斷威尼斯
八部半，大路，甜蜜的生活
以上來自歐洲電影黃金時代的三位義大利電影大師：安東尼奧尼，維斯康蒂，費里尼，很經典，看的人也很少了
還有幾個更老更經典的，義大利新現實主義電影，羅馬不設防的城，偷自行車的人之類的，似乎只在研究電影的時候才會去看了
不介意情色的話還可以看貝托魯奇的電影，像巴黎最後的探戈，月亮，夢想家（戲夢巴黎）
② 義大利電影經典的內容簡介
本套叢書共分「美國電影經典」、「德國電影經典」、「義大利電影經典」、「法國電影經典」、「英國電影經典」、「西班牙、瑞典、波蘭電影合經典」、「日本電影經典」、「俄蘇電影經典」、「中國電影經典」等。
在叢書的體例編排上，每一分冊前有一導讀性的文字，介紹本冊（國）電影的發展概況、藝術特徵與民族文化背景。每部電影（或每一類型）都有出產年月、主創人員、獲獎情況及內容梗概。正文均有能概括主要內容的，較有新意且較為引人注目的標題。書內每一部（類）電影都配以1—2幅電影劇照或歷史照片（黑白），以期圖文並茂，生動形象。
在正文的撰寫上，正文部分不能等同於一般電影鑒賞詞典的鑒賞文字，不強求面面俱到的廣度，而要有一定的深度，要求既有對電影語言、藝術手法乃至某些符號、細節和敘事縫隙的細致分析，也要有對文化背景的宏觀把握，努力把握形式背後的深層意識形態內涵和民族文化精神特點（「形式的意識形態」）。要力求藝術分析的可靠性、細致性與表述的生動活潑、淺顯易懂相結合。特別提倡有機地（決非機械套用）運用文化批評和文化分析（如神話原型批評、精神分析學、電影敘述學、意識形態批評、電影符號學、後現代與後殖民理論等）的方法。基本上要求一篇正文就是一篇相對獨立的小論文（但不要過於生澀），整本書則具有較為清晰的歷史線索和相對完整的整體感。
本叢書有助於人們既提高藝術修養，得到美的陶冶和藝術的享受，又通過色彩繽紛的銀幕世界認識各國的歷史、人文和民族文化性格。
本叢書面向廣大電影愛好者，具有中級文化水平以上的大中學生及社會各階層知識青年和知識群體，也可以作為大學生藝術教育及高校影視藝術課程、國際政治關系和外語外貿類課程的輔助教材和社會青年的藝術、文化普及讀物。
③ 義大利經典電影
唐吉訶德外傳 (2009) 格莫拉 (2008) 初冬的日子 (2008) 神秘旅行 (2008) 觀鳥人 (2008) 哈羅德和卡瑪再遇平靜的躁動 (2008) 大牌明星 (2008) 再見 (2008) 愛的男人 (2008) 喧鬧的根源 (2008) 瘋狂之血 (2008) 喬凡娜的宗教 (2008) 無頭的女人 (2008) 干擾70 (2007) 我哥哥是唯一的兒子 (2007) 再見巴法納 (2007) 閉室22 (2007) 布依奧在身邊 (2007) 異旅情絲 (2007) 蛋糕與痛苦 (2007) 雲雀農場 (2007) 大海的盡頭 (2007) 聽見天堂 (2007) 恐怖洋館 (2007) 夜曲巴士 (2007) 奧古斯都一世 (2007) 別碰斧子 (2007) 疑雲 (2007) 第三個媽媽 (2007) 惡靈之淚 (2007) 謊言成真 (2007) 美麗的暗殺者 (2007) 影子 (2007) 諾亞方舟 (2007) 2008新畢業生 (2007) 婚禮攝影師 (2006) 騎士蒂朗：少女陰謀 (2006) 金色大門 (2006) 靈石會議 (2006) 自由啟示錄 (2006) 戀愛魔鏡 (2006) 迷睡 (2006) 瑪麗 (2006) 隱秘 (2006) 我與拿破崙 (2006) 土生土長 (2006) 心之歸屬 (2006) 被竊聽的隱私 (2006) 凱門鱷 (2006) 與他們的相遇 (2006) 家庭朋友 (2006) 屋頂上的童年時光 (2006) 消逝的星星 (2006) 心中的野獸 (2005) 情獄 (2005) 所有被忽視的孩子們 (2005) Uomo perfetto, L' (2005) 好女人 (2005) 愛情手冊 (2005) 梅麗莎 (2005) 現在和永遠 (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) 自你出生 (2005) 熱體 (2005) 航向幸福的旅程 (2005) 神聖的心 (2005) 犯罪小說 (2005) 霧都孤兒 (2005) 麥肯尼加省 (2005) 愛神 (2005) 愛你如詩美麗 (2005) 你喜歡希區柯克嗎？ (2005) 超級火山：真正末日 (2005) 卡薩諾瓦 (2005) 航向真情海 (2005) 躲藏 (2005) 丈夫出租 (2004) 義大利羅曼史 (2004) 如像一般 (2004) 超越國境(第二部) (2004) 蒙多維諾 (2004) 盧安達飯店 (2004) 時空救援 (2004) ( 基因狂想曲 (2004)
義大利電影簡介：
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。
