❶ 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等
問碧空星光幾度 尋心中百年夢影
他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代；每個人都是一部寫也寫不完的傳奇；他們是膠片的情人、銀幕的伴侶；他們的面孔，濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中，並且在未來能夠想見的100年裡，仍將顛倒眾生——他們，就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星，讀者心中最完美見證百年光影的名字。
本報年度特別策劃，囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」，今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果，統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。
1、鄭正秋：
中國電影事業的拓荒者，最早的電影編劇和導演之一。
他是中國第一部故事片的編導者，最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片，開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。
2、黎民偉：
長期以來被忽視的中國電影之父。
黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人，被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影，還成為首部出口海外的中國影片，開創了電影輸出的先河。
3、孫瑜：
系統接受西方電影教育的「中國第一人」。
孫瑜曾被譽為「電影詩人」，是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片，為中國電影提供了新的審美方式，使中國電影開始引起知識界的注意。
4、阮玲玉：
中國默片時代的無冕「影後」。
《野草閑花》中，她唱出中國電影第一聲；她的《神女》成為中國默片時代最高峰；「全能演員」、「中國的嘉寶」，這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵，凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。
5、金焰：
中國最早的「電影皇帝」。
上世紀30年代，「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同，金焰在銀幕上塑造的青年才俊，堪稱當時青年人心目中的理想。
6、費穆：
被長久遺忘的電影大師，「人文電影」的開拓者。
費穆是導演中的學者，最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》，費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法，為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。
7、胡蝶：
中國第一位電影皇後，第一位真正意義上的女明星。
從默片到有聲片，由普通話片到粵語片，胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，第一部左翼電影《狂流》。她的出現，標志著中國明星制的正式形成。
8、袁牧之：
中國電影史上最具天賦的「千面人」。
作為戲劇明星，他曾被譽為「舞台千面人」；作為電影藝術家，他集編、導、演於一身，創造了中國電影史上多個「第一」；他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長，是新中國電影事業的開拓者和奠基人。
9、王人美：
中國第一代現代歌舞演員。
她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美，健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。
10、趙丹：
最早集明星與演員於一身的表演大師，代表了中國男演員的高峰。
趙丹是中國電影的一張經典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他強調個人體驗，借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色，反對教條地學習挪用西方表演理論，為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。
11、周璇：
舊上海的文化商標，一位真正意義上的娛樂巨星，罕見的傳奇偶像。
短暫的一生中，周璇出演過數十部影片，錄制了200多首歌曲，堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物，卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾，也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。
12、吳楚帆：
華南影帝，方法演技派大師。
