1. 《大魚》電影解說
一位年邁的父親在自己兒子的婚禮上講著自己用金戒指掉到一條捉摸不透的大魚的故事。父親主要想通過這個故事告訴在場的各位一個觀點——想要得到一位女士捉摸不透的心，只需要為她帶上一枚戒指。這個觀點贏得了全場的掌聲，可他的兒子卻很反感，因為這是他的婚禮，而父親卻在哪講重復了一千遍又「虛假」的故事。
兒子因為這個和父親吵了一架，父子倆三年再也沒說過話。但在三年後的某一天，兒子接到一個電話便回憶起父親從小給他講的故事。故事的開始當然是父親的出生，那是在一家普通的醫院，父親的母親躺著病床上用盡全力的分娩著，醫生們在床邊緊緊握著她得手給她鼓勵，只聽「biu～」的一聲，父親便彈射出來，完美的弧線，完美的落地，完美的滑過醫院長長的走廊，最後被一位胖胖的醫生接住，抱起端詳著，和普通的嬰兒沒什麼不一樣只是干凈許多，就這樣在眾人的驚嘆中神奇的出生了，名叫愛德華(電影里不是叫這個名字)
愛德華出生之後的童年更加的奇幻，因為他和他的小夥伴們找到了一位看著她的眼睛就能看見自己如何死去的女巫，幾位小夥伴都看見了自己的死亡方式便害怕的跑開，只剩下愛德華和女巫，他便告訴女巫自己面對她的能力的看法——能知道自己的死亡方式，是一個好處，因為你不會因為其它的原因死去，所以我想知道自己的。女巫面無表情的摘下了眼罩，讓愛德華看見了自己的死亡方式，便關上了門，讓一個小孩子在深夜一個人走森林回家，這也許就是女巫能力的自信吧。
奇幻的理由當然不只是女巫，還有愛德華長大的方式，大家都是一瞬間長大的，而愛德華是在一片歌聲中一小「會兒」長大的，他的腳漸漸的變大，褲子好像被提了上去，襯衣的扣子被撐開，就這樣愛德華長大了，但由於骨骼和肌肉適應不了於是就在床上躺了三年，這三年愛德華一直再找自己長大的原因，直到他看見了一段關於金魚的介紹「養在魚缸里的金魚長不大，而海里的金魚就會變大。」
三年過後，愛德華開始全面的表現自己的優秀：體育健將，樂於助人，勇敢，規劃大師，他在這個小鎮把能做的都做了，直到一位巨人的出現。
這位巨人破壞了小鎮的房屋，吃了羊，還吃了狗，所以遭到了全鎮人民的憤怒，想除去他。而鎮長覺得大可不必，只需要有人去勸巨人離開就可以了，那麼……「我去！」眾人隨著聲音讓開了一條道，愛德華就站在道路的中央，輕松而又自信的樣子朝鎮長走了過來，鎮長說：「他可以輕松的捏碎你的腦袋。」「我想沒那麼容易。」愛德華自信的丟下這句話來到了巨人所在的洞穴，巨人在兩聲「友好」的回應後走出來洞穴。幾番交談後愛德華發現巨人並不殘暴，他只是太餓，怎麼吃都吃不飽，父親問巨人：「你有沒有覺得是這個小鎮太小才讓你吃不飽的？你聽說過大城市嗎，聽說那裡有一眼望不到天花板的大樓，肯定能讓你吃飽。」「你只是想騙我離開。」「不，我是想和你一起離開。」於是愛德華就和巨人一起離開了小鎮。
離開小鎮的路有兩條，一條是新路，一條是舊路，愛德華就想走舊路，為了讓巨人相信自己會和他匯合，就把自己的包給了巨人，然後兩人各自上路。
愛德華走在這條陰森、恐怖的道路上，發現了一個如世外桃源的小鎮，鎮子的地面是柔軟的草地，這里的居民都光著腳很開心的樣子，愛德華一臉疑惑，讓他更疑惑的是鎮長迎接他時已經知道他的名字和來的時間，一臉疑惑的愛德華被熱情的鎮長拉到一間房子里見到了一位老鄉，就是在愛德華之前離開小鎮的詩人，三人面對著面，笑而不語的坐著，鎮長的女兒歡快的跑進來，鑽進桌子底下，一點都都不是惡作劇的解開愛德華的鞋帶迅速的帶上他的鞋子朝小鎮門口歡快的跑去，在臨近小鎮門口時小女孩趕緊打上結，扔上了那小鎮獨特的鞋櫃，獨特在哪呢？只管放，卻不管拿，因為太高了，又沒有可以支撐樓梯的地方，所以拿不到了。愛德華只能無可奈何，嘆了一口氣，面對這樣一個可愛的小女孩充滿快樂的「惡作劇」你怎麼也憤怒不起來，也開心起來，只能「哎～」
到了傍晚，夜幕降臨，小鎮的人們歡歌載舞，鎮長和詩人拉著愛德華加入其中。在這一群中，每個人都是溢出來的歡樂，臉上能用上的器官都用盡了全力，連皮膚也隨著使出了渾身解數擠出了「歡樂」的皺紋，可這樣表現出來的歡樂讓愛德華很迷惑，他們的笑好像不是幸福(在跳舞段表現的)，而是一種不用勞動，不用付出就能安居樂業的快樂。愛德華感覺到了不對，叫停了舞會，說：「我要離開，就在今晚。」鎮長和居民都疑惑的望著他，鎮長問：「為什麼，這里是最適合落腳的地方？」「對，就是因為它太好了，所以我才要離開，我現在還不想落腳。」鎮長的女兒問：「你沒有鞋怎麼離開？」「離開的話可能會很痛，不，是一定很痛。」愛德華堅定的說道。
說完，愛德華轉身離開，小鎮的居民在愛德華的背後面一片沉默和疑惑。
