A. 被稱為「0差評」的高分電影，部部經典，有哪些電影呢
我看過的電影有：《劍魚行動》、《血鑽》、《這個男人來自地球》、《不汗黨》和《太陽淚》。
《劍魚行動》
《太陽淚》；布魯斯·威利斯扮演的上尉奉命前往動亂的奈及利亞營救莫妮卡·貝魯奇飾演的醫生，不想列娜不願單獨逃生，在正義的驅使下，分隊掩護難民逃離。影片緊張驚險，慘烈的種族TS，視死如歸的抵抗，子彈穿透的叢林里哀聲四起，炸彈如煙花般燦爛！
B. 什麼是櫥窗
櫥窗是指商店臨街的玻璃窗，用來展示樣品，櫥窗用來展覽文物、圖片等的玻璃櫥，形制不一。
50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的空間、櫥窗設計稱為當代風格，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。
電子商務的崛起使實體賣場受到巨大的威脅，百貨商場更需要強大的視覺設計把顧客拉進商場，櫥窗設計就成為實體賣場提升銷售的殺手鐧。櫥窗設計師需運用各種視覺手段為顧客提供順暢體驗，並研究吸引顧客延長購物時間的方法，所以櫥窗設計成為視覺營銷中最具創意和激情的分支。
(2)經典電影場景櫥窗圖擴展閱讀
1852年，世界第一家百貨商店在法國創建，它是現代零售業革新的標志，也是現在櫥窗設計、陳列設計的起源。二十世紀初，歐洲商業及零售百貨開始發展，其他人看到了商機，當然紛紛模仿這種百貨店，歐洲的商業可以說一片繁榮勢如破竹。
上世紀20年代到40年代，商場售賣者開始注重將店中精美商品展示在櫥窗，所以在這個時候人型模特和衣架開始流行，並得到廣泛應用。在電影《蒂芙尼的早餐》里，最經典的鏡頭就是在開始赫本拿著早餐看著那些琳琅滿目的珠寶遲遲不願離開。
20世紀40年代到60年代，由於戰後經濟慢慢回升，人們又開始享受生活，開始全民「剁手狂歡」，使櫥窗的愈加專業化。世界上第一個聖誕櫥窗出自Rowland Hussey Macy之手，也就是著名的梅西百貨的創始人。1862年他在紐約設計了第一個節日櫥窗。
C. 有哪些服裝設計特別棒的電影
《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。
多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。
這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。
很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。
在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。
《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色），以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。
D. 最美天使—奧黛麗·赫本罕見照片，9部電影回顧天使在人間的軌跡
2020年5月4日是 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn誕辰 91年
在二十世紀，奧黛麗·赫本以激進的姿態和絕對的勇氣，改變了世人所公認的美女定義。她的裝扮在不失女性優雅的同時，與男孩子一樣的中性化風格融為一體，她讓女性變得灑脫利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形 。作為電影演員，赫本的電影作品體現出她的 時尚 品位，電影中她的造型都烙下「赫本風格」的 時尚 標簽。
《羅馬假日》中的清新短發，《莎賓娜》中的無袖純白刺花長裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色雞尾酒裙，《謎中謎》中經典的圓框太陽鏡，《窈窕淑女》中精緻的寬檐帽，都是 時尚 史上的經典元素，並深刻影響人們的審美理念。
奧黛麗·赫本是擁有著清澈的大眼睛、精緻的小臉、修長身材的美女。以高雅的氣質與有品位的穿著著稱。
今天我們就借 9部 赫本主演的電影