1895年，義大利攝制了最早的新聞紀錄片。1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，導演A.安勃羅西奧、攝影師R.奧梅尼亞等人開始拍攝影片。
早期電影 1905年，F.奧爾伯里尼和D.桑多尼在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司。其後的兩、三年間，很多小電影公司在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。1905年，西納斯公司攝制了第一部有群眾大場面的故事片《攻陷羅馬》（導演F.奧爾伯里尼），緊接著又攝制了一批歷史題材的影片。當時義大利的電影攝制者只注重拍攝場面宏大、布景豪華，對歷史事實則不重視。1909～1910年拍攝了影片《麥克佩斯》、《安尼塔•卡里巴爾迪》、《奧賽羅》、《貝亞特麗齊•琴奇》等。1913年是義大利無聲影片最興盛時期，年產量達497部。這個時期的主要導演有M.卡塞利尼、G.德•里加羅、E.格左尼、L.麥幾、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆納。當時，義大利電影在國外也有很大市場，在國外最獲成功的3大影片是《你往何處去？》（1912，導演E.格左尼）、《龐培城的末日》（1913，導演M.卡塞利尼）和《卡比利亞》（1914，導演G.帕斯特隆納）。影片《卡比利亞》取材於古羅馬與迦太基的戰爭，是當時電影藝術最重要的作品。義大利頹廢派作家G.鄧南遮參予了此片劇本的編寫工作。作曲家I.皮澤蒂也特地為影片寫了放映時樂隊演奏的樂曲。另一部重要影片《我的愛情不會死》（1913，導演M.卡塞利尼）是沙龍式情節影片的代表作。這部現代題材作品也獲得很大成功。這個時期，大規模的宣傳使一批義大利電影演員蜚聲國內外影壇。女明星成為保證影片成功的重要因素。當時拍攝了很多喜劇影片，最受歡迎的喜劇演員主要是法國人，特別是由法國演員A.第特主演的喜劇風靡一時。當時大量影片內容脫離現實，但也有的導演致力於反映人民大眾的生活。這類影片大多是根據真實主義流派長篇小說拍攝而成的。較重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根據R.布拉喬的原作改編，導演N.馬爾托里奧），影片運用了對比蒙太奇描述了那不勒斯地方的顯貴和貧民生活的天壤之別。這類影片還有《黛萊絲•拉甘》（1915，根據E.佐拉的小說改編，導演N.馬爾托里奧）、《阿松塔•斯比納》（1915，導演G.塞倫納）等。
第一次世界大戰期間，義大利電影失去一部分國外市場，開始進入不景氣時期。這時，只有演員兼導演E.吉奧內的作品還保持著聲譽。他拍攝了浪漫主義的驚險樣式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。為了挽救日益衰退的局面，義大利電影企業家們把當時20幾家影片公司組成了一個托拉斯，即義大利電影聯合公司。但這未能恢復昔日的繁榮。1921年以後，義大利的影院上映的主要是美國電影。
墨索里尼政府曾極力利用電影作為一種宣傳手段。1935年，義大利設電影業管理局，使電影生產和影片發行都置於國家控制之下。1937年在羅馬建成了一座歐洲最大的綜合電影製片廠：電影城（有十個攝影棚）。1935年在羅馬建立了電影實驗中心，負責培養電影專業人員。影片產量也逐年增加，1942年的影片產量高達119部。但是，在法西斯統治時期，完完全全為它服務的導演為數不多，露骨地鼓吹法西斯、軍國主義思想的影片也不多，大部分導演主要拍攝古裝片、音樂片、情節片和喜劇片。這個時期有些人追求「紀錄片的客觀性」，拍攝了一些「紀錄派」影片。如《海底的人們》（1940，導演F.德•羅勃蒂斯）、《白色的船》（1941，導演羅西里尼，R.）。
第二次世界大戰期間，有一些電影導演對法西斯官方電影採取消極態度，在創作中只注重對作品的形式方面的探索，人們把這類影片稱之為「書法派」電影。為了拒拍庸俗的商業性影片和迴避拍攝鼓吹法西斯思想的宣傳片，「書法派」主要致力於改編古典文學作品。他們最主要的影片有《以往的小世界》（1941，導演M.索爾達蒂）、《射擊》（1941，根據A.C.普希金的短篇小說改編，導演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家賈柯莫》（1942，導演拉都達，A.）、《是，太太》（1942，導演F. 波喬里）和《嫉妒》（1943，導演波喬里）。