離開「美好」的路一定很困難，加上沒有鞋子的保護肯定是難上加難，最後還是深夜，我都開始准備給他燒香了，果然危險就這么的出現了，然後就被女巫(編劇)那無解的能力給救了，一句「我不是這么死的啊？」多麼耍無賴的活了下來，然後(不)順利的和巨人匯合走向大城市。
他們來到了馬戲團，在這里愛德華遇見了自己要廝守一生的人，巨人也找到了工作，真就這么完美嗎？巨人很完美，愛德華就沒那麼完美了，因為他又立馬的失去了，所以他很失落，但得知馬戲團團長知道那女孩後，有立馬激動的要無條件的為團長打工，團長作為報酬每個月都會告訴愛德華關於那女孩的一條信息。就這樣三年過去了，愛德華已經知道了很多關於那女孩的信息可還不知道她的名字，於是就去找團長。
那天是月圓之夜，愛德華到的時候團長的房車一直在抖動，憑這個抖動的程度單純的我以為是車震，有多單純呢？就像接下來愛德華的舉動，就這樣的情況，愛德華還一臉沒事的走進，禮貌的敲了門，問：「團長在嗎，我們聊聊？」你瞅，多單純！然後房車停止了抖動，愛德華見此狀便打開了門，沒想到迎接他的是一匹兇狠的惡狼，將他撲倒在地，惡狠狠的攻擊者他，愛德華用力將它推開，起身看見的只有團長的律師拿著一把裝著銀色子彈的手槍，眼淚已經滑到了嘴角，痛苦的表情，不情願而抖個不停地雙手，愛德華大聲的喊著：「no！」可律師還是開了槍打在了愛德華的身上，愛德華卻沒什麼事，立馬找到一個樹枝，像陪狗狗玩一樣扔了出去，那匹狼也立馬變得溫順像狗狗一樣把樹枝撿了回來。這里我不知道狼為什麼兇狠，但我知道它為什麼溫順，被一個帶著它能感受到的善意和沒有偏見的人友好的對待是一件多麼幸運的事情，而愛德華為什麼這么做，因為他知道狼只愛缺少融入這個社會的個性。
第二天早上，愛德華找到了光著身子的叼著樹枝的團長便知道了一切，團長也因為昨天晚上的原因告訴了愛德華朝思暮想的人的名字和所在地，愛德華興奮的與馬戲團的每一個人道別，這里愛德華和每一個人都在笑，不是前面「美好」小鎮的笑，而是風雨過後，苦中作樂的笑。
愛德華坐了三天的火車，來到了奧本大學，穿著帥氣的西裝，手裡拿著她最喜歡的花，慢慢的走進她所在的房子，敲了敲門，門打開了，她就站哪裡，陽光都融進了她白皙的皮膚里，白色的連衣裙和金色的短發，此時「美麗」只能形容她，愛德華溫柔的介紹自己，說明自己的來意既愛意，但卻得知她已經訂婚了愛德華又只好灰心離開，但又在一片她最喜歡的花海里得到了她的芳心。
幸福的時間並不長，因為愛德華緊接著就接到了服兵役的通知，這一去就是三年，愛德華如此的愛她怎麼可以忍受三年，於是他在服役期間參加了最危險的任務，並且認識了連體姐妹，他們一起想方法回到了歐洲，連體姐妹去了有名的演藝公司，而愛德華回到了他妻子的身邊。開始了銷售，在銷售的過程中他又遇到了哪位詩人，並且幫助詩人賺到了第一個一百萬，他也得到了一萬的支票，剛好夠他給自己妻子買一棟有白色柵欄的房子，不得不說白色柵欄的房子太美了。
回憶就到這里，兒子已經回到父親的家裡照顧躺在床上的父親，並簡短的表達了對父親真實的想法——不真實，虛假。最後以父親的一句：「你看不到我的真實是因為你看不到，錯在你，不在我！」而結束。
兒子來到父親的雜物間，這里堆滿了各種工具，發現了父親之前賣過的產品，最重要的發現了父親故事裡的小鎮，於是兒子迅速的來到了那個地址，找到了鎮長的女兒，交談之後發現父親拯救了那個荒廢的小鎮，讓小鎮的居民過上了開始的生活，還拒絕了鎮長女兒的好意，理由是：「他只愛他的妻子。」
當兒子發現這些過後，回到家，發現父親去到了醫院躺著了病床上。兒子來到父愛的床邊，父親很吃力的問兒子：「我是怎麼死去的？」兒子回答道：「第二天早上，陽光灑在你精力充沛的臉上，對我激動的說『快，我要離開這里！』我拿來了你的輪椅，你脫去你的病服，我們飛快的穿過醫院的走廊，來到你那漂亮的紅色古董車旁，我將你抱進車里，我也不知道為什麼你那麼的輕，反正我們坐上了車快速的來到了河邊，哪裡等著我們的有：巨人，團長，連體姐妹，鎮長和他女兒，詩人和你這一生遇到的所有人，最後站在水裡送你的是——你一生的摯愛，你將那枚象徵著你對她的承諾的戒指交給了她，我便將你放入水裡，你變成了一條大魚，一條不管什麼誘餌都吸引不了你的大魚，除非是你自己真正想要的。」
《大魚》這部電影的結局我很喜歡，所有人穿上代表尊重的黑色禮服，在送走父親之後，大家聚在一起聊著與父親快樂的經歷，我感覺他們的人生好精彩，這讓我我覺得電影在講一種面對人生的態度：生活最真實一面不就是重復重復在重復嗎？就像電影最後說的那樣：「一個笑話開始的時候很好笑，但講了一千遍之後就不好笑了。」生活也一樣，一開始的新鮮感隨著重復重復再重復，會被消耗殆盡，這是我們改變不了的事實，但我們可以在日後談起時，何不用一種「吹牛逼」的方式讓它有趣一點呢？就像王小波先生說的那樣：「每個人都要有自己的詩一般的世界。」
