㈠ 十部奧斯卡經典勵志電影
十部奧斯卡經典勵志電影
1、《肖申克的救贖》
這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名最終還是輸給了《阿甘正傳》。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。1994奧斯卡最佳影片，無需多言的`經典。 “人生就象一盒勞巧克力......”經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。
雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說“2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。”
5、《教父》
一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的“史詩般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是“世上最成功的續篇”。 如今，《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世，但其經典形象將永遠長存。
6、《辛德勒的名單》
一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
7、《美麗人生》
二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的生命。絕境中的生存態度，感人至深!
8、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。
9、《燃情歲月》
美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。
10、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。“人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別?”
;㈡ 奧斯卡十大經典電影
1.卡薩布蘭卡
2.阿拉伯的勞倫斯
3.教父4.飛越瘋人院5.ANNIE HALL
6.西邊故事
7.不可饒恕8.午夜牛郎9.關於夏娃的一切10 指環王：王者歸來
㈢ 經典奧斯卡電影有哪些
人生如果沒有看過幾部奧斯卡電影，那麼將是不完整的，我現在給大家推薦10部經典奧斯卡電影，有時間的時候，可以看看這些電影。
經典奧斯卡電影有哪些
1《一夜風流》
1934年上映 第七屆奧斯卡最佳影片
1934年的這部經典愛情喜劇《一夜風流》第一個完成了囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳編劇獎等五個含金量最高的大獎這一奇跡。本片稱得上是古典好萊塢時期品質最高的電影之一。
2《亂世佳人》
1939年上映 第12屆奧斯卡最佳影片
聞名全球!橫掃8項奧斯卡獎的《亂世佳人》在那個時代就能創造上億美元的票房，現代的《阿凡達》也許在其面前都弱爆了。誇張點說，沒有本片在全球的風靡，都不會有如今奧斯卡在世界影壇的霸主地位。
3《卡薩布蘭卡
1942年上映 第16屆奧斯卡最佳影片
《卡薩布蘭卡》是最能代表好萊塢黃金時期特質的影片。戰爭、愛情、諜戰、黑色，這些好萊塢黃金時期讓人著迷的電影氣息都能在這部影片中有所體現，本片堪稱一部全方位的經典之作。
4《賓虛》
1959年上映 第32屆奧斯卡最佳影片
《賓虛》代表了60年代最頂級的電影技術，而本片在思想性和藝術性上也有很高的成就。本片橫掃11項奧斯卡大獎，創造了一部影片得獎最多的奧斯卡記錄。
5《音樂之聲》
1965年上映 第38屆奧斯卡最佳影片
在獲得過奧斯卡最佳影片的歌舞片中，品質最高，最具代表性的當屬《音樂之聲》。據說有觀眾反復觀看本片超過千遍，創造了一個人看同一部影片次數最多的世界紀錄。
6《教父》
1972年上映 第45屆奧斯卡最佳影片
選奧斯卡最佳中的最佳，當然少不了《教父》。這部影片的成就不僅是開創了一種黑幫片的模式，從劇本的'構建到敘事的展開，從演員的表演到電影鏡頭的運用，都堪稱電影的模板。
7《飛越瘋人院》
1975年上映 第48屆奧斯卡最佳影片
本片中反對壓制的主題，和崇尚自由的情懷，是最符合奧斯卡特質的，因此本片被稱為“奧斯卡中的奧斯卡”也在情理之中。繼《一夜風流》之後，本片也再次創造了橫掃奧斯卡五項最重要獎項的神話。
8《末代皇帝》
1988年上映 第61屆奧斯卡最佳影片
作為史詩片，本片的一大魅力在於從普通人性的角度，細致還原了溥儀顛簸的一生，而迴避了牽扯政治和歷史方面的態度。本片獲得了9項奧斯卡提名，竟然不可思議地盡收囊中，100%的獲獎率也堪稱一個傳奇。
9《辛德勒的名單》
1993年上映 第66屆奧斯卡最佳影片
《辛德勒的名單》是一部盪滌人類靈魂的不朽傑作。本片在商業和藝術領域都取得了豐碩的成果，堪稱影史最完美的作品之一，也讓當時嘲笑斯皮爾伯格只會拍商業片的人閉上了嘴。
10《指環王3：王者歸來》
2003年上映 第76屆奧斯卡最佳影片
《指環王》系列影片以無懈可擊的電影技術，引領了電影界的又一場革命。無論是普通影迷還是挑剔的影評人，無不被這一系列電影征服。
㈣ 10大奧斯卡的經典勵志電影
10大奧斯卡的經典勵志電影
美國電影藝術與科學學院獎(Academy Awards)，簡稱奧斯卡金像獎(Oscars)，世界著名電影獎項。
奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項
1、《肖申克的救贖》
這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容。音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名最終還是輸給了《阿甘正傳》。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。1994奧斯卡最佳影片，無需多言的經典。 “人生就象一盒勞巧克力......”經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。
雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。“自由!”梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說“2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。”
5、《教父》
一個家庭在困境中的生存，在逆境中的掙扎，在順境中行重生的故事。可以稱其為黑社會影片的“史詩般的巨著”。《教父》系列有三部，其中《教父2》更被稱為是“世上最成功的續篇”。 如今，《教父》的主演馬龍.白蘭度已去世，但其經典形象將永遠長存。
6、《辛德勒的名單》
一個特殊環境中人性的軌跡，其深刻的影響力以及主題發人深省。人性的光芒要其中一覽無余，大師級導演斯蒂芬.斯皮爾伯格的經典之作。
7、《美麗人生》
二戰期間，一個猶太家庭被抓入集中營，父親為了不讓自己的兒子失去生存的希望，編織了一個美麗的諾言，最後犧牲了自己的`生命。絕境中的生存態度，感人至深!