由1935年從影，至50年代拍粵語片，吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色，堪稱方法演技派大師。
13、白光：
電影史上的「一代妖姬」，第一代華語流行歌壇的代表人物。
白光擅演風騷妖媚的壞女人，號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物，與眾不同的低音歌喉，在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅，奪目而迷人。
14、上官雲珠：
中國第一位性格演員。
「情於中，形於外」，上官雲珠戲路寬廣，敢於嘗試各種角色，還都演得准確傳神。
15、舒綉文：
中國電影史上第一位配音演員。
從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一，似乎她甫一出現在銀幕上，就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。
16、陶金：
第一個飾演周萍的演員。
陶金一生，在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意，尤以《十五貫》最負盛名，該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。
17、白楊：
戰後中國影壇最有聲望的女星之一。
在中國電影史上，白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影，她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰，當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。
18、秦怡：
銀幕上東方女性美的典型代表。
素有「東方維納斯」之譽的秦怡，上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」，走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象，成為單調年代裡動人的亮色。
19、王丹鳳：
50年代引領社會風潮的美麗「護士」。
初登銀幕，便人稱「小周璇」，她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》，只因這個名叫簡素華的護士太美麗，一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。
20、英若誠：
20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。
表演藝術家，戲劇理論家，翻譯家，文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功，他一生塑造了無數個人物，其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範；此外，他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。
21、於是之：
北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。
於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等，在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。
22、石揮：
最有君王氣質的表演「鬼才」。
中國電影百年的歷史上，並不缺少循規蹈矩的好好先生，而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」，他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》，更是中國電影史上的經典之作，被稱做「平民史詩」。
23、崔嵬：
獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人，中國電影史上一員巨匠。
作為演員，老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演，他是大氣磅礴的巨匠，在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。
24、任劍輝：
有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶，香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。
作為香港20世紀最獨特的文化符號之一，任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。
她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。
25、於洋：
鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人，影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。