一起回顧她演藝生涯的 美麗與榮譽
1.羅馬假日
在《羅馬假日》中的演繹是赫本的一次本色表演，她自身所具有的純真、優雅在安妮身上得到完美體現。當赫本頂著一頭清新短發，身著簡潔到極致的衣裙，拿著冰淇淋信步走下羅馬廣場台階時，似乎古老的羅馬也為之傾倒；而錦衣華服的赫本在外交舞會上迎來送往，翩然起舞時，沒有人會懷疑她是真的公主；而在露天舞場與暗探周旋時的赫本，則將小鹿一樣的輕靈活潑體現的淋漓盡致 。
除了愛情，《羅馬假日》還是一個關於 女性成長 的故事，一日的出走讓她意識到了身為公主所要承擔的責任。
2.蒂凡尼的早餐
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的殘酷面前委曲求全卻保持了純潔心靈的女性形象，她在片中閑坐窗檯輕彈吉他，用憂傷慵懶的聲音吟唱《月亮河》的片段成為電影史上最令人難忘的場景之一。
一個每天就著紐約第五大道奢侈品商店櫥窗下飯的現代版「茶花女」，赫本所飾演的 霍莉 就是那隻被傑克努力從物慾橫流的男權 社會 陷阱里拽出來的流浪貓。
以現在的觀點看，《蒂凡尼的早餐》中的故事難免俗套，但身著小黑裙的赫本無疑是影史中的一大經典形象，片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。
3.窈窕淑女
一向以高貴優雅氣質著稱的赫本在本片的前半段飾演一個舉止粗俗的 賣花女 ，經過語言學教授的調教，她最終成長成一個真正的淑女。
該片前半部分還只是俗氣的麻雀變鳳凰，後半部分一下拔高到 男女平等 的層面：既是關於淑女，也是關於君子。男主改變了賣花女的談吐外型，但沒改變她對平等和獲得尊重的渴望。
賣花女學習成果檢驗的考核——出席舞會，伊萊莎驚艷眾人，所有人都以為她是一位無比高貴的女子甚至公主。一個有著赫本般天鵝頸的女孩是能騙過所有人的。
4.龍鳳配
赫本飾演的 薩賓麗娜 是一個大戶人家司機的女兒，暗戀主人家的二公子多年，人家就沒正眼瞧過她。失意的她去巴黎學習，學成後光彩照人地再次出現。為了不讓已有婚約的弟弟變卦，身為霸道總裁的大公子主動接近薩賓麗娜，這下卻把自己搭了進去。
這是一部輕松的愛情喜劇片，我第一次看這部電影是在初中，時隔多年依然記得那晚在網球場與想像中的舞伴跳舞的赫本以及她唱的 《玫瑰人生》 。
5.修女傳
在《修女傳》中，赫本成功塑造了隱忍、善良的修女魯克，完美展現她在信仰和真實 情感 之間的矛盾與掙扎。
赫本在本片中出色地詮釋了一個前半生憑無比堅定的信念 成為修女 ，卻在戰爭中因天主教會繁冗的規定逐漸與她的內心出現矛盾而動搖，最後 毅然還俗 的女孩。
走進與離開都是 自己的選擇 ，她之前越是虔誠，她放棄時才越顯決然。只有那些真正全身心的去追求過的人，放棄時才更無怨無悔。
6.甜姐兒
堪稱 時尚 教科書 的一部電影，講述了 時尚 圈找尋繆斯的故事。除了美貌，赫本還在片中貢獻了自己早年 學習芭蕾多年 的舞蹈能力。
這是一部歌舞片，後世眾多電影模仿致敬的對象，包括 《愛樂之城》 。電影的色彩運用和攝影手法，誕生了無數美麗至極的電影場面。
電影中的教堂雙人舞，陽光給兩個人打了一層柔光，赫本簡直就是林中仙女。
7.偷龍轉鳳
赫本在這部片子里飾演一個 富家千金 ，為了家族榮譽，聯合神偷西蒙去把他父親提供的實為贗品的維納斯像 偷回 ，倆人在行動中產生情愫。
本片中非常經典的一個場景是男女主角被鎖在博物館雜物間 用磁鐵智取鑰匙 ，以及採用「狼來了」戰術搞定保安的橋段，是一部非常優秀的喜劇電影。
8.戰爭與和平
托爾斯泰 的文學著作擔保，一般劇情上不會坑。但這個版本確實不算最出彩的《戰爭與和平》。大量的劇情聚焦在了愛情上，可惜了原作的厚重。
不過赫本確實非常適合 娜塔莎 這個角色，「淡黃的長裙，蓬鬆的頭發」，面帶燦爛笑容，既青春又朝氣，滿滿的 少女感 。
9.謎中謎
在《謎中謎》中，赫本的喜劇天賦被成功挖掘，無論是含情脈脈的愛情場景還是笑料頻出的喜劇片斷，都處理的得心應手，精彩紛呈。赫本在影片中的多變造型與影片的背景巴黎相得益彰，給人以無限美的享受。
這是一個CIA特工與赫本飾演的被保護者日久生情的故事。帶有 希區柯克風格 的懸疑片被倆人有趣的互動帶出了不一樣的感覺。
