㈠ 《生命之樹》觀後感
在觀看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我收集整理的《生命之樹》觀後感（精選5篇），希望能夠幫助到大家。
《生命之樹》觀後感1
我看的是《生命之書》影片裡面講了有兩個小男孩和一個小女孩，這兩個小男孩都喜歡這個小女孩。可惜神明他作弊了，用麵包交換形式把徽章給了他選中的小男孩。華金很愛瑪利亞，但是他更多的想著佔有和擁有，根本不在意瑪利亞的真實想法。所以他沒有拒絕神明給他的徽章，第一次用了徽章，長大後也越來越依賴著，所以他的的勇敢被掩蓋，最後被埋沒了。他在失去勛章的一瞬間變得不知所措，終於感到了恐懼。在最後與土匪頭子戰斗中明白了要成為真正的英雄就要學會無私，找回來他最初的勇敢。
馬諾洛也很愛瑪利亞，他的歌都很好聽，歌詞朗朗上口，但他只會彈琴，就連一頭牛都不肯殺死，但是卻在面對挑戰時卻最終戰勝自我。
影片告訴我們如果在小時候沒有克服困難，依賴著的爸爸媽媽，當時並不會感覺到什麼，直到真正面對的時候，我們還能自己克服嗎？
《生命之樹》觀後感2
萬物所在宏觀世界與人內心的微觀世界並不是包含與被包含的關系，它們是並列共存的，《生命之樹》是一部通過萬物之生與內心傾訴所延伸的細部紋理來描述兩種世界的夢囈之詩，泰倫斯馬力克用最唯美瑣碎的向陽鏡頭去詢問生命之意義這一終極問題，脫離了傳統的敘事模式，《生命之樹》插上了詩的翅膀，它飛的太高太遠，讓腳踏泥土的人仰望不到軌跡，但是似有似無的，它留下了些東西。
《生命之樹》博大無邊的主題較難存活於傳統敘事之中的，正如電影所呈現的那樣，終極問題還是用詩歌去表達比較好，表達的清不清楚永遠不是衡量詩歌好壞的標准，不論是庫布里克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《犧牲》或安哲羅普洛斯的《永恆與一日》，此類設計拷問生命終極意義的電影，寫意是重要於寫形，因為永遠沒有人可以真正的觸及生命的終極答案，而對於藝術家而言，啟迪人去思考是高明於直接給人答案的，人類文明的發展歷程告訴我們有些問題永遠沒有答案，但是我們不能放棄去思考。
對於《生命之樹》這部電影我們很難給予一個衡量標准，但是我們不可否認的是，它是一部極具藝術價值的作品，它的電影語言和主題內核實驗性意味很強，有很多值得討論的地方，而泰倫斯馬力克對此片的拿捏也是一個值得商榷的問題。電影前半部分花了很多的時間去描繪生命的形成歷程，大爆炸之後的星雲、地球初期的岩漿與火山爆發、海的形成與生命的孕育、生命的形成與毀滅，伴著呢喃似的祈禱，這些事關生命終極意義的終極圖景構成了影片的前景，而正是這些萬物宏觀世界部分的引人，使得電影後面關於人內心微觀世界的描繪變得更具深意，這些貌似是脫離於敘事的東西其實正是電影敘事的重要表現部分，人有時候過分關注於人類自身而或略了這樣一個事實：我們並不是這個世界的唯一主角，除了我們細部的微觀世界，還有更大更廣的存在。
電影對於人類微觀世界的描述瑣碎而又具有神諭一般的深意，影片中大兒子傑克的孕育和成長便是描述人類內心微觀世界的過程，從一開始，影片便設下了一個問題，那就是關於順從自然（nature）與服從規矩（grace）的抉擇，一者是關於人類的自然本源，第二個是關於人類文明形成之中所產生的道德和社會規則等約束，對於人類來說，這兩者矛盾的存在早已不是一時之事，伴隨著人類文明的發展，這兩者的矛盾一直存在著，當然作為個體的選擇，我們的選項並不多的由得我們去考慮，影片之中，這個五口之家的發展便是一種微觀化的人類世界，孩子一出生，他便開始接觸學習人類文明的各種點滴，從道德、國家、宗教、法律、暴力、紀律、服從、死亡、性等等一切，這些或直接描述，或存在於電影隱喻之中，比如電影之中，父親教兒子如何打鬥和防禦，這便是自然界之中長對幼的一種經驗傳授，使之更容易在這個世界存活，這是生命的延續和繼承，是生命終極意義的組成部分；再譬如影片40餘分鍾時父親對兒子關於花園邊界概念的教育，或是母親夜晚讀故事時對「邊界」的反復提及，結合配樂「我的祖國」（斯美塔那），這明顯是一種關於「國家」概念形成的隱喻。人類的微觀世界之中，各種「細微而龐大」的元素構成了我們的精神世界。
除此之外，影片之中對付「父親」與「母親」的定位也是人類內心世界的組成部分，對於人類而言，母親代表大自然，她的愛是無私無邊無條件的，而父親這個角色代表的是紀律和服從，他的愛是有償的，影片之中關於父親與母親的描繪與德國精神分析學派著名人物愛利希弗洛姆的關於個體成長與的父母角色關系的闡述相差無幾，個人的心理過程與理解社會的心理過程是相互結合的，而在影片之中，這兩種的關系也是非常緊密深入的，這種人類世界細部紋理的描寫也是影片所詢問「生命終極意義」的一部分，影片整體關於「愛」的解讀，是導演關於終極問題解讀的重要線索，而全片彌漫的宗教色彩似乎成為了「愛」的載體。結合泰倫斯馬力克自小接受基督的熏陶，這個個人情結化的表達值得商榷，一方面它使得影片氣質更加濃郁，一方面它似乎限制了影片的發散性。
把人類微觀世界與宇宙宏觀世界關聯起來使得整部片子博大而深沉，在眼花繚亂的剪輯和夢囈式畫外音的作用之下，整片放棄了傳統敘事，代以詩性的表達，從電影語言方面來說，《生命之樹》開創性不大，但是從整體效果而言它是非常成功的，而對於電影內容尚存在爭議，這點爭議主要體現在電影關於泰倫斯馬力克個人關於「愛」的解答上，西恩潘片尾似有似無的微笑出賣了泰倫斯馬力克。其實《生命之樹》這部片子並不難理解，但是它對於每個人口味的「兼容性」是比較差的，爭議多的電影一般會更有價值，就像當年《2001太空漫遊》上映時存在爭議一樣，時間會遺忘一些作品，也會銘記一些作品，而《生命之樹》是前者還是後者其實都並不重要。
對於詩電影來說，超越電影記錄性的局限性是非常重要的，隱喻、象徵等只不過是輔助敘事的手段而已，而現代電影對於詩電影的涉及已經越來越少，所以《生命之樹》的出現顯得彌足珍貴，雖然在電影語言上並沒有太大的突破，但是它卻很好的繼承了詩電影的一些內核，而之前對於「個人情結」之於《生命之樹》的爭議在此不過只是無意義的討論而已，對於詩人而言，限制住了自己的情感，怎麼能寫出好的詩呢？
《生命之樹》觀後感3
這時後悔給以前看過的電影打分太高，這部電影只給五星完全是因為豆瓣上沒有六星的選擇。
片子開頭的話是約伯記里的，「我問你，我在立大地根基的時候，你在哪裡……在那一夭，群星歡唱，眾天使歡呼……」這是一部藝術電影，與許多藝術電影不同的是，這部片子從敘事到抒情沒有任何晦澀的地方，結構一目瞭然，開頭提出問題，後面緊緊圍繞這個問題展開沉思。最牛逼的作品往往是最簡明清晰的。
我時差沒倒過來，片子開頭已經昏昏欲睡，這時開始了一系列被豆瓣上其他觀影人稱為「國家地理」或「人與自然」的鏡頭。很難形容他們是什麼，我沒有足夠的自然科學知識，它們也未必是真實拍攝下來的自然現象，很可能攙了特殊效果。就是這一波一波的鏡頭象千斤頂一樣把我從睜不開眼的狀態中生生舉起，在宗教感很強的音樂停止後畫面的震撼效果更加強大。從那時起到影片結束後四五個小時，我保持欲罷不能的亢奮。
畫面的視覺沖擊力無可否認，但讓我清醒過來的是它們傳遞的感情。第一樣鮮明的感情是恐懼，不是因人或鬼的邪惡陰謀而生的恐懼，是看到宇宙對所有生物一視同仁的不屑而生的恐懼。這恐懼令人絕望而振奮。恐龍出現的那一段非常好，在各樣無機物令人目眩的光影後忽然看到肌肉的紋理，這是絕望里的溫柔史詩中的孩子氣。
這一段奠定全片的視角和感情基調，這視角半浮在人世之外半跨在生死之間，它講述一個男孩子成長的故事一家人漸漸失散的故事。王朔在《和我們的女兒談話》、《千歲寒》和《夢想照進現實》中一直努力要講的`是同一個故事，以我對老王這么多年的感情還是不得不說，Terrence Malick的故事比他講得好，真希望老王能看到這部片子。
論敘事之輕盈靈巧，我看過的任何其他電影不能與這一部相提並論。開頭從布拉德皮特切換到西恩潘，僅憑服裝和場景的變換就寫明了時間，寥寥兩句對話交代了所有人物關系和重大事件。一段開辟鴻蒙的畫面之後回到這幾個主角。我們看到男人和女人的結合孩子們一個個誕生，就象一個人在回憶中看到自己的前世。成長中的事件跳躍式展開，把青蛙綁在小火箭上發射、用小槍打了弟弟的手指頭、小夥伴在游泳池裡淹死，驚恐，悲傷，小哥兒幾個參加了葬禮一轉眼卻穿著黑西服在墓園里開始後滾翻。不完整的情節很少量的對話，只靠一串串細節，眼神動作表情，比任何語言更簡練的刻畫出人的情感的流動變幻和心思的復雜矛盾。布拉德皮特飾演的父親深愛他的孩子們，他撫育他們也監禁他們親吻他們又恐嚇他們，他為音樂著迷彈一手好巴赫，卻又深陷世俗追求的泥沼。一個個外表幸福光鮮的中產家庭里隱藏著怨恨，最無憂無慮的童年有過那一個永世不能忘記的起了殺父念頭的瞬間。然後在某一個時刻，沒有任何旁白也不藉助任何具體情節和對話，我們忽然清清楚楚的知道了影片開頭死去的是三個孩子里的誰，長大成西恩潘的又是誰，一切有如天啟，不勞作者費口舌，這是鏡頭敘事的化境。