2. 有什麼有趣生動的影評和觀後感，讓你看完對電影產生濃厚的興趣
這部電影就是我看了評論以後選擇的，非常的有意義。可以看下！
在《芳華》開始，當何小萍背負著「出身不好寄人籬下」的沉重心理包袱跨進文工團大門時，這些雄壯的標語代表著她被一個光榮而振奮的集體所接納，她由此可以擺脫過往的壓抑屈辱陰霾孫含蔽，而綻放出一段絢爛的青春人生。
何小萍而在影片的中段，因一時個人沖動而犯下「作風」問題的劉峰被逐出文工團，他形單影只地邁出大門，身後的革命話語對他形成的是一股無聲但嚴酷的壓倒性批判，無論他如何辯解、反抗甚至以自我犧牲來洗刷自己的清白並表達內心的忠誠，那扇光榮集體的大門都再也不會向他敞開。
當他身背行囊回望那巍峨而鐫刻著理想的影壁時，他意識到自己和它已經站在了鴻溝的兩側，在未來的人生中不可能再產生任何交匯。
劉峰《芳華》就是以這樣的意圖開場：它首先要描寫的是一群來自五湖四海的年輕人，他們出身不同性格迥異，被崇高的精神感召所鼓舞著，以自己的身體作為武器，借舞蹈和音樂為表達形式，在一個思想和行動極為統一的集體領導下，夢想於火熱的生活中綻放自己青春的熱情和理想。這不僅僅是故事發生的背景，更是組成集體的每個人奮斗的核心動力。
在「理想」的旗幟下我們看到了性格各異但激情統一的眾多人物：外表寬厚和藹樂於助人但內心 情感 涌動的劉峰，脆弱敏感與堅強執拗集於一身的何小萍，嬌媚動人又工於心計的林丁丁，出身不好但富有同情心的蕭穗子等等。
蕭穗子但是被革命所激盪的理想主義，是否足以將所有這些人擰成齊心協力的一股繩?在開場帶著鮮明時代特色充滿青春活力的大段舞蹈展示後，《芳華》才展現了看似「團結、緊張、嚴肅、活潑」的集體生活中內在涌動的矛盾所在：身份、階層、 情感 和認知所造成的差異在看似整齊劃一的集體中攪動起一陣陣波瀾。在遞次升級的沖突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中，而這一切只是因為家庭出身背景在個人心頭無法抹去的烙印。而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈 情感 而跨越了彼時「男女授受不親」的紅線被當成「流氓」遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起他曾經為別人所無私奉獻的一切。也許作為觀眾的我們這時才意識到，融入集體的代價是放棄自己的慾望、 情感 和價值認同成為眾多「螺絲釘」中的一個，任何一個不屬於整體「大機器」的個體異動都會導致某個「螺絲釘」被當成次品淘汰出局。
在影片的後半段，我們看到劉峰不惜用接近於瘋狂的自殺式犧牲，去洗刷瞬間沖動而帶來的終生「恥辱」，以圖重新證明自己的忠誠、勇猛和英雄氣概。
一個時代的結束但當硝煙散去後，一個時代結束了，他所做的一切努力都在剎那間化作輕煙散去，集體的分崩離析讓一切衡量標准都頓然失效。對於光榮與恥辱的判斷不再重要，「劉峰」們只剩下苟延殘喘的後半生等待捱過。與劉峰努力證明自己是合格「零件」的努力相反，馮小剛賦予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她嘗試扭轉自己為命運所操控的被動狀態，而成為《芳華》中閃耀著個性絢爛色彩的唯一亮點：在劉峰被所有人拋棄時，她正大光明地走進他的房間表明對他無條件的支持;她以自己特有的方式從集體中退出以抗議劉峰和自己所遭遇的不公正對待;在面對突如其來的榮譽的時候，她的潛意識寧願讓自己分裂也不願重新成為那顆順從的「螺絲釘」;當她在精神病院的草坪上穿著病號服獨自翩翩起舞時，我們意識到她內心最真實的期許，是以自如美麗的綻放姿態壓倒被蔑視的屈辱，贏回她自認為在集體中應有的位置。這樣的願望還和代表著理想的集體相關，但她不再從屬於後者而是在自由中無限接近「理想」所代表的美好、解放和釋懷。當然，這也只是在精神錯亂中油然而生的奢望。在影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，疲憊、困惑、茫然。在追尋理想和榮譽的道路上他們耗盡了精力，而時代的突然變向把他們從前進的 歷史 車輪上猛地拋下，之前經歷的所有事到底意義何在呢?
