1. 為什麼有人說老電影比現在的電影好看你怎麼看
老一輩的電影演員都是藝術家，他們的作品都是為人民服務的。現在的演員都是戲子，都是為錢服務的，是戲弄觀眾的。
老電影比現在的電影好看最根夲原因是老一輩電影工作者對電影藝術投入了大量的精力而形成的。這些作品大部門是在貫徹毛主席提出的"雙百方針」政策影響下下產生的。這些老電影不但從政治，文化領域占居了宣傳陣地，還整整宣傳教育了幾代人，幾乎每部電影都是精品。
所謂的老電影，大部分都是八十年代前的影視作品，那時的導演，演職人員思想單純，他們拿著不多的薪水，在演技事業上互相學習，互相補短，演好每一個角色，都能對 歷史 和觀眾有個交代，思想上要求上進，演技上追求完美，不賣弄風騷，沒有打情罵俏那一套，規規矩矩演戲，堂堂正正做人，不急功近利不浮躁，所以那時的電影觀眾都稱道。早期的地道戰，地雷戰，英雄兒女，永不消失的電波，平原游擊隊，後期的知音，樂山大佛，青松嶺等等一大批那時的電影，至今使人難忘，也沒有聽說那個導演和某演員有緋聞，更沒有男女演員互相爭風吃醋搶角忙，一切都有劇組按排，沒有打招呼這些不正之風。所以那時拍攝的電影純真有人看有人贊，至今口碑仍然好。
老電影里的女演員各有各的美！除了美，還有各自蘊含的某種打動我們的東西，比如：純朴、陽光、幽怨、火辣、果敢等等！現在的女演員美的千篇一律！這種千篇一律的「美」如同一張薄紙，再無其他，讓人「過目就忘」！這是我最近幾年看新老電影時產生的強烈的對比感覺。
一直到90年代，我對電影是不加選擇的挨個看，沒有「爛片」的概念。記得唯一一次讓我郁悶的是《動物世界》，就是趙忠祥解說的《動物世界》！不是我不喜歡，而是我萬萬沒想到真的就是把電視節目直接搬到了大銀幕！誰能想到後來，電視綜藝搬到大銀幕還會屢屢創下高票房！
爛片彷彿是在一夜之間泛濫起來的！先是張藝謀、陳凱歌等大導演，後來是各色人等擠入導演行列輪番「轟炸」！就像郭德綱說的：大量的「廚子」等外行擠進來了！不是導演的導電影和沒演技的演電影，與沒醫術的上手術台、不是建築師的蓋樓房有什麼區別？
老電影好看，是因為把電影當成藝術作品在創造！現在爛片多，是因為把電影當成商品在製造！當一個「抄襲作家」的系列爛片不斷獲得高票房時，製造電影的門檻就被踩爛了！
這可能是時代的必然：過去，就連一件衣服、傢具，都會當成藝術品創造，現在，一切都放在流水線上製造！當「美」——包括藝術作品及人的面容——被高昂的金錢放到流水線上製造，「美」反倒變得一文不值了！不僅僅電影如此，我們還是看開點吧。
老電影里的故事情節，大多離不開毛主席那個戰爭年代，毛澤東思想，開創，奮發圖強，為人民服務，大公無私，以孝，德，品質憂，愛國，愛情，生動而又有活力，真誠，朴實的人民，用勤勞的雙手，打拚出來的藍天，令後人敬佩，沒有虛偽，值得當今年輕人學習。
不是有人說老電影好看，而是老電影缺實和絕對的好看。
原因是，當年的老一代電影演員，他們每演任何一部電影作品，是演的既真實，又形象，同時還能生龍活虎的，刻畫出故事裡真實人物的一舉一動，看的觀眾是熱度不減。
反觀現在的電影電視演員，他們根本就演不出故事裡人物的特定形象，也沒有過去電影演員特有的素質本能，在這種情況下，現在的電影電視，自然就無法與過去的影片相比較了！
例如，現在的演員，讓他們演個八路軍指戰員，那真是臉上冒光，渾身胖乎乎的簡直沒一點八路軍的味道，在加上新時代的軍裝布料，那真是在醜化當年八路軍指戰員的美好形象，讓老年觀眾是越看越頭大。
其次，戰爭年代的紅軍也好，八路軍也罷，他們在艱苦的環境之中，根本就穿不上一件向樣的軍裝，更不用說心寬體胖了！
有了這二者之間的相比較，現代演員，他們還能演出個好效果？
有人說，老電影比現在的電影好看，對於這個問題，我是這樣理解的。
第一，朴實無華，通俗易懂的故事，是老電影能夠吸引觀眾的一個重要方面，比方說老電影《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》雖然這些影片既沒有什麼曲折復雜的情節。有沒有那些花里花哨的特技，更沒有男歡女愛那些東西，但這些影片顯得很真實、很通俗、很貼近觀眾。
