Ⅰ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼
《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》觀後感二
《天堂電影院》：別樣的風流
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。
整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思
，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了
正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。
關於西西里
導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。
關於電影院
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。
關於感情
我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~
之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?
個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。
《天堂電影院》觀後感四
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。
艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。
吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。
吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。
這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!
《天堂電影院》觀後感五
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
有關電影的群眾記憶
設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。
Ⅱ 看豆瓣高分電影《返老還童》有感
一部好的電影會讓你眼界開闊，用心思考。
飄然的落葉間，一位老人佝僂著身子彎下腰去，深深的親吻著身邊的孩子。時間如同靜止一 般，凝固成一幅永駐的畫面。
這終究不是一個尋常的故事。
01
影片一開始講述了手藝精湛的蓋圖先生要為火車站修建時鍾，當時正值一戰，蓋圖先生唯一的兒子卻再也沒有回來。時鍾揭幕的那一刻，蓋圖先生故意使時鍾倒轉逆行，用以紀念戰爭中死去的兒子，以及無數同他一樣在戰爭中犧牲的人。預示著劇中主人翁本傑明生而己老，隨著時間的流逝而漸漸返老還童，直至生命的盡頭，退化成嬰兒的傳奇一生。
他狀如嬰兒卻身似老叟，被父親遺棄在老人院中，被善良的看護奎尼收養。經歷了生命中必然經歷的種種。第一次喝酒，第一次離家，第一次接吻，經歷戰爭、經歷死亡、經歷失戀。經歷了生命的苦與甜，書寫了自己的人生。
而本傑明逆向行駛的人生旅程，使他更加切身感受到了生命的流淌。
影片結尾處數十年的光陰匆匆而過，火車站更換了新的電子表。退化成嬰兒的本傑明，在黛西懷中閉了上眼睛，而黛西也在卡特里的娜颶風中，離開了人世。
02
影片賦予了濃厚的生命感悟，更譜寫了感人至深的愛情故事。
本傑明逆向倒轉的生命，一開始就決定了他無法同正常人一樣去成長、去戀愛。然而即使是這樣的本傑明，也還是遇見了那個改變了他一生的人-黛西。那個像精靈一樣的小姑娘，那個在蒼茫的夜色中，身著紅裙舞蹈的女郎，那個在他最好歲月里與他傾心想戀的人，那個在本傑明記憶中的永遠。
愛上一個人或許就是如此，想把她美好一瞬，化作是永久的時光，一生珍藏。然而時間還是斷然結束了本傑明與黛西短暫而美好的瞬間，漸漸返老還童的負擔，使本傑明離開了熱愛的黛西和女兒遠走他鄉，因為他希望他的女兒有一個正常的父親，而他註定永遠做不到。
多年以後，本傑明再次回到了故鄉，在深夜的旅店裡，他與黛西再次相擁，心裡充溢著連時間都不能改變的愛戀。年老的黛西背對著本傑明穿上胸衣，下垂干焉的乳房，遍布老年班的背部，有了紋路的年角，那些再怎麼遮掩也掩飾不了歲月的痕跡，而此時從來都沒有如此年輕過的本傑明只是默默的坐在床上，靜靜地看著她。晚安本傑明 晚安黛西！
淚光中，充斥著生命中，那些亘古不變的東西。
03
生命常常因為我們的態度，而有了全然不同。
黑人看護收養了本傑明，給予他生命中最初的愛；
那個念叨著被閃電擊中7次的老人，教會他對生命的感謝；
那個每天都一絲不苟穿戴著項鏈不知姓名的老太太，教會本傑明如何面對死亡；
有些人生來就註定我悠閑的坐在河邊
有些人會被閑電擊中
有些人是藝術家
有些人天生是個好媽媽
有些人是舞者
…….
當潮水漫過了倒轉的時鍾，那些生命中教會我們的成長的人一一浮現。
Ⅲ 看完這8部豆瓣高分電影，感覺人生充滿了希望
當我們每天為了生活奔波時，你有沒有停下腳步思考過人生的意義是什麼?也許每個人心裡都有不同的答案。作為一個平凡的普通人，沒有背景沒有資源，只有自己勤勞的一雙手，去努力創造生命的價值。也許你曾遇到過許多不公平，也許你也曾被人輕視甚至唾棄，也許過了很久你的生活依然沒有好轉，但你並非真的一無所有。生活總是一個屢戰屢敗、越挫越勇的過程，如果你的人生正在經歷彷徨和窘迫，不妨看看這八部電影，也許能帶給你不一樣的信念和希望。