語言最密集的部分是教堂里一段牧師佈道「不要以為你沒做過壞事上帝就不會懲罰你……」顯然又回到約伯記。這一段佈道沒有浮淺的安慰虛假的許諾也不威脅不恐嚇，只鄭重告訴這些信眾包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是誰也不管你怎麼做。
令人驚嘆的是導演怎樣最大程度的利用了電影這種體裁的優勢。在體裁的突破上很多人做過大量努力，有人試圖把電影作為思辨的工具，做出來的東西大多很笨拙，因在這方面影像終究拼不過文字，但電影也不該只是有聲有色的敘事塗脂抹粉的小說。這部片子融合詩意的結構柔韌性極強的鏡頭和有如天籟的音樂完成了一段關於成長痛苦和死亡的沉思。它不是藉助邏輯講述前因後果的argument，它是藉助情感藉助人心之廣博從人生最小處想到宇宙最大處的meditation。
結尾一段一家人在海灘上重逢，年老的兒子見到年少如花的母親。人復活的時候該是什麼樣子年齡幾何？人復活時候的樣子是他們在我們的記憶里最栩栩如生的樣子。看到這里不知為何淚如雨下，好象在這一家裡托生過一世。
電影院里除了我們還有五個人，除了一對唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是獨自來的，一位白頭發先生和兩個年輕女人。字幕向上滾動，他們都坐在原地，眼睛一閃一閃，無人起身。
《生命之樹》觀後感4
很早就在電腦上下載了這部電影，但卻一直沒有時間去看完它。這次乘著坐火車的時間，安靜的看完了。畫面很唯美，可見導演的用心。這是一部與心靈對話的影片，每個人看著，在某個片段，你可能就會發現自己的影子。從現實的生活片段描寫，到心靈的活動及跳開現實展示宇宙的誕生、地球上的發展演變、生命的形成，日常生活的瑣碎。很寫意的描繪了一幅俗事生活的畫面。我想起了我的成長經歷，從蹣跚學步，到伊呀學語，到成長叛逆，到生活中遇到的煩心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年輕步入年邁，一生的操勞，想到日常生活中免不了的爭執與吵鬧。電影中每一片段的鏡頭都很短，但卻如此真實。
我們短短的一生究竟是要追求什麼？如果家人平安健康，生活平淡充實，不就夠了？但為什麼我們卻如此浮躁？匆匆忙忙一生後，我們會後悔哪些？
地球上每天無數的人死去，無數的人誕生。未來的一天，我們也會離去，生命不過短短一個過程，生來之時我們空手而來，離開之時我們也帶不走任何東西，想想我們最該珍視與追求的是什麼？
跳開去看人生，生命偉大而又脆弱。如電影里所說，互相幫助，愛每個人、每片樹葉、每縷陽光，都是我們的禮物。
認真過好每天的生活，做好我們的選擇。關於選擇，影片中有這么句話，我很喜歡：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.
《生命之樹》觀後感5
《生命之樹》是一部有關於洞悉生命價值的影片。全片通過描述一個美國家庭的生活情態及家庭里三個孩子的成長歷程來表達一種要引起大家對生命的價值與生命與自然的關系的思考。這是一部內容跨學科的作品，它涉及的已不僅僅是生物學或者人類進化學，而且囊括了天體運作學或說天文學，心理學等領域（這里之所以還涉及了天文學，根據某些學科理論，是因為有關於生命的起源與天體運作或是宇宙的誕生是有著不可忽視的重要聯系的原因。）不得不說，對於對生命懷有一種尊敬與謙卑態度的人來說，這將會是一部體驗生命價值與探索人類心靈發展的極好的素材。
影片一開頭，在全黑的畫面中間出現一道似火的光影，依照電影的題材背景，我們可以把那視作是宇宙誕生的初始，也是物質（不管有生命或無生命物質）的誕生的開端。而這為影片所要體現與探討的生命的發展與價值埋下了伏筆。影片的開頭旁白是當中那個美國家庭里的那位母親對生命的看法：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整個影片也就在人類通過自然的方式去聆聽生命的大框架下來談人如何通過感恩來聆聽生命。這似乎有點矛盾：人既要通過自然去聆聽生命又要通過感恩去聆聽生命，那到底要通過哪一種方式？還是兩種並用？影片之所以不斷穿插宇宙與大自然的變化進程畫面是一方面要告訴我們，我們作為生存在起源於45億年前的地球的一個生命體，在各種自然環境條件達到允許的條件下，從一個有機細胞的誕生，到生物的誕生直至人類的誕生，將無法逃脫自然的本源，自然是造就一切生命的「母親」，我們人類即便發展到再高級的形式都永遠無法逃脫自己生命的自然本源；另一方面，影片還試圖告訴我們，作為生存在人類社會的我們，在不斷進化的過程中，受自然影響的那一面將被掩蓋，以致使我們無法輕易的發現作為人類的我們與大自然的重要聯系。因此生活在人類社會里，被各種社會關系牽連著的人類，在已不能通過自然的方式去聆聽生命的情況下，就應該懂得通過感恩來聆聽生命。
影片里，每一次大自然的千變萬化與天體運作畫面的出現，都試圖通過一種細細的影響來讓我們每一個人開始認識的自己的渺小與燃起一種尋求歸屬的願望。而每一次美國家庭里，那三個男孩（親兄弟）的調皮搗蛋和被父親嚴格管教都同一地突出了一種人與人相處的主題。或許作為孩子，我們應該讓自己學會對自己所擁有的一切：包括對幸福、無憂無慮的生活抱持感恩的態度，只有這樣我們才能更好地去體驗一種來自人文關懷的生命價值（主要是來自家庭、父母親的關懷）。但是，如果我們能從一個更廣闊的角度來看，就能發現，作為父母親，我們同樣應該對擁有來自自然所賦予的孕育生命的能力抱持感恩之心，並對每一個生命個體的獨立性抱以一種尊重與感恩之心。這樣，從心理學的角度來說，便可避免因父母對小孩給予過大的期望而造成在早期親子關系中發生不愉快經歷的後果。在電影里，那位母親是做到了感恩那一點了。或許有人會說她太溺愛自己的孩子，不僅不管教孩子，還甚至陪他們一起瘋癲。我們不得不承認影片里的那幾個小男孩是非常調皮搗蛋，但是來自父親的嚴格管教的那方面的影響同樣不能被忽視。孩子的調皮必須有一部分要歸因於父親的嚴格管教。但是，當我們了解到，一個女人或者一位母親，在對待小孩的時候，總不可避免地遵循一種生命法則，即她會把孩子看作是一個不僅由血肉還帶有情感所構成的生命體。那麼，她就難以一種對待社會的態度來與之交往。相反，男人或者父親則遵循社會法則。他在對待孩子時，總帶以一種社會態度，因為，孩子也是社會的一員，他需要社會所要求的各種各樣的社會素質。所以，父親總是那麼的嚴厲、那麼的理性。然而還有一種發現在大兒子心理的更深層的心理因素造成了他的調皮搗蛋，我們將在文章的第二部分了解到。
影片還有一些片段是，一位生活在已很發達的現代時期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情緒困擾著。在家裡，在工作的時候，他總是很憂郁，很困惑地思索著一些東西。他其實就是那個美國家庭里的大兒子傑克。影片開始有一段穿插上來的片段告訴我們傑克的弟弟，即家中的二兒子，死了。至於他是怎麼死的導演不曾告訴我們。中年的傑克正是陷入了對弟弟以及家人給他所帶來的影響的沉重思考。或者我們可以更為清晰地說，中年的傑克正陷入了對某種生命價值的思考當中。而這種生命價值則源自他的父親（社會法則）、母親（生命法則）以及死去的弟弟（在這兩種法則之間不斷掙扎的個體）。與弟弟相比，傑克似乎並沒有在那兩種法則之間掙扎很久、或者就沒有掙扎過。他似乎成功地度過了某一種時期而進入了人生發展的上坡階段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社會素質的發展方面的卓越。可是，令我們大為不解的是，在如此時候，對生命價值的反思為何突然而來？他的成功不是已印證來自父親的社會准則的正確性了嗎？即使我們不可以這么果斷的判斷社會法則對於他的成功來說是至高無上的，但也將占據重要地位。
我們都很了解人一到中年或者來年退休的時候，總渴望到鄰近大自然的地方過安逸舒適的退休生活或者到有山水的地方旅遊以接受山、水、風等大自然物的洗禮，洗去那已不需要的煩惱和憂慮。然而在同時，我們也將不可避免的陷入了對生命與死亡的思考。死亡的畫面接踵而來，連綿不斷。於是，我們回首人生歷程，重新體味屬於我們自己的生命，然後，以一種欣然的狀態迎接死亡的到來。最終，我們又再次回到了那片生我們的土地里去。我們又再一次回到了母親的懷里，那片生我、養我的大地。
相信我們還記得那位母親在影片一開頭所說的那句話：A man』s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同時是那位母親小時候與她的父親快樂相處的畫面。通過畫面，可以得知這位母親小時候是在農場里長大的，在她周圍的是她們全家賴以生存的樹林、草原、向日葵和農場的牛。而通過她父親輕撫她小腦瓜或抱在強壯的懷里都能推斷出父女關系也是愉快融洽的。一種在自然與生命之間的聯系似乎在逐漸凸顯出來，或者說，本附於母親身上的一股自然的生息被延續下來。這種存在於母親身上的自然的生息，一種自然與生命的聯系也似乎被影片中這位母親及現實生活中，許多人往往是如此地與自然萬物親近所印證。一個很明顯的例子就是：我們都經常的發現有許多人與蝴蝶之類的昆蟲很親近。他們不畏懼這些自然生物，而這些自然生物也不畏懼他們。
