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電影長鏡頭經典片段

發布時間: 2023-05-15 21:36:33

『壹』 你最愛的長鏡頭出自哪部電影

相信很多朋友看影評、電影推薦,或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候,偶爾就會聽到或看到「長鏡頭」這個概念。

「長鏡頭」,在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本,對長鏡頭的意識,或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。

它可以用貼近第一人稱的視角,表現出片中人物或驚奇或焦躁的情緒,如《好傢伙》當中,兩位主人公通過旁門進入夜總會的長鏡頭。

它可以在第三人稱與第一人稱視角之間來回轉換,同時體現出史詩式的宏大氣魄,和小人物的無奈與悲愴(《贖罪》中的敦刻爾克海灘長鏡頭)。

《贖罪》的5分鍾長鏡頭

它也可以展現一種現實與夢幻交織、過去與未來同在的奇幻世界觀,譬如《路邊野餐》里的四十分鍾長鏡頭,和《遁入虛無》中已死主人公的「靈魂出竅「長鏡頭。

而在侯孝賢與是枝裕和的早期電影中(《悲情城市》、《幻之光》),它所表明的,則是一種東方式的「靜觀」態度。

不過在很多時候,長鏡頭想表達的只是一種孩童般的情緒:「看我厲害不厲害!我連這都能做到!」我們都知道,長鏡頭的諸多拍攝環節如果出一個差錯,整個鏡頭就都要重來。

而許多長鏡頭的鏡頭軌跡,更是如魔術一般讓我們驚嘆:我們至今猜不出《我是古巴》里的攝影機,是怎樣從一座高樓「飛」到另一座高樓;也猜不到《職業:記者》中的攝影機,是怎樣穿過那兩節只有十多厘米寬的欄桿。

這些效果,在電腦特效時代都可以輕易做到(例如《謎一樣的雙眼》的電腦拼接長鏡頭),於是當代影人只好挖空心思把鏡頭做長,比如德國盜搶電影《維多利亞》,就是一個時長近140分鍾的長鏡頭。

不過也別忘了,在《歷劫佳人》中拍出過影史最佳長鏡頭之一的導演奧遜·威爾斯曾說:「電影里往往有些鏡頭,大家一眼就能看出那是導演在刻意拍一個『了不起的鏡頭』,但真正了不起的鏡頭,其實應該再稍微含蓄點。」

所以,正如大師所言,長鏡頭並不是越長越好。如果它除了炫技之外無話可說,那麼它也只是在做無用功。

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『貳』 電影長鏡頭 - 經典

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點:一、拍攝時間比較長;二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭;三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然,我們可以看到,下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣,長鏡頭作為一種鏡頭語言,除了技術上的作用外,一方面體現了一種上帝視角的真實性,另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段,傳達給觀眾所想表達的情緒,這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然,長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭,是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》,美國影片,1948年上映,是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影,也是他第一部彩色電影。在這部電影中,希區柯克不但要用長鏡頭,而且要實現「一鏡到底」,但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題,在80分鍾的影片時長里,只拍了十個鏡頭,在鏡頭間的拼接上,盡量做到「不動聲色」,使觀眾察覺不到,看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長,但這點事實上還是沒有做到,這也使得希區柯克對該片非常不滿意,他買下了這部影片的放映權,並把它雪藏起來。30年後,該片得以重新上映,這時候,人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片,但卻是最經典的。除長鏡頭外,該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》,俄羅斯影片,2002年上映,獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」,是電影史上最長的鏡頭,圓了希區柯克的夢想,影片的內容用一句話來概括,就是90分鍾帶你游冬宮,但,這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡,原為沙皇皇宮和私人博物館,現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都,1924年改名列寧格勒(1922年莫斯科成為蘇聯首都),1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群,30多個展廳,2000多名裝扮各異的演員,3個交響樂團,各色的歷史展品,我們展現了俄羅斯曾經的輝煌,以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了,歐羅巴,我將繼續前行」。

3、《地心引力》,美國影片,2013年上映,由墨西哥導演阿方索·卡隆執導,獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭,來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭,其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成,為了拍這段鏡頭,阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱,全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效,以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》,美國影片,2006年上映,導演還是上面的阿方索·卡隆,獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片,同時是一部動作片,還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面,這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭,一段是戰爭戲,一段是動作戲,讓人印象深刻。從第26分15秒開始,有一場持續12分鍾的車內長鏡頭,車在高速行駛,車內有5個人,鏡頭在車內遊走,既要交待車內每個人的的射擊和動作,又要拍攝車外的爆炸、追兵,包括汽車和摩托的相撞,追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭,導演將汽車改裝得和變形金剛一樣,又採用了專門的攝像機,即便這樣,如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整,仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味,「地是空虛混沌;深淵上一片黑暗;神的靈運行在水面上。神說:『要有光!』就有了光。」