1、《放牛班的春天》
豆瓣評分：9.3
導演 : 克里斯托夫·巴拉蒂
編劇 : 喬治·沙普羅 / 勒·惠勒 / 諾埃-諾爾 / 克里斯托夫·巴拉蒂 / 菲利普·洛佩斯-屈瓦爾
主演 : 熱拉爾·朱尼奧 / 讓-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·貝萊昂 / 凱德·麥拉德
類型: 劇情 / 喜劇 / 音樂
製片國家/地區: 法國 / 瑞士 / 德國
2、《心靈捕手》
豆瓣評分：8.9
導演 : 格斯·范·桑特
編劇 : 本·阿弗萊克 / 馬特·達蒙
主演 : 馬特·達蒙 / 羅賓·威廉姆斯 / 本·阿弗萊克 / 斯特蘭·斯卡斯加德 / 明妮·德里弗
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
3、《超脫》
豆瓣評分：8.9
導演 : 托尼·凱耶
編劇 : 卡爾·隆德
主演 : 艾德里安·布洛迪 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 詹姆斯·肯恩 / 克里斯蒂娜·亨德里克斯 / 劉玉玲
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
4、《阿甘正傳》
豆瓣評分：9.5
導演 : 羅伯特·澤米吉斯
編劇 : 艾瑞克·羅斯 / 溫斯頓·格魯姆
主演 : 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國
5、《風雨哈佛路》
豆瓣評分：8.1
導演 : 彼得·勒文
編劇 : Ronni Kern
主演 : 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凱莉·林奇 / 艾利奧特·佩吉 / 邁克爾·萊利
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 美國
6、《死亡詩社》
豆瓣評分：9.1
導演 : 彼得·威爾
編劇 : 湯姆·舒爾曼
主演 : 羅賓·威廉姆斯 / 羅伯特·肖恩·萊納德 / 伊桑·霍克 / 喬西·查爾斯 / 蓋爾·漢森
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
7、《寂靜人生》
豆瓣評分：9.0
導演 : 烏貝托·帕索里尼
編劇 : 烏貝托·帕索里尼
主演 : 埃迪·馬森 / 瓊安·弗洛加特 / 安德魯·巴肯 / 邁克爾·埃爾金 / 保羅·安德森
類型: 劇情
製片國家/地區: 英國 / 義大利
8、《綠皮書》
豆瓣評分：8.9
導演 : 彼得·法雷里
編劇 : 尼克·瓦萊隆加 / 布萊恩·庫瑞 / 彼得·法雷里
主演 : 維果·莫騰森 / 馬赫沙拉·阿里 / 琳達·卡德里尼 / 塞巴斯蒂安·馬尼斯科
類型: 劇情 / 喜劇 / 音樂 / 傳記
製片國家/地區: 美國 / 中國大陸
以上就是本次推薦的8部豆瓣高分電影，每一部都是一種人生故事，希望你能從中汲取滿滿的正能量！
Ⅳ 刷完豆瓣電影top250後的一些感想
我是一個重度豆瓣用戶，豆瓣電影top250很早以前就已經全部刷完，那個時候，我自認為自己已然看透這個世界，已經足夠成熟、老練、世故，可以活好自己的一生，畢竟通過電影，我已經活過250次了。
呵，多麼幼稚而可笑。
我的確看了很多很多，但卻僅僅只是在看罷了，我一味追求的是數量，想要趁早把這些經典吞下，但是他們卻連消化都還沒來得及，就已經被下一部電影所取代。
所以那個時候，我腦海中留下的，只是250個故事梗概，諾干個演員、導演的名字，一些美麗的場景，一些經典的台詞，僅此而已。
抱著250個故事，可以讓你成為一個有趣的人，但是，卻不會使你變成一個深刻的人。因為，故事往往以情節取勝，而不是思想。
於是，我困惑地發現，自己在面對生活時，依然會不知所措，依然會茫然無知，依然會犯蠢犯渾，依然會自暴自棄，所有電影主人公的反面教材依然沒有讓我吸取教訓，相反，卻在我人生中一遍又一遍的上演，和所有人一樣。
我開始意識到，看電影並沒有讓我變成一個更好的人，我還是我，看電影也並沒有改變我看待世界的方式，依舊幼稚、可笑，甚至比原來的無知來的更加無知，這種無知，是不知道自己無知的無知。
我突然想起有人在知乎問：讀書與不讀書到底有啥區別。看到一個很棒的答案：讀書與不讀書並沒有什麼區別，可能最大的區別是，那些讀過書的人，往往會認為自己和沒讀過書的人有區別。這就是我在看完250部電影之後最愚蠢的看法，自認為自己已經和他們不一樣了。
其實沒有任何不一樣。
於是，我決定重頭再來，重新品味這250部電影，這一次，我很慢、很有耐心。因為已經對情節了如指掌，我沒有將注意力在放在這上面，而是用心去觀察每一步電影的內核，或者說，靈魂。
我相信，能排上前250號的電影，不僅僅是因為它的故事和技巧，更在於它的靈魂，而這一點，第一次囫圇吞棗的我是很難抓住的。
一部一部慢慢去品味這些電影，我發現自己越來越喜歡節奏舒緩的片子，這在之前是很難想像的。記得第一次刷時，往往是《盜夢空間》《阿凡達》等等這樣快節奏的電影給我的印象最深，而像是《比海更深》、《海邊的曼徹斯特》這樣的慢節奏卻總會有昏昏欲睡的感覺。而現在，我卻覺得慢節奏的電影更有味道，這就好比舒緩的巴赫和躁動的搖滾，清淡的日料和濃重的火鍋，隨著年齡的增長、閱歷的豐富，那些短暫的、強烈的刺激已經不那麼吸引我了，反而是那些意味深長的、層次豐富的、反復回味的鏡頭讓我動心。我想，這也是為什麼莎士比亞、巴赫還有梵高的作品可以成為不朽的傑作吧。我也可以很大膽的預測，類似的情況會在電影界發生，不朽的作品，是意味更深長、層次更豐富的，那些炫技的、一覽無余的電影，只能成為每個時代的通俗作品，很快便會泥沙俱下、石沉大海。