從演員到導演，從劇團團長到電影審查委員會委員，從演電影到拍電影，從拍電影到審電影，於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。
26、於藍：
中國電影中革命婦女形象序列的締造者。
於藍所塑造的中國革命婦女形象，成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰，從某種意義上說，於藍就是江姐的代名詞。
27、田華：
新中國主旋律電影的縮影。
在50年代人的心目中，田華和白毛女已經成為一種記憶的符號，深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期，也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。
28、葛存壯：
北影「反一號」，中國電影史上「五大壞蛋」之一。
葛存壯演了一輩子反派戲，演技已臻爐火純青，卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」，堪稱無冕之王，永遠留在人們的心中。
29、張瑞芳：
為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。
張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一，從舞台到銀幕，她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」，讓她達到電影演藝事業巔峰。
30、馮（吉吉）：
50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻，一種別人無法模仿的瀟灑氣質，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、謝晉：
中國電影的一面旗幟，中國現實主義電影的集大成者。
謝晉的電影，曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始，他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上，謝晉被歸為「第三代」，但實際上他已完成了對時代的超越。
32、孫道臨：
影壇常青樹，中國配音史上成就最高的演員之一。
有人說他是一位詩人，有人說他是一位文武兼備的演員，也有人說他是一位才華橫溢的導演，還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員，而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。
33、王心剛：
中國電影史上的「第一軍人」。
王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人，「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛，女看王曉棠」，曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代，他就已經提供了最佳的範本。
34、程之：
獨一無二的「南方特務」。
從藝五十年，他以善演反派角色著稱，被觀眾戲稱作「南方特務」；他還是一位優秀的配音演員，許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音；他的相聲水平和京劇功底，也是有口皆碑。
35、王曉棠：
中國電影界惟一一位女將軍，60年代的中國女性美的標志。
她曾任八一電影製片廠廠長，也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美，在那個年代，王曉棠就是中國女性美的象徵。
36、謝芳：
第一代知性女性的銀幕代言人。
她是60年代氣質特殊的一位女演員，雖然扮演的都是革命英雄人物，但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。
37、李默然：
新中國第一代話劇大師，電影史上有限的幾位能自成一體，且成就卓越的表演藝術家。
在銀幕與舞台上，李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄，尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格，兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長，具有中國民族文化的深厚內在美。
38、龐學勤：
60年代的「長影」頭牌小生。
明月皎夜光，中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一，英姿勃發，銳氣逼人，當之無愧的「22大明星」之一，風度翩翩的明星照遍及全國。
39、李翰祥：
奠定香港電影觀念的大師級人物。
在香港電影史中，李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道，為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型，黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票，一生奔走於內地、香港、台灣之間，無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。