8、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻得讓人窒息。
9、《燃情歲月》
美國西部的背景下，一部不失溫情的現實之作。友情、愛情、親情的高度融合升華。
10、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最讓人喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實寫照。“人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別?”
;㈤ 歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者
奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以說奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。
最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。
關於「奧斯卡死亡之組」的幾點說明：
二，另外一兩部也不能很差；
三，鑒於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難說競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；
四，年份以奧斯卡為准，也就是說，1994年的影片在這里是歸為1995年奧斯卡死亡之組里去的。
五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。
亂世佳人
「死亡之組」十：
1940年 奧斯卡入圍最佳影片
《亂世佳人》 Gone with the Wind
《卿何薄命》 Dark Victory
《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips
《愛情事件》 Love Affair
《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington
《妮諾奇嘉》 Ninotchka
《人鼠之間》 Of Mice and Men
《關山飛渡》 Stagecoach
《綠野仙蹤》 Wizard of Oz
《呼嘯山莊》 Wuthering Heights
競爭烈度：☆★★★★
評點：盡管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得眼暈——任何一部作品拿出來都是經典。這里有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……
阿拉伯的勞倫斯
「死亡之組」九：
1963年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia
《最長的一天》 The Longest Day
《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man
《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty
《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird
競爭烈度：★★★
評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用說了，格里高里·派克主演的反應種族問題的經典。說起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以說輸得還算讓人心服口服。
炎熱的夏夜
「死亡之組」八：
1968年 奧斯卡入圍最佳影片
《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night
《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde
《杜立德醫生》 Doctor Dolittle
《畢業生》 The Graate
《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner
競爭烈度：☆★★★★
評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇沖突很強烈，人物非常突出。雖說《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕松的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。
法國販毒網
「死亡之組」七：
1972年 奧斯卡入圍最佳影片
《法國販毒網》 The French Connection
《發條橘子》 A Clockwork Orange
《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof
《最後一場電影》 The Last Movie
《俄宮秘史》 Nicholas and Alexandra
競爭烈度：★★★★
評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮秘史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布里克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能說遺憾，只能感嘆這一年競爭之殘酷。
教父2
「死亡之組」六：
1975年 奧斯卡入圍最佳影片
《教父2》 The Godfather: Part II
《唐人街》 Chinatown
《對話》 The Conversation
《列尼傳》 Lenny
《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno
競爭烈度：★★★★
評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏著對現代人關系的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能嘆生不逢時了。
飛越瘋人院
「死亡之組」五：
1976年 奧斯卡入圍最佳影片
《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest
《納什維爾》 Nashville
《大白鯊》 Jaws
《亂世兒女》 Barry Lyndon
《熱天午後》 Dog Day Afternoon
競爭烈度：★★★★★
評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布里克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峰之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇沖突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！
為黛茜小姐開車
「死亡之組」四：
1990年 奧斯卡入圍最佳影片
《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy
《生於七月四日》 Born on the Fourth of July
《死亡詩社》 Dead Poets Society
《夢幻成真》 Field of Dreams
《我的左腳》 My Left Foot
競爭烈度：★★★☆
評點：說實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裡面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡溫婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不說矬子里拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。
阿甘正傳
「死亡之組」三：
1995年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿甘正傳》 Forrest Gump
《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral
《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption
《幕後謊言》 Quiz Show
《低俗小說》 Pulp Fiction
競爭烈度：★★★★
評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不說當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來說，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小說》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實說不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小說》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。
莎翁情史
「死亡之組」二：
1999年 奧斯卡入圍最佳影片
《莎翁情史》 Shakespeare in Love
《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan
《細細的紅線》 The Thin Red Line
《伊麗莎白》 Elizabeth
《美麗人生》 La Vita e bella
競爭烈度：★★★★
評點：每次說到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨「怎麼就給了《莎翁情史》呢」。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有義大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感嘆硬漢拼不過柔情吧。
芝加哥
「死亡之組」一：
2003年 奧斯卡入圍最佳影片
《芝加哥》 Chicago
《時時刻刻》 The Hours
《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers
《紐約黑幫》 Gangs of New York
《鋼琴師》 The Pianist
競爭烈度：★★★★☆
評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。
㈥ 奧斯卡十大經典電影