不管怎麼樣，觀看整一部影片，不僅僅是一個揭示生命科學的過程，而且在心理影響方面更多的是一個體驗與感知生命的過程。
㈡ 極度適合自己獨處時看的幾部電影
人生在世，每個人都得學會與自己獨處，給自己一點獨處的時間，讓自己的心在這個喧囂的世界得到歇息。很多人都把自己活的很鬧騰，卻忽略了活著還有一種方式，就是與自己獨處，享受孤獨。
人生最佳的狀態，不是天天都有忙不完的吃喝，聽不完的奉承，而是一個人時，靜靜的獨處，拋開瑣事煩惱與心靈對話的樣子。
除了自己，人人都是你生命里的過客，也許會陪你度過一段好或不好的歲月，卻無法陪你到老，到死。
當你懂得了獨處，能靜下心來，知道自己的內心所想，才能保持內心的平靜。遇事不慌，做事不亂，從而成為一個穩重的人。
接下來我給大家推薦一些適合自己獨處時的電影：
排在第一的是庫布里克的《太空漫遊2001》，所有的科幻電影導演都對它頂禮膜拜，我覺得它的意義甚至比電影本身還要大，它代表著現代人對宇宙的感知和思考的極限。劉慈欣謙卑地說：我所有的創作都是對這部電影的拙劣模仿。《太空漫遊2001》上映於1968年，人類登月的前一年。如果你第一次看，很難相信那種空靈壯麗的視聽效果是在五十多年前製作的，既有古典的莊重，又有現代的前衛。你也別指望能一遍就看懂，本片編劇、科幻小說名家阿瑟·克拉克說：「如果誰覺得完全弄懂了這部電影，那一定是我和庫布里克搞錯了。」那麼他們是在故弄玄虛嗎？也不是，他們完美地展現了存在於時空中的那些我們還不理解的深邃事物。反正，你只要能從頭到尾地看完第一遍，就會陷入深思，忍不住要去看第二遍、第三遍，直到徹底入坑，慶幸自己看到了這部人類現代藝術的傑作。
這也是李安最喜歡的五部電影之一，他崇拜庫布里克到了要穿庫布里克定製版襯衫的地步，他說：「我無法說清它究竟是一部什麼樣的電影，我第一次看時，就被深深地吸引了，那種感覺就像吃了迷幻葯之後的幻覺經歷。」李安的感覺真是敏銳，我第一次聽說這部電影是看一本講搖滾樂發展的書，隨著嬉皮士運動，迷幻樂在上世紀六七十年代大行其道，不少隱君子都會去看《太空漫遊2001》，因為片子里有一段光影效果太像那些幻覺了。
看的遍數多了，你會發現：庫布里克的天才是把鏡頭簡化到極致，既有內在規律又眼花繚亂，就像北極光一樣。我說了這么半天，也沒有說劇情，就是為了不打擾你的觀影體驗。
第二部必看經典是黑澤明的《七武士》。經典其實不怕劇透，《七逗鏈武士》講的就是七個落魄的浪人受雇於農民去抵抗一群山賊的故事。黑澤明的電影里，這一部是角色輪廓最鮮明、觀賞性最強的。
七武士可以說各代表一種精神，像從容的領袖風虧指神度、智慧、忠誠、獻身等等，我們還感受到一種近似的修養：輕生死、有責任、剋制慾念、謙虛，將勇敢作為禮儀。我看這部電影時還有個感慨：日本電影人很早就找到了能夠代表自身文化的東西，像武士的精神和修養，寂寥安然的美學，以及對於死亡的迷戀等等。他們拍出電影來，可以讓西方世界為之嚮往。中國文化中的礦藏其實比日本深厚，但挖掘得遠遠不夠，拿我們的 歷史 電影或者武俠電影出來比一比就知道了。
《七武士》的故事內核里有反傳統的現代意味。武士里有個來歷可疑的菊千代，他拿著村民藏匿的盔甲和武器回來，引起了武士們的憤怒，他們知道這是村民殺掉落單武士的證據。菊千代說，農民本來就狡詐，那麼，是誰把他們逼迫成這樣的呢？就是你們這些養尊處優的武士。武士首領盯著菊千代，意味深長地說：「你實際上（不是武士），是農民出身吧？」——也是從這時開始，武士們才真心誠意地保護村莊。最後，四位武士戰死，也包括菊千代，首領望著新墳說「農民才是這場戰爭的勝利者」。如果你銷虧看完這部電影覺得意猶未盡，那可以再把黑澤明的《用心棒》《亂》《影舞者》等佳作都刷上一遍。
每個人都會有自己喜歡的電影，這里僅是推薦自己喜歡的電影，如果有好的電影，歡迎大家在評論區分享出來，21世紀分享是一種無上的美德。
㈢ 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎
嫌棄的松子的一生
松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。
3、 一個叫歐維的男人決定去死
一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。
4、 海邊的曼徹斯特
海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。
5、 伊甸湖
一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？
㈣ 電影之旅1：十天十部心理學電影，一起來賞析
《觀影療心》由張海寬橡肢音、施琪嘉等國內十位心理學家共同書寫，他們從心理學視角解讀了影響自己人生歷程的經典電影，通過富有洞察力的剖析和溫暖有愛的抱持，啟發我們療愈過去的苦痛，找到重新出發的勇氣，活出最真實的自己。
走進聲色光影的世界，欣賞一個個撩人心弦的故事，既是意識自我與潛意識自我的深度對話，又是尋求另一種可能的私人之旅。所以，電影就像一面魔鏡，它通過講述他人的命運，幫我們照見自己的人生。而心理學電影，尤其能夠撕下皮囊面具，直擊人性的黑暗面。
這一期有書友推薦這本書的時候，我一搜就是以上的話，立刻被吸引，吸引我的有兩點，一是我愛看電影，二是我愛心理學，細想之後還應該有第三個原因：大概就是權威的力量和光環效應吧（上幾期書中提到過的）——十位心理學界比較出名的大師們，這本身就有吸引力和說服力。
這個電影中出現的有關心理學方面的：潛意識、毀滅性的攻擊性、奸屍、戀童癖、俄狄浦斯情結等
腦子里想起孫老師的精分課程，對於潛意識、前意識、意識；本我、自我、超我以及俄狄浦斯情結都做了詳細的講解。女主角和大自己很多的黑幫老大糾葛不清，正是俄狄浦斯情結。
我沒看過這個電影，看完書中的分析，那個畫面感就自動出現在腦子里了。看完書，特別想看電影，此刻正在看，女主說她從血腥中得到滿足，她要親手殺了比爾，這大概就是從心理學角度來說真正的內涵吧。好了，讓我好好看這個電影吧。哈哈
看了書，趕緊搜的看了電影，女主角殺人時剛毅冷峻的眼神，讓我想到一句話：「那些殺不死我的，必使我強大。」女主角就是經歷了那麼多被暴力之後仍然活下來並展開復仇。
昆汀.塔倫蒂諾的電影總是充滿血腥和暴力，暴力代表攻擊性，而攻擊性是人類與生俱來的。
假如我們內心有毀滅性的沖動，看到電影中的角色通過殺人把憤怒表達出來，那麼我們在觀看時會覺得很爽、很過癮，甚至體驗到某種美感，這一點，昆汀做到了。
毀滅性的攻擊性源於嬰兒早期對母親和世界的態度，由於嬰兒早期非常焦慮，隨時覺得自己都可能死掉、被拋棄，感到極其不安全，所以如果不能及時地得到母親的呵護、理解和安撫，他的攻擊性就會表現得極其強烈。
我希望，世上所有的孩子們，都能擁有一個懂得陪伴和愛的母親，擁有良好的母嬰依戀關系，一個不那麼坎坷的童年，不用一生來治癒的童年。
電影《心靈捕手》，由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。
威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題慎世少年。影片以治療為線索，起初威爾特別抗拒，直至遇到肖恩教授，在肖恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我並找回愛情
影片於1997年12月2日首映，十幾年過去了，這部電影仍然被心理學界津津樂道，可見非同一般。
我們來看看心理學如談家張天布對這部電影中涉及到的心理學的分析：
第一次在治療室威爾挑釁肖恩，肖恩直接動手，晚上肖恩一直思考：威爾到底怎麼了？他到底為什麼會這樣做？為什麼他會如此桀驁不馴。同時，肖恩也反省自己到底怎麼了，為什麼會如此失態？肖恩花了很長時間來覺知自己、理解威爾，這也是治療的法寶之一： 慈悲心 ，或者說同理心。
心理治療不像錄音機，患者走後，電源一關，一切就結束了。患者走後，心理治療過程中所經歷的一切會像石頭扔在水裡一樣，在治療師的心裡泛起很深的波紋，而且這些波紋不會很快地平復。所以，作為治療師，要學會慢慢反思、沉澱和消化這些「波紋」
肖恩和老同學藍勃那段激烈的爭執我也一直記憶猶新：互相坦誠的吼出彼此心中的看法，藍勃認為肖恩是個失敗的人，肖恩反駁說：「你那麼看重成功，其實源自內心害怕不如別人。所以你爭取成功，其實是為了掩飾自己內心的虛弱。你一定要比別人強，只有出人頭地你才覺得踏實。」
