A. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
B. 王霄被譽為香港最帥的反派，演技精湛，他有哪些經典作品
他是鼠膽龍威里的醫生，因為模樣俊俏，被影迷稱作是看起來像高智商犯罪的反派，那一句人：一定要靠自己，成為了一代人的座右銘，王霄選擇在事業上升期出國深造，放棄了現有的大好資源，沒想到，學成歸來尚未施展拳腳，便英年早逝，讓人唏噓不已，你是否還記得，這個書生面相的反派呢？
時至今日，鮮有人能在看到他的經典作品時，立馬叫出王霄的名字，但大家都記得，他電影里的經典角色，《北京故事》里的劉一達，《戰神傳說》中的十四皇太子，《鼠膽龍威》中的醫生，逝者已矣，我們會永遠記得他那句，人一定要靠自己。
C. 香港電影歷史上最經典的「四大惡人」，可惜只有一位健在了
第一位：何家駒是香港80年代的一線影視演員，被稱為香港演藝圈「四大惡人」之首，主演過《監獄風雲》、《霹靂先鋒》《黑獄斷腸歌2無期徒刑》 學校風雲等知名作品，給人留下深刻印象。何家駒與劉德華合作的犯罪電影《獄中龍》以及後期的參與拍攝的電影都把凶徒展現的淋漓盡致，受到了非常多的觀眾肯定。
2015年1月27日凌晨4時53分，何家駒病逝，享年66歲。
第二位：大傻成奎安憑借在《喋血雙雄》、《監獄風雲》、《吉人天相》《古惑仔之人在江湖》中的出色表演，被譽為香港電影界的「黃金配角」。成奎安因為他的黑道外形和演技，與黃光亮、李兆基和何家駒三人並稱為「香港電影四大惡人」。
在香港電影的眾多反派中，成奎安可謂是一個不得不提的人物，他的演出生涯中演過300多部電影，600多集電視劇。其中90%以上都是反派，而這些反派幾乎一半以上都叫同一個名字：論長相，成奎安不夠帥，論氣質，也談不上高雅。可是憑借1.85米的威猛身材和那一臉的兇相。成奎安成為江湖惡漢的不二人選，在香港黑幫電影盛行的二十幾年中，但凡電影需要那些囂張跋扈的黑幫 社會 大佬，導演們第一個想到的就是成奎安。而這個並不那麼響亮的綽號也開始無奈的盛行起來。一臉橫肉，目露凶光，恨不得將惡人二字寫在臉上，這就是成奎安。在電影中留給人們的一貫印象。不過你可以說他壞，說他壞。卻不能說他陰險，說他討厭，成奎安的可愛之處就在於壞就壞的坦坦盪盪，入木三分。
2009年8月27日晚23時45分，成奎安因鼻咽癌擴散醫治無效，在香港浸會醫院病逝，享年54歲。
第三位：李兆基1970年簽入香港無線電視台任編導、演員。曾在多部電影、電視劇中扮演反派角色，劇中扮演幫派大哥人物大氣。
四大惡人之一 人稱基哥(何家駒、成奎安、李兆基、黃光亮)。
李兆基是80年代之前的香港三合會中層成員，在1960年代為香港黃大仙區慈雲山邨最著名的青少年朋黨組織「慈雲山十三太保」的主要成員。「慈雲山十三太保」後來拍成電影。
後被林嶺東導演帶入電影界成功洗底，在影片中多出演有勇無謀的黑 社會 小頭目，經常會有一些令人難忘的演出。包括與周星馳的合作和在《食神》里的演出。
「基哥」的名字和香港大富豪李兆基同名同姓，可惜同名不同命，別人是近千億身家，他頂多是百片配角。但還別說，大陸觀眾認識他也未必認識那個地產大王。
「基哥」那張飽經風霜的臉全是坑凹，看多兩眼容易不寒而慄。不消說，又是一塊黑幫頭目的料。 以他的模樣，說讀過書沒幾個人信。可在《黑獄斷腸歌》那有兩首膾炙人口的監獄歌就出自他的手。不知是不是拍多監獄片深有感觸有感而發寫的。近些年，基哥不但演戲，還做起監制、編劇、策劃、導演，忙得個不亦樂乎，讓不少老搭檔羨慕不已。可以算是香港電影的經典之一。
2019年6月2日，李兆基去世，享年69歲。悼念基哥一路走好。
第四位：黃光亮，1983年參演電影《摩登衙門》，正式出道；1987年在《監獄風雲》飾演一位愛逞強的監獄老大「傻標」，獲得第七屆香港電影金像獎最佳新人獎；1995年，在電影《滿清十大酷刑》中飾演葛小大；同年參加綜藝節目《超級無敵獎門人》。2009年，黃光亮推出其第一首音樂作品《中國氣概》；2013年獲邀拍攝無線電視劇集《老表，你好嘢！》，飾演蔡一潔。2014年，在電視劇《老表，你好Hea！》扮演角色馬拉高。
黃光亮出道後，出演過多部電影，擔當的基本 是配角，是香港影壇綠葉中的一員。他的長相特別，即使觀眾記不得他的名字，也會對他標志性的大鼻子和滿臉橫肉印象深刻。他在《監獄風雲》中扮演的傻標算是數個角色中最為出彩的一個。
D. 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
E. 關於老香港黑幫的電影都有哪些
一部優質的電影，離不開演員跟導演的配合塑造，想當年80年代90年代的香港電影風靡全國，在當時那個年代，香港最流行的就是黑幫團伙之間的重情講義的感情。鄭伊健、陳小春、黃秋生等也因出演這類型的影片而出名，可以說經典中的經典。現在就給大家推薦比較經典的香港黑幫電影一起來了解下吧~