第二，當時的那些導演，如謝晉、成蔭、謝鐵驪等既有很豐富的生活經驗，又有深厚的理論功底，對自己所表現的題材很熟悉，對中國百姓的審美習慣很了解，所以他們導演的作品就不會出現『』失真』』、『』穿越』』這種情況。還有就是演員，當是的那些演員，每當需要拍片的時候，他們就會到跟片中主人公近似的環境中去體驗生活。
如王心剛拍《海鷹》時就去海軍艦艇部隊熟悉生活，所以，他演的海軍快艇中隊長就演的得心應手。所以說，深入生活，在生活中尋找創作的靈感和創作的源泉，這一點對編導和演員來說都很重要。正因為中國老電影人深入生活、熟悉生活，從而創作出不少電影佳作，這些優秀的作品深受觀眾們的喜愛。所以，人們感到老電影比新電影好看。
同感。不僅僅是老電影比現在電影好看，老歌曲比現在歌曲好聽，尤其是是六十七十八十年代的歌曲，經久不衰。老電器比現在電器耐用，所有老物品比現在物品更耐用，等等，相信大家都有生活體驗。
奇怪？隨著時代的進步， 科技 的發達，按理說，現在的絕對比以前的更好，質量更可靠才是。但現實恰恰相反。
為什麼會這樣？一切向錢看觀念使然。功利思想作祟，浮躁，造假。
老電影真實，新電影虛假!老電影像"南征北戰"，是陳戈飾演師長，項堃飾演敵張軍長!"英雄兒女"，是田方飾演王政委，劉世龍，劉尚嫻飾演兒女!這么多年過去，這些真實的經典影片，一直沒有忘記!
老電影比現在的電影好看多了。好就好在他來源於生活又高於生活，政治性藝術性高度統一，有藝術加工，沒有故意造作，無限誇大的現象，能起到教育群眾鼓舞群眾的作用。如地道戰，地雷戰，南征北戰，上甘嶺，洪湖赤衛隊等都是百看不厭的經典之作。電影屏幕上不會有摟摟抱抱親嘴接吻的鏡頭，滿滿的正能量。再看現在的電影，不管是戰斗片還是生活片都離不開愛情這條主線，擁抱接吻上床什麼鏡頭都放出來。戰爭影片中把敵人描寫得不堪一擊，我方打出的槍彈還會拐個彎擊中敵人，天下有這種神奇的槍嗎？抗戰劇拍成神劇，難怪很多抗日戰爭出來的老戰士說不看戰爭片。再說過去的電影基本上都有主題歌曲，優美動聽有感情。上了年紀的人都喜歡看以前的影片不願意看現在的。
2. 為什麼以前香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前呢
1、好導演要麼老了（徐克等等），要麼去了外國（吳宇森等等）
2、好演員要麼退了（這個太多了），要麼去了外國（張曼玉等等）
3、文化缺失，氛圍浮躁，演藝圈成了 娛樂 圈
4、影視從業者缺少真誠的態度，投資方想捧紅演員跟廣告產品是一樣的性質
5、商業化沖擊，摒棄了長處反而學起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短處上
6、誰紅就找誰演，完全沒有考慮到演技。
我們都會哀嘆香港電影的黃金年代已經過去，但沒人能解釋，為什麼現如今同樣是香港電影導演拍的戲，但就是不好看了。 這裡面或多或少有些 情感 的因素，特別對於那些錄像廳時代長大的人來說，曾經的那些港片經典，事沖友關他們的青春，他們當然會加上些 情感 分，但這也不能完全抹平那種巨大的拍判盯質量鴻溝。
給大家分享幾組懷念港片照
香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：
一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。
二是市場不好，韓國片、泰國片，還有大陸的片子，都在擠壓港片的生存空間。這么，大多數香港導演都北上大陸尋求合拍了。你說香港片還有多少空間啊？特別是這些年韓國片，每年都有佳片，泰國片也在特定領域「深耕細作」，也出產了一些佳片。這就大大壓縮了港片在東南亞的市場。市場減少了，好片子當然也就少了。
三是資本匱乏。最近幾年，內地電影市場急劇膨脹，內地拍電影不差錢。但是香港卻不同，資本匱乏導致香港本地影片產量急劇下滑，題材趨於保守，越來越本土化，小眾化，這樣的形勢下，想出佳片也真的是不容易。