所以，我驚喜地發現，盡管看電影並沒有讓我跟睿智、更成熟、更深刻，但卻錘煉了我的品位。我從一個酷愛炸雞漢堡的小孩變成了喜歡清茶淡飯的老人，從一個喜歡重金屬快節奏強刺激的年輕人變成了喜歡輕音樂慢節奏有回味的成年人。我不知道哪種品味來得更好，但對我自身來說，應該算是品位的升華。
最近，我已經二刷了不少電影，每重新看完一部，我內心的一種感覺就加深了一些，我似乎在所有這些電影中發現了一個共同的內核，一開始我並不知道那個內核具體是什麼，直到最近刷完《教父》和《美國往事》後，我意識到了，所有這些電影，其實都在講述「善良」，都在告訴我們，無論身處何時何地，也無論你是何種身份何種信仰，都應該做一個善良的人。
我們不能選擇自己的出生，不能選擇自己的外貌，甚至於不能選擇自己的命運，但是無論如何，我們還是可以選擇做一個善良的人。
真的是再簡單不過的道理，卻在我回過頭去看時，才真正意識到，而這可能已經在漫長的刷影過程中，深深埋進我的骨子了去了。
很慶幸，我一直是一個善良的人，而且我相信，自己會一直善良下去。
Ⅳ 韓國電影高分影評
韓國高分電影影評有：《熔爐》，《素媛》，畢扒者《辯護人》，《寄生蟲》，《7號房的禮物》。
1、《熔爐》
豆瓣評分高達9.3，電影以超寫實的手法，再現了一個偏遠的智障學校里的孩子遭受到的非人待遇。如果不是一位外地來應聘的老師看到了連自己都不敢相信的事實，也許這所有的事情都只能被壓在最黑暗的角落。
Ⅵ 有什麼有趣生動的影評和觀後感，讓你看完對電影產生濃厚的興趣
這部電影就是我看了評論以後選擇的，非常的有意義。可以看下！
在《芳華》開始，當何小萍背負著「出身不好寄人籬下」的沉重心理包袱跨進文工團大門時，這些雄壯的標語代表著她被一個光榮而振奮的集體所接納，她由此可以擺脫過往的壓抑屈辱陰霾孫含蔽，而綻放出一段絢爛的青春人生。
何小萍而在影片的中段，因一時個人沖動而犯下「作風」問題的劉峰被逐出文工團，他形單影只地邁出大門，身後的革命話語對他形成的是一股無聲但嚴酷的壓倒性批判，無論他如何辯解、反抗甚至以自我犧牲來洗刷自己的清白並表達內心的忠誠，那扇光榮集體的大門都再也不會向他敞開。
當他身背行囊回望那巍峨而鐫刻著理想的影壁時，他意識到自己和它已經站在了鴻溝的兩側，在未來的人生中不可能再產生任何交匯。
劉峰《芳華》就是以這樣的意圖開場：它首先要描寫的是一群來自五湖四海的年輕人，他們出身不同性格迥異，被崇高的精神感召所鼓舞著，以自己的身體作為武器，借舞蹈和音樂為表達形式，在一個思想和行動極為統一的集體領導下，夢想於火熱的生活中綻放自己青春的熱情和理想。這不僅僅是故事發生的背景，更是組成集體的每個人奮斗的核心動力。
在「理想」的旗幟下我們看到了性格各異但激情統一的眾多人物：外表寬厚和藹樂於助人但內心 情感 涌動的劉峰，脆弱敏感與堅強執拗集於一身的何小萍，嬌媚動人又工於心計的林丁丁，出身不好但富有同情心的蕭穗子等等。
蕭穗子但是被革命所激盪的理想主義，是否足以將所有這些人擰成齊心協力的一股繩?在開場帶著鮮明時代特色充滿青春活力的大段舞蹈展示後，《芳華》才展現了看似「團結、緊張、嚴肅、活潑」的集體生活中內在涌動的矛盾所在：身份、階層、 情感 和認知所造成的差異在看似整齊劃一的集體中攪動起一陣陣波瀾。在遞次升級的沖突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中，而這一切只是因為家庭出身背景在個人心頭無法抹去的烙印。而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈 情感 而跨越了彼時「男女授受不親」的紅線被當成「流氓」遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起他曾經為別人所無私奉獻的一切。也許作為觀眾的我們這時才意識到，融入集體的代價是放棄自己的慾望、 情感 和價值認同成為眾多「螺絲釘」中的一個，任何一個不屬於整體「大機器」的個體異動都會導致某個「螺絲釘」被當成次品淘汰出局。
在影片的後半段，我們看到劉峰不惜用接近於瘋狂的自殺式犧牲，去洗刷瞬間沖動而帶來的終生「恥辱」，以圖重新證明自己的忠誠、勇猛和英雄氣概。
一個時代的結束但當硝煙散去後，一個時代結束了，他所做的一切努力都在剎那間化作輕煙散去，集體的分崩離析讓一切衡量標准都頓然失效。對於光榮與恥辱的判斷不再重要，「劉峰」們只剩下苟延殘喘的後半生等待捱過。與劉峰努力證明自己是合格「零件」的努力相反，馮小剛賦予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她嘗試扭轉自己為命運所操控的被動狀態，而成為《芳華》中閃耀著個性絢爛色彩的唯一亮點：在劉峰被所有人拋棄時，她正大光明地走進他的房間表明對他無條件的支持;她以自己特有的方式從集體中退出以抗議劉峰和自己所遭遇的不公正對待;在面對突如其來的榮譽的時候，她的潛意識寧願讓自己分裂也不願重新成為那顆順從的「螺絲釘」;當她在精神病院的草坪上穿著病號服獨自翩翩起舞時，我們意識到她內心最真實的期許，是以自如美麗的綻放姿態壓倒被蔑視的屈辱，贏回她自認為在集體中應有的位置。這樣的願望還和代表著理想的集體相關，但她不再從屬於後者而是在自由中無限接近「理想」所代表的美好、解放和釋懷。當然，這也只是在精神錯亂中油然而生的奢望。在影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，疲憊、困惑、茫然。在追尋理想和榮譽的道路上他們耗盡了精力，而時代的突然變向把他們從前進的 歷史 車輪上猛地拋下，之前經歷的所有事到底意義何在呢?
