1. 電影《黑社會》（龍城歲月）中的背景音樂
那首歌是金嗓子周璇唱的永遠的微笑
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http://www.sing8.com/song/1/1654/73128.htm
附帶歌詞
心上的人兒
有笑的臉龐
她曾在深秋給我春光
心上的人兒
有多少寶藏
她能在黑夜給我太陽
我不能夠給誰奪走我僅有的春光
我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽
心上的人兒
你不要悲傷
願你的笑容
永遠那樣
心上的人兒
你不要悲傷
願你的笑容
永遠那樣
2. 日本電影里在小酒館或者黑社會的歌曲
呵呵。日本電影？完全不看。
不過風小剛這孫子拍的那個什麼什麼。。。。。。。。里頭有啊。角色哼唱。好像是立志
3. 求電影殺死比爾中日本黑社會老大石開尾蓮帶一群小弟去藍葉茶室
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。
6.Green Hornet - Al Hirt
一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。
9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji
該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy Jones
這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….
當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。
然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：
1.7 Notes In Black- Vince Tempera
還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。
3.Wound that Heals- Lily Chou Chou
看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？
4. 日本黑幫最喜歡用的的背景音樂叫什麼名字啊..
剪刀手愛德華 機器人總動員 勇闖奪命島，致命伴侶，雛菊，假如愛有天意，我的野蠻女友。 個人認為是梅爾吉布森的《勇敢的心》，片中的英雄們
5. 有首歌常用作黑幫老大出場的背景音樂叫什麼名字
亂世巨星 - 陳小春 這個看看 the final countdown
6. 電影《游俠》李連傑在日本黑幫酒吧里放的那首慢搖叫什麼
10 dolla - M.I.A
7. 日本的經典黑幫電影有哪些日本經典黑幫電影大盤點
日本是目前世界上唯一一個承認黑社會合法化的國家，如被我們熟知的山口組、稻川會、住吉會等。所以日本關於黑幫題材的電影也非常的多，從校園到社會，在很多影片中都能看見黑幫的元素。下面排行榜我就將日本的黑幫電影整合到一起。
1.《奏鳴曲》
這是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。入選了當年法國《電影手冊》十大電影。大叔依舊是一如既往的自我，沉醉於自己的世界裡。 看著大叔帶著一群亡命的黑社會，在即將到來的死亡威脅前，忘情的玩著漫溢著童真的 游戲 ，依稀可以看見菊次郎里類似的情節。日本經典黑幫電影排行榜
2.《大佬》
這一部北野武自導、自編、自演的電影，影片中一切北野武的元素都齊了。劇情本身就非常精彩，電影手法也十分高超與成熟，長短鏡頭切換場景布置與安排音樂與音效的配合，都達到了相當優秀的級別。另外北野武本人親自詮釋的他心中的這個日本大佬形象，也表現得淋漓盡致，深不可測，回味無窮。可以說這是一部演員表演和電影拍攝本身都十分高級的好作品。
3.《熱血高校》
漫畫和電影都非常的好看，這一部關於熱血青春題材的電影。這部電影註定只屬於一部分人。沒有校園劇裡面必要的說教，沒有純愛劇裡面的感動，只屬於鐵拳和熱血的青春。將這部電影歸納為黑幫電影可能有點不太合適，說是青春校園電影可是又太暴力血腥。這一部關於男人之間的熱血電影，也就只能說成是黑幫電影。
4.《新宿黑社會》
該電影是三池崇史黑社會三部曲第一部，內容描述日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事。有人說，這是三池的現實主義開道之作，幾筆暴力猛烈，同性之戀開場收尾，警匪無一清白，只有親情永恆。
5.《無仁義之戰》
深作欣二的《無仁義之戰》是日本黑道電影中不得不提及的一部經典作品。該電影在美國電影《教父》上映兩年後公映，有人認為深作欣二的這部作品是為同《教父》進行國際式對話而製作的產物。
6.《花火》