三.《旺角卡門》出自於電影之神王家衛導演的黑幫電影，由劉德華、張曼玉、張學友等出演。1988年的香港是經濟繁榮的開始，這個時間香港經濟發展驚人，不少人才不斷的被發掘出來，港式電影開始進入大眾的眼球。王家衛在這年導演了第一部處女座《旺角卡門》，用他獨特的風格為我們講述了香港黑幫的故事，一個個做事利落重情義的角色被塑造出來，經久流傳。
F. 香港電影反派四大天王，都有誰
香港有劉德華、張學友、郭富城和黎明四大天王巨星，有何家駒、成奎安、黃光亮、李兆基四大惡人，當然也有反派四大天王了，分別是吳鎮宇、黃秋生、張耀揚和任達華，那麼誰才能穩坐第一把交椅呢？
G. 香港電影十大惡人！他們演的壞人太經典，連台詞都成語錄
相信大家一定都聽過「打我啊笨蛋」、「任何人有三百萬都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「高義你他媽雜碎」等台詞，以下盤點幾位港台「惡名昭彰」的反派角色，看看你記得哪幾個？
鄒兆龍：常威
單立文：海珊
在《賭俠》中飾演反派海珊，經典台詞「任何人有三百萬美金都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「開個六給他，讓他贏莊家一百塊」廣為流傳。其實單立文早期曾組樂團，有「香港最好的貝斯手」之稱，更曾在「我是歌手」里頭擔任貝斯手。
龍方：高義
身為道地台南人的龍方，因為飾演《賭神》反派角色「高義」一角爆紅，「高義！你他媽雜碎」更成為紅遍港台、鄉民愛用的經典台詞，因為壞到骨子裡的演技而被譽為「周潤發的最佳拍檔」和「香港奸神」。
吳啟華：方唐鏡
吳啟華在《九品芝麻官》中飾演的狀師方唐鏡，最經典的台詞就是他跟包龍星在庭上互嗆，「打我啊笨蛋」、「我是跟鄉民進來看熱鬧的」等經典台詞最為人熟知，「鄉民」更成為批踢踢網友的代名詞。
徐錦江：鰲拜
在電影《鹿鼎記》以「鰲拜」一戰成名的徐錦江，由於外型較剛強且兇悍，時常飾演反派角色，觀眾可能也最熟悉他在《九品芝麻官》所飾演的豹子頭，一句經典台詞「先嚇嚇他」以及「來人！關門放狗」的橋段更是喚醒不少人的記憶。
成奎安：大傻
提到港片的大反派，不能不提成奎安在《監獄風雲》所飾演的「大傻」，壞的坦盪，甚至還有一些傻里傻氣，由於高大威猛的身材和令人震耳欲聾的聲線，成奎安造就許多經典反派角色，並與何家駒、黃光亮、李兆基合稱「香港影視圈四大惡人」。
黃光亮：傻標
在《監獄風雲》黃光亮飾演愛逞強的監獄老大「傻標」，標志性的大鼻子和一臉橫肉讓人過目難忘，因外形和演技都像壞蛋，從影以來都以反派角色為主，《監獄風雲》中輕信他人、魯莽行事的傻標，隨著監獄風雲的火爆，傻標也成為了他的代名詞。
李兆基：基哥
人稱「基哥」的李兆基因為其出身背景，加上外形頗具草根味道，常常飾演反派的黑幫頭頭等角色，最為人熟悉的演出是《古惑仔》里的「吹水基」。同時他也在周星馳電影中亮相，如《食神》。
何家駒：大咪
憑電影《監獄風雲》中「大咪」一角為人所知的何家駒，因心狠手辣形象被稱為「香港演藝圈四大惡人之首」。何家駒常演出反派角色，演技出神入化，令人恨得牙癢癢，更以「大咪」一角獲得第七屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名。
程東：大軍
相信只要看過「賭俠系列」的影迷，一定都對「獨眼龍」大軍這個角色很熟悉。雖然總是接演反派角色，但他曾說絕不接演強奸犯和日本人，一來是怕小孩分不出電影和現實的分別，一來是怕演日本人會引起中國影迷反感。
H. 香港電影十大經典惡人演員 第一名誰也猜不到！
10.鄒兆龍在《九品芝麻官》中飾演先強奸寡婦戚秦氏、又殺其一家十三口的「常威」，令人膽寒，但鄒兆龍其實是武林高手，還曾進軍好萊塢，參演了《黑客帝國2》，《四大名鋪》
8徐錦江，出演過多部三級片，後來由於外型兇悍，時常飾演反派角色，經典銀幕形象有周星馳《鹿鼎記》中的鰲拜、《九品芝麻官》中的豹子頭。
7.有人稱張耀揚「永遠的古惑仔」,這是因為在相當多的反映黑社會的影片中都能見到他的身影。他出演的反派的影片印象比較深的有《古惑仔3之隻手遮天》、《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》等等。張耀揚的個性來自於他那張羈傲張狂的臉和野性難馴的眼神。
6李子雄一副奸臣相吧,我幾乎就沒見他演過好人。從早期的《英雄本色》、《喋血街頭》到後來的《賭俠1999》、《暗戰》,他在銀幕上孜孜不倦的當了二十多年的壞蛋,以至於某天當我在電視上看到他演了一個檢察官時,我的第一反映就是:這傢伙肯定是個衣則芹冠禽獸!
5把吳鎮宇選進來多少有些不情願,因為這是我非常欣賞的一位演員,而且隨著知名度的提升,吳鎮宇在銀幕上的形象也正在逐步的「改邪歸正」。不過誰讓他演過那麼多讓人咬牙切齒的壞蛋呢?想放過他都不行。
3劉松仁屬於亦正亦邪一派,而且所飾角色又以武俠劇中正派小生為主。劉松仁最讓我難忘的演出來自於他在《新少林五祖》里扮演的天地會總舵主陳近南,出場時一派宗師架勢,氣宇非凡風度翩翩,簡直可用「帥呆酷斃」來形容,結果碰到馬寧兒一招未出就慘遭殺害,反差之強大幾乎讓我不能接受。我想這可能也是陳近南在所有影片里最沒面子的一次露臉。