這個時期，一些青年電影工作者積極而自覺地反對法西斯的官方電影，他們當中很多人曾在羅馬的「電影實驗中心」執教或學習。由於沒有通過實際拍片來實現自己想法的機會，他們在電影雜志 《白與黑》和《電影》上經常發表有關電影理論和美學方面的文章，闡述自己的主張。1939～1942年發表的這些文章為後來義大利新現實主義電影的美學原則奠定了基礎。這些青年當中很多人後來成為著名導演，如維斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利薩尼，C.、安東尼奧尼，M.；有些成為著名電影藝術理論研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亞齊等。
法西斯統治的末期，義大利電影工作者沖破種種阻力，攝制了幾部預示新現實主義誕生的影片：《雲中四步曲》（1942，導演勃拉塞蒂，A.）、《孩子們在注視我們》（1943，導演德•西卡，V.，編劇柴伐蒂尼，C.）和《沉淪》（1943，導演維斯康蒂，L.）。這幾部影片顯現出義大利電影復興的最初跡象。
第二次世界大戰結束後，義大利社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲形勢下，產生了義大利新現實主義電影。新現實主義電影的出現是40～50年代世界藝術界的一個重要現象。新現實主義追求紀錄片的真實准確性，展示備受戰禍的義大利人民的苦難生活，表現人民對社會不公正和對資產階級冷酷的抗議，反映人民對美好未來的憧憬。 1945年，導演羅西里尼，R.拍攝了影片《羅馬，不設防的城市》，這部歌頌人民群眾在反法西斯斗爭中團結精神的影片成了新現實主義的宣言書。它使新現實主義電影在國際上確立了地位。翌年，他又拍攝了同一主題思想的影片《游擊隊》，展示了戰爭年代義大利人民生活的廣闊情景。羅西里尼在攝制這部影片時，拒絕應用攝影棚、服裝、化妝和專業演員。這部影片創造的一種新穎的風格很快被其它國家效仿。導演利薩尼，C.、A.維加諾、勃拉塞蒂，A.也拍攝了反映游擊隊和地下工作者斗爭的影片。其後，新現實主義者們轉向描寫戰後生活中一些緊迫的問題，對這些問題進行批判性的社會剖析，例如德•桑蒂斯的《艱辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行車的人》（1948）等。 新現實主義的導演們盡管創作手法和風格各異，但他們的影片有一些共同之處：對現實生活做歷史的、具體的處理，對當時生活條件進行尖銳的批評，對普通人民的苦難表示真誠的同情。新現實主義的電影語言精練、嚴謹；既拒絕法西斯統治時期那種粉飾、浮誇的程序，也擯棄好萊塢的那些陳腐的模式。影片通常採用自然實景，人物角色經常由非職業演員扮演。影片以某一真實事件為基本內容，往往取材於報紙上發表的新聞報導，決不採用虛構臆造的故事。
50年代前後，義大利國內政治、經濟形勢不斷發生變化，特別是反法西斯各政黨出現分裂之後，進步的義大利電影工作者的團結統一也開始解體，有些人通過作品強調自己忠實於新現實主義的創作原則，並力求繼續發展這個傳統，如利薩尼，C.拍攝了《苦難情侶》（1954），德•西卡，V.拍攝了《屋頂》（1956），捷爾米，P.拍攝了《司機》（1956）。有一些人則開始放棄新現實主義。羅西里尼，R.拍攝的《上帝的流浪歌手弗蘭西斯科》（1950，又譯名《聖弗蘭西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，開始明確地表現出他的崇尚宗教信仰的主題；A.傑尼那按梵蒂岡的旨意拍攝的影片《沼澤地的上空》，只是形式上利用了許多新現實主義手法而已。費里尼，F.的闡述哲學、道德問題的影片《路》（1954）引起了廣泛的爭論，它對新現實主義創作原則進行了反思。
這個時期，導演卡斯戴拉尼，R.的喜劇片《兩文錢的希望》（1952）、導演康曼西尼，L.的平庸的鬧劇片《麵包、愛情與幻想》（1953）被一些官方機構和右翼分子宣布為「樂觀片」，並大加吹捧，而另一些作品，如有重要意義的影片《溫別爾托•D》則被認定為「悲觀片」，由於政府對「樂觀片」給予資助，結果是產生了一個變種樣式的電影，人們把它譏諷為「玫瑰色新現實主義」。這種樣式的影片徒具新現實主義的某些表面特徵，社會批判的內容被閹割掉了。
50年代中期，新現實主義對法國、西班牙、日本、印度、拉丁美洲國家和其它國家和地區產生了有力的影響，但在義大利，它卻陷入危機之中。但是，無論是教權主義的反動勢力，還是好萊塢的壟斷組織都沒能扼殺義大利電影藝術的發展。人民民主運動的高漲促使很多電影專家重新回到反法西斯的民主團結的立場上來。1959年導演羅西里尼，R.拍攝了《戴拉•羅維萊將軍》，導演M.莫尼塞利拍攝了《大戰》。1960年，羅西里尼，R.又攝制了充滿反法西斯精神的影片《羅馬的夜晚》。