這時我們再重回影片開首那些被華麗的運動長鏡頭串連起來的舞蹈動作調度，馮小剛實際上在這一刻就已經回答了結尾浮現出的疑問：正是則州那些健美的軀體、昂揚的精神、澎湃的力量和充滿律動的活力在舞台上留下了永恆的青春瞬間。
並不是每個生命都有這樣寶貴的機會綻放自己，它的絢爛美麗超越了其他一切恩怨情仇而具有永恆不滅的價值——這同樣也是「理想」的一部分。
去年很火的《小丑》這部電影就讓我產生了濃厚的老團興趣，一開始我只是聽說過這部電影但沒有看過，後來在網上搜索了一下感覺挺好看的，所以就看了一下。
濕冷無望的哥譚市，卑微的亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯Joaquin Phoenix飾）依靠扮演小丑賺取營生。與之相依為命的母親患有精神疾病，而亞瑟深記母親的教誨，無論遭受怎樣的挫折都笑對人生，卻因此讓自己背負著莫大的壓力，瀕臨崩潰。他夢想成為一名脫口秀演員，怎奈生活一次次將失望狠狠地砸在他的頭上。不僅如此，他因意外丟掉了工作，偶然瞥見母親的秘密，又使他心中燃起對那個與之地位懸殊卻從未謀面的父親的殷切渴望。命運習慣了事與願違，空盪盪的地鐵內，悲傷的小丑在無法自已的癲狂笑聲中大開殺戒……本片榮獲第76屆威尼斯電影節金獅獎。
而且這部電影的評分也很高，影評說的也很好。
首先第一部 《無問西東》
給大家看看台詞和影評大家就知道了
想先讓大家看一段話，沈光耀，家境殷實家風嚴明，母親只盼他平安一生，而不是參與政治、投身軍隊、追名逐利。然而家仇國恨時局動盪，隨著戰爭的愈發慘烈，人民生活苦不堪言，他最終還是下定決心，順從自己的心意，投筆從戎。他無數次開著戰機，固定用一個姿勢飛同一條線路，用機身的搖晃，為孤兒、難民投下食物，為他們帶來了生存下去的希望。他的舉動剛開始不被夥伴理解，但後來大家自發的跟他一起為難民投下食物，他們的行為讓人忘卻生死，留下無限的美好。在他戰死的最後一剎那，那句「媽媽，對不起」，讓我頓時淚奔。對母親的小愛相較於幾百名弟兄的大愛其實無法衡量，但通過投下食物為難民帶來的希望，卻是沉甸甸的。
《無問西東》帶領我穿越整個世紀。影片就此展開，時間線逐一往前推，描繪的四個時代背景分別是1920年代前後，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之後的21世紀，時間跨越百年。我看見他們在最好的年紀接受考驗，在最壞的年代享受生活。「這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心，正義，無畏，同情」。這是我最喜歡的台詞，也是我認為最美的四種 情感 。
當代 社會 ，面對種種壓力，我們通常事與願違，很難做自己喜歡的。但是通過觀影我還是感慨良多，影片中我看到了大愛，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艱難，我們可以競爭，可以追求自我進步，但是永遠不要失去對美好的感知。惟願大家可以真正的拿出真心去選擇，真正的勇敢面對，敢於堅持自己的所愛，用心體會世界的美好。
台詞：1.什麼是真實，做什麼和誰在一起，你看到什麼聽到什麼，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜.
2.、你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都會在下面給你托著。我最怕的是，掉的時候你把我推開，不讓我給你托著。
3、不要放棄，對自己的思索，對自己的真實。
4、無論外界的 社會 如何跌宕起伏，都對自己真誠，堅守原則。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。
對了這部電影的主演有章子怡王力宏黃曉明王震等等等等。
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是整理了關於《他們已不再變老》觀後感，希望你喜歡。
《他們已不再變老》觀後感1
看完電影後腦子是混亂的。驚訝 震撼 和或許可以稱之為悔恨的懊惱。這不是以為的戰爭這又是以為的戰爭。沒有入伍時的逃避沒有結束時的歡呼，沒有上前線前的恐懼沒有最後以為的優待。他們像是被粗暴蠱惑帶走的孩子被愣生生挖走生命里的幾年去充當被人類被武器被所謂的國家機器屠殺的可憐動物，然後僥倖存活後被投回那個與自己隔絕了多年的人類世界，那裡沒有掌聲和鮮花，只有令他們錐心的不解和誤讀，甚至沒有最起碼的尊重。在勝利的一刻，充斥內心的是彷徨和焦慮，因為他們被剝奪了工作，可笑和心酸的是他們只是一個個的人啊，你看著俘虜和士兵坐在一起友好交流時，你不會感到畫面虛假與格格不入，戰爭的意義對於他們而言是消解的，或者說戰爭對於他們來說，本就沒有意義。
上一秒還在一起橄欖球比賽下一秒宣布兩軍開戰的畫面讓人覺得諷刺。於是他們商量後決定，既然明天才開戰那今日還是平常。
他們都是好人只是被套上了制服。
沒有人能對你經歷的事 情感 同身受，哪怕是最愛你的人。不敢去想像他們回家後面對家人對戰爭的錯誤臆想時面對家人還要與親身經歷的他們進行爭辯時面對除了戰友無人對他們的經歷表現出絲毫的興趣時他們的內心多麼絕望。這是令人後怕的事實。哪怕在那個年代他們面對鏡頭時總是感到興奮和驚喜，也掩蓋不住戰爭本身的罪惡。
或許在這種時候再討論敘事結構是無意義的。影像本身承載的價值和意義就足夠回想。
震撼並感謝技術的發展，震撼並感謝導演的恢宏願景，震撼並感謝每一個為了影片付出的人。縱使任何一種媒介都無法實現純粹的客觀，可是這樣的紀錄片出來本身就是最大的價值。審視 歷史 也是審視自己。告誡自己別再以為自己可以感同身受，放下偏見和臆想，給每一個人他們應該有的尊重。或許至少，影片之後，給這樣一群人我們應該有的感激和關懷;或許至少，影片之後應該明白，無論什麼理由戰爭都永遠不應該發生。