這時我們再重回影片開首那些被華麗的運動長鏡頭串連起來的舞蹈動作調度，馮小剛實際上在這一刻就已經回答了結尾浮現出的疑問：正是則州那些健美的軀體、昂揚的精神、澎湃的力量和充滿律動的活力在舞台上留下了永恆的青春瞬間。
並不是每個生命都有這樣寶貴的機會綻放自己，它的絢爛美麗超越了其他一切恩怨情仇而具有永恆不滅的價值——這同樣也是「理想」的一部分。
去年很火的《小丑》這部電影就讓我產生了濃厚的老團興趣，一開始我只是聽說過這部電影但沒有看過，後來在網上搜索了一下感覺挺好看的，所以就看了一下。
濕冷無望的哥譚市，卑微的亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯Joaquin Phoenix飾）依靠扮演小丑賺取營生。與之相依為命的母親患有精神疾病，而亞瑟深記母親的教誨，無論遭受怎樣的挫折都笑對人生，卻因此讓自己背負著莫大的壓力，瀕臨崩潰。他夢想成為一名脫口秀演員，怎奈生活一次次將失望狠狠地砸在他的頭上。不僅如此，他因意外丟掉了工作，偶然瞥見母親的秘密，又使他心中燃起對那個與之地位懸殊卻從未謀面的父親的殷切渴望。命運習慣了事與願違，空盪盪的地鐵內，悲傷的小丑在無法自已的癲狂笑聲中大開殺戒……本片榮獲第76屆威尼斯電影節金獅獎。
而且這部電影的評分也很高，影評說的也很好。
首先第一部 《無問西東》
給大家看看台詞和影評大家就知道了
想先讓大家看一段話，沈光耀，家境殷實家風嚴明，母親只盼他平安一生，而不是參與政治、投身軍隊、追名逐利。然而家仇國恨時局動盪，隨著戰爭的愈發慘烈，人民生活苦不堪言，他最終還是下定決心，順從自己的心意，投筆從戎。他無數次開著戰機，固定用一個姿勢飛同一條線路，用機身的搖晃，為孤兒、難民投下食物，為他們帶來了生存下去的希望。他的舉動剛開始不被夥伴理解，但後來大家自發的跟他一起為難民投下食物，他們的行為讓人忘卻生死，留下無限的美好。在他戰死的最後一剎那，那句「媽媽，對不起」，讓我頓時淚奔。對母親的小愛相較於幾百名弟兄的大愛其實無法衡量，但通過投下食物為難民帶來的希望，卻是沉甸甸的。
《無問西東》帶領我穿越整個世紀。影片就此展開，時間線逐一往前推，描繪的四個時代背景分別是1920年代前後，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之後的21世紀，時間跨越百年。我看見他們在最好的年紀接受考驗，在最壞的年代享受生活。「這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心，正義，無畏，同情」。這是我最喜歡的台詞，也是我認為最美的四種 情感 。
當代 社會 ，面對種種壓力，我們通常事與願違，很難做自己喜歡的。但是通過觀影我還是感慨良多，影片中我看到了大愛，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艱難，我們可以競爭，可以追求自我進步，但是永遠不要失去對美好的感知。惟願大家可以真正的拿出真心去選擇，真正的勇敢面對，敢於堅持自己的所愛，用心體會世界的美好。
台詞：1.什麼是真實，做什麼和誰在一起，你看到什麼聽到什麼，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜.
2.、你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都會在下面給你托著。我最怕的是，掉的時候你把我推開，不讓我給你托著。
3、不要放棄，對自己的思索，對自己的真實。
4、無論外界的 社會 如何跌宕起伏，都對自己真誠，堅守原則。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。
對了這部電影的主演有章子怡王力宏黃曉明王震等等等等。
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是整理了關於《他們已不再變老》觀後感，希望你喜歡。
《他們已不再變老》觀後感1
看完電影後腦子是混亂的。驚訝 震撼 和或許可以稱之為悔恨的懊惱。這不是以為的戰爭這又是以為的戰爭。沒有入伍時的逃避沒有結束時的歡呼，沒有上前線前的恐懼沒有最後以為的優待。他們像是被粗暴蠱惑帶走的孩子被愣生生挖走生命里的幾年去充當被人類被武器被所謂的國家機器屠殺的可憐動物，然後僥倖存活後被投回那個與自己隔絕了多年的人類世界，那裡沒有掌聲和鮮花，只有令他們錐心的不解和誤讀，甚至沒有最起碼的尊重。在勝利的一刻，充斥內心的是彷徨和焦慮，因為他們被剝奪了工作，可笑和心酸的是他們只是一個個的人啊，你看著俘虜和士兵坐在一起友好交流時，你不會感到畫面虛假與格格不入，戰爭的意義對於他們而言是消解的，或者說戰爭對於他們來說，本就沒有意義。
上一秒還在一起橄欖球比賽下一秒宣布兩軍開戰的畫面讓人覺得諷刺。於是他們商量後決定，既然明天才開戰那今日還是平常。
他們都是好人只是被套上了制服。
沒有人能對你經歷的事 情感 同身受，哪怕是最愛你的人。不敢去想像他們回家後面對家人對戰爭的錯誤臆想時面對家人還要與親身經歷的他們進行爭辯時面對除了戰友無人對他們的經歷表現出絲毫的興趣時他們的內心多麼絕望。這是令人後怕的事實。哪怕在那個年代他們面對鏡頭時總是感到興奮和驚喜，也掩蓋不住戰爭本身的罪惡。
或許在這種時候再討論敘事結構是無意義的。影像本身承載的價值和意義就足夠回想。
震撼並感謝技術的發展，震撼並感謝導演的恢宏願景，震撼並感謝每一個為了影片付出的人。縱使任何一種媒介都無法實現純粹的客觀，可是這樣的紀錄片出來本身就是最大的價值。審視 歷史 也是審視自己。告誡自己別再以為自己可以感同身受，放下偏見和臆想，給每一個人他們應該有的尊重。或許至少，影片之後，給這樣一群人我們應該有的感激和關懷;或許至少，影片之後應該明白，無論什麼理由戰爭都永遠不應該發生。
《他們已不再變老》觀後感2
不太想從電影角度去說這部近乎完美、意義重大的電影了。用修復並上色的原始的紀錄影像配上講述者的聲音，從參軍到戰後。當然技術上遠遠不止這么簡單，PJ非常良心地出鏡親自講述和拍攝了前記(簡介)與後記(詳盡的製作細節)。在電影中看到的流暢的彩色有聲影像，讓你完全想像不到它們原本是一百年前的手搖攝像機錄制產品。工程量之巨大，尖端技術的意義也完全不亞於影片內容的紀念意義。觀看過程中給我真實震撼的，是從頭到尾的時代細節，他們那樣的真實，任何虛構的影視作品都不能與之相提並論。看到真正的年輕人，看到真正的ppgd，真正的軍裝和槍械，不同尺寸大炮的後坐力的和彈葯的爆炸景象，德國初期坦克就具有的超強越野能力……這些足以使我畢生難忘，即使它們是影像。但最讓我震撼的還是在戰斗段落突然加快的講述節奏和觸目驚心的橫屍與傷患，以及與之相對的戰斗結束英軍與德軍俘虜的相互關心與友善，還有最後一段的問題：這場戰爭，最終會由時間來告訴你，它根本不值得。