40、夏夢：
普通話片罕見的全能演員，東方的奧黛麗·赫本。
夏夢號稱「長城大公主」，有「上帝的傑作」之美譽，是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇，後繼乏人，在老一輩影迷心中，夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星，息影多年仍讓人贊嘆不已。
41、黃宗洛：
中國演藝界的龍套大師。
粉墨一生，龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位，是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個，自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事，有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。
42、林黛：
迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。
她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄，至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響，如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方，被稱為香港電影永遠的女神。
43、胡金銓：
新武俠電影宗師，開創了文人式武俠電影類型。
在中國電影的百年歷史中，像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家，屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演，其作品重現了中國山水畫中的抒情意境，開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。
44、張徹：
第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演，開創暴力美學及陽剛派武俠電影。
張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖，1967年，正是他導演的《獨臂刀》，帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代，以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現，更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。
45、凌波：
戲曲片第一反串影後。
在華語片歷史上，凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字，戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台，萬人空巷，三十里人潮夾道相迎，造就了轟動一時的影界盛事。
46、盧燕：
第一代圓夢好萊塢的華裔女影星，中美電影文化交流的使者。
在盧燕的身上，沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質，有生活、有深度，被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。
47、狄龍：
香港功夫片巨星，大名鼎鼎的「三條龍」之一。
他所樹立的大俠「味道」與「風范」，至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星，「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期；八十年代成功轉型後，他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。
48、李小龍：
叩開西方大門的第一位武者，中國武術和精神的象徵。
李小龍是一個開始，也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代，真正將中國武術的神話帶到了世界影壇，不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制，形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。
49、甄珍：
台灣第一代玉女明星，70年代文藝片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇，成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質，紅遍東南亞，成為1970年代文藝片首席女星。
50、達式常：
銀幕上的儒雅之星，70年代的大眾情人。
在銀幕上，達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物，人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。
❷ 邵氏電影男子變成油炸鬼子電影叫什麼
少女龍婆