《他們已不再變老》觀後感2
不太想從電影角度去說這部近乎完美、意義重大的電影了。用修復並上色的原始的紀錄影像配上講述者的聲音，從參軍到戰後。當然技術上遠遠不止這么簡單，PJ非常良心地出鏡親自講述和拍攝了前記(簡介)與後記(詳盡的製作細節)。在電影中看到的流暢的彩色有聲影像，讓你完全想像不到它們原本是一百年前的手搖攝像機錄制產品。工程量之巨大，尖端技術的意義也完全不亞於影片內容的紀念意義。觀看過程中給我真實震撼的，是從頭到尾的時代細節，他們那樣的真實，任何虛構的影視作品都不能與之相提並論。看到真正的年輕人，看到真正的ppgd，真正的軍裝和槍械，不同尺寸大炮的後坐力的和彈葯的爆炸景象，德國初期坦克就具有的超強越野能力……這些足以使我畢生難忘，即使它們是影像。但最讓我震撼的還是在戰斗段落突然加快的講述節奏和觸目驚心的橫屍與傷患，以及與之相對的戰斗結束英軍與德軍俘虜的相互關心與友善，還有最後一段的問題：這場戰爭，最終會由時間來告訴你，它根本不值得。
再，抖點私活。軍裝真的是在每個年代都是質量最好，剪裁最精良，最最能夠提現民族精神的制服成衣(即使當時還沒有成衣概念)。可以看到英國和德國的士兵們各自穿著本國軍裝，雖然款式不盡相同，但由於剪裁優秀，版型結實，服裝因為士兵的不同用途和習慣而以各式各樣的方式貼合於士兵的身體，使他們的穿著比挺拔的軍官制服要更多了一層靈魂般的時代和戰場魅力與意義。而且，在設計和用料上，德英兩國的氣質與區別，我不說肯定誰都看得出來，布飾的鋼盔(英)，金色的紐扣(德)，翻領(英)與圓形立領(德)，挺拔的獵裝西裝(英)與柔軟質地的半長大衣(德)。。。
這部電影可以感受的東西實在太多了。
《他們已不再變老》觀後感3
覺得名字中文翻譯不到位。覺得該翻成: 他們絕不會變老，暗含他們很多年j紀輕輕(有的才十五六歲)就獻身，也是指在後人心中他們永遠是年輕的，定格在這影片里。
人類首次運用了攝影機記錄戰爭是從一戰開始，這些留存下來的影片在影視史，戰爭史上都是意義非凡的(帝國戰爭博物館領導的話)
有興趣的人，可以去看看幕後紀錄片 what do artists do all day. (藝術家們整天都在做什麼呢?)彼得解釋了加色彩背後的原因，他個人對一戰的近乎魔怔的興趣。按他的說法:對一戰影片的再加工是為了向觀眾展示去戰場的人是和你我一樣的人，加色彩，生效是向觀眾展示 在影片里的戰士所見所聞。
《他們已不再變老》觀後感4
看過很多戰爭紀錄片。晃動的鏡頭，失真的影像，快速從鏡頭前走過的表情奇怪的人群，配上肅穆庄嚴的男聲解說，讓我學到知識，但沒有共鳴。同樣的影像，減速，上色，配上當年老兵的采訪，一個逝去的年代突然活了起來。一戰，毫無意義的大戰，挾裹著這些年輕人，欺騙他們，將他們的笑容血淚與生命全部浪費。他們不會變老。他們的生命過早結束，而他們年輕的面容，羞澀的笑容，快樂與痛苦，被膠片刻印。
當初看的時候非常後悔沒帶紙巾…
導演的訪談非常值得一看。私以為是魔戒後 Peter Jackson最棒的作品。
《他們已不再變老》電影觀後感優秀範文5
- 所有的視頻片段原本都是黑白的，一個世紀以後才被PJ的WingNut Films上色。在一戰爆發前十年，開始有人實驗拍彩色電影，早期有一些關於一戰的彩色影片，是用一種叫做"kinecolor「的技術拍攝的，不過這部片里沒有採用。
- 劇組看/聽了200個士兵的600個小時的訪談，以及100個小時的影片資料。PJ說只是做這一步就花了一年。
- 很多片段從未公開過，在倫敦帝國戰爭博物館里躺了很多年。
- PJ自己的祖父曾經參戰。
- PJ決定不採用一般此類紀錄片常有的旁白。他希望觀眾能夠聽到親身經歷過對抗的士兵的聲音。
- 片名用的是Laurence Binyon的詩歌「For the Fallen「中的一句，不過稍有調整。原句是"They shall grow not old". PJ將語序調得比較常規，而不是Binyon那種詩意的"尤達式「的表達。
- 本片於2018年倫敦電影節首映，威廉王子在場。同一天，影片被發行到英國的各個學校。
- 本片故意不識別士兵和戰場，因為那樣會因為太多事實而框住影片，並拖慢節奏。影片要表達的是士兵的(普遍)體驗。
- 影片開頭是黑白，在戰壕部分轉成彩色。士兵們回家後又轉回黑白。
- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托爾金也參加了索姆河戰役。
- PJ認為這是他最個人的片子，因為他向來對一戰入迷，也因為他的祖父在他出生前就因戰爭創傷而去世，他深有感觸。他的興趣實在非常濃厚，紀錄片開拍之前他就已經收藏了一大批一戰軍服和武器，可供參考。
- PJ是2015年開始受邀參與這個項目。
- PJ決心只用當年拍攝的片段和藝術作品來呈現這部紀錄片，不要舞台劇式的搬演。話雖如此，他不知道該怎麼表現戰壕肉搏的激烈場景，這方面完全沒有影片記錄。幸好他收藏有一套雜志叫做The War Illustrated，其中有肉搏戰的精彩鉛筆畫，就被用在影片中。這些畫是在戰爭期間畫的，PJ得以保持全片的時代特徵。不過那些畫本來的用途是宣傳，英國士兵被塑造得很勇猛而德國士兵則很懦弱，這跟紀錄片的敘述不符。因此圖畫被切過了，避免太明顯的沙文主義。
- PJ受邀製作這部影片時，可以無限制使用帝國戰爭博物館的影片資料;由於BBC也是聯合出品方，他同時可以使用BBC的電影電視圖書館。人家告訴他，只要影片尊重一戰並且有趣，他想怎麼做都可以。除了電腦對黑白片的彩色增強效果之外(PJ說如果時間再充裕一點會更好)，他還想把片段的幀數調整到正常速度，使得片中人物的動作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的電腦演算法解決了這個問題，連PJ都對效果感到驚訝。