60年代，義大利電影呈現出新的繁榮景象。1959～1961年幾乎同時攝制了幾部舉世矚目的故事片：維斯康蒂，L.的《羅科和他的兄弟們》、費里尼，F.的《甜蜜的生活》、安東尼奧尼，M.的 《奇遇》和《夜》。當時義大利正處於資本主義暫時穩定和表面繁榮時期，這幾部影片的作者從各自不同的思想立場反映了義大利社會發展的這一新階段。《甜蜜的生活》是費里尼的反映社會問題的一部影片，揭示了羅馬資產階級生活的腐化及其精神上的空虛。這些影片在揭露和諷刺的同時，也表現出令人壓抑的孤獨寂寞。類似情況也存在於費里尼以前幾部作品裡，如影片《路》（1954）、《詐騙》（1955）、《卡比利亞之夜》（1957）以及他那部吐露內心隱秘的自傳體影片《》（1963）里。但是，資產階級家庭危險和婦女地位的主題在他的影片《朱麗葉和靈魂》（1965）里卻得到了發展。導演安東尼奧尼，M.致力於探討資產階級社會里人的異化問題，拍攝了整整一組影片：《吶喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蝕》（1962）和《紅色的沙漠》（1964）。這位導演雖然對表現的內容進行了深刻的社會剖析，但有時把離群索居的悲劇做了絕對化和美化的描述。
德•西卡，V.在這一段時間里拍攝了反法西斯的影片《喬恰拉》（1960，根據作家A.莫拉維亞的小說改編）和《阿爾托納的幽禁者》（1962，根據法國存在主義作家J.P.薩特的劇本改編）。
60年代，以反法西斯為主題的第二個浪潮期間，義大利拍攝了許多比較好的影片：《1943年的長夜》（1960，導演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，導演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，導演N.洛依），《他們走向東方》（1964，導演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁給軍人的姑娘們》（1965，導演V.朱爾里尼）和《未婚妻布貝》（1963，導演康曼西尼，L.）等等。維斯康蒂，L.導演了一部關於納粹分子如何攫取政權的影片《群神的滅亡》（1969）。德•西卡，V.拍攝了根據G.巴薩尼反法西斯的長篇小說改編的影片《芬齊－孔蒂尼家的花園》（1970）和反戰的情節片《向日葵》（1969）。
60年代裡，表現工人的題材仍然為義大利電影藝術家所關注。導演M.莫尼塞利以喜劇樣式拍攝了有關義大利工人第一次罷工的影片《同志們》（1963），導演U.格列戈萊蒂拍攝了嘲笑資本主義剝削方法的科學幻想式諷刺喜劇片《奧米克倫》（1963）。塔維亞尼兄弟和V.奧爾西尼執導了影片《一個將被燒死的人》（1962）。電影藝術家們對揭露黑手黨罪行的題材也頗感興趣，如V.德•塞塔的《奧爾戈索洛的匪徒》（1961）、拉都達，A.的《黑手黨人》（1962）、佩特里，E.的《各取應得》（1967）。這時義大利也出現了政論性電影。導演羅西，F.採用紀錄手法攝制了剖析黑手黨問題的尖銳的社會批判影片《薩爾瓦托雷•裘連諾》（1961）和雜文式影片《掠奪城市的手》（或譯《伸向城市的手》，1963）。很多導演致力於把文學作品搬上銀幕。如維斯康蒂，L.的《金錢豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱爾里尼的《家庭記事》（1962）、F.馬塞利的《冷漠的人們》（1963）等。
這個時期一些新導演嶄露頭角。在義大利電影佔有特殊位置的導演兼作家帕索里尼，P.P.於1961年拍攝了他的處女作《乞丐》，翌年拍攝了《羅馬媽媽》。他的影片雖然存在著過多的自然主義描寫，但是准確地反映了羅馬城郊流氓無產者的可怕的生活。在影片《馬太福音書》（1965）里，P.帕索里尼表達了試圖使共產主義和基督教理想相調和的意圖。其後，他又轉向專門拍攝改編世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、歐里庇得斯的《美狄亞》（1969）、G.薄伽丘的《十日談》（1971）、G.喬叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍攝的最後一部影片《薩洛，或者薩托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯統治的罪惡，但同時渲染了病態的色情和暴虐狂。
這個年代裡，社會喜劇片中較受歡迎的是義大利式喜劇片，這種樣式影片將喜劇和悲劇兩種成分相結合，力求表現現代的重大問題。很多著名導演拍攝的「義大利式喜劇片」受到觀眾的好評。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《義大利式的結婚》（1964），捷爾米，P.的《義大利式的離婚》（1961）、《被誘騙被遺棄的女人》（1964）、《女士們和先生們》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齊的《艱難的生活》（1961）、《爭先恐後》（1962）和《進軍羅馬》（1962）、《「聖一月」行動計劃》（1966）；L.藏巴的《大街上的調度員》（1960）、《保險局醫生》（1968）等。