10 指環王：王者歸來 10. The Lord of the Rings: The Return of the KingThe Best Picture award for Peter Jackson』s final chapter in the Lord of the Rings trilogy was really an award to recognize the work done on all three films since it was in essence one giant project. It is one of four films to sweep the categories it was nominated in, going 11 for 11, tying the record of wins held by Ben-Hur and Titanic.9.關於女人的一切9. All About EveJoseph L. Mankiewicz』 film of deceit and betrayal is still compelling as the world of celebrity and show business forever continues to fascinate and draw people to take part. Eve pretends to be a fan, but she』s really come to take the life of Margo Channing in a figurative sense. Hard to believe Bette Davis came in to replace Claudette Colbert shortly before filming because it』s one of her greatest roles. The film won six awards.8.午夜牛郎8. Midnight CowboyEven more so than Billy Wilder』s The Lost Weekend, Midnight Cowboy displays a stark, gritty realism rarely seen in Hollywood films even today. Joe Buck has come to New York City to ply his trade as a male prostitute, but has a tough go of it. Ratso Rizzo is a crippled con man who lives on the streets. Together, they maneuver through the mean streets as best they can. The film won three awards and it is the only X-rated film to ever receive an Oscar.7.不可饒恕7. UnforgivenClint Eastwood』s film reveals the reality behind the accepted myths of the Western genre. The heroes and villains aren』t clear-cut, violence has ramifications, and alcohol not bravery or nobility fuels the fighting. The film won four awards and is the last Western to win Best Picture.6.西邊故事6. West Side StoryStephen Sondhiem and Leonard Bernstein』s take on Romeo & Juliet transports the story to the streets of New York with the warring families replaced by street gangs. There』s a purpose to Jerome Robbins』 choreography beyond dancing for its own sake. The film won 10 awards and in addition Robbins was presented an honorary award for Brilliant Achievements in the Art of Choreography on Film.5.ANNIE HALL5. Annie Hall 伍迪艾倫作品The film is the perfect synthesis of Woody Allen as it retains his sense of humor like the early, funny ones, but he stretches out as both a writer and director, using the medium like he never had before. While the events as presented in a fantastic manner, it is a realistic love story. The film won four awards.4.飛越瘋人院4. One Flew Over the Cuckoo』s NestBased on the brilliant novel by Ken Kesey, who initially wasn』t happy with the loss of the narrator or the casting of Jack Nicholson, the film tells the story of McMurphy, who fakes insanity so he can serve out the rest of his prison term in the perceived comfort of a mental institution. There』s a surprising amount of humor for a film that plays out like a classic tragedy. The film won five awards.3.教父3. The GodfatherMarlon Brando leads the Corleone family and an amazing cast in Francis Ford Coppola;s adaptation of Mario Puzo』s novel. The film spans ten years and presents the transformation of Michael from civilian to Don. While some understandably find Part II to be a superior film, it needed The Godfather to lay the foundation. The film won three awards.2.阿拉伯的勞倫斯2. Lawrence of ArabiaDavid Lean』s glorious epic based loosely on the life of T.E. Lawrence and his time in Arabia ring World War I. Freddie Young』s amazing Super Panavision 70 cinematography and Peter O』Toole』s star-making performance are the standouts in this film whose story of war in the Middle East unfortunately still resonates today. The film won seven awards.1.卡薩布蘭卡1. CasablancaVoted the best screenplay of all time by the Writers Guild of America, west in 2006, this classic film tells the tale of Rick and Ilsa, whose relationship was interrupted when she discovered her husband Victor was still alive. Their love triangle plays out in Morocco as Victor and Ilsa are on the run from the Nazis and need the letters of transit Rick has obtained. It』s a flawless film about love and sacrifice. The film won three awards.
㈦ 一生必看的奧斯卡獎電影名單
一生必看的奧斯卡獎電影名單包括《霸王別姬》《泰坦尼克號》《碟中諜》《阿甘正傳》《第一滴血》等。
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
㈧ 奧斯卡十大經典勵志電影
奧斯卡十大經典勵志電影
導語：勵志是一門學問，這門學問不管多厲害的人都讀不懂，學不精，進而形成一個獨立學科「成功學」。下面由我為大家整理的奧斯卡十大經典勵志電影，希望可以幫助到大家！
1、美麗心靈
一個80歲時憑自己20歲理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的「納什均衡」提出者、博弈論大師約翰·納什。
2、穿普拉達的女王
這並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？
3、心靈捕手
一個麻省理工學院數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting （馬特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean（Robin Williams飾）的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙……
4、喜劇之王
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的`九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
5、律政俏佳人
這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影，更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。The law is reason，Free from passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的思想。
6、當幸福來敲門
這是一個非常典型的「美國夢」：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。
7、畢業生
達斯汀。霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。
8、百萬美元寶貝
年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
9、阿甘正傳
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦？ 阿甘的媽媽是這樣回答的：「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」
10、奔騰年代
查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。
;