推薦作品:《神探馬如龍》 在這部喜劇色彩頗濃的影片中,劉松仁用他飾演反面人物的定式演了一個壞蛋:有錢、有身份、有地位,但誰也想不到,就是這么一個人竟然在背地裡從事著不可告人的勾當。
2外型俊偉任達華亦正亦邪,戲孫頌畢路極廣,所拍過的電影既有《紅燈區》、《羔羊醫生》這樣的***,也有《桂花巷》這樣參加過奧斯卡最佳外語片角逐的文藝片。就連《古惑仔》系列裡那個毫無發揮的角色「蔣先生」他也接:這個角色被鄭伊健等一干新人襯托的毫無光彩可言不說,最後還莫名其妙的掛了……
1演過櫻襪不過是我見過演壞人最帥最有霸氣的一個 葛優稱《讓子彈飛》是一部很有意思的電影他一度最想演發哥的角色惡霸黃四郎，「我挺想演個特別壞的人，也挺好玩兒的。」發哥演的角色其實大部分都是亦正亦邪的那種，就算他很壞，可你就是恨不起來他，誰說的來著，觀眾的理智與情感在發哥這里就只剩下情感了
I. 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列
上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。
比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；
甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。
像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。
而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。
但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。
針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。
譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。
看看裡面有沒有你喜歡的角色——
（備註：以下排名，不分先後）
有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。
在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。
回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。
一是為了提攜後輩劉德華；
二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；
三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。
《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。
在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。
萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。
他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。
憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。
林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。
直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。
在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。
小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。
在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。
冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。
而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。
林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。
1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。
這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。
梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。
片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。
期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。
在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；
在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。
相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。
因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。
梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。
香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。
他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。
大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。
他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。
何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。
他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。
但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。
在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。
但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。
2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。
錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。
進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。
從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。
張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。
而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。
張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；
董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。
雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。
因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。
董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。
因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。
徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。
作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。
但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。
在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。
很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。
但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。
張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。
但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。
沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。
這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。
因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。
好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。
王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。
模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。
但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。
《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。
黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。
瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。
《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。
而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。
歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。
徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。
嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。
在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。
他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。
當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。
因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。
他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。
臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。
嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。
雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。
其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。
可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。
2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。
2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。
林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。
如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。
但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。
這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。
劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。
也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。
但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。
這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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J. 你覺得《賭王》《賭神》《賭俠》《賭聖》，哪一部最經典
《賭王》
江約誠執導，萬梓良、林威、周海媚等主演，上映於1990年，雖然名字叫做《賭王》，但更多的卻是講述香港黑 社會 的故事。
《賭神》
王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演，上映於1989年，講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產最後驚醒一場世界矚目的賭王大戰的故事，周潤發憑藉此片提名第九屆香港電影金像獎最佳男主角提名，被譽為港產賭片的巔峰作品，幾乎沒有同類型電影可以平分秋色。
《賭俠》
王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演，上映於1990年，主要講述了高進的徒弟陳小刀（刀仔）的故事。
《賭聖》
元奎、劉鎮偉聯合導演，周星馳、吳孟達、吳君如等主演，講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑 社會 的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光的故事。周星馳與吳孟達憑借《賭聖》提名第十屆香港電影金像獎最佳男主角、最佳男配角提名。
哪一步最經典？在我心中，毫不懸念，當然是《賭聖》最經典，作為港產賭片的巔峰作品，後續作品或多或少都打上了抄襲、蹭熱度的標簽，無論是發哥精緻的發型還是迷人的微笑，都深刻的印在了我的腦海里，《賭聖》的成功更是掀起了香港賭片的熱潮。最重要的是，《賭聖》雖然以賭為主，但更多的卻是在講述一個人屢遭挫折仍堅持拼搏奮斗的故事，它有親情、有愛情、有兄弟情，有賭技、有槍戰、有動作戲，情節完整，人物鮮明，演技高超，實在是很難挑出毛病的佳作！
1.賭王，這部電影看過的人應該不會很多，包括我自己，都沒看過。裡面的人物不怎麼出名，劇情也不是很豐富。
裡面的人物都不要命的上，是為了義氣。但是這部電影也是90年代的經典，也可以看一看。
2.賭神，周潤發演技很好，最主要的是周潤發出名，很多人都是為了周潤發去看的。
劇中的周潤發帥氣瀟灑，正當最好的年華，無論是之前的賭神風范，還是失憶後的似傻非傻，表演的都非常自如。裡面周潤發年輕的時候挺帥氣，王祖賢很漂亮很氣質，是為數不多的好片，是非常值得一看的。
3.賭俠，周星馳是我很喜歡的一個演員，演的電影都很 搞笑 很無厘頭，幾乎把他的電影都看遍了，周星馳和劉德華這個組合很好。
劇情高潮不斷，笑點不斷。因為侯賽文設計綁架了，龍五和阿叔，然後刀仔和阿星一用賭技絕學一用特異功能，並肩合作與海珊在賭桌上展開了智斗。
我覺得賭俠最經典了，裡面人物豐富，演技很好。
4.賭聖，周星馳和吳孟達這個經典組合，很多人喜歡，也很多人支持。
周星馳早期的一部無厘頭電影，那時候賭片風靡一時，周星馳也拍了這樣一部製作很簡單成本很低的作品，然後出現的是大火的，裡面的劇情很好，張敏很美，周星馳很帥，真的是絕配！
《賭神》——無可超越的經典。無論是劇情、故事線、還是演員、喜劇元素、都無可挑剔。
此片一舉帶動了香港賭片的興盛與發展，此後各種賭片如雨後春筍一般冒了出來，《賭俠》，《賭聖》，《賭王》都是後面才出來的。
《賭神》這部片中不得不讓人贊不絕口的是發哥的演技，簡直把高進這個角色演神了。周潤發所飾演的賭神不單純是各種霸氣側漏、裝13打臉反派。故事中高進（發哥）從受傷、到失憶、到恢復記憶、為愛復仇，經歷了從「神」到「人」，再從「人」到「神」的蛻變，完成了人生的升華。
上世紀90年代，王晶導演的《賭神》、《賭俠》將周潤發塑造的賭神，劉德華塑造的賭俠，周星馳塑造的賭聖成為不可逾越的經典，同時也成為香港賭片的巔峰，近年來王晶導演的《澳門風雲》雖然將周潤發與劉德華重新聚集，但也不能超越先前之作，終成為爛片，王晶的賭片也成為一代人的回憶。
自王晶導演將周潤發的賭神，劉德華的賭俠，周星馳的賭聖打上烙印後，香港幾乎所有的賭片沒有出現過賭神、賭俠、賭聖，也可能都知道三者的經典無法逾越，所以只能拍攝其他相關的題材，而賭王就是選擇最多的一個頭銜，縱觀香港賭片中眾多的賭王，下面就讓我們盤點一下誰飾演的賭王最經典。
說起賭王，秦沛就不得不說了，秦沛不管是《賭聖》里的洪光，還是《勝者為王》里的聶萬龍，都是不可逾越的經典，秦沛把賭王的霸氣演繹的淋漓盡致，為了勝利不擇手段，秦沛飾演的聶萬龍不但賭術精湛，而且善用謀略，在賭場上百戰百勝，無人能及，曾力戰世界十大賭王，也是眾多賭王當中最接近賭神的人。
高雄在《勝者為王》中飾演的賭王蔣真，是聶萬龍的同門師兄弟，各樣賭術無一不精，不甘當年被同門師弟聶萬龍擊敗，二十年後重出江湖，再次挑戰聶萬龍，希望再顯雄風，結果被聶萬龍誣陷，飲彈自盡。高雄將賭王蔣真悲壯的一生給演活了，自殺時，讓無數觀眾為之落淚。
陳庭威飾演的賭王石志康與聶萬龍、蔣真一同出自電視劇《勝者為王》系列的。陳庭威飾演的石志康就像正常故事的主人翁一樣，擁有善良的天性，自小骨骼驚奇天賦異稟，不斷有奇遇的人生，經過一路的努力拚搏最終當上賭王。陳庭威飾演的賭王從 社會 底層不斷的努力成長，變得有血有肉，符合當時觀眾的欣賞口味，成為當時最火的電視劇集之一，也是不可逾越的經典之作。