再，抖點私活。軍裝真的是在每個年代都是質量最好，剪裁最精良，最最能夠提現民族精神的制服成衣(即使當時還沒有成衣概念)。可以看到英國和德國的士兵們各自穿著本國軍裝，雖然款式不盡相同，但由於剪裁優秀，版型結實，服裝因為士兵的不同用途和習慣而以各式各樣的方式貼合於士兵的身體，使他們的穿著比挺拔的軍官制服要更多了一層靈魂般的時代和戰場魅力與意義。而且，在設計和用料上，德英兩國的氣質與區別，我不說肯定誰都看得出來，布飾的鋼盔(英)，金色的紐扣(德)，翻領(英)與圓形立領(德)，挺拔的獵裝西裝(英)與柔軟質地的半長大衣(德)。。。
這部電影可以感受的東西實在太多了。
《他們已不再變老》觀後感3
覺得名字中文翻譯不到位。覺得該翻成: 他們絕不會變老，暗含他們很多年j紀輕輕(有的才十五六歲)就獻身，也是指在後人心中他們永遠是年輕的，定格在這影片里。
人類首次運用了攝影機記錄戰爭是從一戰開始，這些留存下來的影片在影視史，戰爭史上都是意義非凡的(帝國戰爭博物館領導的話)
有興趣的人，可以去看看幕後紀錄片 what do artists do all day. (藝術家們整天都在做什麼呢?)彼得解釋了加色彩背後的原因，他個人對一戰的近乎魔怔的興趣。按他的說法:對一戰影片的再加工是為了向觀眾展示去戰場的人是和你我一樣的人，加色彩，生效是向觀眾展示 在影片里的戰士所見所聞。
《他們已不再變老》觀後感4
看過很多戰爭紀錄片。晃動的鏡頭，失真的影像，快速從鏡頭前走過的表情奇怪的人群，配上肅穆庄嚴的男聲解說，讓我學到知識，但沒有共鳴。同樣的影像，減速，上色，配上當年老兵的采訪，一個逝去的年代突然活了起來。一戰，毫無意義的大戰，挾裹著這些年輕人，欺騙他們，將他們的笑容血淚與生命全部浪費。他們不會變老。他們的生命過早結束，而他們年輕的面容，羞澀的笑容，快樂與痛苦，被膠片刻印。
當初看的時候非常後悔沒帶紙巾…
導演的訪談非常值得一看。私以為是魔戒後 Peter Jackson最棒的作品。
《他們已不再變老》電影觀後感優秀範文5
- 所有的視頻片段原本都是黑白的，一個世紀以後才被PJ的WingNut Films上色。在一戰爆發前十年，開始有人實驗拍彩色電影，早期有一些關於一戰的彩色影片，是用一種叫做"kinecolor「的技術拍攝的，不過這部片里沒有採用。
- 劇組看/聽了200個士兵的600個小時的訪談，以及100個小時的影片資料。PJ說只是做這一步就花了一年。
- 很多片段從未公開過，在倫敦帝國戰爭博物館里躺了很多年。
- PJ自己的祖父曾經參戰。
- PJ決定不採用一般此類紀錄片常有的旁白。他希望觀眾能夠聽到親身經歷過對抗的士兵的聲音。
- 片名用的是Laurence Binyon的詩歌「For the Fallen「中的一句，不過稍有調整。原句是"They shall grow not old". PJ將語序調得比較常規，而不是Binyon那種詩意的"尤達式「的表達。
- 本片於2018年倫敦電影節首映，威廉王子在場。同一天，影片被發行到英國的各個學校。
- 本片故意不識別士兵和戰場，因為那樣會因為太多事實而框住影片，並拖慢節奏。影片要表達的是士兵的(普遍)體驗。
- 影片開頭是黑白，在戰壕部分轉成彩色。士兵們回家後又轉回黑白。
- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托爾金也參加了索姆河戰役。
- PJ認為這是他最個人的片子，因為他向來對一戰入迷，也因為他的祖父在他出生前就因戰爭創傷而去世，他深有感觸。他的興趣實在非常濃厚，紀錄片開拍之前他就已經收藏了一大批一戰軍服和武器，可供參考。
- PJ是2015年開始受邀參與這個項目。
- PJ決心只用當年拍攝的片段和藝術作品來呈現這部紀錄片，不要舞台劇式的搬演。話雖如此，他不知道該怎麼表現戰壕肉搏的激烈場景，這方面完全沒有影片記錄。幸好他收藏有一套雜志叫做The War Illustrated，其中有肉搏戰的精彩鉛筆畫，就被用在影片中。這些畫是在戰爭期間畫的，PJ得以保持全片的時代特徵。不過那些畫本來的用途是宣傳，英國士兵被塑造得很勇猛而德國士兵則很懦弱，這跟紀錄片的敘述不符。因此圖畫被切過了，避免太明顯的沙文主義。
- PJ受邀製作這部影片時，可以無限制使用帝國戰爭博物館的影片資料;由於BBC也是聯合出品方，他同時可以使用BBC的電影電視圖書館。人家告訴他，只要影片尊重一戰並且有趣，他想怎麼做都可以。除了電腦對黑白片的彩色增強效果之外(PJ說如果時間再充裕一點會更好)，他還想把片段的幀數調整到正常速度，使得片中人物的動作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的電腦演算法解決了這個問題，連PJ都對效果感到驚訝。
- 當年在西線的英國士兵在戰壕里燒火做飯十分小心，怕炊煙引來槍林彈雨。不過，他們發現連續高速開槍產生的熱量，可以拿來煮水泡杯熱茶。(可是這到底如何操作呢 - - 譯者)
記錄一下我自己對這個片子的觀感：
觀影體驗非常特別而震撼。不單是戰爭的殘酷呈現，由於使用當年的影片，裡面的人物對於攝影機很敏感，總是在凝視你，並且他們總是笑著。這尤其令人心碎。
看過一些幕後製作花絮，才知道他是把當年的黑白視頻資料徹底整理，調整成24幀，上色，補充細節顆粒，修補殘破之處，配上逼真的音效，通過辨認唇語加上必要的對白，使它們像是一部「正常」的影片。細節控技術控PJ做這些一定是樂在其中吧。由於幀數調整，有些部分影像的顆粒有拖曳的現象。雖然都是現有的技術，但是做得實在太細致了。PJ這幾年的片子有一點浮，這一部卻非常純粹，大巧不工。
那天看傳記片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一戰歸來老兵們發現人們不願意談論它，《魔戒》最後佛羅多他們回到夏爾，也是沒有人對他們經歷的苦難有興趣。嘆息。
1、肖申克的救贖（豆瓣評分：9.6）
希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。
2、阿甘正傳（豆瓣評分：9.4）
你以後想成為什麼樣的人？
什麼意思，難道我以後就不能成為我自己了嗎？
3、這個殺手不太冷（豆瓣評分：9.4）
