⑴ 《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點
一：《花木蘭》獲奧斯卡雙提名《花木蘭》獲奧斯卡雙提名，電影中的服裝設計有什麼亮點？我覺得電影中的服裝設計具有多元化的藝術特點。
2021年3月15日，《花木蘭》入圍了第九十三屆奧斯卡金像獎的“最佳服裝設計”與“最佳視覺效果”兩項獎項的提名名單。 作為《花木蘭》的一番主演，劉亦菲在3月16日的時候，在個人社交媒體賬號上發布了一段祝賀電影獲獎的話，並對電影的服裝團隊和特效團隊表示了感謝：“很高興聽到這個令人難以置信的消息！恭喜比娜和視覺效果團隊，他們的天賦和努力為我們的電影帶來了角色和力量。 ”可以看得出來，劉亦菲在聽到《花木蘭》被奧斯卡金像獎雙提名的時候，心情還是非常激動和開心的。
總而言之，我覺得《花木蘭》這部電影在很多方面上都是非常用心的，這確實是一部很值得一看的電影。
⑵ 《魅影縫匠》中的服裝設計有何特點
但今天我們博咖服裝設計最最我關注的當然是最佳男女演員獎獲得者，但還有一個獎項就是最佳服裝設計獎，沒辦法，誰叫我愛工作這么深。
對於高級定製服裝，或許大多數人的了解都會停留在它們奢華的表面上。這些量身定做、絕無僅有的時尚界產品，這些有著裙擺誇張得讓旁人迴避的宴會禮服，這些動輒數十萬的藝術作品，雖然精緻無比，卻往往給人一種膚淺，甚至無關緊要的感覺。
真的他服裝設計理念所折服
⑶ 有哪些服裝設計特別棒的電影
《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。
多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。
這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。
很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。
在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。
《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色），以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。
⑷ 推薦幾部關於服裝設計方面的電影
《天堂之吻》（Paradise Kiss）
高中生早坂紫每天過著兩點一線的平凡生活，唯一的目標是能夠考入大學。某天她在上學途中邂逅了矢澤藝術學院的學生永瀨嵐，由此進入了他與同伴們所在的沙龍，並結識了以成為頂尖服裝設計師為人生目標的高傲男子小泉讓二（佐治）。在被對方的才華和自信徹底征服後，紫不僅接受邀請擔任了他們學園祭時裝展的模特，更在與這群表面怪異內心卻真誠可愛的朋友的交往中，逐漸改變了對人生的看法，開始追尋自己的夢想！《穿普拉達的女王》，也叫《時尚女魔頭》這個電影也很多地方講到衣服搭配！！！
⑸ 有哪些電影或電視劇是關於服裝設計的推薦些好的！
香里奈演的《真我霓裳》 史無前例和愛馬仕合作
由香里奈主演的10月富士日劇《真我霓裳》將和法國高級名牌愛馬仕進行合作。電視劇和愛馬仕進行合作，這還是史無前例。對這次奇跡般的合作香里奈興奮的說：「用一句話來說就是太厲害了。希望能通過這種嶄新的挑戰向更多觀眾宣傳愛馬仕。」 這部作品的主人公絹惠在百貨商場上班，是個完全不愛打扮的土氣女生。某天她突然被調動到服裝賣場，遇到了從法國回來的時尚部長（黑木瞳）。從此不管是外表還是生活方式都將發生很大變化。每一集結尾處都將由香里奈展示最新的時尚搭配，而不可或缺的就是在日本也有極高人氣的愛馬仕方巾。香里奈還會為大家展示最新的時尚圍方巾方法。
【劇情簡介】：越前屋百貨店7樓床上用品賣場里的絹惠（香里奈飾），戴著黑框眼鏡穿著土氣，但是工作熱心，喜歡這份賣被頭的工作，銷量為賣場第一。有一天，她送7樓的商品詳單給一個穿著時尚的神秘女人，土裡土氣的樣子被說道：「穿著乏善可陳，一生也將乏善可陳」。之後，絹惠被調往3樓女裝賣場，這里聚集了所有一流的女性服裝銷售。為了在激烈的百貨店業競爭中勝出，越前百貨店請來了傳奇人物神保美姬（黑木瞳飾），是個要求極為苛刻的時裝師。「衣服么，不過是個外在，脫了不都一樣」男友達也的鼓勵讓絹惠開始接受這份不同於賣被頭的工作。然而自身穿著與鑒賞品位都與眼前的賣場極不搭調的絹惠，剛開始工作就遭受了挫折，因為她的一句「很合適您」而買下的衣服遭到了退貨，原因是根本不合適。在田淵優作（山本太郎飾）的幫助下，絹惠開始學習服裝搭配，自身穿著打扮開始改頭換面，漸漸走上時尚之路，丑小鴨變成了天鵝。在神保美姬苛刻的要求下，學會了在時裝界生存，然而她和男友達也之間的關系卻出現了隔閡，絹惠到底何去何從……
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我看過這部劇了，說到服裝第一個就會想起它。裡面的衣服很漂亮，電視劇版的會更fashion一些。電影版的衣飾都比較古老，但也還不錯。我覺得其實跟偏向於視覺陳列師，這樣的工作。很贊！立面設計了很多有關服裝工作類型從賣場一直延伸到設計統籌。值得一看。
⑹ 有哪些服裝道具精緻的電影
《藝妓回憶錄》，《藝伎回憶錄》里的服裝敬搏大總數達到了 250 套之多，並且 Colleen Atwood 在《藝銀空伎回憶錄》之前就已經憑借《芝加哥》而獲得過奧斯卡「最佳服裝設計」。這個獎項，肯定了這部亮豎劇當中服裝的美麗、高貴以及完美，展示了穿古裝衣服的女人的魅力，恰到好處的服裝風格，更好地顯現人物的魅力！
⑺ 有個別服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些
1、《伊麗莎白2：黃金時代》
電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。淺灰色束胸衣，細節非常講究，放大圖片可以看到嵌在裡面的鯨須。
⑻ 有哪些電影的服裝設計曾經榮獲奧斯卡大獎
詹尼•碧萬曾憑借《看得見風景的房間》（1986）獲得第59屆奧斯卡最佳服裝設計獎。在《瘋狂的麥克斯4》中，詹妮•碧萬根據影片背景而設計了重金屬風格和末日主義的服裝，為人物造型賦予了不一樣的靈魂，也隱喻著主人公對解放和自由的渴望。這是米蘭拉•坎農諾第四次獲得奧斯卡獎，她曾是美國著名導演庫布里克（Stanley Kubrick）的御用服裝設計師，她參與服裝設計的影片有《發條橙》《巴里•林登》《閃靈》等片。
米蘭拉•坎農諾參考20 世紀30年代的時代背景和衣著款式，為《布達佩斯大飯店》設計了各式充滿時代特色的戲服，高度再現了20年代末的故事背景和氛圍。
凱瑟琳•馬丁曾以《紅磨坊》獲得過奧斯卡最佳服裝設計獎。凱瑟琳•馬丁從過去20年間的精選T台形象中汲取靈感，打造了40多套風格獨特的Miu Miu和Prada雞尾酒禮服和晚禮服的定製系列，力求還原「爵士時代」的真實風貌的同時，又不失現代感。
⑼ 服裝設計特別棒的電影都有哪些
服裝設計是一部電影的重要組成部分，要切合電影主題、場景、年代等等多種因素，很多經典大片的服裝設計也是經典，比如：
1、《星球大戰》系列：要說這類科幻電影的服裝設計是很難的，因為它架空在一個想像中的時代，我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外，更要體現出人文細節。所以當我們觀看這個系列的時候，總覺得一個完整的人物服裝造型身上充斥了百變的元素，星戰系列的服裝設計元素中包含了：東方的、西域的、現代的、古典的、摩登的、原始的、優雅的、野蠻的、柔和的、剛硬的、細膩的、粗獷的、繁重的、飄逸的。它們絕不是單一的，這一系列的服裝絕對是想像力的爆炸！你甚至可以看出整個人類文明史。
總而言之，它展現了一個更大更完整的世界觀。我覺得簡直贊爆了！
⑽ 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）
服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。
喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)
20世紀
終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：
一：愛德華時期1900s
裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。
《看得見風景的房間》
1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