《謎中謎》的風格迥異於一般的驚悚懸疑片，它大膽地在緊張懸念中融入了風趣幽默的 喜劇色彩 ，總體來講是一部相當漂亮的電影。
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由於戰爭期間食物匱乏導致的營養不良
赫本的身體條件無法支撐她的芭蕾夢
世界少了一名舞者
多了一位傳奇的演員
她的美跨域了時間鑄造了 一種永恆
是的，這是一個暮年的女人。
憑她年輕時是如何地攫取了全世界的心，這上帝的寵兒，落入人間的天使，近百年來再無一個女人可以超越的頂級美人，奧黛麗赫本，在她逐漸年近半百之時，仍然是不可避免地老去了。
在我身邊，幾乎沒有哪個女人，不曾收藏或保存過她的美麗照片。在電腦里，在手機里，在床頭，在小本本里，甚至當作自己的頭像。
拉住任何一個成年女人，問她：給我列舉一下你心目中的頂級美人的名字好嗎？
第一個名字，百分之九十九是奧黛麗赫本。她是如此光芒萬丈，以至於另一個也很出色的赫本（凱瑟琳），一生都很難被人記得。
在人們心中的她，永遠是青蔥時分的面容。那澄澈一如秋水的眼睛，瞬間令人屏息。
人們說，她的美是上帝的傑作，數百上千年也出不了一個。
她卻不喜歡自己的臉頰太方，也不喜歡自己的鼻子太尖銳，略抬頭時顯得鼻孔好大，所以她常常稍微低頭來拍照。她的腦門上方的頭發非常薄，所以總是需要在發型設計上特別加厚處理。她的眉毛太粗，相比於上身，她的腿由於跳了多年芭蕾可一點也不算纖細，她太瘦、平胸。
噢不！全世界都無法同意！
她是完美的奧黛麗赫本，她的一切「缺點」都變成了動人心魄的優點，就連輕輕的一顰一笑，一低頭一仰望，都直接碰觸到人們心底最深處…
提到她，人們詞窮到只剩一個字：美。而她的一生，沒有用美貌去交換任何東西。她無法撼動的完美，來自於她對演員職業的專注、作為普通女人的愛情與婚姻，以及對公益事業的獻身。
她勇敢地去愛，愛她想愛的人；而那個人，永遠只是精神上的豐富、獨立與才華，讓她痴迷。這個美到人類頂點的女人，從沒有把自己交給任何物質。
Mel Ferrer，她第一個兒子的父親。
她沒愛錯人；所有的照片中的真情流露，是兩個彼此深愛的人。但是，無情的時間總是冷靜又冷酷……
流產兩次，幾乎付出息影的代價，終於保住了第一個兒子。但赫本的巨星地位卻讓相形之下黯然失色的梅爾難以平衡。
15年的感情終於走到盡頭，極度失望與備受打擊的赫本竟做出了一個極為狂熱的舉動：秘密離婚與第二次結婚，只隔了6周！
這個比她小9歲的義大利花花公子，留下的二人合影極少。也許，全世界都不能原諒他對赫本的頻繁背叛；饒是如此，第二次婚後立即為家庭息影7年的赫本仍然堅持了11年。（6歲就被生父遺棄的你，究竟是有多渴望愛與家庭…）
兩段超過10年的感情都是灰暗的結局。這是赫本，大多數男人夢都不敢夢到的女人。被愛人背叛，流產與病痛，隱忍、為家庭息影，專心照顧兒子上學……她認真地，刻苦地，付出一個最普通的女人所能付出的全部。
她深愛孩子與動物，曾收養小鹿與小狗
我想，那時她根本不想記得，自己是赫本。她只想拚命給愛，也渴望得到愛的回應。
她就這么，在最盛年的時光，放任自己去老掉…
1980年，51歲的赫本終於遇到了靈魂伴侶（Soulmate），羅伯特·沃特斯。
幼年時在二戰的炮火中曾經忍飢挨餓的她，曾受到聯合國兒童基金會的扶助而吃上了難得的一口飽飯。在羅伯特的引薦下，她毫不猶豫並且懷著最大熱忱地投身於公益事業，作為聯合國兒童基金會的親善大使，拉著羅伯特的手，一起走遍了非洲等貧困地區。
是的，她老了…我不想說，
這張照片讓我哭了多少次…
如果這個世界上
「媽媽」需要一個形象，那就是她；
如果「聖潔」需要一個形象，那就是她；
如果「悲憫」需要一個形象，那就是她；
如果，愛與美
需要一個人類的形象來表達
那隻能是她，
永遠的奧黛麗赫本！
也許她的容顏會老去，她的心
永遠是誤入人間的天使
1993年1月20日，在她的彌留之際，她的大兒子肖恩問她是否有話要說，她的回答是：「沒有，我沒有遺憾，…我只是不明白，為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。」
Audrey Hepburn forever
完美是真實存在的，如果，奧黛麗赫本曾經真實地在這個亂七八糟的世界上活過，哪怕是短短的64年。