人生總是那麼痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？
總是如此。
4、美麗人生（豆瓣評分：9.5）
沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。
5、辛德勒的名單（豆瓣評分：9.5）
當你挽救了一條生命就等於挽救了全世界。
6、泰坦尼克號（豆瓣評分：9.3）
當你一無所有，你沒有什麼可失去的
7、千與千尋（豆瓣評分：9.3）
曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。
8、忠犬八公的故事（豆瓣評分：9.3）
它只是你的一條狗，但你卻是它的一生。
9、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）
大家好:
我是超哥影院製作人＋v申請中 謝謝支持！
個人覺得影評帶有專業性 ，會從比如音樂製作 .拍攝 這些比較深的層面去剖析。影評是在你對電影各方面有所知道的基礎上來點評的，不然你也不敢拿出去給人看啊。
觀後感只是影片對觀眾 情感 的影響吧， 誰都可以寫出自己的內心想法使人更覺得自由。
感覺這個問題可以給自己打廣告~
我們【空鏡solo】電影專號的影評都很棒，涵蓋經典電影、熱門電影和冷門電影的影評，這里集結了熱愛電影的小夥伴，解決影荒，拒絕膚淺。
是你的影評閱讀不二之選哦！
周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。
1940年，上海最大的黑 社會 是「鐵錘幫」。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索「豬籠城中村」的居民。我不希望真正的「鐵錘」來，但是我被這里的隱士大師打敗並逃跑了。
鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。
「鐵錘幫」讓阿星深入精神病院尋找「火雲邪神」。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對「火雲邪靈」的攻擊。
然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了「火雲煞」。
根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和回歸正義成為一代武術專家的故事。
主人公阿星，雖然整天游手好閑，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術秘笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。
包租婆看起來很兇，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。
包租公好色且懦弱，仍然是一個「妻管嚴」。
兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。
至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的「火雲煞」有各種各樣的表演。
在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事跡。
成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出「能力越大，責任越大」的使命感。盡管他在擊敗「火雲煞」後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的「想學，我就教你」征服了「火雲煞」的心。
.《玩命快遞1》《玩命快遞2》《玩命快遞3》 ——傑森斯坦森
關鍵詞：飆車、傑森斯坦森
讓我認識了傑森斯坦森的系列。
其實劇情跟快遞完全沒關系...
三部的劇情也都大同小異，但是還是很爽快地全看完了。
說實話，其實影片很一般，但傑森斯坦森真的是我看的動力，因為他打人實在看上去太屌了。
前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：「他們生了我，卻不能養育我」，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。
何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）
主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等
該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。
這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。
Ⅶ 超時空戀人 觀後感
《超時空戀人》這是一部豆瓣評分高分電影。
在這部感情片里，我感受到了男主想要抓住自己想要的強烈決心。
為了幫室友而錯過跟女主認識，他又重新主動接近女主，後面發現女主有男朋友，他就用上自己的殺手鐧--穿越時空，回到女主跟飢李叢男朋友認識的場景，截胡其他異性認識女主，兩人順利談戀愛。
這場我看到一個點：即擾笑使我們可以回到過去改寫歷史，也不是一次就能成功，男主無論在幫助室友還是追求女主，他都穿越時空至少3次。
男主內心很爛櫻篤定：我一定可以完成這件事的！我一定可以拿到我想要的結果的！
對啊，穿越時空就是男主通往成功的鑰匙。
那我們的鑰匙是什麼呢？
每個人都有屬於自己的鑰匙，找到它並拿著它勇往直前，獲取屬於我們的幸福。
Ⅷ [蝴蝶效應]電影觀後感
[蝴蝶效應]電影觀後感
幾日前刷知乎大V謝春霖的一篇帖子[如果你能穿越，現在會變得更好嗎？]。
在長達30分鍾的閱帖時間裡面，引用了不少關於[蝴蝶效應]這電影的論據。
並且裡面有比較完整的劇情摘要。
至此，[蝴蝶效應]這部電影開始吸引了我的眼球。
懷著好奇的心，在一個美好的周日下午，看了下2004版本的蝴蝶效應。
習慣在看電影之前查下評分和簡介。
豆瓣電影評分:8.7。
騰訊視頻評分:9.2。
應該是部好劇，值得一看。
有一天...主角埃文，發現自己擁有穿越時空的能力，可以通過閱讀自己的日記，回到過去，甚至改變歷史。
第一次穿越
他找到了自槐純己曾經深愛的（女主）凱麗，發現她如今的生活特別不如意，又因為自己提起她小時候被變態父親要求拍限制級影片的往事，導致凱麗精神崩潰，選擇了自殺...
