⑴ 這4種類型的剪輯手法你都知道么
1：流暢剪輯手法
一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。
2：錯位剪輯手法
以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位兆碧剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)
3：暴雨剪輯手法
電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強族姿舉烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”。影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。
4：零度剪輯手法
在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。
以上就是環球青藤小編關於剪輯手法的相關分享，希望對想要學習視頻製作冊搏的小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎關注本平台。
⑵ 超燃動作電影，每一部都是經典，你看過哪幾部
《新龍門客棧》完全就是武俠片的巔峰之作，張曼玉的潑辣狠毒，與風情萬種集合一身， 居然在矛盾中製造出一種奇異的美感，打鬥場景即使在特效橫行的今天，也頗具觀賞性。現在反復觀看也一樣經典！百看不厭的影片永遠值得推崇，那個年代的香港電影前途還是不錯的，尤其有張曼玉這樣的演技精湛的演員更給影片加分。總之，這絕對是一部值得珍藏的影片，現在通過技術手段重新修復過，觀影體驗感提升很多，值得大家反復觀看。
⑶ 剪輯師必看的電影有哪些
可能我們都非常喜歡看美國的電影，有一部美國的電影叫做黑客帝國，這部電影是剪輯師必看的電影，如果你真正的去了解的話，你會發現看似無心，實則有意很有意思，所以說，黑客帝國裡面處處都有剪輯的地方，對於你們來說特別有借鑒意義。
⑷ 電影常用的剪輯手法有哪些
1.離切剪輯
離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。
2.跳切剪輯
跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。
3.淡入淡出
在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。
4.跳躍剪輯
跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。
5.隱藏剪輯
隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。
⑸ 剪輯電影片段有哪幾種手法
1.傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。
2.創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
③節奏性效果剪輯。
一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。
3.電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。
⑹ 13種剪輯手法及技巧是什麼
1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：
鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。
2、離切(CUT AWAY)：
就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。
3、交叉剪輯（CROSS CUT）：
就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。
5、匹配剪輯（MATCH CUT）：
匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。
轉場
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。
7、疊化（DISSOLVE）
就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。
8、跳躍剪輯（SMASH CUT）
是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。
9、圓形劃像（IRIS）
最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。
10、劃像（WIPE）
劃像是把畫面劃入劃出
11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）
利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。
12、聲音滯後（L-CUT）
基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。
13、聲音先入（J-CUT）
則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。
(6)動作電影片段剪輯經典擴展閱讀：
剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。
資料來源：網路-剪輯
⑺ 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼
<21克〉
導演就是因為此片天才般的剪輯才火起來的
繼2000年驚天動地處女作《愛情是狗娘》之後，墨西哥鬼才導演亞歷山德羅·岡薩雷斯(Alejandro González)的個人第二部影片已拍攝完成，曾傳聞將在今年9月份的多倫多電影節上跟昆汀·塔倫蒂諾的《幹掉比爾》狹路相逢(大家都知道，岡薩雷斯的敘事風格像極《低俗小說》，可說是墨西哥版昆汀)，目前已確定於8月27日開幕的第60屆威尼斯電影節亮相。岡薩雷斯在此前3年間只為寶馬汽車拍過一款8分鍾動作短片《僱傭：火葯桶》Hire: Powder Keg(屬於李安/王家衛等世界名導共同為寶馬汽車拍攝的系列廣告片終結作)，並負責拍攝2002年的多人合集紀錄片911(包括肯·洛基，薩米拉·馬克馬巴夫，西恩·潘等)中的墨西哥一段
影片片名為《21克》(21 Grams)，暗指人死後靈魂出殼失去的重量。其主題依然是關於死亡，愛情，背叛，救贖，宗教等等，可以肯定又是一則風格壓抑的黑暗殘酷寓言
目前這個剪輯版接近2小時，畫面有很強的顆粒感，還有大量手持搖晃鏡頭。既然是岡薩雷斯的手筆，形式上自然不會讓人失望——同《愛情是狗娘》一樣，本片繼續採用多線程亂序模式，情節錯綜復雜，圍繞三位主人公前後跳躍，據說基本上沒有時間前後銜接的段落，其超眩剪輯讓人眼花繚亂。音樂方面，《愛情是狗娘》已經讓人驚喜萬分，這次岡薩雷斯依然採用Gustavo Santaolalla簡約化的配樂手法，以管風琴和吉他solo帶出憂傷的背景音樂
影片通過戲劇性情節、情緒氣氛的劇烈震動以及人物間的糾纏關系把三個本不相關的人連綴在一起。敘述的時空結構也相當復雜，利用閃前、閃回與現在進行時相混合巧妙暗示最終結局。對於觀眾來說，去尋找把這三個人聯系起來的線索和原因也成為解謎般的游戲。剪輯和攝影風格與這種精細結構十分和諧，富有韻律感和節奏感，像爵士音樂一般。
⑻ 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你
少林寺，王仁澤
感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3
中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.