《金碗》
2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事
，《歡樂之家》
00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事
二：1910s
接下來是一個硬核電影了！
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳裂攔部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。
父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
三：爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到嫌源廳爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。
我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨芹隱便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。
下圖那位，簡直貴婦本婦了
最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝
四：戰時
經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。
上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。
復古時裝
20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。
後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。
《時尚先鋒香奈兒》
講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。
經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈
時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」
我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。
《傾國之戀》
麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。
影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。
Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。
電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。
這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。
《飛行家》
導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。
富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。
凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。
凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。
說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了
《時光盡頭的戀人》
豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。
這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。
從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀
《裁縫》
講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。
《相助》（也名《幫助》）
看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。
石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。
《藍色茉莉》
闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。
女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。
有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。
劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。
貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。
貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。
貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。
貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。
《戀戀筆記本》
一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。
有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。
《遠離天堂》
普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。
《布魯克林》
平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。
除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。
很多，有興趣可以一一去看。
以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。
《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。
《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。
中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。
韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。
差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。
此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：
桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。
兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。
最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。
熱愛服裝設計，想要學習服裝設計，或者正在學習服裝設計想要學得更好的童鞋，私信Tienne，會有以下服裝設計相關的資料分享給大家哦！
1、WGSN2019/2020色彩、面料、圖案印花流行趨勢報告匯總。
2、4000張手繪效果圖。
3、服裝手繪效果圖基礎教學視頻加圖片資料。
4、160款裙款設計、100款背部設計。
5、服裝靈感庫。
6、色彩應用基礎教學視頻
7、設計、打版、工藝製作掃描電子書籍。
8、每晚免費服裝設計直播教學課，針對基礎薄弱。
9、700多本服裝設計、製版、立裁、工藝等電子書籍
10、ps服裝畫教學視頻
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