男主悲痛欲絕，決定使用穿越技能，回到過去，改變歷史！
既然凱麗的生活悲慘，精神崩潰到要自殺，是因為有一個變態的父親，有一段不堪回首的童年經歷，那我就去改變這段歷史！
男主超能力加身後，對變態佬一番呵斥，成功阻止了她父親繼續拍片...
歷史，發生了變化...
男主由此還給了凱麗一個美好的童年…
回到現在，如今的女主，真的成為了男主的女友，兩人郎才女貌，過著王子與公主一般幸福甜蜜的生活，並且即將結婚~
但是，就在求婚的當晚，男主突然發現，女主的弟弟湯米變成了個大壞蛋！剛從監獄里釋放，並來找自己麻煩…
原來，因為上一次的穿越，女主的變態父親，把這個變態心理，從女主轉移到了弟弟湯米身上，導致湯米從小心理畸形…
後來，男主與湯米放生沖突，男主失手誤殺了湯米，並因此被關進了監獄，美好的生活就此終結…
男主想，不能在這里了卻餘生啊，得繼續穿越...
既然我入獄，是因為湯米變壞了，那我就要回到過去，勸他變成好人！
於是，男主穿越到湯米小時候做壞事的情節...
男主想讓湯米變好，就勸說他放下屠刀，立地成佛...
神奇的是，湯米真的被說服了，打算重新做好人！
可沒想到，另外一位夥伴「蘭尼」因為一直怨恨著湯米，趁湯米放下屠刀的時刻，一時沒忍住，把湯米就給殺了！
男主傻眼了…
歷史，又被改寫...
回到現在，如今的蘭尼，已因為那件事，被當成了精神病，給關了起來…
而女主凱麗，也因此被毀容，家庭被發瘋的蘭尼給毀掉，如今已淪為了賣淫女，犯上了毒癮！
這可不行，我心愛的女主怎麼成這樣了…
男主決定繼續穿越…
這一切都是小時候的那場惡作劇，蘭尼被湯米唆使在別人家的信箱里放雷管，結果炸死了房主，蘭尼才會憎恨湯米。男主想，我只要回去制止這場悲劇的發生就好了！
第三次穿越...
於是，男主又穿越到小時候放雷管的場景...
這次，男主沖上前去想保護要被炸的房屋主人，結果自己卻不小心被炸成了殘廢…
而蘭尼卻因為救了房子的主人，成為了英雄！
歷史，再一次被改寫...
回到現在，男主發現，蘭尼竟然和女主走在了一起了，還正巧在自己身邊，做著羞羞的事...
而自己，已經失去了雙臂，變成了個殘疾人...
男主想不開了，想自殺….
結果自殺失敗，被救起…
沒辦法，男主選擇繼續穿越….
第N次穿越...
總之，男主因為如今生活中鉛咐咐的各種不滿意，穿越到過去，並進行各種修改…
可是，每一次小小的改動，結果帶來的卻是一次比一次更可怕的現實…
最終…
影片有3個結局，這是結局之一
男主已完全接受不了現實的痛苦，也不想給其他人再造成麻煩。於是，他最後一次，選擇穿越回媽媽的肚子里，在自己還沒出生前，用臍帶把自己勒死在腹中...
男主角每一次的穿越都是源於對女主角的愛。
但是似乎每次穿越都沒有獲得一次更好的結局。
第一次，女主角童年在變態狂父親的糟蹋下，在成年後選擇了自殺。
第二次，女主角雖然被保護的很好，但是父親將毒手伸向了弟弟，間接導致男主在牢獄過完一生。
第三次，女主角和自己的好兄弟在一起簡廳，自己卻成為了一個殘疾人。
第四次，女主角成為了一個滿臉刀疤的吸毒的賣淫女。
這些結果正正呼應了電影的標題：蝴蝶效應。
一隻南美洲 亞馬遜河 流域 熱帶雨林 中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以後引起美國 得克薩斯州 的一場 龍卷風 。
一個輕微的小決定可以給你或者他人以後一個巨大的影響。
而這個世界上這種輕微的小決定無處不在，無時無刻都在發生和上演著。
你不知道什麼東西會改變你的一生，也沒辦法聯想到他人的一個念頭能給你帶來什麼樣的結果。
因為畢竟社會就是混沌的。
遺憾的是，在現實每個人的人生就是單行道，沒有回頭路，也沒有後悔葯可吃，更不可能去穿越。
眼下很多人都在抱怨：
如果在爸媽離去之前我能多陪陪他們就好了，現在不會有遺憾。
如果我當時不那麼倔強，在她離開的時候，能把她留下來就好了。
如果畢業的時候，我能勇敢一點，多嘗試其他職業就好了。
如果我大學的時候可以認真讀書，少點貪戀游戲，也許今天就不會被社會所淘汰啦。
若是能回到過去，結果會更好嗎？
假設你有穿越的能力，去改變後，卻發現每一種結果都不是完美的。
可能給自己和別人帶去災難性的後果。
每次的改變是最好的改變了，改變不一定是個優化。
既然人生是一條只有唯一求解的方程。
那麼我們只有在每次做決定的時候，都做的更好一點。
不要再去在意結果，而是感受過程。
既然沒有穿越的可能，我們只能夠讓自己不留遺憾。
對身邊人釋放更多溫柔，因為也許你給予的一絲溫暖，能拯救一個在絕望中的人。
對不同的行為多一些理解，在你給予的包容的同時，會減少一些帶給別人的傷害。
對與自己價值觀差異較大的說法，報以傾聽和嘗試理解，而不是出言攻擊，讓多種的聲音能存在於這個世界上。讓更多的人可以發出自己的聲音。
�&��^��
Ⅸ 你怎麼評價豆瓣那些高評分的電影
豆瓣那些高分影片個人認為都是實至名歸吧，電影是什麼呢？不就是講故事嗎？只要是影片把觀眾帶入到情景中讓觀眾願意把這部影片看下來，並且觀看完之後還能從中獲取到營養，或者觀看完影片之後讓自己能有所思考有所感悟都不失為一部好的作品。但凡是高分影片都會給人帶來能量或者思考，反之則亦然。看下評分低的作品對比下同類型影片高分和低分比較下就會一目瞭然。做為一個普通大眾，評分相對低的影片則會使你沒有看下去的理由。當然了每個人都有自己觀影的角度，有些評分相對低的影片也會有人覺得不失為一部好片。拿豆瓣電影TOP前三來說每部影片都包含很多內容。
top 1.《肖申克的救贖》這部影片故事情節很吸引人，給我的觀感就是一個字爽。主人公在逆境中通過自己的能力和人生真諦實現了自我救贖,過上了自己想要的生活。記憶較為深刻的一個片段是，監獄長和主人公對話說道＂人生的真諦就在聖經中＂。主人公卻在聖經這本書之中，放著自己所處環境中，通向自由大門的鑰匙。
top 2.《霸王別姬》這部電影是陳凱歌導演的經典巨作之一。這部影片講述了在當時的 歷史 背景下， 一名出生卑賤的妓女的孩子程蝶衣，張國榮 飾與京劇之間發生的種種悲歡禽合之事。 從整部影片來看，
此片深刻挖掘了中國的近代 歷史 ，頗具 歷史 縱橫感，在不斷的劇情沖突中，拷問人性。程蝶衣這個角色是最厚重的。「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……」這本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，卻變成了，我本是男兒郎。由於錯詞常被師傅責罰，直到有一天，小樓用煙斗搗鼓他的嘴巴，他渾然開竅，從此以後不在唱錯。 要成角就需要入戲，本是男兒郎卻要飾演女嬌娥，忘記自己的性別，把自己當作是個女人。可是入戲容易出戲難，戲本不是人生，戲中的女嬌娥戲外男女皆不是。蝶衣不能在戲里戲外幻化身份，一作女嬌娥就做了幾十年，入了戲成了角犧牲的又何止是性別呢。沒有程蝶衣，就無法更好詮釋張國榮，無法成就霸王別姬在中國電影史上的位置。如果一個人具備程蝶衣的氣質，那麼這樣的人註定是個悲劇。因為他太過純粹，不懂變通。他將永遠不能適應極度復雜的，風雲變幻的 社會 ，就像蝶衣，只能隨著沒落的大清王朝，走向盡頭。這樣的人，做為一個藝術形象，是唯美的，深入人心的，但在現實面前，卻是極度的脆弱，因為他每分每秒都要遭受著自己施加於自己的精神折磨和命運無止盡的凌遲。除了走向自我毀滅，別無它途。
