1. 周星馳的電影長江七號的影評
很早的時候，看過前蒼蠅樂隊的豐江舟的一篇訪談，聲稱自己喜歡周星馳的電影，原因是周的電影裡面有他最愛的諷刺。說實話，周星馳這么多部片子從頭看到尾從尾看到頭，我什麼都發現了唯獨沒有發現所謂的諷刺，在一堆一不涉及政治二不探討人性的電影里都能看出諷刺，那才是個諷刺呢。
更讓人悲觀厭世的是那些讓「後現代主義」「解構主義」「虛無主義」等等主義虧著了的文藝評論員們。周星馳很多影片的評論分析，其喜劇效果和可笑程度已經遠遠勝過了電影本身。讓人感覺如今的喜劇作品已經荒蕪到了一定程度：那些有著高沒手深理論的電影評論員，只能將滿腹經綸和各種主義在周星馳的身上得以貫徹和落實才算做足了學問，一方面告訴普通觀眾他們才是真正看懂了電影的人，一方面不知不覺的把無辜的周星馳架起到一個莫名其妙的高度。「大師」們只有先捧出一個「大師」，才能讓自己心安理得的成為「大師」。
只是他們忘了一個非常重要的事實，《喜劇之王》之前的周星馳，不過是各種港產喜劇片導演手裡的一個棋子，他被王晶、李力持、劉鎮偉這些老油條玩轉於股掌之上，在單一戲路裡面壓榨著最後的可能。那時的周星馳的的確確是一個演員，是票房的保證。商業社會里的藝術創作永遠是先談錢，再談作品，只有當足夠多的人看到並接受了電影和演員本身之後，一切的文藝評論才有價值可言，但不能說因此所有大熱的電影和演員就都有所謂的「意義」，硬要把這些原本沒有承載什麼表達功能的商業電影一味拔高，那這功勞實在也輪不到演員周星馳們去領。
如果非要說周星馳的電影『充滿了對傳統價值的顛覆和重寫，營造出極具後現代特點的碎片感』並且『所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差。通過對傳統的否定枯跡嫌，達到了對現實的追問和質疑。』那也沒有辦法，只能說，作為棋子的周星馳沒可能也沒義務承擔如此的重任，而如果這些沉重的褒獎落在王晶等幕後團隊身上則真的有點太無厘頭了。王晶們一定不明白，堆積通俗搞笑的情節拍片賺錢什麼時候就成了「對現實的追問和質疑」了呢？
從《喜劇之王》開始，周星馳才拍了屬於自己的電影，周星馳畢竟不是李安這樣的職業導演，即使不斷變換有所嘗試，也一定是在相對固定的風格範圍內，一個演員在被壓榨多年之後終於將導筒握在手中的時候，首先想到的一定是講述自己最想講述的故事，所以這種帶有強烈個人表達慾望的自敘性電影本沒有什麼意義可談。可是沒意義，並不代表導演的江郎才盡和影片的失敗。周星馳希望講述的一直都是『老百姓自己的故事』，周星馳想傳達的一直都是『我們雖然是窮人，但我們不打架，不撒謊。好好讀書，長大做個對社會有用的人』這樣最簡單的道理。和電影非要「有意義」一樣，不知道什麼時候把鏡頭塗成黑色揭露醜惡鞭撻現實才是好片子，以為能哭就是演技高，有性愛鏡頭就是表現人性，臟亂和醜陋就是真實，而渲染最樸素的溫情和關懷則變成了膚淺和流俗。或者人們依舊期待著周星馳誇張的惡搞和不著邊際的無厘頭，我不知道，不知道觀眾們是不是真的還在期待州桐周星馳在十幾年被差遣的生涯中製造出無數別人的笑容和場面之後還要替別人重復別人？
如果有一天觀眾能夠說清楚他們期待什麼，希望被滿足什麼，那他們也不是觀眾了，唯一能讓他們閉嘴的方法也許就是讓他們自己去拍一部電影。《長江七號》被定性為「笑中帶淚」，可是怎麼聽怎麼都覺得不是個褒義詞。難侍候的影迷們總是有理，道理講深了說你曲高和寡拍小眾題材迎合老外為了拿獎，道理說淺了說你膚淺濫情沒文化太牽強，不說道理純娛樂的話更直接，「爛片」倆字一扣上就走人。一部電影，能讓你笑，又讓你哭，我是覺得足夠了。喜劇自身所遭遇的真正尷尬就在於：在消解了嚴肅性的同時，也消解了自身的力量，很容易淪為真正的無意義。沒有悲劇元素和悲劇意義的喜劇只能是鬧劇，那才是真正弱智的東西，所以，這樣看來，笑中帶淚有什麼不好？
2. 周星馳的《功夫》影評
就不用我再多嘴多舌來誇《功夫》了吧，誇它的口水已經讓這張紙濕透兩三層了。我還是省省，我不想再說了——等等
我承認，周星馳說的不錯，跟他以往的電影一樣，這不是一部喜劇片，完全是一部悲劇，實在是，太悲了。絕世高手被當作神經病關在牢里，次絕世的高手卻在難民窟般的豬籠城寨當著包租公包租婆，次次絕世高手變成了瞎子，次次次絕世高手在豬籠城寨靠小手藝謀生——次次次次高手……試問，天下還有這么悲慘的事嗎？