這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。
成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈
成龍 a計劃
我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲
說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。
甄子丹鄒兆龍打戲——《導火線》2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。
影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！
而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
甄子丹吳京打戲——《殺破狼》2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。
該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。
該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。
很高興能夠回答您這個問題
關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！
《殺破狼2》相信大家並不會感到陌生。該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。
它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。
有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。
吳京以太極拳成名，在本片中其使用的是偏於傳統的格鬥技；而托尼賈則是順應其個人技巧的泰拳，開場不久二人在狹小空間內的PK代表了本片的基調，不同流派的高手之間尋求陽剛而激烈的格鬥技術。
而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。
怒火的宣洩，動作的精彩，壓抑之後的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字來形容這場大戰：功之怒。
回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？
為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。
經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。
最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！
最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。
其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。
但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。
作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。
首先很榮幸為你解答這個問題。
我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。
以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。
我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。
我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。
以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。
我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。
不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。
在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。
所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。
⑼ 電影怎麼剪輯視頻片段
設棧網 設棧網設計師互動學習交流平台
PR按快捷鍵C使用剃刀工具，使用剃刀工具點擊視頻即可剪輯視頻。1.在PR素材箱中添加需要剪輯的視頻或音頻文件。2.將需要的剪輯的媒體文件拖動至PR時間軸中。3.按快捷鍵C或點擊左側工具欄的剃刀工具進行剪輯。4.根據以上步驟即可利用...
如何快速剪輯視頻
作為一款革舊鼎新的視頻剪輯軟體，愛剪輯創新的人性化界面令愛粉們不僅能夠快速上手視頻剪輯，無需花費大量的時間學習，且愛剪輯超乎尋常的啟動速度、運行速度也使愛粉們視頻剪輯過程更加快速、得心應手！按照如下步驟即可使用愛剪輯快速進行視頻剪輯：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
方法1、打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
方法2、在軟體主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在視頻列表下方點擊「添加視頻」按鈕，或者雙擊面板下方「已添加片段」列表的文字提示處，即可快速添加視頻。使用這兩種方法添加視頻時，均可在彈出的文件選擇框，對要添加的視頻進行預覽，然後選擇導入即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精準逐幀踩點
方法1、在主界面右上角預覽框的時間進度條上，點擊向下凸起的向下箭頭（快捷鍵Ctrl+E），打開「創新式時間軸」面板，滑鼠拖到要分割的畫面附近，通過上下方向鍵精準逐幀選取到要分割的畫面，然後點擊軟體界面底部的剪刀圖標（即「超級剪刀手」，快捷鍵Ctrl+Q），將視頻分割成兩段。按此方法操作，將視頻分割成多段，然後在「已添加片段」列表，滑鼠選中要刪除片段的縮略圖，點擊片段縮略圖右上角的叉，將不需要的片段刪除，即可實現剪輯視頻。結合「音頻波形圖」，還能實現精準踩點。
通過「創新式時間軸」剪輯視頻片段時，涉及的快捷鍵如下：
「+」：放大時間軸
「-」：縮小時間軸
「上下方向鍵」：逐幀選取畫面
「左右方向鍵」：五秒微移選取畫面
「Ctrl+K」或「Ctrl+Q」：一鍵分割視頻
關於截取視頻片段，以及使用創新式時間軸的詳細技巧，可查看
⑽ 很酷炫的電影是如何剪輯的
戈達爾《筋疲力盡》這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切——這個以往在流暢剪輯中被認為是錯誤的剪輯手法。阿倫·雷乃《廣島之戀》這部電影最大的意義在於雷乃將時空交錯剪輯，它的故事本身並不復雜，所以如果把時空的交錯拿掉而順序講述故事，就沒有意義了。同時這種在當時極其先鋒的剪輯手法也反應了雷乃作品中記憶與遺忘的主題。維爾托夫《持攝影機的人》一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。謝爾蓋·艾森斯坦《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」段落是電影史上最著名的一段蒙太奇剪輯，一段不長的階梯在艾森斯坦的創造下被拉得很長，同時他還自覺使用了「雜耍蒙太奇」。希區柯克《驚魂記》「浴室殺人」段落同樣是經典的剪輯段落，鏡頭極碎，他巧妙利用了蒙太奇的特點製造了一場「一刀都沒扎進受害者的謀殺」。