2.7
恐怖 / 劇情 / 驚悚
年代：2016
地區：大陸
演員： 邵音音 郭奕芯 李玉潔 李曼筠 孫宏胤
導演： 畢基
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❹ 80年代的經典影視作品有那些
80年代電影精華
1《五福星》系列
2《最佳排擋》系列
3《開心鬼》系列
4《富貴》系列
5《英雄本色》系列
6《人嚇人》系列
7《風雲》系列
8《雙龍》系列
光影留痕，歷數經典--我看80年代香港系列電影精華
1 夢幻對決，爭霸香江——新藝城《最佳拍擋》和嘉禾《五福星》
說起80年代的系列電影，就要從新藝城說起，做為一家初出茅廬的電影公司，經過異常艱苦的創業階段，80年代初雖然在香江影壇取的了一定的立足之地，但想要撼動嘉禾和邵氏的統治地位，還是天方夜潭。這一點新藝城七怪（麥嘉，石天，黃百鳴，徐克施南生夫婦，曾志偉和泰迪羅賓）當然十分清楚：他們急需一部驚世之作的問世來改變這種情況。81年徐克的《鬼馬智多星》叫好又叫座，首次擊敗了嘉禾和邵氏兩大強敵，無疑給了他們一些叫板的底氣。然而，嘉禾早年幸得李小龍，從此一飛沖天，後又有成龍加盟，以此長盛不衰。新藝城旗下雖人才眾多，但苦於沒有像李小龍，成龍那樣可以靠個人魅力拯救一部電影巨星，於是他們只有全力拍一部巨片，以巨片對撼巨星的戰略，讓新藝城將所有的寶全壓在這一部電影之上，可以說不可以說不成功便成仁，是為豪賭。這部影片就是《最佳拍擋》。當時新藝城為了這部影片可以說是傾進全力，不僅投資巨大，不惜請來好萊烏的特技組完成高難特技，而且配以高新特技追求視覺效果（這里有一段鮮為人知的故事，當時電影中有一個飛車從二樓穿破玻璃飛下一樓的特技，由於太過危險外國特技組沒有把握不敢做，麥嘉等人也准備放棄，然而曾志偉提出可以讓他在台灣的好友小黑試試，後來找來小黑，麥嘉等人勸他說如果沒把握就不要做，小黑拍胸說從不做沒把握的事，當時就飛，果然成功，單車從二樓飛下還可以開行，令好萊烏的特技組都大加稱贊，這位小黑就是柯受良是也）。而且人力也是傾其所有，當時幾乎新藝旗下的所有導演和電影工作人員均全部參與到影片的製作，兼且以200萬的天價酬勞請來樂壇天皇巨星許冠傑的參演，更是轟動一時。如果你認為這沒有什麼的話，那麼我告訴你當時新藝城拍一部電影才花100萬，許一個人的片酬便可以製作兩部電影，這在當時很難想像，而且許冠傑的大哥正是香港喜劇天王許冠文，許氏三兄弟的喜劇片一直是嘉禾的頂樑柱之一，新藝城此招無疑是從敵營挖角，手段非凡啊。事實證明新藝城成功了，《最佳拍擋》在82年春節上映，轟動全港，觀眾之多要靠出動警察維持次序，票房接連攀升，屢破記錄，最後以兩千七百萬收關，破了香港開埠以來最高票房紀錄，據新藝城的開國功臣之一黃百鳴現在回憶：以當年的貨幣匯率和觀眾的入場次來算，至今也只有《功夫》的票房能與之媲美。《最佳拍擋》巨大成功讓新藝城看到稱雄良機，於是再接再厲，接下來在83，84年連續拍了《最佳拍檔大顥神通》和《最佳拍檔女皇密令》更是令票房更上台階，連續三年占據香港票房冠軍寶座，此系列後來又拍了《最佳拍檔千里救差婆》和《新最佳拍檔》也是戰績顯赫。可以說60年代是邵氏一統天下的時期，70年代則有嘉禾統治影壇，而80年代新藝城正是靠《最佳拍檔》系列起家，從此異軍突起成為唯一可以打敗嘉禾的影業公司從而笑傲整個影壇。《最佳拍檔》系列是香港電影史上的一個奇跡，而最令我感動的是這是由一個眾多影壇精英聯手造就的一個神話，裡面任何一個人才拉出去都是可以獨擋一面叱剎一方的好手，然而他們同心和力，各盡其責，完成了一個夢幻的製作，一個經典的誕生。這樣的組合現在已不可能有了。
由於嘉禾同期的電影《龍少爺》當年亦敗給了《最佳拍檔》，嘉禾對新藝城挖走許冠傑反過來對付成龍這種偷你家的石頭砸你家的窗的做法始料不及，造就了對手的成功，但嘉禾豈是一擊就倒眼看對手坐大的主，多年積累下來的底蘊可以讓他們很快的作出應對，嘉禾主將洪金寶很快做出反擊：一手策劃了《五福星》系列，相比於《最佳拍檔》的大卡司，大場面，大製作，《五福星》系列更符合傳統港片製作方向，明星雲集的陣容，輕松詼諧的情節，且不缺乏驚心動魄的打鬥場面。也取的了巨大的成功，成為唯一能與《最佳拍檔》系列爭奪票房冠軍的系列電影。在《五福星》系列中由吳耀漢，馮卒帆，洪金寶，秦祥林（苗橋偉），曾志偉（岑鍵勛）組成的「福星組」實在妙絕，這幾個人簡直就是80年代個性明星的大集合，僅看他們在戲中大飈演技已是一種享受，更何況他們的角色是如此的市民化，一樣的貪圖小便宜，一樣的對美女兩眼放光，更無奈的是還要為警察去和危險的黑社會較勁。可以說整部電影就是他們的互相作弄，或一起整別人這種橋段堆積起來，搞笑之餘讓觀眾覺得異常親切，吳耀漢的沉迷特異功能，馮卒帆的故做正經，秦祥林的自以為是，曾志偉的傻里傻氣，五個人在一起產生了逗樂的化學效應。加自每部都有經典的借橋於老港片《七擒七縱七色狼》的五人調戲美女的橋段更是達到了樂而不淫的境界，真是經典中的經典。個人認為《五福星》是堆徹港片橋段的經典之做，影片大大忽略情節的作用，而是注重將各種搞笑情節連串起來，是一部靠妙趣橫生的細節取勝的電影，甚至連每部影片的主幹情節就是同一個橋段：五人乃累教不改的慣犯，專好靠小聰明和妙手法犯罪賺錢，被抓進監獄後結成團伙，而警察為了對付罪大惡極的黑社會不得不靠五福星的犯罪天才去以毒制毒。。。在這里我可以毫不掩飾自己的個人喜好：《五福星》系列電影是我最喜歡的電影系列，簡直可以用頂禮膜拜這個詞來形容它。時至今日《五福星》系列仍是各地電影太的保留節目，受歡迎程度可見一般。