60年代中期，導演S.萊翁內拍攝的「義大利西部片」獲得了聲譽。如影片《為了多餘的幾塊錢》（1964）、《好人，粗暴漢和無賴》（1966）、《從前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，義大利出現了一批稱之為「叛逆電影」的影片。青年導演M.貝洛契奧的影片《怒不可遏》是代表作品，它以離奇的形式表現了青年對資產階級生活習俗、家庭倫理的極端個人主義的反抗。屬於「叛逆電影」的還應提到塔維亞尼兄弟執導的幾部影片：《打倒者們》（1967）、《在天蠍坐標記下》（1969）。在西班牙培養成長的導演費雷里，M.的作品也有一定影響。他的《蜂後》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林傑死了》（1969）、《接見》（1971）等影片運用諷刺和怪誕手法表現了反教權主義的社會批判的內容，嘲諷了資產階級家庭關系和虛情假義。
70年代，在義大利電影中，出現一個被稱之為政治電影的派別，它們在反法西斯主義，社會批判的激情和在藝術原則方面接近新現實主義。在義大利國內外贏得了評論界的注意和觀眾的贊許。如F.凡奇尼的影片《馬梯奧蒂謀殺案》（1973），貝爾托盧奇，B.的影片《蜘蛛的戰略》（1970，電視片）、《國教教徒》（1971）和《二十世紀》（1976），C.利滋尼的《聖巴比倫廣場，下午8點鍾，無法理解的謀殺案》（1976），G.蒙塔爾多的《阿妮絲和死》（1976）等都是以反法西斯為主題的。喜劇樣式的政治影片有M.莫尼塞利的《我們要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我們曾如此相愛》（1975）和心理描寫片《不平常的一天》（1977）。這個時期的一些具有反殖民主義和國際主義意義的影片有《代號「惡魔」行動計劃》（1979，義大利與西班牙合拍，導演G.蓬戴科爾沃）、《右邊坐著的人》（1968，導演V.朱爾里尼）、《薩柯和萬塞蒂》（1971，導演G.蒙塔爾多）。這一時期表現工人題材的影片也有新的提高，如《工人階級上天堂》（1971，導演佩特里，E.）；揭露國家機關貪污受賄，揭露法官、警察、檢察機關與黑手黨互相勾結的電影也佔有重要位置，其中，一些新的政治偵探片在國內外獲得成功，如導演達米阿尼，D.的《警察局長的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪著的人》（1979），佩特里，E.的《對一個絕對無可懷疑的公民的調查》（1967）和《托多•莫多》（1976），羅西，F.的《馬台依事件》（1973）和《尊貴的屍體》（1976），L.藏巴的《尊敬的人們》（1975）等。
此外，反映義大利農村生活中尖銳社會問題的影片有《一家之主的父親》（1977，導演塔維亞尼兄弟）、《木屐樹》（1978，導演E.奧爾密）、根據作家C.萊維的同名小說改編的影片《基督停留在埃博利》（1979，導演羅西，F.）等。著名的義大利導演們也拍攝了一些「政治電影」，如維斯康蒂，L.攝制了《室內裝飾的全家像》（1974），影片強烈地譴責了法西斯陰謀者，同時也激烈地指責了左翼極端分子。德•西卡，V.與柴伐蒂尼，C.聯合拍攝了兩部剖析社會問題的影片《我們叫他安德烈》（1972）和《暫短的休假》（1973）；費里尼，F.拍攝了《羅馬》（1972）和《阿馬爾柯德》（1973），這位藝術家在這兩部影片里第一次鮮明地表現了反教權主義和反法西斯的主題思想。安東尼奧尼，M.的創作也發生了急劇的轉變。他在英國拍攝了有關青年問題的影片《放大》（1966）之後，在國內導演了《職業：記者》（1975），這部影片里既有他經常表現的主題和題材，也反映了反殖民主義的思想。導演V.朱爾里尼拍攝了《塔爾塔爾沙漠》（1976，根據D.布恰蒂的原作改編），影片的反軍國主義傾向吸引了人們的注意。
「政治電影」在發展中，嚴肅成分和娛樂成分互相滲透的傾向，使電影的水平有所提高。但是另一方面，也出現了一些引起尖銳爭論的電影作品。如費雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜間守門人》（1974）。這些電影雖然表現了反資產階級和反法西斯的意向，但同時卻也存在著自然主義的表現手法。隨著各種不同樣式互相滲透和新的樣式的出現，60年代電影創作中的許多現象、流派和樣式，也逐漸在義大利電影中消失。