在一幕幕「悲慘」劇情次第展開的光影中，我一直沉浸在深深的思索之中，《功夫》，為什麼要叫「功夫」，而不叫「兩個有志青年的成才之路」？直到最後，不可一世的火雲邪神拜倒在周星馳的腳下，我終於恍然了。影片告訴我，究竟何為「絕世高手」！
按照電影給我的暗示，我總結出「高手」三定律：
一、真人不露相，露相非真人。又所謂「大隱隱於市」。真正的高手都是非常低調的。他們都是相貌平常的普通人，不顯山不露水，干著卑微的營生，只有在危難之際才大顯身手，拯民於水火。相反，看似凶神惡煞、咋咋唬唬的其實都是「紙老虎」，鱷魚幫大佬出場多神氣，警察局都敢砸，像是不可一世，轉眼間就被人給滅了。斧頭幫老大仗著人多窮凶極惡，可是，一袋煙功夫，全體手下就被人統統擺平。誰又想得到，一個剃頭的小弟，言語木訥，卻身懷絕技呢？
二、人外有人，天外有天，一山更比一山高。《功夫》從頭到尾都在演繹這條規律。剛剛以為A是最厲害的角色，一眨眼就被B給幹掉了；對B的佩服持續了不到三分鍾，發現原來C比B厲害多了；可是，天哪，C居然還打不過D？D瞬間又成了E的手下敗將——別急，F一出來，E就慘了，要等著G來替他出頭……這正是：問世間，還有山比此山高？或者，武功同途異路？
三、最高的高手，常常連自己都不知道自己是高手。實在是——太高了(說這句台詞的時候一定要帶著絕望的表情)！
這就是《功夫》要告訴我們的。當然，《功夫》還想告訴我們，比一切武功更具有價值的，更可貴的是真善美，在片中的化身就是黃聖依扮演的那個出場不超過三分鍾、台詞一句沒有的啞姑娘。
我只能說，周星馳比張藝謀更懂得什麼是中國的武俠傳統，什麼是中國人心目中的高手。其實這些東西也不是周星馳率先發現的，是在金庸、梁羽生等等的武俠小說里早就有了的。周星馳只不過用「後現代」的極誇張的娛樂方式把它們重新詮釋了一下。
周星馳有本事讓你笑到淚下，同時心中又有少許感動，少許疼痛，這是馮小剛努了力卻又做不到的。
從《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》到《功夫》，周星馳所演繹的充滿悲劇色彩的「小人物」一脈相承，可以和卓別林創造的流浪漢「夏洛」相媲美——在落魄、滑稽的外表下，埋藏著一顆善良、悲憫的心。既娛樂大眾，又創造經典，這是「高手」周星馳的厲害之處。
3. 怎麼評價周星馳電影九品芝麻官
25年過去依舊不過時的星爺經典電影，「金風玉露一相逢，更勝卻人間無數。」。星爺飾演的包龍星從青樓練功，到與權貴鬥智斗勇，最終「小人物」完美地戰勝了這個黑暗的社會。真是好一出草根逆襲，笑料與劇情相輔相成，看似插科打諢的荒誕官場故事，里子卻是嚴肅又深刻的勵志哲學，充滿著對美好理想美好世界的憧憬，無怪乎多年過去，依然填補了我們這般小人物對於熱血與初心的頂禮膜拜。
2、《九品芝麻官之白麵包青天 電影原聲》共有16首曲，由製作人胡偉立製作，胡偉立是香港電影配樂的半邊天，他的配樂獨樹一幟，將傳統融入現代，夾雜在劇情內，使得電影更加生動有趣。就連劉德華的流行歌《一起走過的日子》，也是胡偉立作曲。據說劉德華就是通過這首歌，終於證明了自己是可以唱歌的。有時間可以去找來《九品芝麻官》的配樂專輯，流行，市儈，趣味橫生，一點也不過時，真的。
以上。
4. 周星馳電影《食神》影評
對於周星馳，很多人最喜歡他的《大話西遊》。
我幾乎每部片子都看過，也好喜歡，但最愛的卻是《食神》。
看過很多次，就算不是從頭到尾刻意取悅自己，隨意的轉台，我也會看下去。
感謝重慶影視頻道和深圳影視頻道。這么多年我一直可以看到莫文蔚那種丑得讓我又感動又發笑的臉。
史提芬周是大性情之人。我總以為現實中的周星馳也該如此。乖戾、囂張、天賦，但總能吸引一大批人為之前仆後繼。
最近幾年已經沒有聽到吳孟達和他合作的消息了，凡是和周星馳搭戲一炮而紅的女演員也一一沉默著反目，就連愛過他的朱茵，也公然宣布與周星馳誓不兩立。再看看他近來電影里的不同角色，配角也好，跑龍套也好，鮮有熟悉面孔，想必他是不受娛樂圈歡迎的，要不然也不會被孤立到這個地步。
不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。
這個世界上怪癖陰暗的人可多了，有作為的沒幾個。所以我還是喜歡周星馳，至少有他出現的電影里，你可以笑得沒心沒肺，之後還能留下同情的淚。
還是回到《食神》。
也許是小人作祟，看見醜女不顧一切的追求愛情就覺得悲壯。