- 當年在西線的英國士兵在戰壕里燒火做飯十分小心，怕炊煙引來槍林彈雨。不過，他們發現連續高速開槍產生的熱量，可以拿來煮水泡杯熱茶。(可是這到底如何操作呢 - - 譯者)
記錄一下我自己對這個片子的觀感：
觀影體驗非常特別而震撼。不單是戰爭的殘酷呈現，由於使用當年的影片，裡面的人物對於攝影機很敏感，總是在凝視你，並且他們總是笑著。這尤其令人心碎。
看過一些幕後製作花絮，才知道他是把當年的黑白視頻資料徹底整理，調整成24幀，上色，補充細節顆粒，修補殘破之處，配上逼真的音效，通過辨認唇語加上必要的對白，使它們像是一部「正常」的影片。細節控技術控PJ做這些一定是樂在其中吧。由於幀數調整，有些部分影像的顆粒有拖曳的現象。雖然都是現有的技術，但是做得實在太細致了。PJ這幾年的片子有一點浮，這一部卻非常純粹，大巧不工。
那天看傳記片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一戰歸來老兵們發現人們不願意談論它，《魔戒》最後佛羅多他們回到夏爾，也是沒有人對他們經歷的苦難有興趣。嘆息。
1、肖申克的救贖（豆瓣評分：9.6）
希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。
2、阿甘正傳（豆瓣評分：9.4）
你以後想成為什麼樣的人？
什麼意思，難道我以後就不能成為我自己了嗎？
3、這個殺手不太冷（豆瓣評分：9.4）
人生總是那麼痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？
總是如此。
4、美麗人生（豆瓣評分：9.5）
沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。
5、辛德勒的名單（豆瓣評分：9.5）
當你挽救了一條生命就等於挽救了全世界。
6、泰坦尼克號（豆瓣評分：9.3）
當你一無所有，你沒有什麼可失去的
7、千與千尋（豆瓣評分：9.3）
曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。
8、忠犬八公的故事（豆瓣評分：9.3）
它只是你的一條狗，但你卻是它的一生。
9、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）
大家好:
我是超哥影院製作人＋v申請中 謝謝支持！
個人覺得影評帶有專業性 ，會從比如音樂製作 .拍攝 這些比較深的層面去剖析。影評是在你對電影各方面有所知道的基礎上來點評的，不然你也不敢拿出去給人看啊。
觀後感只是影片對觀眾 情感 的影響吧， 誰都可以寫出自己的內心想法使人更覺得自由。
感覺這個問題可以給自己打廣告~
我們【空鏡solo】電影專號的影評都很棒，涵蓋經典電影、熱門電影和冷門電影的影評，這里集結了熱愛電影的小夥伴，解決影荒，拒絕膚淺。
是你的影評閱讀不二之選哦！
周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。
1940年，上海最大的黑 社會 是「鐵錘幫」。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索「豬籠城中村」的居民。我不希望真正的「鐵錘」來，但是我被這里的隱士大師打敗並逃跑了。
鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。
「鐵錘幫」讓阿星深入精神病院尋找「火雲邪神」。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對「火雲邪靈」的攻擊。
然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了「火雲煞」。
根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和回歸正義成為一代武術專家的故事。
主人公阿星，雖然整天游手好閑，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術秘笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。
包租婆看起來很兇，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。
包租公好色且懦弱，仍然是一個「妻管嚴」。
兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。
至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的「火雲煞」有各種各樣的表演。
在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事跡。
成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出「能力越大，責任越大」的使命感。盡管他在擊敗「火雲煞」後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的「想學，我就教你」征服了「火雲煞」的心。
.《玩命快遞1》《玩命快遞2》《玩命快遞3》 ——傑森斯坦森
關鍵詞：飆車、傑森斯坦森
讓我認識了傑森斯坦森的系列。
其實劇情跟快遞完全沒關系...