5、《我是古巴》,前蘇聯影片,1964年上映,黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫,俄羅斯人,確切地說是喬治亞人,語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範,任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用,值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭,在3分22秒的時間里,鏡頭掃盪了整個屋頂的格局,然後下降兩個樓層(此時的高樓邊緣清晰可見),最後扎入游泳池而結束。先看它的難度,鏡頭有著平面的推拉,也有豎直的移動,還有水下的攝影,導演要將它們放在一個鏡頭里,還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分,因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿,以及坐在無圍欄陽台上的演員,這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝(即人為控制攝影機)。更重要的是,在技術條件相對落後的60年代,這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大,幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切,富麗堂皇,浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中,隨著緩緩前進的送葬隊伍,攝影機開始緩慢上升,到三、四層樓的高度,接著開始向右橫搖,從一扇窗戶進入屋裡,再往前推進,從另一扇窗戶中飛出去,在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗,大量利用吊索和傳送裝置,在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中,能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛,電影拍攝完成後,蘇聯和古巴都不認可,蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映,整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》,前蘇聯影片,1957年上映,黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫,語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭,突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟,甚至讓人難以察覺,如第24分鍾,女主人公在車站送別戀人的場景,攝影機先是跟著她從公交車上下來,擠過湍急的人流,最後鏡頭搖起,部隊入畫,整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗,但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯,導演並不是很在意片中的長鏡頭,有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片,2000年上映 。黑白片,匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾,只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院,鏡頭慢慢跟進,如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間,病人被暴徒們拖下床,暴打一頓,屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是,最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊,痛哭,咒罵,我們只聽見金屬的敲擊聲,物品的破碎聲,暴徒和受害者都保持了沉默,但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下,鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時,音樂驟然響起,暴徒們如醉初醒般,不約而同停止了毆打,慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間,進入走廊,然後離開這群人,向右搖,鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉,他的臉上寫滿驚恐,眼睛一眨也不眨,鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》,美國影片,2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成,講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性,盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物,然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂,能得奧斯卡大獎自有其道理,當年和其競爭的是《少年時代》,憑心而論,確實不如《鳥人》。

『叄』 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

有一個世界十大長鏡頭
不過都不如一部二戰電影 斯坦尼康的長鏡頭,電影叫什麼名字我忘記···不過真心強大·到了極致。

『肆』 電影中有哪些經典的長鏡頭

電影中經典的長鏡頭如下所示:

《站台》的二人世界:就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中。

長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起。




注意事項:

不同於其他勵志影片的形式,女主的一路艱辛並沒有所謂的上帝之手,面對千瘡百孔的生活,女主並未放棄希望,通過自己的不懈努力,終於通過讀書闖出了自己的一番天地。

影片的句子有一定難度,但主人公常常有些帶有哲理性思考的語句,如果用來豐富自己的文章也一定會比較出彩。

『伍』 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

那可太多了,有幾個世界知名的電影(上世紀60年代以後),都是全片無剪輯、一口氣貫穿下來的,但是我說不上名字,也不覺得會很好看,所以我只說我看過的、符合我的審美標准、業界口碑又不錯的幾個:

  1. 《大事件》,任賢齊、陳慧琳主演的警匪片,開場有一段12分鍾的長鏡頭,描寫任賢齊一票人馬與警方槍戰的鏡頭,拍得很成功;

  2. 《大空港》,2014年拍的,迄今為止我認為真心最喜歡的一鏡到底電影,描寫日本某機場服務人員與一個在候機廳候機一家人之間的故事,全片一點間接都沒有,完完全全跟隨演員拍攝,畫面穩定、清晰,現場調度難度大,演員表現精湛,我非常喜歡,但是此片知名度低;

  3. 《荒野獵人》,眾所周知,現在很多人都看過了,樹林混戰的那場戲,同樣是拍攝難度大,現場調度非常不容易,而且拍攝效果極佳;