從70年代中期開始，義大利在政治、思想和經濟各方面出現的普遍不穩定，使電影工作者中的一些人對社會、人的信仰喪失了信心，這反映在他們創作的一些影片里，如費雷里，M.導演的《最後一個女人》（1976）和《再見，色慾之徒》（1978），費里尼，F.的《樂隊在排練》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生產的影片中屬於這類的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），貝爾托盧奇，B.的《一個可笑的人的悲劇》（1981），費里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行駛了》（1983），羅西，F.的《三兄弟》（1981），塔維亞尼兄弟的《聖洛倫索之夜》（1981），安東尼奧尼，M.的《一個女人的辨認》（1982）。 當代電影狀況 義大利電影在70年代末80年代初不景氣，原因很多，諸如國產電影得不到國家支持、美國資本越來越多地滲入義大利電影生產和影片發行系統、電視的競爭等等。此外，很多主要導演，如維斯康蒂、羅西里尼，德•西卡、捷爾米、帕索里尼等人相繼逝世。1978～1979年，製片生產規模壓縮了，影院數也減少了。觀眾1975年為5.1億多人次，1978年減少到3.1億多人次。外國影片佔全國發行量的70％，其中主要是美國電影。義大利影片的水平也在普遍下降。一些製片人和墨守成規的導演為了尋找出路重新拾起老一套辦法：拍攝喜劇片、偵探片和音樂片，期望以此滿足觀眾。
義大利的電影生產一直很分散，1976年全國大約有150家電影公司。它的中心是羅馬、都靈、米蘭、威尼斯、比薩等城市也都有一些製片廠。很多義大利影片是靠好萊塢壟斷組織的資金拍攝的。影片發行機構也很分散，而且這些機構與美國資本有著密切聯系。天主教會和梵蒂岡對電影業有舉足輕重的影響，他們通過自己的出版物控制每一部影片在信徒中間的推薦或觀看。
義大利電影的主要創作人員由羅馬的電影實驗中心培養，該中心創建於1935年。電影專業刊物有：《白與黑》（1940創刊）、《新電影》（1952）、《電影——1960》（1960）等。 在義大利舉辦的國際電影節很多，其中最著名的有佛羅倫薩國際獨立製片人電影節、聖萬桑國際體育片電影節、威尼斯國際電影節等。
希望解決問題！
④ 有哪些推薦的義大利電影
推薦《燦爛人生》 、《天堂電影院》 、《海上鋼琴師》 、《西西里的美麗傳說》 《請以你的名字呼喚我》 。
1、《燦爛人生》
這是一部六個小時的電影，它關於我們在親情，友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合，它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生，而當你用怎樣的方式去愛這個世界，這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛。
5、《請以你的名字呼喚我》
如果你單純地把它當作是一部同性電影那你就錯了，這里有我們還是十幾歲少年時關於成長，愛情，友誼，親情和情慾的一切想法。就如老爹所說，在我們還是少年時就要去感受我們所感受的，去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂；趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受，這樣的我們才是一種真正的成長。
⑤ 請推薦三部經典的義大利老電影
我看完電影，自己都會在本子上記下來，自己評一評星級，寫寫這個電影講了些什麼
下面是我記錄的五星級電影，從最近看的說起吧
上帝之城（巴西），相當經典！奧斯卡最佳外語片提名。
2、一個陌生女人的來信。徐靜蕾導演的。憂愁的話外音，由淺及深的悲傷。
3、記憶碎片。人總是喜歡記住自己想記住的東西，放棄自己不想記住的東西。這部片子講的很好。
4、永不妥協。平凡的感動。
5、教父三部曲。冷靜的黑手黨。(阿爾，帕西諾 ）
6、無人地帶。（賽黑）結局讓人很難受。
7、冷山。電影里的愛情多數是不完美的。（尼科，KIDMAN）
8、百萬寶貝。不錯不錯。（克林特，依斯特伍德）
9、美麗人生（義大利），整部都是完美的。
10、肖申克的救贖。結局讓你感到無窮的力量。給你好多好多的啟示！
11、阿甘正傳。這就是經典電影的代名詞。
12、蝴蝶效應。多種結局，多種啟發
13、諾丁山（大嘴美人朱莉亞，ROBRETS）
14、沉默的羔羊1-3部（安東尼，HOPKINGS）你是女生，盡量不要一個人看啊！
15、美國美人（很有味道，很有味道的影片）
16、鋼琴家（比較悲傷的吧）
准四星級電影
甜蜜蜜（國產的黎明和張曼玉）
阿菠蘿13號
德州電鋸殺人狂（也是不要一個人看）
重慶森林
後天（災難片里很好看的）
國家寶藏(NICOLAS CAGE)
我最喜歡的是《這個殺手不太冷》
我看片無數，最喜歡的就是這一部，經典中的經典，片尾曲也很好聽，我很喜歡Gary oldman和Natalie Portman，他們棒極了
第二我推薦《夢想家》，非常地棒，裡面很多藝術，我前幾天才看了這部片子非常非常地喜歡，它的主題曲也很好聽，Michale pitt的《Hey,joe》
第三我推薦《洛麗塔》（一樹梨花壓海棠）原著風靡全
4 我推薦<Helen of Troy>（不是布拉德彼特的特洛伊）這部片子是2003年的，雖然在國內沒有什麼名氣，但是非常地棒，比特洛伊好看很多很多！！！