劉德華在成功塑造了賭俠之後，又參演了許多賭王的形象，如《嚦咕嚦咕新年財》里的德華，《至尊36計之偷天換日》的錢文迪，《至尊計狀元才》的大弟，《至尊無上》系列的陳亞蟹等，劉德華所飾演的角色膾炙人口，受到廣大觀眾的追捧，當然譚詠麟譚校長在至《尊無上》、《至尊36計之偷天換日》也出演了賭王的角色，但比較之下，譚詠麟的表演沒有劉德華流暢，更豆歡劉德華的表演。
上述幾個影視中幾個出彩的賭王，除了秦沛與高雄是配角外，劉德華、陳庭威、譚詠麟均是主角，在秦沛與高雄之間，個人認為還是秦沛飾演的賭王陰險、霸氣、不擇手段，在廣大觀眾的心裡留下了深深的印象，而劉德華、陳庭威、譚詠麟之間，劉德華已經有了賭俠的
《賭俠》將周潤發塑造的賭神，劉德華塑造的賭俠，周星馳塑造的賭聖成為不可逾越的經典，同時也成為香港賭片的巔峰，近年來王晶導演的《澳門風雲》雖然將周潤發與劉德華重新聚集，但也不能超越先前之作，終成為爛片，王晶的賭片也成為一代人的回憶。
自王晶導演將周潤發的賭神，劉德華的賭俠，周星馳的賭聖打上烙印後，香港幾乎所有的賭片沒有出現過賭神、賭俠、賭聖，也可能都知道三者的經典無法逾越，所以只能拍攝其他相關的題材，而賭王就是選擇最多的一個頭銜，縱觀香港賭片中眾多的賭王，下面就讓我們盤點一下誰飾演的賭王最經典。
說起賭王，秦沛就不得不說了，秦沛不管是《賭聖》里的洪光，還是《勝者為王》里的聶萬龍，都是不可逾越的經典，秦沛把賭王的霸氣演繹的淋漓盡致，為了勝利不擇手段，秦沛飾演的聶萬龍不但賭術精湛，而且善用謀略，在賭場上百戰百勝，無人能及，曾力戰世界十大賭王，也是眾多賭王當中最接近賭神的人。
高雄在《勝者為王》中飾演的賭王蔣真，是聶萬龍的同門師兄弟，各樣賭術無一不精，不甘當年被同門師弟聶萬龍擊敗，二十年後重出江湖，再次挑戰聶萬龍，希望再顯雄風，結果被聶萬龍誣陷，飲彈自盡。高雄將賭王蔣真悲壯的一生給演活了，自殺時，讓無數觀眾為之落淚。
陳庭威飾演的賭王石志康與聶萬龍、蔣真一同出自電視劇《勝者為王》系列的。陳庭威飾演的石志康就像正常故事的主人翁一樣，擁有善良的天性，自小骨骼驚奇天賦異稟，不斷有奇遇的人生，經過一路的努力拚搏最終當上賭王。陳庭威飾演的賭王從 社會 底層不斷的努力成長，變得有血有肉，符合當時觀眾的欣賞口味，成為當時最火的電視劇集之一，也是不可逾越的經典之作。
劉德華在成功塑造了賭俠之後，又參演了許多賭王的形象，如《嚦咕嚦咕新年財》里的德華，《至尊36計之偷天換日》的錢文迪，《至尊計狀元才》的大弟，《至尊無上》系列的陳亞蟹等，劉德華所飾演的角色膾炙人口，受到廣大觀眾的追捧，當然譚詠麟譚校長在至《尊無上》、《至尊36計之偷天換日》也出演了賭王的角色，但比較之下，譚詠麟的表演沒有劉德華流暢，更豆歡劉德華的表演。
上述幾個影視中幾個出彩的賭王，除了秦沛與高雄是配角外，劉德華、陳庭威、譚詠麟均是主角，在秦沛與高雄之間，個人認為還是秦沛飾演的賭王陰險、霸氣、不擇手段，在廣大觀眾的心裡留下了深深的印象，而劉德華、陳庭威、譚詠麟之間，劉德華已經有了賭俠的資本，在爭這個就沒有意義了，譚詠麟的賭王性格不決決，沒有王霸之氣，而陳庭威的賭王宅心仁厚，就像金庸小說里的郭靖一樣，與秦沛所飾演的賭王剛好相反，所以編認為作為主角來說，陳庭威的賭王最為經典，而作為配角秦沛飾演的賭王最為經典
這四部關於賭的電影對於95後的我來說是記憶深刻的。記得那時候網路電影還沒盛行，我是在VCD上面用碟片看的，那時候看的叫一個熱血沸騰，恨不得自己就是電影中的賭神。來簡單介紹下這四部電影吧！
周潤發飾演的賭神高進和新加坡賭魔陳金城進行對決，決戰前高進發生意外失去記憶。失憶後住在劉德華飾演的刀仔家裡，而高進的堂弟高義殺害了高進的女友並對高進下手，幸運的是保鏢龍五救了高進，在被救的過程中高進被車撞傷，卻意外的恢復了記憶。賭神高進和賭魔陳金城的決戰時刻終於來臨，高進識破了陳金城的計謀，將計就計戰勝了陳金城。同時揭穿了堂弟高義的丑惡面目，在保鏢龍五的幫助下戰勝了反派，和刀仔周遊世界博彩去了。
雖然說《賭神》不是最早出現的賭片，但卻讓人眼前一亮，堪稱經典，之後的多數賭片也因此大受歡迎。
來自大陸的左頌星（周星馳飾）來到香港投奔三叔（吳孟達飾），嗜賭如命的三叔想靠著阿星的特異功能大撈特撈，並且讓阿星以賭神為偶像，將賭技發揚光大成為新一代賭聖。哪只阿星和三叔的舉動引起了台灣賭王陳松與香港賭王洪光的注意，雙方均欲奪阿星為其手下作為世界賭王大賽的代表。陳松成功將阿星招攬到其門下，洪光使出美人計，派來美女綺夢將阿星迷的暈頭轉向，又在大賽決賽時刻令綺夢消失，以期阿星無緣賭王寶座。關鍵時刻三叔救出綺夢趕到賽場，阿星功力恢復擊敗對手洪光獲得賭王寶座。
這部電影使周星馳紅了起來，是周星馳無厘頭喜劇電影的成名之作，真的是百看不厭。