治療最高潮也是結束的時候，肖恩真誠地看著威爾的眼睛，一步步走向威爾，並且不斷重復地說「這不是你的錯，這不是你的錯……」
治療師肖恩通過喚醒威爾內心的好自體、培植了一片綠洲來佔領他內在原有的一片沙漠。
威爾終於有勇氣告別過去，告別原生家族留下的創傷，與自己和解，去追尋自己想要的愛情和人生。
影片中威爾的防禦機制有三種：第一個防禦機制是情感隔離；第二個防禦機制是對攻擊者認同；第三個防禦機制是化被動為主動。（想起101種防禦機制，特別想感嘆一句人是多麼缺乏安全感的動物呀！）
（之前我寫過的： 心靈捕手 ）
我是文文心兒，喜歡生活中一切新奇的事。喜歡記錄生活、記錄故事。喜歡分享走過的旅程、讀過的書、看過的電影、令人垂涎欲滴的美食。努力做一個熱愛生活的人。
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㈤ 10部治癒系好電影推薦給你
圖｜來源網路
國慶長假已經結束，也許你在國慶期間已經看了好幾部大片，不過以下這幾部電影非常經典，也推薦給你，有時間可以看看，說不定哪天可以治癒你。
《帕丁頓熊》有1和2兩部，第一部講的是一隻來自秘魯的小熊，在家鄉遭遇地震之後，受露西嬸嬸之託來到倫敦生活，被布朗一家收養，之後發生了一系列奇特又感人的故事。
第二部講的是帕丁頓熊在露西嬸嬸100歲生日前夕，想工作賺錢為她買來倫敦風景畫冊，最後畫冊卻被壞人偷走，含冤入獄，在監獄里發生的一連串有趣故事。
盡管善良的布朗一家非常喜愛帕丁頓熊，但初來乍到，小熊也會受到各種歧視和不解：
比如第一部中不喜歡動物的老鄰居，一直想趕他離開；
還有想用動物活體做標本的變態女博物館長，利用各種方法殺害他；
比如第二部中栽贓嫁禍他偷竊的鄰居，最後使他冤枉入獄；
還有監獄中做飯難吃到想吐的監獄廚師，想把他揍扁；
……
但不管別人怎麼對他，帕丁頓熊總是相信露西嬸嬸告訴他的那句話：善良的人總是會有好報的。
抱著這樣的信念，他善待溫莎花園街區的每一個人，即使剛開始他們不理解，也為他們做善事。慢慢的原本冷漠的溫莎花園變的友愛，溫暖，大家都喜歡上了這只小熊。
而在監獄，帕丁頓熊也用他的友善對待這些被社會遺棄的人，他待人真誠，卻也有自己的原則，在受到冒犯的時候會不卑不亢的用「熊瞪」表達自己的不滿，最終贏得了所有人的尊重，把冰冷的監獄變成了溫暖的集體宿舍。
「如果你善待他人，世界就會變得美好」。每個人都有善良的本質，多去挖掘人性中好的一面，這個世界的溫暖也會多一點。
影片講述的是一隻叫貝利的狗狗被小男孩伊森和媽媽救下，從此跟他們生活在一起。
這只貝利似乎比人還通人性，在陪伴小男孩伊森成長中，他知道比伊森的父母還洞悉他的內心世界，知道他的喜怒哀樂。
遇到喜歡的女孩子，貝利會用他的方式鼓勵伊森主動出擊；遇到挫折低落時，貝利也會鼓勵伊森樂觀的面對人生，甚至找來已經分手的女友共同陪伴伊森走出人生暗淡的時期。
然而狗和人一樣，也有終老病死，貝利離開人世後靈魂卻依然存在。盡管之後貝利重新轉世變成了一隻警犬、又有一世成為了一隻柯基、還有聖伯納犬，但他的靈魂一直清晰的記得，他要尋找伊森，那個他心中永遠的主人。
直到第四世，他終於找到了已經步入中年的伊森。盡管伊森已經年邁，但那個熟悉的農場，伊森身上熟悉的味道都讓貝利興奮不已。
起初伊森並不知道眼前這只一路追隨他的狗就是貝利的轉世，但他們小時候「默契」的接球方式，還有伊森叫他「你是不是狗老大？」時候，貝利積極的回應，突然讓伊森明白，原來眼前的狗就是貝利，他一直沒有離開過。
整部電影雖然是講人和寵物的感情，但其實一直圍繞著一個主題：活著的意義到底是什麼？
影片的最後，貝利道出了這個意義：
當了幾輩子狗，我終於明白了，首先要開心，只要有可能，就竭盡全力去幫助別人，舔你愛的人，對過去的事不要一副苦瓜臉，對未來也不要愁眉苦臉，只要活在當下。
其實從影片的角度來說，狗比人更通透，正如貝利： 「有時候我覺得思考生命的意義完全是浪費時間，倒不如好好享受生活，別管它什麼意義。」
開心，有愛，活在當下，這就夠了。
影片改編自真人真事。
影片的男主角詹姆斯（真人叫布朗），年幼時父母離異。由於頻繁更換城市，小時候詹姆斯經常遭遇校園霸凌，後來索性退學。
無法融入父母生活的詹姆斯選擇了長達10年的流浪生活。他酷愛音樂，靠街頭彈吉他賣藝謀生，但不幸染上毒癮，從此就像一具行屍走肉。
在生活最窮困潦倒的時候，他的戒毒醫生為他申請了一間救濟房，並告訴他也許這是他此生最後的一次機會了。
或許命運女神還不想放棄他，就在詹姆斯入駐當晚，一隻胖乎乎的橘貓從窗口溜進了房間。
起初詹姆斯覺得這是哪家走丟的小貓，第二天把他放走了。但神奇的是，不管把他放到哪裡，這只小貓依然會回到詹姆斯的家裡，於是給這只貓起名：鮑勃。
鮑勃有些受傷，在掏出僅有的積蓄為鮑勃買葯後，詹姆斯發現自己再也沒有錢活下去了。
從那一刻開始，詹姆斯振作了起來，為一隻貓的生活負責，他重新開始靠彈吉他賣藝，這次是帶上一隻貓鮑勃。
意想不到的是，帶著鮑勃的演繹，街頭越來越多的人停下腳步看詹姆斯唱歌，越來越多的人向他投灑硬幣，還有一位老奶奶定期給小貓禮物，因為她曾經也養過一隻可愛的小貓。
期間詹姆斯帶著鮑勃遊走在大街小巷，賺到了足夠的生活費，也賺到了重拾正常人生活的底氣。後來他戒掉了毒癮，重新開始了新生活。
「詹姆斯和鮑勃組合」的演唱視頻被很多路人傳到網上，這些視頻在網上的點擊量突破了500萬。
一位作家正巧看到了他們的視頻，並聯繫上了詹姆斯，把他的故事寫成了暢銷書《流浪貓鮑勃》。
影片的最後詹姆斯說：這只貓就是他的救命恩人，他就像一束光，在他黑暗無望的世界裡帶來了一線希望。
其實影片中，還有很多人幫助了詹姆斯，那位戒毒醫生、詹姆斯的鄰居、給貓送禮物的老奶奶、還有那位作家……
每個人都有自己的價值，千萬不要小瞧自己，多給別人一個機會，也許能改變他的一生。
這部影片相信很多人即使沒有看過，也聽到過。影片講的是一位自命不凡的富翁和一位平凡的汽車工人，因為突如其來的疾病，不得不住進同一間病房。
汽車工卡特回想年輕時，自己能進入社區大學已經是人生的「高光時刻」，但當時因為家境貧窮和懷孕的妻子，自己不得不在深造和生活中做出選擇。
他覺得當時唯一的選擇就是汽車修理工，為了家庭為了生存，一干就是40多年，而且一手把自己的3個小孩培養成了：稅務律師、工程師、小提琴手。
得知宣判癌症後，才不得不停下手頭的工作，但上有老下有小，停下來，生活會怎麼樣？
另一位身價上百億的富翁科爾，自稱是公共健康方面的專家。戲劇性的是，他上一秒還在為節省醫院經營成本設置一房兩床的做法被質疑，面對質疑他高舉支票說：「我開的是醫院不是療養院。」下一秒自己就住進了自己的醫院與汽修工卡特共處一室。
身份地位和財富如此懸殊，起初科爾希望動用自己的關系換一間病房。但在生命的最後時刻，終於想通，決心與這位命運安排的夥伴一起完成一張遺願清單，讓此生不留遺憾。
兩位老人在幾個月的時間里周遊了大半個世界：千米高空跳傘、登頂金字塔、行走沙哈拉沙漠、游覽泰姬陵、領略雪山、裸泡溫泉……
在旅途中兩位老人進行了靈魂對話，共同探討人生價值，當卡特找到了人生真諦時，他選擇結束旅行，回家。
最終離世的時候，卡特平靜而又安寧，他應該很慶幸人生的最後時刻沒有隻躺在病床上，而是游歷千山萬水，感受此生從未感受過的風景，獲得了心靈上的救贖，也對人生有了新的思考。
大部分人直到人生的最後旅程才會去思考此生的意義，希望沒有遺憾，但之前為這個不留遺憾的付出似乎少之又少，希望通過電影，每個人可以把自己長期以來覺得重要但不緊急的事情列上自己的議事日程，不要留有遺憾。
正如電影里說的：人生的意義是什麼，答案眾說紛紜。有人說要看他留下了什麼。有人認為要看他的信仰。有人說用愛來評價。還有人說人生根本沒有意義。 我覺得可以從那些以你為鏡的人身上，看到你自己人生的意義。
一個因為偷竊被捕入獄的無業黑人，為了獲得保釋必須要得到一個工作簽名；一個是社會名流，開瑪莎拉蒂，住城堡，社會地位高，卻因一次跳傘意外癱瘓的富豪。兩個八竿子打不到一起的人卻成為了終身知己。
影片講述的是一位意外癱瘓的富豪菲利普需要招聘一名全天候的護理工，面試了很多人，始終沒找到滿意人選。
正在這時一位保釋出獄的黑人德瑞斯走進了他的公寓，聲稱自己並不是想要當一個老人的護理工，只是需要一個簽名而已。
舉止魯莽，說話粗魯的德瑞斯，差點被富豪的女管家趕出去，但卻被富豪一眼相中，讓他來挑戰這份高薪工作。
喂飯，幫忙洗澡，換尿袋和插尿管，甚至還要幫忙排便。剛開始德瑞斯搞的一團糟，他想立刻辭職。
但進監獄後，他兒子不再理他，他也付不起前妻的撫養費，更是居無定所，被前妻剝奪探視兒子的權利後，德爾不得不再次找到富豪。
一次深夜的人生探討，讓兩個人的距離感一下子拉進了。德爾的父親就是個盜竊犯，他在監獄見到兒子的那刻居然說「這才是你的歸宿」這種話，處於社會底層的德爾從未被尊重。而菲利普也因為跳傘痛失愛妻一直無法原諒自己，活在痛苦中。
從此，德瑞斯開始認真對待這份工作，也認真對待這位富豪，別人看中的是他的錢，德瑞斯卻把他當朋友一樣。