你是我大排檔上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我從李兆基刀下救出來的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你繪一顆心的男人。
以上總是莫文蔚想說的話吧，但她不是文藝青年，她用滿牆的周星馳照片，由美女演變成刀疤臉和齙牙，還有轉身為史提芬周擋住的那顆子彈來證明，我真的好愛你。
莫文蔚是讓你我忍俊不禁的烈女，是浪子回頭最想擁有的那個女人，是黯然銷魂叉燒飯的始作俑者。
食神大賽最後，薛家燕對黯然銷魂叉燒飯的評價堪稱經典笑料。
叉燒，好吃啊！！我從沒吃過這麼好吃的叉燒，救命啊~~~~ 叉燒的肉汁鎮在纖維裡面，好似江河匯聚，而且裡面的肉筋被內力打碎，入口極之松化，再配合用火雲掌煎成的糖心荷包蛋，哇！這叉燒太棒了！塵世間沒有形容詞可以形容它了！
為什麼？為什麼？為什麼？為什麼讓我吃到一碗這麼好吃的叉燒，如果我以後吃不到怎麼辦？！
（薛家燕一邊獨白一邊在叉燒肉上打滾，太搞笑了。）
而究竟這么好吃的叉燒飯，是少林功夫的造詣，還是因為曾經黯然銷魂的一刻。
周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。
他心裡想得，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯翻版。
簡簡單單的米飯叉燒荷包蛋，二十港幣就可以飽暖。個中滋味，恐怕只有情在深處的人才知曉了。
好比莫文蔚不求言謝，在大排檔唱的那首歌，笑著感動了我。
情與義，值千金！
刀山去，地獄去，有何憾！
為知己，犧牲有何憾；
為嬌娃，甘心剖寸心；
血淚為情流，一死豈有恨，
有誰人，敢過問！
5. 求，周星馳《功夫》影評！用於做MV解說詞，需要簡潔干練，能體現出電影的情感精華！200字左右為佳！
總有一種感動讓你淚流滿面，總有一種情愫讓你難以割捨，總有一種電影讓你反復回味。小時候，每個人心中都有一個純潔而偉大的夢想。《功夫》讓我們感受到了心底最深處的共鳴，那個兒時最單純的夢...
不知道你的MV是什麼樣子，解說也沒法配合你，希望你能給出具體要求，這樣才好幫你。
6. 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看
首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思
我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。
那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其大禪他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著判擾被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。
很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。
長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。
我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：
可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：
說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。
所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。
至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。
如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世掘仿旦界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。
我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。
如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.