三部的劇情也都大同小異，但是還是很爽快地全看完了。
說實話，其實影片很一般，但傑森斯坦森真的是我看的動力，因為他打人實在看上去太屌了。
前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：「他們生了我，卻不能養育我」，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。
何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）
主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等
該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。
這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。
3. 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
4. 關於佛教風俗的電影
佛教電影：釋迦牟尼佛傳奇（小活佛）
佛教電影：香火
電影：刀見笑
傳統越劇：觀音出世
傳統越劇：觀音得道
佛教電影：達摩為何東渡
最新佛教紀實電影《心經》
佛教電影：無常（繁華過後…）
印度佛教電影：阿育王
韓國佛教電影：天雲寺
韓國電影：春夏秋冬又一春
佛教電影：十二因緣的故事
佛教話劇：維摩詰居士傳
佛教電影：蓮花生大士傳
玄奘大師（堪稱佛教紀錄片之最）
佛教老電影：觀世音（邵氏電影）
佛教電影：觀世音菩薩顯靈傳奇
佛教電影：十殿閻羅
佛教電影：地藏王
佛教電影：印光大師
讓你淚奔的電影：《天堂午餐》
電影：大塊頭有大智慧
韓國佛教電影：童僧
電影：秋翁遇仙記
佛教電影：弘一大師
佛教電影：常無常
佛教電影：了凡四訓（達式常版）
佛教電影：解怨
佛教電影：討債鬼
佛教電影：鏡子
地獄變相圖語音解說導覽
佛教電影：達摩祖師傳（清晰版）
佛教電影：佛說長壽滅罪經
佛教電影：現世報應
佛教電影：逆緣（念佛生西）
佛教電影：都市和尚
佛教電影：喜馬拉雅
佛教電影：佛祖傳
佛教電影：改變人生
公益佛教電影：地球公民
佛教電影：助念新星
佛教電影：宇宙真相
佛教電影：出家
佛教電影：了凡四訓（經典老版本）
佛教電影：棲霞寺1937
佛教電影：一輪明月（高清版）
日本佛教電影：禪
佛教電影：超越輪回
觀世音與海龍王
佛教電影：涅槃祭
日本電影：入殮師
佛教電影：清涼寺鍾聲
佛教電影：六祖慧能傳
佛教電影：密勒日巴
佛教電影：念佛滅罪
佛教電影：冤魂索命
佛教電影：十八層地獄
韓國佛教電影：元曉大師
佛教電影：旅行者與魔術師
佛教電影：鐵眼
佛教電影：夜海航燈
佛教電影：肉身菩薩
佛教電影：釋迦牟尼佛傳奇（完整版）
電影：濟公
佛教電影：靜靜的嘛呢石（完整版）
佛教電影：良辰滿願
電影：《新少林寺》
電影：空山靈雨
電影：少林寺（李連傑版）
佛教電影：曼荼羅
佛教電影：暖春
佛教電影：俠僧(客舫奇緣)
佛教電影：八百羅漢
佛教電影：業障
佛教電影：目連救母
佛教電影：媽媽的恩德
佛教電影：再世人狗緣
佛教電影：轉運漢奇遇
電影：《大話西遊之仙履奇緣》
佛教電影：新少林五祖
5. 電影《催眠大師》主要講的是什麼內容
影片講述了知名心理治療師徐瑞寧和棘手的女病人任小妍之間發生的故事。
徐瑞寧在任小妍一頓"瘋語"過後，決定採用催眠療法進行治療。而當任小妍成功進入催眠狀態後，徐瑞寧想要找出任小妍的心理陰影所在，卻不曾想自己被帶入了一個可怕的陷阱。
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6. 有一部電影因為導演獨特的採用大仰角而成名獲得了很大獎項。求電影名
絕對是《公民凱恩》！你講的是水晶球掉到地上的那一幕！
《公民凱恩》又名《大國民》，是一部傳記體影片，也是當時年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導、自演的成名代表作。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下鎮陪的復雜真相。
黎明時分，猶如帝宮般威嚴的桑那都庄園的剪影，屹立在佛羅里達州海濱一座山頂上。
攝影機的鏡頭緩緩推近庄園的大鐵門，鐵門頂端鑲嵌著碩大的字母「K 」。鏡頭穿過鐵門推近宮堡式的建築，又越過窗戶，逼近卧榻上的一垂危的白發老人。只見他嘴唇翕動，喃喃地吐出「玫瑰花蕾」幾個字；他手上握著一個水晶球鎮紙，球心帶有雪花紛揚中的農舍景物——驀地，手鬆了，水晶球滾落於地，砰然碎裂。
被人稱作「美國忽必烈」的報業巨子查爾斯·福斯特·凱恩，在76歲時孤寂地死去。
一部新聞紀耐舉錄片畫面，展示了凱恩傳奇的生平，一幅黑框的凱恩的照片，占滿整個銀幕。各種報紙頭版通欄報導了這位權勢人物的死訊。解說詞稱：「凱恩的帝國在其昌盛時期，曾經控制著37家報紙，13家雜志和一個無線電廣播網。它是帝國中的帝國。」新聞鏡狀追溯了凱恩發跡致富的緣起，其後創辦《問事報》，涉足政界，成為風雲人物。他曾兩度結婚兩度離婚，一次是與總統的侄女愛米麗成婚，青雲直上；一次是與「女歌星」蘇珊成婚，轟動一時。恰恰是他與蘇珊桃色丑聞被揭露，導致他在競選州長的政治生涯中一敗塗地，從此一蹶不振。在經濟大蕭條之後，「凱恩帝國」迅速走向衰落。到晚年，凱恩在桑那都庄園，深居簡出，孑然一身，直到病逝。
一家雜志的主筆若斯東，對這部倉促剪輯、止於皮相的新聞片並不滿意，便委託青年記者湯姆遜對凱恩生平作深入調查，並要他弄清凱恩臨終遺言「玫瑰花蕾」的真實含義，以揭示這個「美國忽必烈」作為人的真實形象。