最終富豪激發了德瑞斯對生活的熱情，將德瑞斯無意中畫的畫賣出了11000歐元，並告訴他這是正當的勞動所得。
第一次感受到了被人尊重，德瑞斯不僅和前妻孩子重歸於好，最終還成為了一名汽車修理工。
而富豪也原諒了自己，從痛苦中解脫出來，再次找回了人生的意義。
摒除種族、社會地位、年齡的界限，平等對待他人，給人機會的同時也是給自己機會。
這是一部很老的影片，但卻非常勵志。
一個出生在煤礦小鎮的男孩Homer，盡管學習成績非常不好，但他卻因為20世紀60年代美蘇爭霸時發射的第一顆衛星深受觸動，萌生了想要製造火箭的想法。
但要知道Homer的父親是一座煤礦的負責人，他希望自己的兒子長大後能接替他的工作，要知道在這個小鎮上，采礦是唯一可以謀生的手段。他並不支持Homer造火箭。
而一開始Homer從爆竹中取出火葯放到了手電筒里，他以為可以飛得很高，但是卻炸飛家裡的籬笆牆。盡管失敗，Homer沒有死心。
後來，他和三個同學一起步行八英里到了一個不屬於公司的地方實驗。經過多次試驗，成功地發射了一枚。不過，好景不長，發生了一場森林大火。警方認為這場大火是由他們的火箭引起的。四個人因為年齡較小沒有進監獄，但工具和材料被沒收，不能再做火箭了。
之後，Homer一家禍不單行，礦上出了礦難，他的父親受傷了，不能繼續工作掙錢。Homer就只好按捺住火箭的事，退學下礦工作。
後來在老師的鼓勵下，Homer開始正兒八經地研究《導彈設計原理》，學習數學，根據書中的射程公式計算，發現他們的火箭根本射不到起火點。
Homer和他的朋友在實地測量後，找到了他們的火箭殘骸，也找到了引起火災的元兇--航空照明彈，這不僅證明了他們的清白，也獲得了學校的支持。
電影的結局是男主人公Homer參加了全國科學大賽，並獲得第一名，拿到了大學獎學金，順利讀了大學。最終成為了一名NASA工程師，實現自己兒時的夢想。
電影雖然劇情有些老套，但從一名學渣到火箭工程師，男主人公Homer沒有因為父親的反對，被冤枉、受到嘲笑、家庭變故而放棄夢想。 反而沖破阻礙堅持夢想，這樣的故事給人力量。
憨豆系列電影大家都不陌生，但這部黃金周真的挺適合這次的十一黃金周。
影片依然延續憨豆先生搞笑無厘頭的風格。
這次厭倦了倫敦陰雨天氣的憨豆先生，夢想能在法國南部的沙灘上美美地度上一假。正所謂傻人有傻福，假期前夕，憨豆先生突然中了彩票的頭等獎，獎品是免費前往戛納電影節，還有2000歐元獎金和一台攝像機。
原本打算帶著這台中獎得來的攝像機好好享受自己的黃金假期，沒想到途中偶遇俄羅斯知名導演，還誤打誤撞的帶走了導演的兒子斯捷潘，差點成了通緝犯。
影片的最後，憨豆先生自然是順利進入了戛納，不僅把斯捷潘送到了他爸爸的身邊，還幫助半紅不紫的好萊塢女星莎賓娜出名。
其實憨豆先生給人的感覺一直是傻乎乎和無厘頭，就像他開車永遠只會橫沖直撞，走路也永遠是車讓他。
他的世界看得的永遠是一條直線，盡管憨豆先生的生活中總是意外和狀況，但他從來沒有逃避過，也從來沒有沮喪過，總是踏著困難和挫折，沖著這個目標去。
就像影片中他會為了一張飄走的車票，從小鎮、集市一路追到養雞場，也會沖著海灘，不管前面有什麼障礙，一直朝前走，絲毫沒有猶豫。
比起讓人想打瞌睡的大導演的藝術呈現，憨豆先生用他的DV記錄下這些淳樸的鏡頭，卻在戛納電影節大受歡迎。
去偽存真的東西最能打動人，名利金錢會蒙住人的眼睛，而純真的東西也許正是我們心中追尋的那個天堂。
這部影片是著名喜劇演員本·斯蒂勒自導自演的影片。熟悉他的朋友都知道，他出演過《拜見岳父大人》、《博物館奇妙夜》系列，還為《馬達加斯加》配過音。
影片講述了主角沃特.密提在一家名為《生活》的雜志社工作了16年，每天的工作就是洗印膠片，重復的工作簡單又枯燥，這造就他內向的性格，甚至無法跟心儀的同事謝莉爾開口搭訕。
但表面死板的沃特其實是個夢想家，他時常面對現實幻想著自己的英雄事跡：
在坐車時，他幻想自己成為救火英雄，卻錯過了班車；
上班期間，他幻想自己與愛慕的謝莉爾勇闖北極，卻遭到上司的愚弄；
與上司一起坐電梯的時候，他也幻想和自己的上司大戰，爭奪彈力男孩，卻遭到上司無情的嘲笑
……
在幻想的世界裡，沃特是自己心目中的蓋世英雄，但在現實中，他卻是別人眼中的笑柄。
命運的轉折點出現在《生活》雜志面臨被收購，他們即將要做最後一期雜志，而沃特負責雜志的封面，老闆希望最後一期雜志能爆紅。
一位與雜志長期合作的攝影師肖恩希望用自己的25號照片做雜志的封面，他認為這張照片能表達這家雜志社的精髓。
作為這么多年的合作夥伴，攝影師也在沃特生日當天寄給他一個錢包作為生日禮物，表示合作愉快的感謝。
當沃特發現25號照片並沒有在照片盒子里，而雜志馬上就要印刷了，於是他打算去找攝影師親自要到這張25號照片，於是踏上了真正的冒險之旅，冰原、大海、喜馬拉雅山……。
沃特最後找到了攝影師，卻被告知，25號照片其實就在他送的那個錢包裡面，原來自己一直追逐的東西就在他身邊，但沃特卻把他扔進了垃圾桶。幸運的是母親撿回了兒子的東西，並在沃特回家後把錢包還給了他。
經歷了大千世界，沃特的世界觀都有所改變，眼前的這張25號照片已經顯得不重要了，他把照片交給了16年來一直嘲弄他的上司，然後辭職。
最終《生活》雜志最後一期出版，封面不是25號照片，而是一張沃特認真工作的照片，標題是：最終刊，獻給造就本雜志的人。
我們內心總是希望此生能造就一些非凡的成就，但不敢表露心聲，還是每天按部就班的工作，害怕哪天跨出舒適圈一步，會引發不安全感和內心的恐慌。
其實，每個為生活奮斗的人都值得被尊敬，你的工作經歷也遠比你想像的更有價值。與其做一個白日夢想家，不如拿出勇氣把夢想變成現實。
正如錢包上的那句話： 認識世界，克服困難，洞悉所有，貼近生活，尋找真愛，感受彼此，這就是生活的意義。
這部電影，也許會讓我們關注到這群人——妥瑞氏綜合症患者，俗稱抽動症。
電影的男主人公科恩患有先天性的妥瑞氏症，這種疾病導致他在不受控制的情況下抽動脖子，還會發出奇怪的聲音。
這些奇怪的行為讓他成為周圍人冷嘲熱諷的對象，學校老師經常批評他作怪，連他的父親也一度嫌棄他的各種行為。
和《阿甘正傳》的阿甘同樣幸運的是，科恩有個好媽媽，在他被老師趕出課堂，勸退回家時，只有他媽媽堅信他不是故意的。媽媽帶他去圖書館找答案，終於發現原來他兒子得了一種病，叫妥瑞氏症。
但令他們母子絕望的是，這種病根本治不好，盡管無法醫治，科恩的媽媽卻始終相信科恩是個正常人，有權利過上正常人的生活。
在一所新學校，科恩第一次找到了自信。原因就是新學校的校長在了解到真相後，給了科恩一個機會，向大家解釋自己患病的真實情況。校長的尊重在科恩心裡種下了當一名教師的夢想。
大學畢業後，因為妥瑞氏症，去各個學校面試時總會遭到拒絕。幾十次面試碰壁，各種的驚訝、介意、憐憫、無能為力如洪水般把他擊垮。科恩開始垂頭喪氣，覺得老天爺對自己不公平。
繼母的一番話敲醒了他：「你有教學的天分，不是因為克服了妥瑞氏症的障礙，而是因為妥瑞氏症。」
這么多年他一心想要打敗妥瑞氏症，但從未想過正是妥瑞氏症讓他成為了今天的自己，妥瑞氏症對他來說不是敵人，而是一個朋友。
科恩終於釋懷，接納了自己，接納了妥瑞氏症，也找到了一所願意接受自己的學校，在他正式任職的第一年，就獲得了年度最佳新進老師獎。
與其說這是一部堅持追逐夢想的電影，倒不如說這部電影教會我們如何接納自己的不足，與自己的問題和解。
要知道，所有的問題都是你的內在，當你與內在和解，世界就是你的。
最後推薦的這部關於中國女排精神的電影，正好十一黃金檔正在熱映，建議大家走進電影院看看。
從1953年到2019年，中國女排拿下了第10個三大賽冠軍，中國女排的影響力真正的走向了世界。
經歷了40年的大起大落，中國女排已經猶如一顆鑽石般被磨礪出耀眼的光芒，在2019年國慶檔電影中《我和我的祖國》同樣把中國女排奪冠作為重要的一段展現給世人。
就像2016年裡約奧運會奪冠後，郎平回答記者「女排精神是什麼」的那段話：
「女排精神不是贏得冠軍，而是有時候知道不會贏，也竭盡全力。
使你一路雖走得搖搖晃晃，但站起來抖抖身上的塵土，依舊眼中堅定。
人生不是一定會贏，而是要努力去贏。」
中國女排是時代的記憶，也是激勵中國人的一種自強不息的精神。
㈥ 你看過哪些勵志的電影讓你觸動的情節是什麼
1.風雨哈佛路 豆瓣評分：8.1
這個電影就更經典了，而且是根據真人真事改編而成，在當年我看過這個電影之後，我立刻就去搜了搜現實中女主的演講，感觸頗深。 我是不會告訴你們這個電影我看哭了的
同樣講的是考大學，這部是美國的 「高考」 。（可惜了中國沒有這么棒的勵志電影）
推薦主題曲：perfect，可以聽一下。
主角liz家境十分貧困，母親吸毒，父親有點精神不正常（個人感覺）。影片開頭的那一段把liz的原生家庭介紹地非常詳盡，僅有的一點錢，在全家都好多天沒吃好東西的基礎上，媽媽還是想拿走去吸毒。liz與母親的那一段對抗戲非常地觸動人心。