四是整個中國的文化氛圍變了。現在越來越開放，大家接收外部信息幾乎沒有了障礙，整個世界可以說都展現在人們的面前。大家看得多，對電影的審美也越來越高，要求越來越多，口味大了，自然也就對整個電影的整體質量要求提高了。比如成龍，他以前就以動作喜劇成家立業，可是現在觀眾對他那一套不買賬了，他的那些電影都成了爛片了。
我覺得主要的原因是內地的發展太快了。
由於發展太快帶來的影響就是，內地電影的數量增多，和海外電影大量湧入中國市場，導致香港電影份額大幅度下降，於此同時人們對於電影的品質的追求也在不斷的上升。所以感覺就是香港電影大不如前。不過這幾年也並非沒有好的香港電影，比如澳門風雲系列還是不錯的。
2.人們對於電影品質的追求的上升，導致不會因為一部電影是好篇而就認定它是經典，而在以前，人們對電影還有新鮮感，一些能讓觀眾感覺快樂感覺到震撼的電影就很容易被認定為經典。舉個例子，如果你讓90後或者00後去看現在的這些香港電影他們可能會覺得好看，但是不一定就會覺得是經典，因為他們認為好片就應該這樣。所以對經典的定位提高了。
所以以上兩點我覺得是為什麼以前香港拍的電影那麼經典而感覺現在拍的電影大不如以前的原因。
依我看是，拍電影的水平沒有變，人變了。
一個是演員變了，新生代實力演員的匱乏，現在都是走的流量，很多大IP寧願用頂流小鮮肉也不願意用演技派的前輩。現在我們去看港劇港片，有多少人是沖著老演員去的呢，我想大部分都是。
另一個是觀眾變了，以前大陸的電影比較不出彩，而那時候的我們眼界有限，而香港拍的電影有創意，博人眼球，以此襯托出以前香港的電影還是有一定地位的。可是現在互聯網發達了，人們的眼界開闊了，大陸的電影作品進步襲和也很大，人們見識多了比較多了就覺得反而香港現在的電影不如從前。
大家好，我是蘭 娛樂 影音。
香港拍不出曾經的那種好電影，原因無怪乎以下幾點：
一是人才匱乏，青黃不接。這個主要有導演和演員兩個方面。現在的香港導演，新生代有哪些呢？很難數出來吧。想來想去，有影響力的還是以前那些。演員方面，撐得起檯面的也就那幾個，要出好片子，想想都難。
3. 為什麼上世紀六七十年代拍攝的電影幾乎都那麼經典
當時拍攝的電影之所以經典，那是因為以前的編劇，導演，演員都是專業的，用心的，現在你再看看這些演員，能排出一部經典的影視劇，就算我輸，個人觀點，不喜勿噴
4. 為什麼感覺老電影都是精品呢老電影與新電影的區別到底在哪裡
雖然一直有新電影與觀眾見面，但是在很多觀眾心中，新電影遠不如老電影那麼精彩，那麼有質感。越來越多的年輕人也喜歡上老電影，各種類型的老電影都秒殺現在絕大多數的新電影，可以說老電影幾乎部部是精品，為什麼老電影都是精品呢？老電影與新電影的區別到底在哪裡？為何差距會那麼大？
為什麼感覺老電影都是精品呢？
早期電影演員十分敬業，對於角色的理解非常透徹，所以能夠完美演繹出人物的形態。而現在為了更好的票房，大都會選擇流量明星，演員演技不過關，沒有演繹出精髓。為什麼這部老電影都是精品呢?早期拍攝電影，都是選擇真實的場景，觀眾更有代入感，而新電影都選擇搭棚拍攝，失去了以前的真實感，現在影片更注重技術方面，而忽略了其他方面。
5. 為什麼以前拍出來的電影，電視劇~都比現在拍的經典呢
原來拍的比較有真實感。
現在為了滿足大多數人的需要、洪金寶，現在有誰能比的上。
第二：演員的問題，沒有那老一輩的扎實，成龍；
所以沒有以前的經典，比如林正英系列的，特效搞的是亂七八糟第一、李連傑、周潤發們都老了
6. 現在市場太浮躁，好的作品很少，為什麼感覺老電影都是精品
老電影、老片子之所以百看不厭，首先是其作品經得住時間的檢驗，最終成為藝術經典。同時，老電影的觀眾群也很重要，再好的作品如果無人喝彩，那也只能束之高閣。
真實感
老電影朴實，接近人物，不誇張，實事求事，道具，坊地，服裝，化裝都很現實，老百姓看的就是真實感，不像現在拍的都是神劇，服裝，發型都是現代化了，試想四，五十年代老百姓有這種穿戴和油頭發型？所以老百姓看的是要現實，再好的片哪怕你投入的再多也是不行的。
7. 為什麼很多人喜歡回味老電影
因為那個時候的電影很經典，故事情節讓人印象深刻，演員的演技也特別好。