記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
② 朱茵眨眼、張敏回眸，盤點港片十大經典鏡頭
電影中的一些鏡頭，能成為不朽的經典，絕非是運氣使然。而是在明星的演繹下，這些鏡頭鮮活富有生命，僅僅一閃而過，卻刻在了人們的心裡。既然如此，且看香港電影中，到底哪些鏡頭位列前十，究竟因何深深吸引觀眾。
1994年，王晶導演的電影《賭神2》，可謂是眾星雲集。周潤發、梁家輝、向華強、柯受良，都在片中有不俗的表現。若論該片最經典的鏡頭，恐怕凱粗茄非邱淑貞的叼牌莫屬，只見她身穿紅色風衣，驚艷而不失性感。從容地將撲克牌叼在嘴邊，發牌時，動作與神情，好似攝人心魄。
邱淑貞的這個經典動作，確實難以復制，故而位列十大經典鏡頭。《笑傲江湖之東方不敗》的那個不可超越的經典鏡頭，相信也是無須贅述。片中的林青霞扮演東方不敗，在水中飲酒，當真煞是好看。與邱淑貞的叼牌相比，二人各具別樣的美，豪邁、妖嬈、霸氣，用來形容這個鏡頭，簡直再貼切不過。
《倚天屠龍記之魔教教主》這部電影，當初觀看的時候，就是熱血澎湃。它不僅將金庸小說完美地演繹，也很容易將人代入其中。黎姿扮演的周芷若，在武當山拜見張真人時，揭下面紗的一瞬間，驚艷了全場。而這個經典鏡頭，也被影迷所熟知。其實《大唐雙龍傳》里唐寧扮演的師妃暄，也是面紗女神，她與黎姿的美，可謂各有千秋。
至於片中張敏的回眸，也是經典鏡頭之一。說好的大都再見，沒想到這一等就是二十多年。
香港電影中美女如雲，英氣勃發的男人，也委實不少。《赤子威龍》這部電影中，在李連傑的演繹之下，有一個極其經典的鏡頭。那就是在電話亭時，李連傑右手揚起，順勢在電話亭的側邊一滑盯察，打火機冒起了火苗。這個鏡頭難度頗高，沒有功底的人，是模仿不來的。能成為經典，是李連傑的那種隨性，以及瀟灑飄逸的手法，當然還有逆天的顏值。
《大話西遊之大聖娶凳洞親》里的經典鏡頭，自然是朱茵眨眼。至於為何吸引人，那種感覺是說不清楚的。讓人看了一眼，便甘願為這個姑娘上刀山，下火海。
電影《喜劇之王》，由周星馳和張柏芝主演。張柏芝坐在海邊撩發的那個鏡頭，也是相當經典的。如果進行排名，我想十大鏡頭中，總該出現她的神仙顏值，以及婉約的撩發。
《醉拳3》中的李嘉欣，有一個吐舌的鏡頭，是那樣的俏皮。而這個鏡頭，也同樣是經典的。即便現在翻看，也是百看不厭。
《英雄本色》這部電影中，周潤發用美鈔點煙，相信許多觀眾都是記憶猶新。戴著墨鏡的周潤發，更是酷酷的。至此港片十大經典鏡頭，分別是邱淑貞叼牌、林青霞飲酒、王祖賢穿衣、黎姿摘面紗、李連傑花式點火、朱茵眨眼、張敏回眸、李嘉欣吐舌、周潤發美鈔點煙、張柏芝撩發。
這十大鏡頭，都承載許多人的回憶。無論是哪一個鏡頭，都是極其經典的。盡管有些影片可能並不被人熟知，但這些鏡頭，卻蓋過了影片的熱度。
③ 三大經典港片
《英雄本色》一別十七載，致敬張國榮；這部電影由吳宇森執導，可以說是最好的兄弟情電影。這部電影成就了周潤發，張國榮、狄龍並且為電影開了一個片種的新河—英雄片種但是值得一提的是他們所扮演的英雄並不是正道上的英雄，因為他們都是黑道人物販賣假鈔，殺人無數。但是她們也有著自己的原則，那就是禁止販毒。這部電影的成功吸引人在於八九十年代，那個時代的兄弟情義，打打殺殺的片段吸引著當時熱血男兒志在四方，英雄本色。
《少林足球》—「黃金配角吳孟達，無厘頭搞笑星爺」這部電影可謂是家喻戶曉，由周星馳，吳孟達，林子聰主演的少林足球。這部電影將踢足球和少林武術相結合，一方面是對中國傳統武術的弘揚，一方面是對中國足球事業的擔心，再加上搞笑元素的結合，讓人笑中有淚，深情滿滿。
④ 哪幾部港片是經典
你好，我認為有以下幾部可以稱為是經典：一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高飢基敏潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後爛枝的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。實際上經典的影片還有很多，從未被超越。鋒氏
⑤ 香港電影鼎盛時代，都有哪些經典電影
上世紀八九十年代，香港電影州早衡進入鼎盛時期，動作片、喜劇片、文藝片，人才輩出，百花齊放。
但是近幾年港片香港地區票房冠軍的票房多在3000萬上下徘徊，與30年前周星馳的電影都相去甚遠。崢嶸歲月，光彩熠熠，下面我們就一起來回首五大不朽的港片經典！
一、《倩女幽魂》
要問港片中最經典的人鬼戀情，那必須是張國榮、王祖賢所主演的《倩女幽魂》。畫面、音樂、造型…影片後期製作非常精良，且獨具韻味。
毫不誇張的說：故事剛開始1分鍾，就能瞬間把觀眾帶到充滿奇幻感的古時生活。此後，該題材被反復模仿，終究難以超越。
二、《笑傲江湖之東方不敗》