  4. 4.《A計劃續集》,裡面有一段舞會跳舞的長鏡頭,關之琳、張曼玉、董驃、呂良偉等三四對舞者一邊跳舞一邊對話,鏡頭從一個固定角度吊中長焦,一對一對地展現,這些演員交替出現,彼此環節非常緊密,對白有邏輯性,考驗的是現場動作設計以及這么多演員做動作的整體協調性,相信當時拍攝時成龍導演讓他們排練了很長時間才拍成功的;

    另外我想說明一下,去年奧斯卡最佳影片《鳥人》也是一部號稱一鏡到底的長鏡頭影片,但實際上是偽長鏡頭,裡面有很多很多人物離開畫面的空鏡作為銜接,所以此片如何精彩也不能算是真正意義的長鏡頭。


『陸』 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界: 就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中,長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起! 二、《冬蔭功》的打鬥: 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利,在泰國商業大片《冬蔭功》中,導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭,讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上,而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底,各方面的准備工作都要考慮周全,因為稍有不慎就要NG,前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流! 三、《大事件》的開頭: 從一個匪徒走上樓去同團伙會合,到樓下街道上重案組警員的守株待兔;從匪徒同巡警的小小糾紛,到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚,《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度,為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示,只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接,長鏡頭的銀幕時空看起來更自然! 四、《愛情萬歲》的哭: 哭!又哭!還是哭!一個勁的哭!哭得沒完沒了!怎麼還再哭啊!該哭玩了吧!我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動,將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界,跟著她一起心碎,一起傷悲 五、《雨月物語》的超現實主義: 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭:男主人公源十郎從正門走進家中,發現裡面空無一人,於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門,我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎,他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候,我們驚奇地發現,宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中,盡顯東方電影之神韻! 六、《德州巴黎》的「獨白」: 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延,當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時,他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露,完全沒有雕琢的痕跡,這也體現了長鏡頭一大優點,就是給演員的表演帶來充分的自由,有助於人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來! 七、《職業:記者》的結尾: 安東尼奧尼的《職業:記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感,結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上,鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝,在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探(此間出現了不少看似無邏輯,其實卻對事件的發展起到主導作用的元素),而此時的場景則是洛克的死亡,警察的到來和妻子臉上的驚愕之情! 八、《不可撤銷》全片: 帶有實驗性質的《不可撤銷》,全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭,於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨,導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為,他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律! 九、《奪魂索》全片: 《奪魂索》根據著名案件改編,在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致,看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧,使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果,於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了! 十、《俄羅斯方舟》全片: 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾,索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間,走了兩公里多的路程。從古裝到時裝,在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤,美輪美奐,真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是,一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史,也成就了電影史上的不朽奇跡。

『柒』 有哪些電影裡面有優秀的長鏡頭

《蛇眼》的開篇,從監視器中的記者做報道開始,到國防部長在拳擊場被暗殺而結束,整個鏡頭時長大約為12分31秒,部分配合著片頭字幕出現。我覺得這一段的長鏡頭還是挺優秀的。

『捌』 什麼是長鏡頭長鏡頭有什麼用有什麼能被稱作影史上經典的長鏡頭...

概念:長鏡頭是一種拍攝手法,指的是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。是指用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭,一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

作用:再現空間的原貌;展現宏偉場面和廣闊環境;清染情緒和氛圍

經典長鏡頭:

1、前蘇聯影片《戰爭與和平》可以說是一部有濃郁的長鏡頭風格的影片。這部影片中,大約不下數百個長鏡頭,多是用在宮廷和貴族舞會、奧斯特里茨戰役、莫斯科大火、拿破崙的敗北……它們幾乎無一不是表現豪華的場面、雄偉的戰場、殊死的拼搏,無一不是採用氣勢磅磅、宏偉異常、沉鬱頓挫的潑墨手法。恰恰是在這些地方,長鏡頭的電影語言,方可自由馳騁,神通大顯。

2、前蘇聯影片《雁南飛》中,女主人公蔽羅奇卡為未婚夫鮑里斯送行的場面,創造了以長鏡頭演染氣氛,表現心靈的成功範例。攝影機跟隨微羅奇卡在人群中鑽進鑽出,到處尋找即將奔赴前線的鮑里斯,她越過障礙,分開人群,終於發現了鮑里斯,但長長的泛濫一般的人流,隔斷了她,使他倆無法接近。蔽羅奇卡向鮑里斯扔去一包餅干,但鮑里斯沒發現,接著鏡頭搖下,一個特寫,餅干在人們的腳下踩碎了。