首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。
然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。
例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。
還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，
我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！
周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。
周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。
有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。
周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。
如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。
這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。
少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。
周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。
7. 周星馳的電影長江七號的影評
篇目1
公元2008年元月30日，周星馳作品《長江7號》全國公映。
公元2008年，這是一個人們每天都在笑，從心底渴望笑卻又難從心底施捨會心一笑的年代，故我們稱其為「後喜劇時代」。
在這樣一個時代里，全民開始掀起解構運動，各種各樣的幽默充斥於我們生活中的每一個細節。傳統上的詩歌早已作古成為史學家文學家等用來考古的文物，有智慧的人不再願意用一種表面看似冷靜的態度去理解這個荒謬的世界。傳統上的幽默已經不再是幽默，甚至連短暫繁榮過的冷幽默，人們也開始拿來解構。表面看似冷靜的表達形式（如詩歌）正在變成一種接近笑話的東西，冷幽默成為幽默，而傳統上的幽默甚至過期掉的冷幽默人們開始不知道怎樣對待，就像《長江7號》片尾那樣，周星馳演的父親向孩子的老師講了一個笑話（我們也可以把它理解為過期了的冷幽默），老師聽後先是感到尷尬，然後更加尷尬的說了一句：「你說的好好笑哦。」整部影片刻意製造的笑料屈指可數，片尾周星馳先生這樣別有用心的一筆，無異於向大家坦白，他對如今這樣一個後喜劇時代近乎宣布全面妥協。
然而周星馳畢竟是周星馳，他為了維持自己應當維持的品味去選擇了妥協，並沒有白費力氣的去營造一種令人哭笑不得的像如今春晚小品那樣的幽默而招致自己晚節不保。
由於這部電影我只看了一遍，下面我從4個主要人物出發，試著盡可能全的把我記憶中的感受寫出來。
1. 女主角
非常克制的說，女主角給人感覺極度蒼白空洞，幾乎沒有任何從內部散發出來的人物性格或者說演員自帶的性格魅力。父親死後，老師到家安慰孩子那場戲本應是全片重點煽情的部分之一，然而女主角的表演卻極其無力，感覺周星馳先生是想營造一共簡單且直接的感動，但女主角基本沒有領會其精神，導致這場戲失敗。說到這里就要說接下來父親復活和孩子團聚那場戲，周星馳先生似乎還是想營造那種簡單直接的感動，但效果十分一般，讓人覺得缺乏精心的設計導致無法徹底從心的感動，孩子直接撲到了父親懷里大哭，動作設計得過於赤裸裸，令觀眾不願放下自己的智商去施捨自己的感動。