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
8.勇敢的心
9.其實女人香、Taxi driver、盜火線、美國往事都很不錯，robert de niro 和Al pacino的片子都很
還有獵鹿人、好傢伙
⑥ 義大利好看的電影
7. 《請以你的名字呼喚我》
如果你單純地把它當做是一部同性電影那你就錯了，這里有我們還是十幾歲少年時關於成長，愛情，友誼，親情和情慾的一切想法。就如老爹所說，在我們還是少年時就要去感受我們所感受的，去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂；趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受，這樣的我們才是一種真正的成長。
6. 《聽見天堂》
每個人小時候都有自己的夢想，但是當我們如故事的小主人公一樣因為意外而雙目失明徹底遠離作為電影人的夢想時，我們該如何選擇呢？也許我們終其一生活在失望與悲哀之中，那樣我們永遠看不到那向世人敞開的天堂。請記住當上帝為你關上一扇門時，往往會為你打開另一扇門。小主人公米克在老師的幫助下，學會了用耳朵感受這個世界，用聲音記錄生活。原來天堂也是可以聽見的。
5. 《西西里的美麗傳說》
電影史上永遠的美麗少婦莫妮卡·貝魯奇，多少人是把這部當情色片來看，但當你看完後只為了瑪蓮娜感到惋惜和悲傷。都說美麗無罪過，而瑪蓮娜卻因為她的美麗成為了人們玩弄和唾棄的對象。又有多少人希望自己便是影片中的小主雷納多，一起去守護美麗的瑪蓮娜。當西西里的美麗成為傳說時，請記住那是關於我們人性所有的悲哀。
4. 《海上鋼琴師》
它和《西西里的美麗傳說》以及《天堂電影院》同是出自義大利導演朱塞佩·托納多雷，被稱為「回家三部曲」。電影講述的是從小在游輪上長大的1900靠著自己彈鋼琴的天賦在船快樂的生活，但當這艘船要被淘汰時，從未下過船登上陸地的1900面對未知的城市，選擇了永遠呆在這個養育了他的精神家園。你也許會唾棄他的懦弱，但是你更會感動於他的真實。
3. 《天堂電影院》
「回家三部曲」的第一部，年少時的他沉迷於電影放映，以為家鄉的電影院就是你一生工作的地方。當那個人對他說：「出去闖盪吧，永遠不要回來，我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。」當他已經實現夢想成為導演回家時，曾經讓他闖盪的人已不在人世，而曾經的回憶卻在一張張膠片中閃現，他哭著把它看完。看完這部電影我不禁會問：「人的一生啊，究竟有多少值得和不值得？」
2. 《燦爛人生》
這是一部六個小時的電影，它關於我們在親情，友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合，它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生，而當你用怎樣的方式去愛這個世界，這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛，這部電影小編真的力薦。
1. 《美麗人生》
當你把人生過成喜劇，哪怕是在艱苦的歲月也能找到快樂，當法西斯的殘暴面對的是猶太人圭多時，他們也無能為力。你永遠要記得那一句「早安！公主！」，那是我們作為丈夫的榜樣，你永遠要學會如何在困難中為孩子張開臂膀，那是我們作為父親的擔當。就算我們都平凡的不能再平凡，想想圭多，他其實教會了我們如何成為一個偉大的男人。
⑦ 經典義大利的劇情片
郵差<il postino>--配樂獲得當年的奧斯卡獎,劇情有點悶,但是音樂真的很不錯哦.
新天堂電影院--感人至深哦.
西西里島的美麗傳說--感官刺激
等待黎明--新片子講述老故事,發人深思
⑧ 有什麼好看的義大利電影
1.《美麗人生》 (1997)
美麗的靈魂成就美麗的人生
導演: 羅伯托·貝尼尼
製片國家/地區: 義大利
類型:劇情 / 喜劇 / 愛情 / 戰爭
豆瓣評分：9.5
IMDB評分:8.6
2.《放大》(1966)
讓姑娘送上門的職業，除了樂手，當然還有攝影師。
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
類型:劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 英國 / 義大利 / 美國
豆瓣評分：8.4
IMDB評分:7.7
3.《郵差》(1994)
把我逼上絕路就是個鬥士。 一個為人需要另一個為人來成就。
導演: 邁克爾·萊德福
類型:劇情 / 喜劇 / 愛情 / 傳記
製片國家/地區: 義大利 / 法國 / 比利時
豆瓣評分：8.7
4.《魂斷威尼斯》(1971)
有些美是值得為之死去的...