這個長鏡頭,不僅交待了戰時車站紛亂的環境,而且透過多種角度和方位,一方面展現鮑里斯也在人群中尋找蔽羅奇卡,一方面又細膩地刻劃了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的餅干,隱喻蔽羅奇卡的心也跟餅干一樣碎了。這個長鏡頭有效地演染了人們的生離死別,突出了戰爭給人民帶來的不幸。

(8)電影長鏡頭經典片段擴展閱讀:

1、由俄羅斯著名導演費多爾·邦達爾丘克執導的IMAX 3D戰爭片《斯大林格勒》,目前已正式定檔月底進駐中國內地院線。作為俄羅斯耗資巨大的電影,《斯大林格勒》啟用了巨幕3D格式進行全程拍攝。據悉,在伏爾加河登陸的場景拍攝中,劇組共動用了300名臨時演員,通過全景、陸地、水中等六個方位表現戰斗的宏大場面和慘烈狀況,開場時數百人齊齊登陸作戰的長鏡頭足以載入影史。

2、由畢贛擔任導演及編劇、陳永忠主演的電影《路邊野餐》發布了「摩托車回收」版海報。在影片中,摩托車是最常見的代步工具,從老歪在摩托車停車場與陳升發生口角,到青年衛衛騎摩托車載著陳升飛馳在迷霧裊繞的盤山公路上,摩托車與片中穿插出現的火車、鍾表等物象一樣,承載著表達時間流逝的宿命。影片中最蔚為壯觀的長達四十分鍾的長鏡頭「前後排練了半個月,實際拍攝僅用了60分鍾。」

兩名車手,兩輛摩托車,一輛搭攝影師,加上一輛搭錄音師,就是這個長鏡頭的全部人力物力配置。而拍攝這個龐雜的長鏡頭,畢贛卻稱得益於自己打實況足球的經驗。除了入圍包括第68屆瑞士洛迦諾國際電影節在內的全球4大A類電影節,《路邊野餐》已經分別在第68屆洛迦諾國際電影節、第52屆台灣金馬獎、第37屆法國南特三大洲電影節上斬獲7項大獎,並且擊敗了《左耳》、《我的少女時代》,以接近全票通過的成績斬獲金馬獎最佳新導演。

『玖』 經典的長鏡頭電影有哪些

《戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭,是電影的點睛之筆
《俄羅斯方舟》,一鏡到底,中間沒有動一剪子,堪稱變態。
《400擊》最後那個長鏡頭非常著名
《贖罪》太刻意了,為了長鏡頭而長鏡頭了
《人類之子》戰爭片,三個很長的長鏡頭
《蛇眼》從影片開始在長達13分鍾的時間里,鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動
《不可撤消》99分鍾電影只有10個長鏡頭
其餘如《大事件》《悲情城市》 《戀戀風塵》 《海上花》 《霸王別姬》《撒旦的探戈》《奪魂索》《冬蔭功》等等。

『拾』 電影史上著名的長鏡頭盤點

電影史上著名的長鏡頭盤點

電影是通過許多鏡頭的剪輯而成,電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節,剪輯可以控制節奏,透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系,但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中,這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序,而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源,都搭配的天衣無縫,我整理出12個影史著名的長鏡頭讓大家回顧,感覺非常有趣,送給大家!

1. 《人類之子》,2006年,阿方索·卡隆

阿方索·卡隆毫無懸念的入圍,2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書,為此劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架,與車輛結合,這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外,在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕,第一名當之無愧。

劇情簡介:

當時間進入2027年,在這個星球上繁衍生息了數萬年的人類卻不知何故喪失生育能力。而且在這個已然遠離文明的社會和人世,已經在最近的整整十八年都沒有一個新生兒出世了。整個人類自然也陷入了恐慌和混亂之中。並且人類作為高級動物所特有的創造能力也幾盡喪失,從而導致了科學技術在很多年內都停滯不前。較為落後的非洲大陸和略顯激進的東歐社會更是陷入了徹底崩潰的邊緣。而西歐島國英國則完全淪陷為更加黑暗的獨裁統治之下。那些年老體弱的人被無情地送入到進行安樂死的「樂園」;監獄中的罪犯們被流放遺棄;來自世界各地的移民則基本上變成了半合法化的奴隸。全世界范圍內也幾乎進入了無政府狀態。