隨著劇情發展，我們發現母親得了艾滋病，而且小時候還被祖父性侵過。父親也進了收容所。liz也被送進了為貧窮家庭准備的救濟站。liz也曾迷茫過，但是逐漸她意識到讀書才是改變人生最好的方法。她開始傾盡全力去爭取到一個名額。
在獲得學校名額後，她也是付出了比常人多很多倍的努力，一邊打工一邊上學。片中她第一次去哈佛的那一段老師說的話頗有激勵意義，沒有什麼不可能，只要你敢想敢做並為之奮斗。
在快完成高中學業時，她開始申請各種獎學金以支付上學的費用，這 一段個人認為是電影的高潮 ，特別是紐約時報提供全額獎學金的那一段演講。觸動人心。
這個故事是真人事跡改變， 大家可以去搜一下真人的演講 ，她在成名後做過不少講座，講述自己小時候的故事以及自己是怎樣一路走來，非常令人敬佩。
2.生活多美好 豆瓣評分：9.2
這部片有點老。可能看起來有點難受，但是它的精神內核非常值得一看。劇情很簡單也很老套，主角收到了打擊，准備自殺，上帝派來了一個天使來拯救他，在閃回中我們對主角的一生有了了解。
這就是主角，一看就是老實人。而且的確是個老實人，大好人。
這是主角小時候為了救弟弟，左耳感染，從此聽力變差。
天使也向主角展示了這個世界如果沒有他將是怎樣的情景，全片平平淡淡，卻處處彰顯真情。淚點低如我看到最後雙框濕潤。
勵志電影我首推《阿甘正傳》
如果一個人的起點高的話他所做的事可能是順風順水，理所當然。而這部劇中的主角阿甘恰恰相反。
影片講述了由湯姆·漢克斯扮演的阿甘，一個低智商，雙腿有殘疾的兒童，通過跑步完成了一件又一件別人眼裡他做不到的事情。
主人公阿甘從小雙腿有殘疾，不僅如此，他還被醫生判定智力只有75的低智商兒童。而正常兒童的智力至少要達到80。但是，阿甘在媽媽的鼓勵下，還是去普通學校上學。在第一天上學的校車上，他的殘疾遭到大多數同學的孤立。但是，小女孩兒珍妮卻真誠的邀請他和自己並排坐。在他遭受男孩子們群毆的時候，珍妮鼓勵他奔跑。這時候，在支架禁錮下的雙腿因為危急的情況，掙脫了束縛。人們這才發現，阿甘有一雙「飛毛腿」。從此，他走上了奔跑的道路。因為有驚人的速度，他成為了橄欖球巨星，越戰英雄、兵乓球使者甚至成為了億萬富翁。
第一次奔跑來自男孩子們的追逐，他聽從珍妮的話，跑。他跑了一路，沒有想過要停下來，和這些男孩子爭辯，也沒有想過要和他們一決高下。他只是一心一意往前跑，最終將他們遠遠的甩在了身後。當他在戰場上遭到炮火襲擊，跑出去後發現布尼沒有出來。他一心想的是回到戰場上救人，面對即將到來的空襲，他仍舊不為所動，他的心裡想的就是救出布尼。無論面對的是多麼危險的狀況，他都去做了。最終他救出了布尼。而當他在第一次打兵乓球時，戰友說，打乒乓球最重要的是目光不要離開球。他按戰友的話訓練，最後成為了國家隊員。後來他一次次出海都沒有捕到蝦子，但是他仍舊不放棄，風暴過後，只有他們的船倖存下來，他最終開辦了捕蝦公司，成為了百萬富翁。阿甘之所以成功，就在於他對認定的事情一定會堅持到底
如同其他勵志類電影一樣，這部影片講述的是一個先天條件不佳的少年如何走到令人驚嘆而艷羨的人生……不過值得一提的是，影片並沒有落入以往俗套的平鋪直敘套路，而是藉由公汽站旁等車的時間以跟旁人講故事的方式把阿甘的過去娓娓道來，在這一點的處理上就足以顯現影片構思的高明之處：阿甘的一生都未曾停下腳步，過路人既是見證了他的人生，更是成就了他的人生。
勵志的電影，我首推《阿甘正傳》。這部電影是我在九十年代看的，至今已經有二十多年了，在這期間，我也曾多次重看，喝著咖啡，欣賞著電影，人生享受。
最觸動心弦，耐人尋味的是阿甘經常說的那句話是「生活就像裝在盒子里的巧克力，你永遠都不知道下一個的味道。」是的，當我們迷茫失去生活動力的時候，何不再努力一把，也許成功就在下一刻。
阿甘是一個先天殘疾人，智商殘疾，只有75，身體殘疾，腿瘸了。所以，這樣的小孩出生是受到歧視的，和夥伴們玩耍，會受到欺負，想讀書，學校不願意接受。大部分這樣的孩子，可能在心裡上就放棄了，向命運低頭了。可是阿甘沒有，最後還取得了大多數正常人都沒有的成就，那麼是什麼原因造成的？
一.阿甘有一個平凡而了不起的母親。阿甘讀書時候，學校不願意接受，母親親自上門找校長，甚至付出了相當代價，學校才接受了阿甘，讓阿甘有了受教育的機會。阿甘在人生起跑線上沒有落下太多。
二.阿甘的親密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，從童年時代就開始了，在阿甘受到同伴欺負的時候，珍妮告訴阿甘，「快跑」。珍妮對阿甘的關心，讓阿甘度在童年時代受周圍白眼被欺負的年紀有了很多溫暖，可以安全度過。當成年後，珍妮給阿甘寄來了跑鞋，又給了阿甘繼續跑下去的動力。
三.阿甘的性格，雖身殘，但志堅。小時候跑起來，就停不住，後來在越南戰場上，用堅強的意志跑起來，救下了許多的戰友，再後來，隨便一跑，就是幾年，以至於自己都忘了為什麼要跑。沒錯，不知道自己為什麼要這么做，但是做起來就停不住，什麼都無法阻擋。
四.阿甘的善良和誠信。阿甘的心靈如同白紙，不會受到污染。他可以棄受總統召見的殊榮於不顧,一口氣喝下15瓶汽水;也可以在眾目睽睽之下展示屁股上的傷疤。在戰火紛飛的戰場好不容易逃生的阿甘又冒著生命危險跑回去救其他戰友,為了信守對戰友布巴生前的一句承諾,他又投身於撲蝦事業,在大獲成功後,成立了布巴甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,盡管此時布巴已陣亡。這些特徵，現代 社會 的人能理解他的珍貴，但是我們自己卻很難擁有。
我們經常看阿甘，欣賞著阿甘的人生經歷，不知不覺間也會改變著自己。
看過不少震撼心靈的電影，比如《唐山大地震》
2010年這部由馮小剛導演的電影，真實地再現了1976年發生在唐山那場可怕的地震災難。幾分鍾的畫面，天搖地裂，房屋倒塌，瞬間成為一片廢墟。
在這部電影中，通過一個家庭，講述了地震對劫後餘生的唐山人造成的深刻影響。
有一個畫面看的特別難受，就是女主人公李元妮（徐帆飾演），在剛剛失去丈夫的痛苦中還沒緩過氣來，又接著面對一個殘酷的現實，在兒子和女兒的生死線上做出萬難抉擇……
徐帆已經不是演了，而是和角色靈魂附體，恰似以親歷者不可替代的感受，把一位母親內心的掙扎與崩潰，通過她絕望和悲愴的聲音：「兩個都得救啊，求求你們……」傳遞給了每一位看客，從而產生心靈上的震撼與共情。
在當時條件下，李元妮心碎地選擇放棄女兒，那一瞬間，她整個人都掏空了……手心手背都是肉啊，要做出這樣的生死抉擇，無異於將自己殺死！
從李元妮一家身上折射出地震災難中，千千萬萬個不幸家庭的身影，他們經歷的苦難要用很長時間甚至一生去治癒，肉體上的痛苦結了疤也就好了，而心靈上的傷痛很難癒合。
李元妮自丈夫遇難以後，心裡再也裝不下其他男人，下面是她和兒子的一段對話：
兒子：媽，跟我去杭州吧，我不能把您一個人留在這。
母親：你爸你姐在這呢，我哪兒都不去。你爸你姐的魂兒回來了不能沒地方去。
兒子：那您找個老伴吧！
母親：要找早找了，不是沒人要。
兒子：那為啥呀？
母親：為你爸！他拿命換的我，要不是他拽我一下，我就進去了，哪個男的能用命對我好啊！
從這部影片中喜歡上了徐帆，她飾演的每一個角色都貼近人物的內心，尤其在《唐山大地震》中飾演的李元妮，真情流露，朴實自然，讓觀眾忘記了在看電視，而是經歷了一場生死與共的劫難，心靈上的共鳴不言而喻。
你好，我就說下我看過的這部我個人覺得是非常不錯的勵志電影，也是值得我們深思探討的影片。 《中國合夥人》講述的是從20世紀80年代到21世紀發生在中國正面向大時代的三個非常要好的年輕人從求學到畢業後懷揣著各自希望走進 社會 的不同的夢想的人。 我就先從由（黃曉明飾）的成東青說起，成東青是一個從農村出來的孩子，深深體會的到父輩日出而勞日落而歸的命運，所以也格外的珍惜讀書的機會，也許是命運總是有點偏離，經過兩次的高考都落榜了。 如果在第三次還是沒有考上就只有回家務農了，他懷揣著自己心裡那最後一絲的堅持，決定最後一搏了，在那種不服輸的韌勁下毅然的背下整本英文字典，眼睛從正常的視力慢慢變成了近視，在第三次試考中，以優秀的成績考上了北大。 畢業之後，三人都滿懷希望的追求著一個去美國的夢想。就在等待申請簽證的結果下來之後卻是：兩個好友成功了，他卻被拒了，成東青又一次延續了命運的偏離，看著兩個好朋友都完成了美國追夢的理想，他再次感覺到了命運的不公，他最後毅然選擇了留在燕大任教，在意外的發現私下授課也可以賺錢，就組織了校外私自授課，結果被校方發現了，在苦苦哀求並悔過下，還是被校方除名了，也正是接二連三的失敗中，激勵了他辦學之路，被譽為了「留學教父」。 孟曉駿(鄧超飾 ）,出生在一個留學世家，知識分子家庭，從小到大他都是非常的最優秀。外表有著張揚、孤傲的性格，內心膨脹自信滿滿，只要是自己認定對的那麼就是最好的。也造就了他直率的個性有什麼說什麼，敢於言表。 他懷揣著美好夢想來到美國後，正要追求理想一展所學的時候，卻面臨了生活的一日三餐，在回想起自己一個北大的高材生卻落得一個四處尋找工作被碰壁，最後不得已只有在一家餐館當起了侍應助理,就是指「端盤子」還不是正式工。 他在遭受了重重的打擊之後，感覺在美國的夢破碎了，心灰意冷的決定回國了，也成為了他人生中的一大「敗筆」。 孟曉駿在回國後，看見了昔日里的不看好的好友成東青和王陽都可以混的那麼好，心裡又慢慢的燃起了對夢想的追求，最後在好友的一再邀請下，加入了他們的辦學之路，他變得更加自信，更需要成功來證明自己，他就一直迫切的勸說著好友要把學校上市，由於成東青什麼事都求穩的個性終於和孟曉駿的矛盾日積越深，而分道揚鑣，以海歸的身份去從新追夢了。