曾有一些真實的人，看到過她的絕世容顏，聽到過她清晰堅定的發言，甚至曾拭去她那無法用美麗來形容的眼睛裡流出的淚水。
她為愛而生。又為更大的愛付出全部。
這是奧黛麗赫本，凡人說她老了，我說…
她，是美的頂點，是美的永生
E. 求很久以前的一部電影，美國的，講櫥窗真人模特的，不是神氣活現
震慄危情 Flinch (1994)
導演: George Erschbamer
編劇: Neal H. Dobrofsky / Tippi Dobrofsky
主演: 賈德·尼爾森 / 吉娜·格申 / Nick Mancuso
類型: 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1994-01-01
片長: Netherlands: 88 分鍾 / Canada: 92 分鍾(Ontario)
又名: 模特探案
夏利米勒（Judd Nelson 飾）與達芬妮占士（Gina Gershon 飾）是在百貨公司任職人形模特兒，他們需穿上華麗的服飾在櫥窗中扮作假人。夏利為追求達芬妮，某夜竟安排與達芬妮留在公司里燭光晚餐，但遇上護衛員巡更，二人便跑回櫥窗中，此時，二人目睹名雕刻家雷安邁路斯（Nick Mancuso）殺害女子素茱莉，於是二人便向警方舉報，但警方並不相信。數日後，雷安經警方調查後竟出現於百貨公司櫥窗前，因此雷安洞悉了夏利和詊達芬妮便是揭要他殺人的證人，於是其開始逼害達芬妮。為了挽救達芬妮，夏利便與雷安展開一場惡斗。
F. 幫忙找一部外國電影講述是一個商場的櫥窗設計人,有一天櫥窗里
木頭美人
《木頭美人》(英國) 又名<幾世情緣>
Mannequin On The Move
編劇：艾德華羅高夫、大衛艾斯卡斯、肯列文、貝蒂斯依薩瑞
導演：斯圖爾特羅菲爾
主演：克里斯蒂斯旺森、威廉羅格斯戴爾
故事梗概：
很久以前，豪普特曼王國英俊的威廉王子與平民女子傑茜相愛。為了阻止王子與身份懸殊的傑茜小姐結婚，女王陛下命令巫師，將一個魔咒項鏈系在傑茜的脖子上。那一刻，美麗的傑茜小姐變成了一尊雕塑，天空也隨之烏雲密布，大雨傾盆，把一個古典華貴的豪普特曼城堡籠罩在一片陰暗晦澀之中。
一千年過去了。二十世紀的費城，傑茜的雕塑被當作珍貴的文物陳列在博物館里供人參觀，盡管工作人員不厭其煩地講述著關於豪普特曼王國的故事，但已經很少有人再相信一千年前那段凄美感傷的愛情故事。直到有一天，王子商場的總經理傑姆森決定舉辦一場演出，把豪普特曼王國的斯伯瑞特伯爵，和博物館里已經當作一個旅遊項目的傑茜雕塑請來，一千年前的傳奇故事，才有了神奇的復活。
王子商場演出的前兩天，大學剛畢業的傑森威廉到商場找了一份實習生的工作。恰巧一名員工因摔毀一個塑具模特遭解僱，傑森被傑姆森派到蒙特斯的演出籌備組工作。蒙特斯是好萊塢有名的設計師。傑森報道後的第一項任務，就是去接應運到半路的傑茜雕塑。此時的雕塑因為運輸車輛出現事故，掛在立交橋上搖搖欲墜，而吊裝工人的失誤，更是讓雕塑滑出車廂，墜入立交橋下的河中。
就在傑茜的雕塑墜入水中的那一瞬間，趕到河邊的傑森不假思索地跳進水中，在水底摸到雕塑，接觸到雕塑脖子上項鏈的那一刻，傑森分明感覺到，摟在自己懷里的根本不是什麼雕塑，而是一個活生生的美人。從那一刻起，塵封了一千年的傳奇故事，隨著傑森觸到雕塑脖子上的魔咒項鏈而復活，也給剛剛步入社會，渴望愛神的傑森帶來一段不同尋常的愛情。
美人雕塑運抵王子商場的當晚，傑茜因為傑森無意間摘下脖子上的項鏈而再次復活成一個絕世的美女。起初，傑森不敢相信眼前發生的一切，但當傑茜把傑森當作自己一千年前愛慕的威廉王子時，傑森意識到愛情降臨了。下班的時候，傑森把傑茜帶出商場。面對流光溢彩的街市，傑茜在傑森的帶領下，一下子從千年前的原始王國，融入了文明現代的都市。
有了傑茜的時光是甜美而激動人心的。但殊不知，隨著魔咒項鏈的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追來，一系列的麻煩也如魔纏身，接踵而來。為此，傑森鐺鋃入獄，傑茜也被重新戴上魔咒項鏈，還原成一尊美麗的木頭雕塑。好在有蒙特森和媽媽幫忙。在商場演出的當晚，傑森被蒙特森設法營救出獄，在演出的舞台上，和原本就是巫師的斯伯瑞特伯爵上演了一出未經排練的「節目」。