2. 《大事件》,2004年,杜琪峰

香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鍾長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演,這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動,每一個環節都必須非常緊密,幾乎不能失誤,最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。

劇情簡介:

重案組督察恆追蹤元至一幢大廈,正欲行動之際,副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場,卻發現大廈內躲著另一班劫匪,兩面受敵,形勢凶險;但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質,並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒,使警方大為尷尬,Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力勸元投降,但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間,恆成功救出人質,但元也成功逃脫,巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人,竟誤把元當作恆。元遂將計就計,意圖借新身份逃出,但在這過程中愛上了Rebecca

3. 《謎一樣的雙眼》,2009年,胡安·何塞·坎帕內利亞

曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎一樣的雙眼》開場五分鍾的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面,從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐,每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。

劇情簡介:

退休檢察官本傑明·艾斯玻希多 里卡杜·達林 飾) ,對25年前一起案件始終耿耿於懷。當年,23歲的女教師莉莉安娜·科洛托 卡拉·奎沃多 飾) 和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯 帕博羅·拉格 飾) 相戀,但兩人快結婚時,莉莉安娜卻在公寓被人殺害。當時司法腐敗,本傑明的同事隨便找了個外來移民頂罪,現在他決定重新調查這個案件,卻發現了更為觸目驚心的真相。

4. 《好傢伙》,1990年,馬丁·斯科塞斯

知名黑道電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑道主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯,卻從後門進入,途中與許多人物交談,言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。

劇情簡介:

1955年,美國紐約市的東布魯克林區,中學生亨利從小厭惡學習,卻渴望成為黑道分子,神氣活現地生活。他逃學為黑道分子做嘍羅,到處惹是生非。一次,他販賣走私香煙被捕,卻堅持不向警方透露同夥。他的'做法得到黑道教父保利.西塞諾的賞識,從此他正式地加入了黑道並成為骨幹

5. 《周末》,1967年,讓-呂克·戈達爾

法國新浪潮知名導演讓-呂克·戈達爾在1967年的作品《周末》中,一場長達8分鍾的車禍長鏡頭堪稱是影史經典,這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾了解到一場未知的車禍引發了這條車龍,其中有公交車、轎車,有人在煩躁、有人在安逸的等待,隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼,最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想像。

劇情簡介:

當法國資產階級社會在其自身的消費觀念的重壓下開始崩潰時,一次本應田園詩般的周末鄉村之旅變成了一場無休止的交通堵塞、革命、食人族和謀殺的噩夢。

6. 《地心引力》,2013年,艾方索柯朗阿方索·卡隆

幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限,去年推出的《地心引力》也不例外,開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想像的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感,阿方索·卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。

劇情簡介:

美國宇航員馬特·庫沃斯基(喬治·克魯尼飾)和女博士萊恩·斯通(桑德拉·布洛克飾)搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務,修復哈勃太空望遠鏡。出艙執行修復工作期間,俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星,爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號,將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。除了出艙的兩人,其他航天員全部喪命。庫沃斯基與斯通搜索回宇航員的屍體,轉而前往國際空間站,打算使用那裡的俄羅斯「聯盟」飛船撤離。在靠近國際空間站時,二人撞上空間站的太陽能電池板並失控,僅靠一根纏住斯通腳部的繩索與空間站相連。庫沃斯基解開自己的攔截索以保斯通得救,後者駕駛「聯盟」飛船開向中國天宮空間站,期間的各種故障讓她近乎絕望。但憑借著瀕死前看到庫沃斯基的幻象,她振作起來,找到方法登上了中國天宮空間站,並最終駕駛神舟飛船返回地球。

7. 《老男孩》(Oldboy), 2003年,朴贊郁

韓國導演朴贊郁的經典「復仇三部曲」之一《老男孩》是國際影史經典,扭曲的劇本以及精彩的暴力美學絕對影響了近十年的黑道電影,其中一場主角與幫派的「走廊大戰」更是以一鏡到底呈現,朴贊郁刻意打破窄小走廊的空間感,以水平移動的方式拍攝這場大亂斗,除了運鏡上面的困難外,每個演員也都必須貨真價實的「對打」。

劇情簡介:

女兒生日那天,中年男子吳大修 崔岷植 飾) 在醉酒回家路上,突遭不明身份的人綁架失蹤。就此,他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修,每天看電視,三餐吃煎餃。通過電視,他得知妻子已遭殺害,女兒下落不明,自己更被懷疑為兇手。就此,吳大修開始鍛煉身體,決心復仇,並在牢中度過漫長的15年。