縱觀《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江7號》這四部影片中的四位女主角，《喜劇之王》里的張柏芝和《少林足球》里的趙薇，戲份偏多，人物性格飽滿，且兩位演員均自帶了一些演員自身的性格魅力在其中，可謂比較成功。《功夫》里的黃聖依雖然戲分最少，但將角色還原的十分精準，黃聖依後來演的戲都流於平庸，從中更能看出周星馳對開發女演員的獨到之處。而《長江7號》中的女老師，戲分適中，台詞較多，且人物貫穿於整個情節之中，其實演員有較大的表演空間，但如前面所說的原因，導致最後連周星馳扮演的那個可愛的父親角色喜歡上這個女老師，都讓觀眾感到些許的莫名其妙，或者說難以認可。
2. 孩子
孩子的角色定位與具體刻畫上出現些許偏差。影片是想塑造一個最真實的孩子的形象，他是一個最普通的小孩子，有著小孩子們都可能會有的小毛病：在玩具店懶著不走非要讓貧窮的父親去買昂貴的玩具；貧窮的父親回到家就吵鬧著讓父親去做飯，不會考慮到幹了一天活的父親有多麼辛苦；當得到外星來的七仔後，想著去用它幫著自己考試得到100分，去教訓那幫欺負過自己的同學，去學校里大顯神威；而一旦七仔不能幫助自己，他就會去狠狠的教訓七仔甚至把它丟到垃圾桶里，隨後他又馬上後悔了等等。
周星馳先生就是想塑造這樣一個真實的孩子，因為他知道真實的東西才會是可愛的。然而孩子這個角色在具體刻畫上卻欠缺細膩，導致孩子的可愛無法深入人心。細膩不等於不直接不簡單，而是指缺乏層次感。
簡單說說周星馳先生對孩子的感受，周星馳在一次訪談中曾說：「不要低估青少年朋友的理解能力。」《長江7號》中周星馳再一次表達了他的這種看法，最後幾個小同學被罰站和好後，那個老大（小演員拿捏得十分到位）對大家說：「我們才不去管大人們的事情呢。」
大人？孩子？到底誰才能更通透的理解世界，理論上的大人是否是一群被規則洗腦後的弱智，周星馳先生拋給了我們一個尖銳且值得探討的話題。
3. 外星七仔
影片塑造的近乎完美的一個角色，電腦特效也十分精美到位。恐怕唯有電腦設計才能確保萬無一失的接近完整的還原周星馳先生腦子里想的東西。
深得李小龍真傳的可愛小七仔，給人印象最深的是同學們罰站時玩七仔的那場戲，讓它笑便笑，讓它發怒就發怒，直接簡單生動，引人發笑，這不正是一個最純粹的人所爆發的最純粹的行動嗎？周星馳先生又一次告訴我們：純粹就是力量，不要遺失那種最原始的樂趣。
4. 父親
之所以把父親這個角色放在影片4位主人公的最後來說，因為父親有一條完整且獨立又不跳出影片大情節的故事線。關於父親艱辛的民工生活，影片雖然著墨不多，但十分出彩，相信很多觀眾和我一樣，看周星馳演的民工與大胖子工頭在工地的戲沒有看過癮，但周星馳先生就像我們不願意對影片最後的煽情部分施捨自己的眼淚一樣，沒有更多的施捨他那種相對於自己沒有突破但依然具有品味的幽默。周星馳通過父親這個角色說出了許多自己想說的話，不論是對孩子重復多次的那段「窮人要怎樣怎樣……」還是和孩子蹲在大街上看電視利用特寫和全景的切換對內地《新聞聯播》隱晦的調侃，以及憑他本人僅有的對生活在內地的下層人士（民工）地了解，揭露出的他們的種種生活狀態，都基本達到了預定的效果。周星馳先生還利用父親這個角色向我們展示了他精湛且從未展示過的演技：影片開頭，父親給孩子補鞋，手部特寫，狀態節奏均恰到好處，讓我想起了「一個好演員肩膀都帶戲」的那句話。
5. 其他角色
同學里的老大：成功。
小演員表演十分成熟，誇張但不造作，基本領會了周星馳無厘頭的精神。
體育（跳高）老師：成功
戲份極少，但極其出彩，「同學們，我說的只有一個字：「#￥#%#￥……￥%…………%#說了一堆……」
這是整部影片最讓我會心大笑的情節之一。
監考（眼睛）老師：失敗
戲份明顯多於體育老師，但是，用後喜劇時代的話來說。他一出場一說話，就讓人感到非常冷，嚴重破壞影片整體氣氛的一個角色。
兩個大胖子同學：中規中矩。
縱觀整部影片，依然沒有出現《大話西遊》那樣復雜巧妙的結構與引起發燒學者研究討論的海量內容，《長江7號》雖然細節頗多，但關注的內容的廣度十分有限，恐怕會讓那些周星星的狂熱發燒友們失望了。