王陽（佟大為飾），一個追求自由浪漫，酷愛文學，英語也不錯，才華橫溢的人，一生的追求就是當個詩人。淡泊名利，把錢看的視如糞土，在大學里自由閑散，喝酒跳舞逛酒吧，還泡上火爆的洋妞。他是一個在各種人群都活得很自由自在的人，好運也總是伴隨左右，從不知道「成功」和「失敗」的滋味，總是一帆風順，也是很多人都夢想成為的那種人。也就在成東青和孟曉駿發生矛盾的時候才左右為難，遊走在兩人之間。 劇終，在三人友情面對了重重考驗之後，因為ETS美國普林斯出版社控告成東青的學校「新夢想」侵犯版權，再次把三人聚在了起來，齊心合力的解決了「新夢想」所面對的困難，成功走上了人生的巔峰。 我們從電影里的成東青身上可以看出外表看似自卑懦弱，內在卻是有著百折不撓，堅持信仰的人，在經歷了很多磨難後最終獲得了成功，那就是有一種信仰和堅持，有一種敢置於死地而後生的精神。孟曉駿側是一個從未經歷過失敗，在來臨的時候就慌不擇路的人，而王陽呢，正是對什麼都不在乎，卻擁有了一切。 從這個勵志創業的故事也觸動了我內心的許多事，也告訴我們聰明不是唯一的捷徑，運氣也不是常常伴隨的，只有堅持不懈的努力和勤奮才能換來成功，我們現在做自媒體也是一樣，也許我們在多年以後回憶起來自己的創業成與敗的時候，至少我們有過一段美好的經歷，一起加油吧，我的朋友！
推薦《嗝嗝老師》，這部影片情節勵志感人，充滿正能量。
影片講述：
1.主人公奈娜從小患有抽動穢語綜合症，讓她在說話的時候，不停發出類似打嗝的怪聲音
為此，奈娜不僅從小受到同學們的嘲笑，還被12所學校拒之門外，不能正常讀書。奈娜的父親一度想要把奈娜送去特殊學校，但是母親堅決不同意，在母親看來奈娜和其他孩子一樣。小納娜聽到父母的爭吵躲在廁所里用衛生紙塞滿嘴巴，試圖想要控制這種怪聲的發出，卻絲毫不起作用，很傷心。
最終， 一位校長的一句「我們會像對待其他學生一樣對待你」讓奈娜感受到從未有過的平等待遇，同時也在她幼小的心中種下當一名好老師的夢想。
2.長大後的奈娜，用了五年的時間，經過無數次面試失敗後，終於找到自己理想的工作，成為一名老師
然而，學校分給她的班級是全校表現最差，最頑皮的學生。 奈娜堅信：「沒有教不會的學生，只有不會教的老師。」 她根據每個人的不同情況因材施教，寓教於樂，讓學習變成興趣。帶領全班同學成功畢業。
總結：
就像影片中所說：
一部曾給予我心靈安慰和生活指引的電影——《摩托日記》
當時畢業考取了縣城的事業編，離家近，工作少，工資好的工作。平時周末沒什麼事情就看看電影，跟朋友同學聚聚。那一年我才24歲。 日子久了漸漸感覺到這種生活對年輕人來說實在是乏味和無趣。
那段時間的周末開始自己騎自行車遠行，騎著自行車每天走金百里的路，這樣來兜風，也是自己宣洩自己的一種方式。偶然的機會我看到了這部電影，摩托日記。
裡面的主人公和朋友兩個人騎著摩托完成了環繞南美大陸的夢想。在整個旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成環繞之後，主人公選擇了帶領人民革命的道路。當他們騎著摩托上路的後，廣袤的原野從他們兩邊擦過。一種前所未有的自由展現在兩個人的面前。同時也激發了自己對自由的渴望。在他們旅行的過程中展現了現實的困難，但是主人公還是選擇了為了理想、為了人民去奮斗。
這部電影對我影響是非常深的。 我覺得我們生活在一個好的時代，幾乎不用為了生計所勞累。更應該努力去追求自己的理想，後來我選擇了辭職，選擇到小公司打拚的工作。這部電影影響了我，他給予了我趁著年輕多去嘗試的選擇 。選擇了自由和空間無限。
考官您好。對於這個問題，我想推薦《無問西東》這個電影。為什麼呢，因為它用一部電影的時空，把一種失落已久的人文價值觀帶到了我們面前。也許它對當代陷入失落和無意義感的年輕人是一種慰藉，更是一種喚醒。我是從西南聯大這個故事開始觸動不已的。原本荒蕪的紅土地上，匯集了三個中國最著名的高等學府的精銳。看這部電影，觸動點很多，有以下幾個：
第一個觸動點：是雨季來臨，同學們上課的茅草屋抵擋不住大雨，教室里下著小雨，老教授長衫盡濕，一絲不苟，同學肅穆而聽。最後實在聽不清，教授乾脆在黑板上寫下「靜坐聽雨」。看到這里首先我得感覺是愧疚，因為我們的生活教育環境，比之要強上數十倍。而我的學習卻差之千里，這是一個很大的觸動點。
第二個觸動點是：在炮火中，師生們逃命不忘轉移著化石標本到安全地帶，也在躲避轟炸的泥土洞里，席地而坐，隨時開課，聆聽教授們以各種口音在講述的哲學，生物、 歷史 和文學。這教會我，生做華夏人，當知華夏事，對於我們所要求知的渴望，不能蹉跎！
第三個觸動點：聯大學子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家風嚴謹，考上了飛行員，聽說他想當兵，媽媽從香港千里趕來阻止「你不要還沒有享受過做人的樂趣，就丟失了性命。」
然而最終他還是不顧家庭反對，走上前線，為國捐軀。最後她媽媽翻開他遺留下的筆記本，看到紙上寫「對不起，媽媽」，那一刻 情感 的江河決堤而下。這個觸動點讓我明白：國之有難，我輩當的無私無畏，作為華夏兒女，當為國之奉獻！
丹澤爾·華盛頓主演的《怒火救援》十分勵志，主人公克雷賽的擔當精神十分值得欽佩，更為讓人感到的是他能捨命救援自己保護的小公主皮塔，為自己的人生畫上圓滿的句號。
身手矯捷的海軍陸戰隊退役軍人克雷賽在墨西哥謀得一份保鏢的職業，富商山姆和妻子的女兒皮塔由他負責安全警衛，因為墨西哥綁架犯罪特別多，皮塔的父母還經常要離家在世界各地經商，克雷賽和皮塔逐漸成了好朋友，他幫助皮塔進行游泳訓練，並在比賽中取得優異的成績。
克雷賽對自己非常自信，但皮塔還是遭到犯罪集團的綁架，他也在保護皮塔的過程中身負重傷，入院治療。當他清醒後，噩耗傳來，犯罪集團殺害了小皮塔，這讓他怒火中燒，決定將犯罪團伙逐一殺掉，為小皮塔報仇。
犯罪團伙感到了無形的壓力，因為許多成員被克雷賽殺害，皮塔的被殺是假消息，她還活著，團伙頭目為了給弟弟報仇，決定用皮塔換克雷賽的命。
克雷賽答應了犯罪團伙的要求，為了保護皮塔能夠安全離開魔掌，他隻身一人前往虎穴，最感人的一幕就是當克雷賽過了橋，見到小皮塔的那一刻，而他也只能被迫前往犯罪團伙的 汽車 束手就擒，從而拯救小皮塔的生命，克雷賽的擔當和責任感十分讓人感到，劇情至此也到了撕心裂肺的程度，十分令人唏噓和感慨，也十分勵志。
影片的故事與著名的《這個殺手不太冷》比較相似，都表現了男人在小女孩遇到生存困難時的擔當和頑強，雖然兩人的赴死的方式不同，當都是在明知必死的情況下欣然前往，感人至深，體現了作為男人的博大襟懷和對生命的珍視，而勵志的地方在於，他們勇於獻出自己寶貴的生命承諾。
看到這個問題就讓我馬上想到了電影《無腿先生》。因為那是我第一次看到高位截肢的殘疾人，以及看到他是如何生活的。
之前，我們家是住在醫院，時不時也會看到一些因為腳部受傷，拄著拐杖前來就醫，然後又綁著綳帶慢慢離開的病人，之所以在前來就醫的人群中對拄拐杖的印象較深，第一是因為他們拄著拐杖走路的姿勢與正常人不同，第二就是他們就醫完之後，腳上綁著的白色綳帶非常顯眼。看到他們拄著拐杖走路的姿勢，我就知道他們行動不便，沒有常人靈活。
但是，當我看了電影《無腿先生》之後，我確實是被震撼到了。他也徹底的顛覆了我對殘疾人的認知。《無腿先生》的主角是一位雙腿高位截肢的男人，這種高位截肢的人也是我第一次從電影中看到，因為生活中我從來就沒有見到過這種情況的人，最嚴重的就是缺失單腿，拄著拐杖的。
「無腿先生」的生活基本上都是在輪椅上度過的，如果需要移動，都是他自己用手推動輪子前進，不是靠別人幫忙在後面推的那種。他的雙手非常靈敏，行動也非常迅速，比如說，要從輪椅上上到車上去，他就用手把輪椅推到敞開的車門前，然後雙手一撐就進到車里，再一撐就坐到車子的座位上去了。簡直讓我佩服得五體投地。
而且這個還不是重點的，重點是他在平常的時候，經常會在輪椅上鍛煉身體。雙手握著輪椅兩邊的扶手練倒立，或者做類似於俯卧撐那種動作練臂力，所以他手臂上的肌肉非常發達。以至於我晚上坐在椅子上做作業時，常常會模仿他的動作，雙手握著椅子的扶手撐幾下，也希望自己能夠練出像他那樣健美的手臂出來。
因為這部電影的年代實在是太久遠，以至於我都已記不清楚具體的故事情節了。但是電影主角身殘志堅，毫不氣餒，堅持鍛煉身體的鏡頭我至今記憶猶新，歷歷在目。回答完這個問題之後，我想我會再抽時間去重溫一下這部電影—— 《無腿先生》。