《最佳拍擋》和《五福星》鬥法多年，最後兩公司為避免形成惡性競爭，破天荒的合作了一部集兩部電影精華的《最佳福星》做為這一段傳奇的結束，是香港影壇一段佳話。其實這熱鬧的表象中間還夾雜著一些另外一些現實問題，諸如新藝城主將麥嘉的跳槽嘉禾，曾志偉為嘉禾製作福星系列等等，不在本文涉及范圍，故不做詳細說明。
2 巧合撞車，再戰江湖——新藝城《開心鬼》系列和嘉禾《鬼打鬼》系列
也許是巧合，新藝城和嘉禾在經歷了《最佳拍擋》和《五福星》的「聖戰」後竟不約而同的把目光投向了鬼怪題材的影片類型：黃百鳴的《開心鬼》和洪金寶的《鬼打鬼》，雖然同是以鬼怪元素成片，兩部電影的風格卻是天差地別，黃百鳴借「鬼」夾著一股清新詼諧的青春之風成就了《開心鬼》，而洪金寶則將自己拿手的功夫融合入民間鬼怪傳說，開創了靈幻功夫片模式。而一樣的是兩部影片雖是鬼怪片卻都走的幽默搞笑路線，符合傳統的港片喜劇模式。而且兩部系列片都取得了同樣巨大的成功。
繼《最佳拍擋》後，一時間新藝城的製作理念似乎走上了大卡司，大陣容，大搞特技的西化路線，此時黃百鳴著手打造《開心鬼》，某種意義上回到了新藝城最初的小成本喜劇路線。說起《開心鬼》的由來，應是黃在一次台灣某中學觀看由學生原創的舞台劇《朱秀才》時覺得這幕戲劇相當的不錯，便買下了原創劇本加以改編，成了《開心鬼》的劇本，據說當時那幕舞台劇的導演還是後來的大導演馬偉豪呢，後來黃想拍攝《開心鬼》的時候便想到了馬，可惜由於工作檔期而錯過，黃於是找到了新晉導演高志森合力打造《開心鬼》，高志森正是靠這部電影大紅，讓自己尤善拍攝輕松喜劇的特點揚名全港，成為新藝城旗下一員猛將。回到影片上來繼續說，由於《開心鬼》屬於新藝城小成本的製作，整部影片才相當於許冠傑的一部片酬，在當時並未料到會取的巨大成功，黃百鳴只是帶領著羅明珠，李麗珍，李珊珊一班新人進入觀眾的視野。然而神奇的是《開心鬼》上映後反響空前，票房狂收一千七百多萬而被迫落畫，落畫時全線仍然收卅多萬（現時卅多萬票房開畫可以映兩星期呢！）。落畫那天，新藝城下面麗聲戲院的七點半、九點半場仍然全院滿座，在星馬和台灣更是火的不得了。可以說《開心鬼》是一部以小博大，四兩勝千斤的奇跡般的電影。後來《開心鬼》又接連拍了《開心鬼放暑假》，《開心樂園》，《開心鬼撞鬼》，《開心鬼救開心鬼》，《開心鬼上錯身》。足可見它在當時受歡迎程度。同時《開心鬼》系列捧紅了一代又一代的開心少女組，《開心鬼放暑假》的少女組袁潔瑩，羅美薇，陳嘉玲在星馬訪問時，群眾瘋狂到失控的地步，當地警察出動槍械才穩定局面，黃百鳴自己回憶說：《開心鬼》在星馬受歡迎的程度連自己都被震住了！到了《開心鬼上錯身》的時候更加戲劇性的情節也出現了：菲律賓總統歌拉桑的女兒姬絲汀竟也自薦進入開心鬼少女組，最終成功，關於這位小公主在港拍戲的細節實難一愈倒盡，只好以後另做祥解。還遠不只這些《開心鬼撞鬼》在星馬與好萊烏巨星史泰龍同期上映的《第一滴血》來了一次票房硬戰，最後竟平分球色，在當時極少放映華語片的星馬創造了一個奇跡。另外其實《開心鬼》系列並不只有開心少女組，《開心鬼救開心鬼》中，打造的開心少男組就是至今無數歌迷永遠的搖滾BEYOND樂隊。！！！！
回看嘉禾的《鬼打鬼》以及後來的《人嚇人》，《人嚇鬼》系列，與黃百鳴相同的是，洪金寶這次也只是找來了老友午馬，林正英，加上當時初出道的鍾楚紅，比起《五福星》的群英匯粹，這次洪金寶實是獨挑大樑，但新奇的劇情，光怪陸離的民間傳說，千奇百怪的茅山術，風趣詼諧的冷幽默，令觀眾耳目一新，大獲成功自在情理之中，更加可貴的是，洪金寶在《人嚇鬼》中的表演相當出彩，由於在《五福星》中飈戲的部分基本上被另四人壟斷，洪在中間除打鬥並沒有很大的表現機會，在《人嚇鬼》中給了他很大的表演空間，裝扮成紙人的形象讓人無法在記憶中抹去，他憑此片獲金像獎的提名實名歸（他憑《提防小手》和《七小福》兩獲最佳男主角），同時林正英，午馬的表現也不惶多讓，三個老戲骨在一起的表現讓人影響深刻。此系列更大的貢獻是開創了靈幻功夫片新型模式，後來林正英將其發揚光大，開發出功夫僵屍片成為赫赫有名的「捉鬼大師」。就連劉針偉後來的「猛鬼」系列《猛鬼差館》《猛鬼學院》《猛鬼大廈》也無疑是受到了洪金寶的影響，奠定了港產鬼片恐怖搞笑兩不誤的半斤八兩模式。現在影壇大哥洪金寶已退出江湖，午馬尚還頻繁出現在電視劇集中，而「捉鬼大師」則在99年令人時令人遺憾的患病辭世，靈幻功夫片一晃竟是20多年前的事了，而作為後續的表現前幾年無線的《僵屍探長》收視火暴，無數年輕電視觀眾為之著迷，而他們很少知道早在20年前的那些經典也，長聲唏噓。(待續)
3 風起雲涌，英雄熱血——林嶺東「風雲」系列和吳宇森「英雄」系列
80年代後期和90年代初，是香港動作片發展的顛峰時期，無論是古裝武俠動作片還是現代槍戰動作片都達到了一個片種所能達到的顛峰，而這種強勢的局面應始於吳宇森的《英雄本色》和林嶺東的《龍虎風雲》。吳宇森和林嶺東儼然是80年代黑幫動作片的雙壁傳說。