從影片多次出現的紅綠燈不難看出 （《功夫》里也出現過紅綠燈，周星馳扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的紅綠燈燈箱里感到人生極度迷茫，憤怒的擊打燈箱四周上的鐵壁，其中含義不言而預） 周星馳確實難以突破自己了。但周星馳畢竟是周星馳，他沒有放下自己又一次提高了卻還沒有找到合理表達途徑的品位與趣味，再繼續一味走自己的老路，（所謂的無厘頭）（其實走起來很容易，比如加大工地的戲份。）而是像影片最後與老師講笑話那樣，周星馳直接的告訴了我們他至少現在不行了，他無法突破自己，或者說他無法在這個後喜劇時代中追求並摸索出一條新的道路，這似乎是周星馳先生與如今這個時代的一種可愛而略帶調侃的妥協。
如果說《功夫》是周星馳先生的作品從香港娛樂片向好萊塢式的嚴謹娛樂片的成功過度，那麼《長江7號》我們恐怕只是看到了周星馳先生對特技的成功運用，解構雖然依舊縝密嚴謹，但這些周星馳先生已經在《功夫》向我們證明了，我們最關注的所謂無厘頭式喜劇，周星馳先生沒有突破而且可愛的選擇了妥協。
篇目2
從《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《長江7號》，滿頭花白的周星馳(Q吧)以大約三年磨一部的非典型港片速度，完成了他從一個演員到一個導演的「三部曲」轉身，「周星馳作品」不僅是銀幕上的一行文字，也鑄就了「九七後」香港電影的一個顯著招牌。
可是，這塊招牌爛了，而且爛得很真誠。
1999年，「喜劇之王」星爺對著大海一聲狂吼：「努力！奮斗！」雖然腋下夾的是斯坦尼斯拉夫斯基的《論演員的修養》，可是該片的導演李力持已經無法駕馭這樣一個演員了，或者說，周星馳逐漸將李力持淪為執行導演，所以，後來李力持抗不住周星馳的控制欲不得不揮手而去———而在李力持之前決裂的，有周星馳的恩師李修賢、合作最多的王晶；在李力持之後分手的，有吳孟達、洪金寶等，更別提那些通常會歸入緋聞標題的星女郎們……
年逾不惑的周星馳，華發早生，可見他思慮過甚，認真成癖，他想做一個導演。
周星馳是有很多情結的，周星馳也是玩解構的高手———當然是別人命名的。《少林足球》是李小龍附體，有志青年懲惡揚善；《功夫》是將鍾愛的粵語片從九龍城寨到如來神掌有機拼貼，小偷修成正果。在短短89分鍾的科幻片《長江7號》里，他也不厭其煩地一一呈現，樂此不疲。自己離異家庭無父成長的經歷，他彌補給了影片里女扮男裝的兒子小狄，在擊打蟑螂小強的游戲中表演出誇張的溫情；而對斯皮爾伯格E.T.的喜愛，變身為一隻叫做「七仔」看上去更像雞的外星狗，CG特技水平彷彿停留在E.T.時代；為了致敬卓別林，民工周鐵片末會試圖去泡短裝旗袍的老師張雨綺，唯一一處經典的星式「哈哈」笑聲，驟停後則拚命追問，「最近我發覺我自己好英俊啊，你不覺得么」；當然，還有以往星式影片中的成人角色，在「CJ7」中也有了孩子形象的微縮模型，連小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那樣騰空見鷹，發出一記如來神掌———《長江7號》，一句話形容就是民工之子遇仙記+E.T.之外星狗狗版+周星馳無厘頭雜碎小兒科，背景是現在的房產重鎮、工地林立的寧波———周星馳的故鄉。
周星馳的表演應該說相當感人，難得已經是億萬富翁的他，將一個鬍子拉碴黑瘦早衰的農民工父親表現得如此真誠，為兒子縫補破鞋子的手法如此笨拙，工地上推車砸樓如此的熟練……可是，作為一個導演，他的表演無法挽回影片的「爛」———何況為了當這個導演，他不過是該兒童片的一個大大的成人配角。我以為，寫實得不可信還是科幻得不夠強，不是評點影片的關鍵，甚至是周星馳不再那麼好笑而是讓人哭得太累，也不要緊，只是作為導演，如果就會在「拿來主義」的漩渦中不斷地抄襲和自我抄襲，那麼或者是不自知，或者就是過於自我膨脹。
周星馳同學，如今你是一個導演了么？難道不是么？你真的是了么？
篇目3