㈦ 最好看的中文字幕電影
1、《阿甘正傳》
影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
影片也許間接地對生命給予了哲學的思考。選擇權在你手中，你要過什麼樣的生活，你要做什麼樣的人，這都是你生命中的一部分。
你厭棄或者喜歡，都肩負在你的身上，不會某一天隨風而去。記住，和你的心靈對話，捕捉你心靈最真實的聲音，告訴你自己，你是主宰你自己的神靈。
㈧ 一個科幻電影，國外片。類似於心靈傳輸者，一開始有個女的，一個組織，每天跟他心靈對話
變形金剛，猩球崛起，第六日，特種部隊，復仇者聯盟，神奇四俠，蜘蛛俠，超人，環太平洋，黑衣人，綠巨人，美國隊長，地心有引力，生化危機，哥斯拉等等。希望對您有幫助，謝謝！
㈨ 豆瓣評分8.8 強烈推薦劇情片《心靈捕手》
我個人認為一部好的電影，是能傳遞一種正確的價值觀，能讓生活中的我們產生共情並反思的電影。而心靈捕手能產生共情的地方實在是太多了，《心靈捕手》講述的是一位成長於平民窟的聰明絕頂而又桀驁不馴的年輕人威爾，平日除了在麻省理工做清潔工，便與三五好友在酒吧喝酒，泡妞，而一人獨處時，能一目十行，快速閱讀並掌握書籍中的知識。某日，由於隨意解開了兩道教授出在走廊的數學難題，引起了全校師生關注，教授四處尋找解題人。正好這段時間威爾與人打架滋事，被送進了少年觀護所。作為數學泰斗的教授愛才心切，希望威爾能重視並發揮自己的天賦，費力將他保釋出來，並要求其參與數學研討和每周兩次心理輔導。而在心理輔導時由於威爾有抵觸心理，故提前學習相應的心理學知識，在治療中反過來戲耍前來的心理專家。教授無奈之下只好求助與自己愛恨交織的大學同學尚恩前來。
至此高潮來了，尚恩教授和威爾的每一次對話都堪稱經典。
尚恩教授就像一位親近的長輩，在尚恩的第一個鏡頭——給學生上課，就可以看出他的治療信念——信任是突破心房的關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待。因此，在第一次與威爾的治療中，他像一位朋友與其交談，卻被威爾從他曾經畫的一幅畫中，看出他那個時期的痛苦，威爾利用這種痛苦作為抵抗治療的武器刺向了尚恩的心。舊傷疤被再次揭起的疼痛讓尚恩不得不終止了這次治療。
但在被解開傷疤後，尚恩並沒有沉浸於痛苦的回憶，並沒有從此放棄威爾，而是仔細反思了威爾的這個行為，並在下一次治療中將其帶到了戶外並敞開心胸說了這一段話：
「you`re just a kid. You don`t have the faintest idea what you`re talking about. 」
你只是個孩子，你根本不知道你在說什麼。
「you`ve never been out of Boston. So if I ask you about art ,you`d probably give me the skinny on every written.」
你從沒有走出過波士頓，所以我問你藝術，你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調。
「Michelangelo? You konw a lot about him .Life`s work, political aspirations, him and the pope, sexual orientation. The whole works,right?」
米開朗琪羅？你了解他的很多事，他的政治抱負，他和教皇，性傾向，所有作品，對嗎?
「I bet you can`t tell me it smalls likes in the sistine chapel.
但我打賭，你不知道西斯汀教堂的空氣是什麼味道的。
這段對話是我的第一個感動點，在現實生活中，我們總是自以為是，以為看了兩本書，學習了點皮毛就弄懂了整個理論，以為聽過別人的故事，看過他人遭遇，就能與其感同身受。別傻了，有些事你不實踐你永遠不會發現問題；有些情感不是你經歷的，你永遠不能理解。我個人就不太喜歡對受傷的人說「我能理解你的感受」， 因為我不是你，就算同樣的時間同樣的地點發生了同一件事，我的感受也不會和你一樣，我能做的只能是在你身邊陪著你，一起渡過這個時期。
而在第三次的治療中，尚恩選擇了不先開口——我不主動問，當你想說的時候自然就說了。只有尊重他人，留給他人自由權和獨立空間，讓對方感受到你的對他的尊重，才能讓對方放下戒備。第三次治療就在各自的沉默中度過了。
在第四次治療中，威爾終於憋不住了，尚恩對他的尊重，包容以及尚恩透出的成熟男人的睿智，讓他歲尚恩產生了好感和信賴，他試探性的講了個笑話，打破了兩人的沉默，並開始向尚恩敞開心扉，像朋友一樣聊起自己的生活，喜歡的女生。尚恩也由此談到了自己已逝的妻子。說出來讓我很有感觸的一段話：
「She had all sort of wonderful idiosyncrasis.」
她有各種奇妙的小特質。
「Those little idiosyncrasies that only i konw about. That`s what made her my wife.」
正是這下只有我知道的小特質讓她成為了我的妻子。
「Boy, and she had the goods on me too.she knew all my little peccadilos.」
孩子，他也知道我所有的小瑕疵。
「People call these thing 「imperfections」.but they`re not. That`s the good stuff. And then we get to choose who we let into our weird little worlds.」.」
人們稱之為不完美，其實不然，那才是好東西，能選擇讓誰進入我們的世界。
You are not perfet,sport. And let me have you the suspense. The girl you met,she isn`t perfect either. But the question is weather or not you`ve perfect for each other.
你並不完美，我不弔你胃口，你遇見的那個女孩也不完美。問題是你們是否完美的合適。
「That`s the whole deal. That`s what intimacy is all about.」
親密關系就是這么一回事
是的，在我看來，人與人之間最佳狀態就是——自在， 我能在你面前做最真的自己，因為我知道你能容納我的一切 。只有在最信賴的人身邊，我們才會做最放肆的自己。
除了這兩處，《心靈獵手》有太多感人的瞬間，有太多感情的糾纏，擁有兒時被拋棄和虐待經歷的威爾，與家境殷實，有更高追求的女友在未來的人生選擇上的沖突；尚恩教授和藍勃教授對於威爾未來安排的爭執，藍勃教授如同威爾父親，望子成龍，將自己的夢想託付給威爾，希望威爾能在學術上所成就，達到自己沒能完成的高度；而尚恩教授更像一位母親，希望威爾能按自己的意願安排自己的人生，不受他人的約束。以及兄弟間的情感，威爾的兄弟講的一段話也是特別觸動我的——
「Every day i came by your house ,and i pick you .」
我每天去你家接你。
We go out and have a few drinks and few launchs,and it`s great.
我們出去喝酒，笑鬧，那很棒。
You know what the best part of my day is?
但你知道我一天最棒的時刻是什麼嗎
Is of about ten secends: from when i pull up to the curb and when i get to your door
大概只有十秒鍾，即從我下車到你家門口
Because i think maybe I`ll get up there and i`ll knock on the door and you won`t be there. No goodbye. No see you later. No nothiing. You just left.
因為我想著或許我到你家敲門時，你能不再那兒。不用說再見，以後見，什麼都不用說，你就那樣的走了。
最好的朋友不是陪你玩到最玩，玩到最嗨的那個，而是希望你能成為更好的人的那個 。
在這部影片中，我覺得最神奇的是每一個角色都有他的可愛之處，即使每個人身份，地位，生長環境都不同，但都以自己的方式向我們傳達善的美好。構建了一個理想化的世界，或許這也是為什麼我特別喜歡這部影片的原因吧，牆裂推薦喲！