8. 《辣手神探》,1992年,吳宇森

如果要說吳宇森執導槍戰的高手,我想沒什麼人會反對,尤其他在《辣手神探》中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典槍戰之一,周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣,但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。

劇情簡介:

袁浩雲是個反傳統的神探,他一向疾惡如仇,對朋友極有義氣,卻因誤殺一名卧底警察而內心有了陰影。卧底神探江浪混在非法走私集團里,是組織首領海叔的左右手,甚得海叔的器重,有意栽培他成為自己的接班人。由於海叔年事已高,其江湖地位被新崛起的汪所取代,汪也很欣賞浪,浪為了進一步掌握集團的正確資料,把心一橫,幹掉海叔,籍以證明自己對汪不二之心。汪大喜,吸納浪為其頭號馬仔。袁不知道浪的真正身份,追捕浪,兩人拼得你死我活,袁深感此人身份極可疑,後得悉浪是卧底神探,便設法跟浪聯絡,最終兩人成為生死之交並一同破壞汪的罪行。

9. 《冬蔭功》,2005年,Prachya Pinkaew

講到一鏡到底,一定不能漏掉「武打場面」,《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現,而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底,每個對打的對手、陳設擺設,都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!

劇情簡介:

泰國一戶貧苦的農民家庭,兒子阿錦 托尼·賈 )與年邁的父親相依為命。父親閑暇時傳授拳術給阿錦,希望他日後武功有成,可以為泰皇蒲美蓬效力。父子倆還計劃將家中飼養的大象呈獻給泰皇。在潑水節前夕,父親和村長商量如何呈獻大象。沒想到村長卻另有圖謀,暗中與黑道人士勾結,以給大象體檢為借口,把大象送往澳洲牟取暴利。阿錦隻身遠赴澳洲挑戰黑道頭子玫瑰夫人 (金星飾 ),在泰裔澳洲籍警察馬克和娼妓的巴娜的協助下,將大象送回家。

10.《蛇眼》(Snake Eyes),1998年,瑪布萊恩·德·帕爾瑪

尼可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題,其中電影開場的10分鍾一鏡到底鏡頭非常精彩,主角在大西洋城的體育場來回穿梭,勾勒出他的角色個性與每個人的關系。

劇情簡介:

理查德·桑德羅(尼古拉斯·凱奇Nicolas Cage飾),與在國防部位高權重的老朋友一海軍司令凱文·杜恩(蓋瑞·辛尼斯Gary Sinise飾),陪同國防部長前往欣賞重量級拳擊賽。想不到國防部長竟然遭到暗殺,現場一萬四千名觀眾都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目擊者。理查德臨危受命,必須在有限的時間內找出兇手,保住老友的前程。目前他有三名主要的目擊證人:茱麗亞·柯斯泰洛(卡拉·裘吉諾Carla Gugino飾)是個神秘的女子,剛和部長說完話,部長就遭到暗殺,而她則消失在人群中;林肯·泰勒(史坦·肖Stan Shaw飾)是剛輸掉比賽的重量級拳王;另外還有凱文·杜恩本人,案發時他剛好被支開不在場。藉由這三個人的證詞,理查德逐漸揭穿一個陰謀,而他也被迫面對自己一段不可告人的過去......

11. 《贖罪》(Atonement),2007年,喬萊特

由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鍾的長鏡頭,清楚的描述戰後的場景,由於參與的人數眾多、場景復雜,可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動,還包括了360度的運動,因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的復雜。

劇情簡介:

《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導,詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演,於2007年9月7日在英國上映。該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說,講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的故事。

12. 《顫栗空間》(Panic Room),2002年,大衛芬奇

曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部 》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片,每一部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受,在2002年由金獎影後 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小貝拉克里斯汀·斯圖爾特(Kristen Stewart)主演的《顫栗空間》有一個非常精彩的一鏡到底,來呈現電影主場景的空間關系,以及帶出反派人物登場的氛圍。

劇情簡介:

《戰栗空間》是由Indelible Pictures製作的犯罪電影,由大衛·芬奇執導,朱迪·福斯特、克里斯汀·斯圖爾特主演,並於2002年3月29日在美國上映。該片主要講述了梅格·阿特曼帶著小女兒在安全屋中與三名歹徒鬥智斗勇的故事。

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