周星馳的<長江7號>對影迷來說，具有某種不可替代性。不僅因為他是華語影圈碩果僅存的靠譜的笑聲製造機，更重要是他電影里標牌式的來自底層的勵志故事,以及樂觀向上的低下層心態。當所有的人是物非和物是人非讓我們猝不及防之後,當達爾文主義主導的去道德化的暴力敘事大行其道之後，我們迫不及待地想從快節奏的現實壓力里遁逃出來，進到影院擁抱星爺！
一切的改變其實都源於星爺在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供兒上貴族小學的民工父親。不再是無牽無掛的底層青年，單親家庭里望子成龍的父親的責任感必然地取代了從前我們已習慣的無厘頭的不羈形象；不再是港式類型奇想世界，前所未有親近的迫人的內地底層生存現實讓我們一進入就難以輕松。父子倆相依為命，居住在一個巨大的工業廢墟之中踽踽獨立的狹小破屋裡，這個孤立無助、搖搖欲墜的空間設置幾乎可謂父親備受煎熬卻毅然堅守的孤獨內心的視覺隱喻。
這個風雨飄搖中處處透露著生存艱辛的父子情感故事，從一開始即給出了令人傷感的情緒基調，但這卻並未妨礙影片開始階段笑果連連：由徐嬌反串出演的兒子在學校起初備受欺凌，同學們個個身手不凡,小學的校園暴力竟能折騰成兒童版<功夫>的調調；新版如花表現嘆為觀止,新人不遜舊人；動作場面設計則不僅有連剪輯順序畫面構圖都原封不動照搬自<卧虎藏龍>里章子怡與鄭佩佩的決斗的戲仿橋段,甚至連自己前做<功夫>里著名的如來神掌全過程都被極盡調侃. 不僅如此，星爺過往作品裡的橋段如〈逃學威龍〉里的課堂作弊、〈喜劇之王〉里的演員面試、〈整蠱專家〉里的惡作劇等也都改頭換面再現，效果頗佳。初登大銀幕的小童星們各具特色,共同獻上令人難忘的集體演出，但其間我們已不難看出導演借「兒子」對自身過去作品進行的總結性梳理中，明顯夾雜著自嘲甚至是帶有否定味道的反省態度。
而事實上，自導演周星馳扮演的父親從垃圾堆里拾來了「希望」（英文片名）----長江7號,故事發展所呈現出的導演世界觀表明，如今的星爺已決心與過去講byebye：影片本可以朝著觀眾期待的<ET外星人>或<多拉A夢>的方向發展,但這卻並不是星爺的那杯茶.影片確實如看客所願展示了一連串的奇跡降臨,但導演卻最終將之處理為一場白日夢的狂歡.長江7號雖然造型動作表情神態均可愛之極,且身體柔韌性極強真正能作到」百折不撓」，但卻只是個成天拉屎放屁的傢伙（特性設置像極從前星爺的銀幕形象）。這個去超能力相對平凡的外星人，能給的只是修好電風扇或變個蘋果，給父子生活微薄卻堪稱奢侈的現實撫慰。自此,影片重又掉入了那個暫時被人忘卻的苦難現實。
導演給出僅有的一線希望是：父親於工地事故中遇難後,長江7號以一命換一命的方式(靈感明顯來自武俠世界裡的內功傳遞)令父親起死回生。這個悲喜交織地反諷式高潮暫時拯救了幾被現實湮沒的的父子，卻未給主人公的現實困境帶來任何實質性的改變，有的是可以從頭再來繼續承受苦難的肉身。影片血緣上明顯距卓別林電影<尋子遇仙記>更為親近些。在這個小人物不斷經歷挫敗的故事裡，周星馳也確實如偶像卓別林所擅長的那樣，試圖維持喜感與傷感之間的微妙平衡，以期達到笑中帶淚的感人效果，但卻面臨「淚中帶笑」的風險：主人公不斷遭受的不可逆轉的致命傷害令觀者的心情陷入深淵，以致於結尾「空降」無數外星人的happy ending橋段幾成幻覺，情理上難以接受。
表面上影片說的是內地民工,內里流淌的其實是星爺的兒時經驗，港人情懷。單親家庭出生,由母親帶大的星爺,將難為外人道的不幸童年與孤獨一股腦宣洩出來,鑿鑿的自傳式野心與橫溢才華共同成就了這部表現出難得自嘲精神和創新勇氣的佳作.但這個堪與賈樟柯《小武》精神氣質媲美的小人物的白日夢幻滅故事,可能離星爺的內心更近,卻顯然與我們在新年伊始的期待相去甚遠。。。。。。
慢半拍：
原來愛情就像信紙不需要註明
風吹過後又迎來一季
原來戀人不須默等諾言的背影
像雨後天晴彩虹的表情
讓紫藤留駐斷牆的痕跡
念我淡色祝福
又寂寞一回醬瓜的憂郁
讓竹籬環著屋前的堆雪
像過去卧在風里不必說我已來過這里
8. 周星馳的喜劇片評價
《長江七號》影評.