1997年威尼斯電影節頒獎禮上，北野武憑借《花火》，斬獲金獅，他的獲獎感言是“你看，我的一半臉笑了！” 嗯，從客觀上講，94年的那場車禍造成了北野武左臉的面癱；但從藝術上看，這就是他的幽默風格，哭與笑的位置，在場人覺得水火不容的局面下造就了奇異的缺憾之美。
7.《極惡非道》
北野武的暴力回歸是眾望所歸，夯實的演員卡司相當吸引眼球，故事的主題還是“出來混終究是要還的”，走卒終究逃脫不了走卒的宿命，加瀨亮、椎名桔平和三浦友和的表現我最推崇，心有城府思路活的是在權利斗爭中倖存必須的，再忠心再能打可憐還是成了陪葬品。
8.《新生代黑社會》
三池崇史的作品，這部電影描述的是日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事，拍攝中運用了高越的手法，再加上合理的情節安排，由此凝聚出這一部優秀的故事片。
9.《用心棒》
這是黑澤明在1961年推出的一部小品式作品，影片的精神內核灌注了一種東方式的游俠精神，以此塑造出日本“飄飄然式”的英雄形象——浪人。這部影片具有美國西部片的味道，是一部看完令人感覺痛快淋漓的影片。本作當年曾獲《電影旬報》十佳影片第二名，被收入“日本名片200部”之中。主演三船敏郎也憑借本片獲得最佳男演員及威尼斯電影節最佳男演員獎。
8. 電影《黑社會》開頭的背景音樂叫什麼
電影黑社會開頭的背景音樂
永遠的微笑
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9. 拍了半輩子黑幫片的日本巨擘北野武，一首「奏鳴曲」盪氣回腸
（文：捉風捕影）
北野武被許多影人稱為「「日本電影新天皇」（日本電影天皇為已故大師黑澤明），亦是有著鮮明風格的日本電影導演中的旗手級人物，他被冠以最多的修飾詞為「暴力美學」四個字，不同於吳宇森俠義浪漫，戲劇化的暴力，北野武的暴力極盡寫實，凶暴異常，不動聲色。
影片：《奏鳴曲》
「奏鳴曲」是導演北野武第一部根正苗紅的黑幫片，雖然在之前拍攝了《凶暴的男人》和《3-4X10月》兩部「涉黑電影」，但它們還是不足夠正統，北野武的個人標簽亦不是特別突出，從影片《奏鳴曲》之後，北野武的黑幫電影才完完全全區別於其他導演的黑幫片，形成了固定的，旗幟鮮明的銀幕美學。
第一次看《奏鳴曲》的時候，就被突如其來的冷靜暴力和非同凡響的鏡頭語言震撼到驚愕。沒有傳統黑幫片的子彈橫飛血流成河，也沒有強烈的戲劇沖突，電影講的雖然是江湖仇殺，但裡面的所有人物時刻處於一種無所事事的狀態，靜止的長鏡頭，發呆，藍色的天空，偶爾說幾句冷笑話，做著看似荒誕不羈的游戲，北野武講故事的方式如此的特別。
但在「奏鳴曲」散漫無為的敘事節奏中，又處處充滿著個人趣味的溫情，在影片中北野武與他生死相交的朋友們，平實在一起無多交流 ，彼此一個肢體動作，一個眼神，都知道接下來應該做何種事情，怎麼做，做到什麼程度，這點和杜琪峰的《槍火》，《放逐》頗為相像，只不過杜的電影更加詩意，北野武更為朴實。
影片中有一場北野武與其幾個兄弟逃到海邊的戲非常有趣，在海邊百無聊賴之際，為了打發時間，大戰之前幾個男人玩起了「幼稚可笑」的游戲，當他們自己都咧著嘴傻笑的時候，關於男人與男人多年之間的兄弟情義盡顯無疑，北野武的高明之處就在於，什麼話都不說，什麼事都不做，沒有用任何電影技巧去渲染這種友誼，哪怕是最後的朋友都死去，也沒有做任何誇張的戲劇處理，隱隱約約的感情流露，對於細節的精準捕捉，帶來的沖擊力，震撼力無疑更加強大。由此可看出作為導演的北野武極具才華，充滿匠氣。
關於片中的愛情戲份，導演處理的方式更加的隱晦，幾乎尋不到半點痕跡。
阿幸說：我喜歡和強大的人在一起，北野武說：我要是強大的話就不會帶槍了。阿幸又說：可你會毫不猶豫地開槍。北野武說：那是因為我害怕。阿幸說：可你不怕死啊。北野武望著海邊回應她：如果不害怕，我就死了。
阿幸是一個被北野武救下的年輕女孩，她打心底依賴她，諸如以上的對話在片中出現幾次，都很短，北野武不經意間說的話和看她的眼神很令人感動，作為一個中年男人，他怎不渴望過著安定祥和的生活，但當他的兄弟們一個個相繼死去後，他無法消解心中的悲涼，也無法給自已一個可以憧憬的未來，他拿起槍對准了自己的太陽穴，留下了仍在小屋裡等待他的阿幸。
去戲劇化，壓抑高潮的「白開水」似處理，看的時候讓人愈加不安，因為它沒有正常故事起承轉合的邏輯走向，不知道什麼時候北野武就會拿出手槍突然就把你的頭或者把自己的頭爆了，亦不能揣摩猜測影片中任何人物的命運安排，誰會死，誰會有一個好的結局。
影片《奏鳴曲》入選當年法國著名的《電影手冊》十大佳片，亦是導演北野武在國際舞台上亮相的首部風格化作品，也奠定了以後其執導一系列黑幫片的整體敘事基調和美學風格，雖然在許多迷心中，《花火》才是他最成熟，最巔峰的黑幫片，但《奏鳴曲》對北野武更具開創性，意義不言自明。
對於喜歡北野武電影風格的影迷們，2005年上映的影片《雙面北野武》同樣不可錯過，那裡有更加真實，更加立體的日本電影新天皇「北野武」。
10. 電影黑社會2里的背景音樂叫什麼名字
啊里路呀，外國的