整個香港，沒有誰會比徐克更擅長武俠電影的拍攝。更何況，笑傲江湖出自他和程小東的合作。徐克不顧金庸反對，力排眾議，欽定林青霞飾演東方不敗，把原著中4頁紙的邊緣人物，刻畫成唯美、多情的故事核心。
該片憑借精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否，只能嘆為觀止。
三、《喜劇之王》
《喜劇之王》雖然是當年票房冠軍，但卻不足3000萬。相對於其他周氏喜劇而言，笑料稍顯不足，卻能被長期奉為經典。這是一部小人物的經典奮斗史，直擊每個人的靈魂深處。
影片中所有高光片段，都來源於故事中小人物的高光時刻，以此呈現「夢想令人發亮」的主題。我們，所有人，又何嘗不是尹天仇呢？
四、 《無間道》
中國港片影史，黑幫電影無疑處於舉足輕重的地位，而《無間道》則是黑幫電影里最璀璨的那顆明珠。
當然，不包括後兩部，大部分的影視作品，續集都難免有狗尾續貂之嫌。除了故事本身跌宕起伏外，影片的配樂非常大氣，人物命運的陰差陽錯性更是冊做讓人倍感唏噓。
五、《睜帆大話西遊》
當時上映時的口碑有多爛，現在網路上的傳播就有多火。至尊寶和紫霞仙子之間的愛註定是悲劇：戴上金箍沒辦法抱你，脫下金箍沒辦法保護你。
即便對故事內涵似懂非懂，但一點也不耽誤刷過幾十遍。苛刻的豆瓣評分高達9.2分，這是太多影片無法企及的高度。所有人都把它奉為周星馳的巔峰力作。
⑥ 請你說說最難忘的香港影片
《跛豪》，堪稱港片史上不可多得的黑幫史詩巨作，以現實主義的描寫手法記錄了伍國豪的一生，呂良偉的方形國字臉，擁有一種天生的氣場，帶著股狠勁與聰明勁。而他飾演的跛豪，也自帶大佬的氣魄：自尊心強，有勇氣，有頭腦，有野心。
⑦ 港片最經典電影
港片最經典電影《霸王別姬》。
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一。影片中兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量以及加上張國榮對「程蝶衣」近乎完美地演繹。
一度征服了全世界的眾多電影觀眾。甚至可以誇張地說，無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。
其他經典電影：
1.《無間道》
這是一部諜戰片，但是他並不像一般諜戰片那樣炫技，沒有汽車爆炸，沒有漫天情報。 這一幫演員的表演渾然天成一般，兩大影帝的飆戲，也可以看出，梁朝偉的確更勝一籌。看這部電影，心裡總會有種壓抑，有種唏噓。但你又說不出那種心緒。
只能隨波逐流，毫無反抗之力，就像影片里的劉德華一樣。另外，該片不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。
2.《大話西遊之大聖娶親》
小時候看大話西遊，以為是喜劇，笑得前俯後仰。長大再看，才發現，這是一出猜中了開頭、卻猜不透結局的悲傷故事。而這部電影真正打動我的不僅僅是紫霞的眨眼、至尊寶的一萬年、意中人是蓋世英雄、那個人好像一條狗。
還有的就是大夢初醒一切都不相同—唐僧不嘮叨、師徒四人關系和睦、世間安穩太平……總之，在我看來，該片用文字無法盡述一二，只任憑讀者自己體味，變成自己的思考。
⑧ 香港電影里有哪些經典的點煙借火片段
無雙
8.1 538136人評價
130分鍾 / 劇情 / 動作 / 犯罪 / 庄文強(導演) / 周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 2018-09-30(中國大陸) 上映
⑨ 周星馳的電影有哪些經典片段
1.《喜劇之王》（1999）：由周星馳執導和主演的電影，講述了一個普通的小丑如何逆襲成為喜劇之襲迅王的故事，其中不少搞笑場景都會讓人笑得停不下來。
2.《美人魚》（2016）：由周星馳監制和編劇的電影，講述了一位富豪和一名海洋生物學家之間的故事。這部電影充滿了奇幻和搞笑的場景，其中一些打鬥場景更是搞笑至極。
3.《功夫》（2004）：由周星馳執導和主演的電影，講述了一個小饅頭店的年輕店主如何學習功夫，並在與黑社會斗爭中拯救家鄉的故事。這部電影充滿了功夫打鬥場景和幽默笑點，經典程度不言而喻。
4.《九品芝麻官》（1994）：由徐克執導和周星馳主演的電影，講述了一個從九品小官升至一品大員的故事。這部電影充滿了妙語連珠、搞笑場景和出乎意料的笑點，成為了經典的港式鏈老喜劇。
5.《唐伯虎點秋香》（1993）：由李棚禪升力持執導和周星馳主演的電影，講述了一個書生與富家千金之間的愛情故事。這部電影充滿了經典的港式幽默，笑點不斷，而周星馳的表演更是經典之一。
6.《大話西遊之大聖娶親》（1995）：由劉鎮偉執導和周星馳主演的電影，講述了孫悟空與紫霞仙子之間的愛情故事。這部電影充滿了神話元素、想像力和搞笑場景，而周星馳的表演更是無法超越的經典。