看過《長江七號》這部電影，我的內心感受在不同時期各不同。有時覺得劇情很感動人——體現了人間真情，有時覺得搞笑——足以看出周星馳式的幽默。可以說這部電信做山影呈現出另一種創作路線，從劇本構胡拿思到演員的具體表演都令人耳目一新。給我留下印象最深的是小狄的演技很不錯，看起來根本不像一個女孩子，把劇中的小男孩演得活靈活現。
最值得一提的是，周鐵在摔死前滑中，聽到有周圍的民工提示他解下安全帶。我想：為什麼沒有任何一位工友不上前幫忙拖住他呢？那一刻，我特別希望人死了還可以復活，因為我看的神話故事中每一個人被神仙救活都會使我的內心平添一份快樂。至於袁老師這個角色嘛，我認為演得很假。天底下哪有像她一樣天天無所事事的老師呢？這個角色還不如沒有。
看完了這部電影，我的內心久久不能平靜——真希望小狄在夢中所做的一切均能實現：命令肩上的「長江七號」打敗世界上最兇猛的狗；看他神氣地帶著具有特殊功能的眼鏡考了一百分；穿著能跳上天的超級運動鞋在老師和同學面前驕傲的樣子。轉念一想，盡管能夠實現，也不應該這樣做。這樣不但會增強一個人的虛榮心，而且這一切都是不遵守游戲規則所產生的現象，有擾亂社會秩序的嫌疑。此外，這部電影大團圓的結局讓我心中難以忘懷：五顏六色的長江七號太空狗從橋對面涌來，不過我最喜歡的還是跑在最前面的綠色與白色的長江七號。真希望它們能立刻跑到我身邊！
9. 周星馳的電影英文影評
[轉]
功夫 Kung Fu Hustle 影評
My notes are awash in glowing adjectives such as snappy, infectious and magical. But words don『t do justice to the deep river of imagination that flows through Stephen Chow『s indiscriminate fairy tale; a flashy homage to the ruthless kung fu films of yore.
Renaissance man Chow (「Shaolin Soccer「) writes, directs and stars as two-bit thief Sing, an everyday nobody who aspires to be somebody as a vicious Axe Gang member, a Tarantino-esque band of marauders who groove on extreme maim and plunder. Good guys never win so Sing wants to be bad.
In the chaotic frenzy of pre-revolutionary Shanghai it『s every man for himself. Sing makes the mistake of pulling a scam at the ramshackle housing project of Pig Sty Alley, unwittingly drawing the ire of the infamous Gang and establishing a vendetta between parrying camps.
The residents of Pig Sty are no ordinary slum-dwellers. Despite their modest appearances the exploited Sty folk are extremely well-versed in the art of self-defense.
As the narrative pokes fun at an effortless Chi Flow and slapstick Buddhist Palm Kung Fu, a more somber side is revealed. No-nonsense violence takes its toll in death and destruction while the lighter side of wrong-doing subtly masks gritty social satire.
Chow relies heavily on the influence of 『60s and 『70s Shaw Brothers films to craft this joyous and energetic dramedy. Classic mob dance sequences segue into death-defying wire tricks and the ultimate revenge showdown. Sing goes from zero to hero in dazzling kung fu style. The incomparable choreography of martial-arts legends Yuen Wo Ping (「Kill Bill,「 「The Matrix,「 etc.) and Sammo Hung lends swift and sophisticated exh
10. 周星馳的電影好在哪裡為什麼說是經典
周星馳的電影在哪方面好看？首先在這里給你說一下周星馳的電影，雖然是無厘頭電影，一部喜劇電影，我們在周星馳的電影中總能從中找到一些不同尋常的快樂，但是周星馳的電影也不是純喜劇電影，它裡面帶有對人生的思考，對生活的無奈，我們往往能從周星馳的電影中看到他自己的身影，這是目前其他喜劇電影裡面我很少看到的，這也成為周星馳成為獨一無二的一個標志，那麼為什麼周星馳的電影能成為經典呢，他和其他經典的電影電視劇一樣，都會都是經過精心雕琢的，而這種精心雕琢又得到了大眾的認可，所以它才是經典。
三、希望周星馳還能夠在出演電影
其實在周星馳的長江7號之後，周星馳就再也沒有參演過電影，只是進行自己導演了一些周氏喜劇的電影，但是在我看來，這些沒有周星馳為主演的喜劇電影，雖然在票房上面獲得了一定的成功，但是不能稱為是經典，因為他們少了一個至關重要的元素，那就是周星馳的主演，即便是文章鄧超等一些演員，在形式上面極度的模仿周星馳，但是他們依舊無法替代周星馳，因為周星馳是不可替代的，周氏電影想要獲得成為經典必不可少的元素，那就是主演是周星馳，一旦主演不是周星馳，那麼這部電影也僅僅能被稱為是一部好電影或者是票房高的電影，但是它不能成為經典，周星馳就是這么牛逼，就是這么重要！！噴子別不服，就是這么叼！！