說到林嶺東的《風雲系列》就不能不先說說林嶺東，林的導演生涯始於新藝城，當時新藝城打造的影片《陰陽錯》本由鬼馬導演梁普智執導，但由於麥嘉不滿他將原劇本大刀闊斧的改動，中途撤換讓剛從美國回來的林嶺東半路接手（話說當年梁普智也是因麥嘉炒掉了《夜驚魂》的原導演，中途讓他接拍，從而一炮而紅，不想三十年河西，三十年河東，同樣的遭遇同樣的人，只是結果恰恰相反而已，這就是命運吧）。從整部影片看，雖然取得不錯的成績，但這部半路出家的影片無論從哪個角度都不是林所嚮往的擅長片種，不過好在他的導演才能受到了新藝城上下的認可，接連讓他拍了5部喜劇片，其中還幸運的參與到《最佳拍檔》的製作，這對他日後在動作片中控制大場面的技巧有很大的幫助。在拍了多部自己不喜好類型的影片後，新藝城終於放開手讓他全力施展手腳，林嶺東這才方顯天縱之才，將自己構思已久的《龍虎風雲》般上大屏幕，一鳴驚人。並靠這部影片拿走了金像獎最佳導演的獎杯。與其他黑幫動作電影不同的是，林嶺東更喜歡以一種寫實的風格，用黑暗的筆調描述出人在陰暗環境中的人性化色彩。這幾乎成了他的個人標志，所以當昆汀的影片《落水狗》在嘎納影展上風光無限的時候，熟悉港片的人紛紛指責影片最後橙先生在白先生懷里承認自己就是他們搶劫團伙中的警察卧底，白先生痛苦的將子彈送進他身體的清節明顯照搬《龍虎風雲》的時候，昆汀專程去港拜見了林嶺東導演，成為佳話。後來林嶺東本色不改接連以「風雲」為題拍了《監獄風雲》，《學校風雲》和《聖戰風雲》成為大名鼎鼎的「風雲」導演。尤其是《監獄風雲》達到了藝術和商業上的雙重豐收，周潤發牢牢鞏固自己在香港影壇上的王者地位，梁家輝的事業也是如日中天，兩位影帝在戲中的表演十分精彩，困難環境下的友情和不斷的自我救贖在導演潛心打造的陰暗氣氛下顯得震撼人心，是現實主義題材不可多得的經典之作。林嶺東，以他強烈的個人主義色彩和風雲系列成為香港電影史上一面獨特的旗幟。
《英雄本色》一部勿需多說的電影，一部香港電影里程碑式的電影，華語電影百年百部佳片排名第二，港片排名第一，獲87年香港電影金像獎的9項提名，並最終捧走最佳男主角和最佳影片兩項大獎，獲86年台灣電影金馬獎8項提名，奪走包括最佳男主角最佳導演最佳攝影和錄音四項大獎。為那些甚至還沒有看過這部電影的人們感到絲許遺憾，他們錯過了一生中最能感受到英雄熱血的機會，在這個如今偶像橫飛的時代，很少有機會再能感受到那麼純粹那麼經典的感動了。《英雄本色》有著太多的傳奇，只是他它開創英雄片和暴力美學的貢獻，就足以使它有著所有影片難以企及的高度，何況影片極力渲染的朋友兄弟之間的情誼和一種失去一切憤然奪回的精神足足感動一代人。沒有例外：每集《英雄本色》都是悲劇性的結尾，也許也只有一去不返的悲劇才是這英雄熱血所最完美的爛漫。做為一代宗師張徹的弟子，《英雄本色》是吳宇森多年抑鬱之後的厚積薄發，充斥著導演強烈個人色彩，卻更能引起人們的共鳴。它的續集有著不遜前作的表現，到了第三部，由於徐克和吳宇森的反目已是拖到了90年代，徐和吳更是分開執導《英雄本色3》和《喋血街頭》他們都可以看成是英雄傳奇的結束之作，雖已物是人非，唯一不變的是那永遠不變英雄熱血清結。由於第三集時間的關系，我一直猶豫要不要把這個系列放在80年代來述說，但最終我還是選擇了這個正確的做法，不僅僅這個傳奇的開始和高潮是在80年代，更加說服我的是也只有林嶺東和他的「風雲」系列才能應證這個鮮血的情誼的時代。
林嶺東和吳宇森，「風雲系列」和「英雄系列」一個寫實一個浪漫，卻同樣選擇了暴力和熱血來描繪他們的主題。80年代的影壇因他們的出現而多了一分力量和感動。《多年情》這是英雄本色哥哥唱的主題歌，多年前它感染多少嚮往激情和奮斗的少年，多年之後我們已不再年少輕狂，卻依然可記得那一片感動和震撼。
4 富貴逼人 雙龍戲珠——德寶市民喜劇「富貴」系列和「雙龍」系列
85年邵氏電影在新藝城和嘉禾的兇猛攻勢下風光不再，宣布停產，轉身專攻「無線」的電視事業，旗下院線則轉讓給了剛剛成立的底寶公司，得此良機德寶公司當然要大展拳腳力圖在風起雲涌的香港影壇取得一番立足之地，他們不惜重金攬羅新藝城和嘉禾旗下人才，並如願以嘗，著名導演高志森從新藝稱轉投德寶是一個重要的轉折點，後來洪金寶，吳耀漢，岑建勛紛紛為德寶拍片，兼且由於網羅的大都是喜劇人才，公司制訂了以市民喜劇為重點的製作方向，在後來取得了巨大的成功，短時間內迅速串起成為可以與嘉禾和新藝城相抗的影業公司。
高志森由於不滿低待遇而轉投德寶對新藝城尤其是對黃百鳴是一個沉重的打擊，作為自己一手發掘出來的導演，黃用「痛失猛將」來表現對高離去的遺憾，高志森以喜劇聞名，到了德寶後，更是有了巨大的發揮空間，一手製作了著名的《富貴逼人》，《富貴再逼人》，《富貴再三逼人》系列，影片圍繞當時市民一朝發財的的話題展開情節，利用對市民中******所引發的一系列事情作為笑料的鋪陳，由於影片的生活化和市民化，加切廣受歡迎的喜劇風格，成為大賣佳片。沈殿霞，董驃，陳奕詩，李麗珍，盧冠廷和關佩琳的一家子組合廣受歡迎，尤其是沈殿霞和董驃將小市民心理刻畫的入木三分，令人佩服。《富貴》系列作為高志森的顛峰之作，在香港喜劇片發展史上有著重要的一筆。由於高是在新藝城拍攝《開心鬼》續集的時候中途離開，也許是為了紀念那段日子又或是向黃百鳴致敬後來他還拍了一部《富貴開心鬼》作為終結，其意耐人尋味。
相比《富貴逼人》系列，雙龍系列對很多不是很熟悉港片的朋友也許會稍顯陌生，這系列包括《神勇雙響炮》，《雙龍出海》，《智勇三寶》和《雙龍吐珠》四部電影。由吳耀漢和岑建勛主演，分別飾演片中兩個鬼馬警察吳阿秋和貝多芬（岑建勛那頭酷發也確實像）。作為德寶公司創業之初的重頭作品，本系列影片依然以喜劇路線討好觀眾喜歡，由張同祖執導，片中主要描述兩個警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程，全片夾雜眾多小品化的喜劇橋段，是一部樂趣橫生的作品。是香港喜劇片中的一個典型系列，也是我個人十分喜歡的一系列電影。看著吳耀漢和岑建勛的搞笑表演就是一種享受了。
行文至此，已近尾聲，由於篇幅和某些電影年代的跨度（如：倩女幽魂系列），又或某些電影是以續集出現只有兩部而不成系列（如省港旗兵和鬼馬智多星）我沒有在上文中進行闡述。但油然可見80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月，僅以上述經典介紹給各位讀者，更用來懷戀那段經典時代。