一場你死我活的刀光劍影之後，原本載著斯伯瑞特伯爵飛往百慕大的熱氣球，帶著兩個隔世千年的愛人飛向美麗的天空，被傑茜套上魔咒項鏈，推下熱氣球摔得支離破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起來，陳列在博物館里原來展出傑茜那尊木頭美人的位置，供人參觀。不同的是，從那以後，再也沒有一個人相信豪普特曼王國的傳奇故事。
精彩視點：
絕世的美人，荒誕的故事，搞笑的情節，把一個亘古不變的主題愛情演繹得傳奇、舒緩而浪漫。影片的主演之一克里斯蒂·斯旺森是一個十足的性感美女。甜美的笑臉和修長的魔鬼身材，讓克里斯蒂·斯旺森從1986年出演處女作《隔壁的女孩》(Deadly Friend)開始，就一直受到眾多導演的青睞，並在從影的二十多年裡，幾乎每年都有一部不俗的影片奉獻給喜歡她的影迷。這其中，1986年的《紅粉佳人》(Pretty in Pink)、1991年的《反斗神鷹》(Hot Shots )、1999年的《老爸往前沖》(Big Daddy)、2000年的《我的車在哪》、2005年的《拳壇暗影》(Bound by Lies)不能不說是她參與主演的影片中的經典之作。
應該是這部吧？？？
片尾曲名字叫nothing's gonna stop us now
G. 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的
關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人
一隻冰冰
雙胞胎大法
在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？
1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。
《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。
《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？
而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。
這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。
首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……
其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。
當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。
萬能綠幕
鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。
年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。
一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？
後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。
影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。
當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。
如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。
好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。
別看鏡子是電影中的常客
要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力
創意、才情，和認真的態度
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與我們一同深度拆解電影台前幕後。
我們，只讀經典。