top 3.《這個殺手不太冷》是由法國著名導演呂克·貝松執導，其將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強的商業電影。殺手是冷酷的，但為什麼有殺手不冷酷？會是怎樣的殺手呢？作為一個殺手是殘忍的，但男主角卻抵擋不住無助小女孩的淚水，拯救了她。雖然當了好幾十年的殺手，殺了很多人，但在他內心深處是善良的。的確，就算是最邪惡的人都會有憐憫之心。只是有些人不肯承認，並且不斷找借口去逃避。當你看到一隻貓嘴裡咬住一隻剛抓的老鼠，你是否也會覺得老鼠是四害之一，它該死呢？我斗膽問一句：它也只是為了生活才偷吃東西，為何要該死呢？人就是這樣，對自己無好處的事物，往往不是置之不理就是趕盡殺絕。
電影不能單單以評分，票房所界定。電影製作人是為了給觀眾帶來一場視覺與心靈上的雙重震撼，從而表達出導演與編劇所期望帶給人們的意義，為什麼說不能單單以數據界定一部電影的好壞呢？我來舉幾個例子。
Ⅹ 《天堂電影院》300字學生觀後感
《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感 故事 。以下是我整理的《天堂電影院》300字學生 觀後感 ，歡迎閱讀分享。
更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
★《天堂電影院》1000字大學生觀後感★
★ 老電影《天堂電影院》5篇影評分析★
★影評《天堂電影院》電影故事_觀後感★
★經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評★
《天堂電影院》學生觀後感1
《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放山寬映員艾費多「剪輯」膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致於被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻並不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終於被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，彷彿懂得了一切。
從中我明白了：
1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求
2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙
3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人
《天堂電影院》學逗冊亮生觀後感2
電影，雖然作為一門藝術。評點電影我還是外行。所以只做小議，寫寫我自己對經典電影的看法和感受。
獲獎連連的《天堂電影院》，之所以能擁有這么多的肯定和榮譽，不僅僅是導演的電影技巧用的好，更重要的是有著感人至深的情節，故事背景懷舊，主題寓意深刻讓人有無限的遐想。
電影一開始，導演朱塞佩·多納托雷就安排了一個窗檯觀海的愜意的長鏡頭。海風悠悠地撩窗簾，似乎在述說著一段完美又綿長的往事，意境不做過多的修飾，簡單而唯美。電影還運用了倒敘的手法，將人們的思緒又拉回了從前，一個名叫「多多」的小男孩身上。中年「多多」的不眠之夜，因為得知了一個喪事，一個不是自己親人的喪事。
《天堂電影院》學生觀後感3
第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什麼，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什麼也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以後來才顯得那麼突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然後在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。
期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的姿尺最後呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西---回憶!熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。
《天堂電影院》學生觀後感4
《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988 年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡朴，無論怎麼看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對於電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是遊走於那個時代之中的一個變數。
《天堂電影院》學生觀後感5
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》300字學生觀後感相關文章：
★ 《天堂電影院》300字學生觀後感
★ 《天堂電影院》觀後感七年級作文
★ 《天堂電影院》1000字大學生5篇觀後感
★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評
★ 豆瓣高分電影《天堂電影院》5篇觀後感
★ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼
★ 老電影《天堂電影院》大二寫1000字觀後感作文
★ 《追夢赤子心》300字學生觀後感
★ 中小學生心理健康觀後感300字5篇
★ 學生觀看《在戰疫中成長》觀後感10篇
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();