導演: 盧奇諾·維斯康蒂
類型:劇情 / 同性
製片國家/地區: 義大利 / 法國
豆瓣評分：8.2
IMDB評分:7.5
5.《完美陌生人》 (2016)
是虛偽和無聊保護著我們，而不是激情與真誠。
導演: 保羅·格諾維瑟
類型:劇情 / 喜劇
豆瓣評分：8.6
6.《西部往事》(1968)
西風裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。
導演: 賽爾喬·萊翁內
類型:劇情 / 犯罪 / 西部
製片國家/地區: 義大利 / 美國
豆瓣評分：8.5
基本是經典老片，希望幫到大家
⑨ 求好看的幾部義大利電影
《西西里島的傳說》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《別動酷刑》《撒旦的面具》《殺戮寶貝》《陰風陣陣》
都好看
⑩ 有沒有推薦義大利好看的電影
十部不可錯過的義大利經典電影
電影以一個在今日看來甚為荒誕偷自行車的故事，深刻反映了義大利二戰後期底層人民生活的苦難，維托里奧·德·西卡以出色的懸疑渲染契合細膩的情感把控，將反法西斯的新現實主義思潮借光影的魅力深入人心，那難以言狀的辛酸苦澀營造了最為動人心弦淳樸的情感。
《卡比利亞之夜》用一個妓女的善良，詮釋了何為生活美好的真諦，面對一次次情感的欺騙，用愛為詭計進行的騙局，無疑會是最令人受傷的絕望，但當觀眾都認為那個單純善良的卡比利亞會受不了愛情幻滅的絕望之時，她用最為真摯的笑容，令人為這樣的故事所深深動容。
怎樣的人生才是《燦爛人生》？它其實就隸屬每一個本自平凡的人，電影用6小時的時長閱盡了一個家族眾人的人生群像，義大利導演馬可鏡頭下寄予呈現的就是平民的史詩，小人物與大時代里悲痛與希望共同交織的影像，方才令人得見人生的斑斕。
以古典藝術為契機的演繹是如此迷人，電影《最佳出價》愛情糖衣下所包裹的騙局，作為懸疑片來說猶如一顆糖果在最後品味到了一絲苦澀，從恐懼愛情到深陷情谷，那好奇的互動敲動塵封的心扉，舒緩的節奏敘事，令人沉浸於這優雅精緻的騙局之中。
這是一部並沒有絕對主角的電影，《年輕氣盛》以群像手法呼之欲出的是年輕和衰老，渴望與恐懼，更還有著那值得品讀的愛意，保羅·索倫蒂諾的執導，電影在色彩的運用上可謂近乎完美，沒有跌宕起伏的情節，卻處處參透以人生的哲思，那足以令人沉醉的美學讓人痴迷。
人與人間關系的脆弱，在《完美陌生人》中成為了構築驚艷的脈絡，電影透過一場朋友間的聚會為展開，層層締進的劇情構思，手機成為了一把高懸的達摩克利斯之劍，而透過愛情殘酷的展露，電影實則所著點的是人性深處的陰暗與復雜，永遠不要去試著考驗人性，因為人性真的禁不起考驗。
三十載光陰在很多電影中僅是一個引索，但《天堂電影院》卻將時間賦予了電影院這個電影不可或缺的載體以滄海桑田的人間百態，誰會沒有美好的過往？但這美好卻無以能化作永恆終會成為記憶，其實每個人都有一家屬於自已的天堂電影院。
二戰納粹集中營，如何能上演一出喜劇？羅伯托·貝尼尼飾演的猶太父親圭多，以父愛之名為兒子編造的游戲謊言，使這本被死亡陰雲籠罩之地充滿了陽光，他害怕兒子受到傷害為愛做出的諸多滑稽，令人在忍禁不俊的歡笑間給每一個觀眾帶來了摯誠的感動，人生都是美麗斑斕的，心若陽光 何處無美麗！
一個傳說，它關於青春，那愛慕的萌發源於本能，關於人性，它揭露著那乍看善良下無法掩蓋的丑惡，更關於社會，瑪蓮娜命運的坎坷折射而出是社會輿論自身的病態，傾國之色的佳人，宛若天堂的西西里，《西西里的美麗傳說》用美奪人心房。
《海上鋼琴師》是一場不是悲劇的悲劇，電影在一種泛理想化的存在主義思潮中，所一展於繁華與喧鬧中的寧靜，是如此的震撼，或許我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。
（文/夢里詩書 ）