賭神高進在公海擊敗賭魔陳金城後，收刀仔為徒，帶其回美國將畢生絕技傳於刀仔。一年後刀仔在龍五陪同下重出江湖，代表師傅以賭技致力慈善事業，號稱賭俠。 另一方面自稱賭聖的阿星知自己使用特異功能贏來的錢無法供私人享用，欲拜賭神為師，遂找刀仔引見。兩雄相遇，互展計謀絕技，平分秋色。此時陳金城義子海珊為替義父報仇，設計在賭船上假借賭神名號，騙取全亞洲富豪的財富，致使賭神身敗名裂。關鍵時刻刀仔與阿星並肩合作，戰勝了賭局，揭穿了海珊的醜陋面目。阿星也如願以償的見到了賭神。
這部電影劉德華、周星馳的合作出演非常亮眼，周星馳和達叔簡直絕配，電影中加入了特異功能的元素，結尾處發哥的出現達到了高潮。
由萬梓良飾演的龍頭老大何定邦獨霸香港黑 社會 ，並企圖全面企業化，只有賭王不願意歸順，賭王精通槍械與賭術，逢賭必勝，未逢一敗，與喬宏之女為知己紅顏，喬宏卻需賭王依順才應允婚事。日本黑道人物設計以何定邦為箭頭對付美國黑 社會 ，巧設賭局，何定邦為獲勝，設計兒女情令賭王參加。賭王與喬女籌備婚禮時，驚傳何定邦別墅被夷為平地，僅其子倖免於難，一波未平一波又起，喬女淪為人質，賭王再做最後一博賭局，最終獲得勝利。
這部電影裡面的賭技比較貼近現實，依靠眼力和耳力，沒有什麼換牌和特異功能。電影賭的部分不是很突出，反而黑 社會 的爭斗的劇情佔大部分，沒有前面幾部的那麼受歡迎。
最後我的結論是：《賭神》引爆了賭片的受歡迎程度，其次是《賭聖》和《賭俠》都各有特色，所以個人認為《賭神》最經典。
四部有關賭博的電影，各有千秋，如果說到誰最經典，我只能以個人愛好做個小小的排名了，下面我從上映時間，票房，豆瓣評分多個方面綜合分析一下這四部影片吧（這只是我個人喜歡的排名。）
1.賭神
賭神由王晶執導，周潤發、劉德華、王祖賢、張敏主演。講述了賭神高進（周潤發）因從山上跌落，導致失憶，誤打誤撞結識了小刀（劉德華），小刀發現了高進的賭博技術，然後利用高進去賭博，在這個過程中，兩人結下了友誼，後來高進在一些機緣巧合下恢復了記憶，從而開始了復仇計劃，由於擔心會危害到小刀等人，所以高進就假裝不認識小刀，小刀因此很傷心，直到高進成功報仇，才回來找小刀。這部影片是在1989年上映的，在這個四部影片中最早的，其他三部更像是跟風之作。
上映時間：1989年12月14日（最早）
票房：3705萬（第三）
豆瓣評分：8.2（最高）
綜合排名:第一
2.賭聖
《賭聖》是由元奎、劉鎮偉聯合執導，周星馳、吳孟達、張敏、吳君如等主演。講述了擁有特異功能的大陸青年阿星來香港投奔自己的三叔，三叔利用阿星的特異功能賭錢，引起台灣賭王的的注意，他看中阿星，希望阿星幫助他出席世界賭王大賽打敗香港賭王。這部影片里有《賭神》的影子，比如阿星學賭神高進的出場方式，像一部跟風之作，但是，這部影片是成功的，聽說，就是這部影片周星馳從「星仔」變成了「星爺」。
上映時間：1990年12月13日（第二）
票房：4132萬（第一）
豆瓣評分：7.6（並列第二）
綜合排名：第二
3.賭俠
賭俠由王晶執導，周星馳、劉德華、張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的喜劇電影。如果說《賭俠》是一個孩子，那它的爸爸就是《賭神》，媽媽就是《賭聖》，《賭俠》延續了《賭神》里的小刀，龍五等角色，也延續了《賭聖》特異功能的阿星和三叔的角色，賭俠融合了兩部不太相乾的影片。影片講述了阿星想拜師賭神，從而糾纏賭神徒弟小刀，而小刀自己也陷入了有人冒充自己的麻煩，後來在阿星的幫助下成功粉碎了冒牌小刀的陰謀。雙主角的設定，由於周星馳和吳孟達的出演，本部影片也變成了周星馳式的無厘頭喜劇。
上映時間：1990年12月13日（第四）
票房：4034萬（第二）
豆瓣評分：7.6（並列第二）
綜合排名：第三
4.賭王
《賭王》是由江約誠執導，萬梓良、林威、周海媚等主演的賭片。這個影片的知名度相比上述的三部影片知名度要小很多，風格不一樣，這部更像一部黑 社會 的電影，講述了日本黑道人物田中意圖染指香港地盤，於是巧計一場賭局，邀得美、日、港各賭王一決賭技。這部影片沒有什麼亮點，演員陣容也比不上其他三部，票房也不怎麼好。
上映時間：1990年11月24日
票房：660萬（第四）
豆瓣評分：5.9（第四）
綜合排名：第四
這只是我個人覺得應該如此排名，每個人心裡都有自己不同的排名，因為每個人都有不同的口味，可能我喜歡的影片，別人不一定喜歡。謝謝指正。
肯定是賭神，發哥的氣質真是無敵，他演賭神簡直就是絕配。到梳的發型，大背頭也是經典。很多人都模仿他的大背頭，比如周星馳的賭聖，劉德華的賭俠都是用了經典的大背頭。
「賭神」是這幾部里的最經典的一部，這部戲將賭技、槍戰、喜劇、動作等極具看點的元素完美地融為了一體。變幻莫測的賭技讓人大開眼界，逼真激烈的槍戰讓人震撼無比，不時穿插一些喜劇片段堪稱神來之筆，動作戲也很精彩，遊艇等極具奢華的場景凸顯著大製作的底蘊。
故事情節還將愛情、親情與友情等元素進行融合，矛盾點突出，人物形象鮮明。
我非常喜歡里邊的發哥，動作，表情，感情演的非常到位，發揮淋漓盡致。