湯姆遜訪問的第一個對象，是凱恩的第二任妻子蘇珊，她現在是亞特蘭大城一家低級酒吧的歌女，年近50仍濃妝艷抹，但斷然拒絕接受采訪，一聲「滾出去」的逐客令，或許正隱藏著這位當年紅伶的人生痛楚。
在費城的賽切爾紀念圖書館，湯姆遜獲准進入檔案室，查閱了已故銀行家賽切爾未經披露的回憶錄手稿。1870年大雪紛飛的冬天，小凱恩的母親經營著一座家庭式膳宿公寓，早幾年有個房客拖欠房租，便用一張廢礦井的產權契約作抵押，不料這個廢礦井後來被確認竟是富礦，凱恩一家頓時發跡。當凱恩母親將他連同財產託付給賽切爾，要送他去大都市受教育。小凱恩對於要他成人後做什麼「美國最闊的人」毫不理解，不肯離開媽媽和這個鄉野小鎮，就用雪橇猛撞賽切爾。但他最終還是被帶走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凱恩成年獲得財產權後，便自作主張買下第一家報社，出版《問事報》。他公然與賽切爾作對，興之所至時還大談維護社會正義，假惺惺地要保護窮人不受大公司剝削(他擁有這家公司的巨額股標)。賽切爾手稿上寫著這樣的結語：凱恩只不過是一個走運的流氓，被慣壞了的、沒有責任感的無恥之徒。
在紐約《問事報》的摩天大樓里，湯姆遜會見了當年同凱恩合作辦報的總經理伯恩斯坦。這位老人回憶起1890年凱恩第一天接管報社的情景，凱恩年輕氣盛，不可一世。他主張製造轟動新聞而不問事實真相確否，以此與《紀實報》爭奪讀者。但凱恩在向公眾發表的「原則宣言」里則義正辭嚴寫道：「我要向本市居民提供一份日報，它要忠實地報導新聞…… 不允許有任何特殊的利益來干預這些新聞的真實性。」凱恩信奉實用主義，革故鼎新，從辦報而投身政治，還把對手《紀實報》的全班人馬拉進了自己的報社，甚至製造輿論鼓動美國捲入1897年的美西戰爭。他還懷著政治野心，實現了與總統侄女愛米麗的婚姻。至於問到「 玫瑰花蕾」，作何解釋伯恩斯坦則無法破解，只說，那或許是一個他愛過的姑娘，或許是「他失去什麼東西」。最後，伯恩斯坦建議湯姆遜去找凱恩的大學好友、後來當上戲劇專欄員的里蘭，並說此人對凱恩的私生活佔有一手材料。
在一家醫院里，湯姆遜找到了坐在輪椅里的里蘭。窮途潦倒的里蘭對他說，凱恩是靠權力來生活的，他是個蹩腳的辦報人，「他使自己的讀者得到消遣，但從來沒有御畝蠢跟他們講過實話」。他與總統侄女愛米麗純屬政治聯姻，其破裂是必然的；後來，他與歌女蘇珊邂逅，一見鍾情，干出「金屋藏嬌」的風流韻事。當凱恩投身政治、況選州長之際，其政敵蓋蒂斯便以「凱恩在愛巢中和『歌女』雙雙被捉」的丑聞將他擊敗。凱恩為蘇珊修建了歌劇院，但天分有限的蘇珊首場演出便告失敗。里蘭撰文如實批評，說蘇珊不過是「一位漂亮的，然而是力不從心的票友」。這篇批評文章，里蘭因酒未能卒篇，由凱恩代筆完成。文章見報，里蘭旋即被凱恩解僱，他們的友誼也就破裂了。凱恩在政治與愛情兩方面均遭挫折，自此，便隱居於桑那都如帝宮的庄園。
7. bilibili有什麼好看的電影
1、《降龍大師：魔龍咒》：
龍王之女三生為解除父親的封印，回到五百年前尋找降龍大師，意圖通過殺死降龍大師來改變父親被封印的命運，三生在穿越回時，正遇還未成為真正的降龍大師的修源與其搭檔葫蘆於蓮花村捉妖。自此，一段陰錯陽差的故事拉開帷幕……
2、《飢餓站台》：
該片是一部風格奇特的驚悚科幻片，一開篇就有一種游戲的質感，在未來的反烏托邦國度中，囚犯們被關押在垂直對決的牢房裡，每天一大桌美食從1層一直降落到上百層。
3、《狩獵》：
一群自稱社會精英的人，組織了這場庄園狩獵。這是他們每年的保留節目，而獵物是他們搜集到的「下等人」。這12個被選中的獵物，由一開始的茫然不知所措，到最後的為了保命不擇手段。電影全程高能節奏飛快，「狗帶」頻率堪比戰爭片。
4、《戰狼》：
電影場面火爆，打鬥刺激，情節自然流暢，情感到位。從電影開始跳水打海盜，到激烈槍戰和坦克大戰，再到激烈肉搏讓人看完熱血沸騰，堪比好萊塢大片的視覺效果，帶來酣暢淋漓的觀影體驗。
5、《hello樹先生》：
王寶強巔峰之作，樹的悲劇不是個例，是很多邊緣人群的痛！最近《hello樹先生》這部電影不斷被人提起，甚至在前不久登上豆瓣熱門影視第一名，剛開始看沒懂，又看了一遍才看出其中的心酸。
8. 玄奘大師的影片評價
《玄奘大師》把《西遊記》中的唐僧還原為歷史上真實的玄奘，真實再現了玄奘艱難顛簸的西行之旅以及玄奘傳奇而卓絕的一生，記錄了中國歷史上影響最深遠的精神求索之路。兩部電影都用逼真的三維特效還原了波瀾壯闊的歷史篇章，讓觀眾一次又一次在歷史的長河徜徉並回味（華語電影大獎評委會評） 。
《玄奘大師》有演員而幾乎沒有台詞，是紀錄卻又通過演員模擬再現，全片以畫外解說的方式從頭至尾串接，精美的畫面與特效基本還原了唐代高僧玄奘西行、前往印度拜佛求經的真實歷程（新華網評） 。
《玄奘大師》用劇情式手法和史實證據論證的方式表現玄奘經歷，使影片有很強的故事性，玄奘真實而傳奇的經歷使影片扣人心弦。此外影片還包含了大量運古代場景復原和視覺特效，詳細再現了1300年前玄奘時代的歷史畫卷。影片畫面優美，意境深刻，具有激坦史詩氣質，更從歷史、文化、宗教、藝術角度都做了深入的研究和影像表現，是迄今對玄奘題材的最全面深入研究創作的影蠢鉛斗帶磨視作品（新浪娛樂評） 。
9. 劉老師解讀恐怖電影《咒》，你讀懂這部影片了嗎
這部電影直面人性的真實，邪教題材作為主線，原因都是環環相扣的，看出人性的弱點，為了達到自己的目的寧願犧牲一切，也引起了大家的反思。
溫馨小提醒：
由此可以看出這部恐怖電影有恐怖的題材直面人性弱點，事實上所有的原因都是環環相扣的，以上就是我的回答了，希望可以幫助到你。
10. 求很牛的電影大師
羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971