A. 為什麼說《後窗》是部實驗性電影
因為這部電影最近處於還會放一期，所以才說它是一部實驗性的電影，而且這部電影也是為了吸引觀眾們，所以說下了很多的功夫，只放出了一部分預告片，所以在調查實驗性的一部影片。
B. 《後窗》為什麼被稱為「一部關於電影的電影」
關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。
首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。
其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。
此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。
C. 推薦幾部類似《後窗》之類的驚悚、懸疑、恐怖的電影，最好是那種無意間看到殺人 ，然後展開的故事那種題材
致命ID 絕對經典
八面埋伏
靈異第六感
小島驚魂
萬能鑰匙
神秘河
一級恐懼
沉默羔羊
禁閉島
孤兒怨
狙擊電話亭
奪命狂呼
穆赫蘭道
房客
死亡幻覺
希區柯克的電影
本人超喜歡懸疑片，這些絕對是懸疑片中的精品！
結局絕對出乎你意料夠看一陣子了吧！
D. 後窗完整版電影
後窗.rmvb
E. 電影《後窗》 的幾個疑問
他太太死了
當主角第一次聽到一個女生大喊「Don't」的時候就被殺了，之後在浴室被分屍，這個從護士的隨口推理和後來殺手推銷員在准備逃走前擦浴室牆（血跡）可以推斷出
半夜和推銷員一起出門的黑衣女子是他的外遇對象，我再詳細點說哈，第一次這對夫妻爭吵就是因為妻子起床看到老公在打電話才大吵的，很容易就能推斷出有外遇的存在。再講更清晰點，推銷員及其縝密以及鎮定的給案件處理每一個細節，先是大清早帶偽裝成妻子的小三去車站，故意掐著能遇到好幾個證人的時間出發，放出送妻子去車站回老家的假信息（偽裝加上下雨，證人們都沒有注意到這個女的不是原配），然後寄一大箱衣服到老家，已經到老家的小三以原配的名義收件，再寄回一張署著原配名號稱收到衣服的明信片回來，一切看起來都那麼的天衣無縫（中間兩人都是通過長途電話溝通，這就是男主最後電話里給警官的證據說是如果已經打長途給老婆了為什麼老婆還要寄一張明信片回來）
至於花壇裡面埋的東西，我還是比較相信大家猜測的帽盒能放的當然是人頭的猜想，其中一個網友的推斷讓我也比較信服，就是那個年代估計是沒有DNA，只能靠具體的體貌特徵來識別屍體（人臉什麼的），想想正是因為花下面埋的就是人頭這么重要的信息，推銷員才會那麼快的殺一隻狗。順便解答了為什麼最後護士在說完「我不想看到她的一部分」的時候一臉驚恐，因為警官問護士要不要一起去看前是說放在帽盒裡面的，所以護士想到是人頭，所以才一臉驚恐。所以說人頭這個說法是相當合理的。說到這里你應該會開始想，為什麼不一起把人頭和屍解的所有部分一起用大箱子運走，一般殺人犯是不會把凶器和藏有太多死者信息的東西和屍體一起放，減小被懷疑的概率，這樣萬一屍體被發現，大家也不知道屍體是誰，也不知道用什麼殺的，就不會懷疑到作案人身上。所以推銷員把鋸子單獨包起來，把人頭賣在了花園里。
游東河的意思就是屍體被扔到東河了，警官們要搜查東河找屍體了
最後再贅述你最後一個問題，推銷員深夜冒雨運輸了兩三次妻子被屍解的屍體（真的好恐怖，推銷員更恐怖，辣么淡定）
F. 求1998年版的《後窗》這部電影！
恐怖片的話，其實不一定要糾結於劇情，像來自精神層面的恐怖片，比如希區柯克的老電影《蝴蝶夢》、《後窗》，或者最近比較流行的《鬼妻》，您都可以試試。
G. 從哪裡能看電影<後窗>
http://movie.etgo.cn/
要注冊帳號,免費的``早上看`超快~~
H. 《後窗》怎麼好看了
後窗這部影片精髓就是不停的用主角來展現著人都共有的一種探究的慾望，而且影片用狹小的一點地方來很好的營造了一個很多可能性的發生空間，試問懸疑影片看過來的人有誰不知道希區柯克，而且重點是這部影片是一部1954年的影片，要知道當時基本都算是此類型懸疑片的鼻祖了，和現在這些靠效果，靠音效，靠場面來讓觀眾產生那種恐怖懸疑的感覺，而後窗完全就是靠有限的空間製造無限的可能，來讓觀眾產生緊張感！觀看老電影最主要的一點就是要放空自己，完全的忘記用你自己的思維方式去思考電影了，而是要完全的去感受感覺電影；因為對於你來說，看電影是享受導演編劇還有演員一起帶給你的一個完整的故事，而非你去猜結局來贏大獎！享受電影，享受帶給你的一切，這才是電影美妙的地方！這也是所有看過品味過後窗人所真正理解的電影的魅力！
I. 電影《後窗》(英文<Rear Window>)，請看懂的來說說到底真實劇情是什麼
恕直言，文化差異如閱歷不同，不必去費心糾結，一千讀者就有一千個哈姆雷特，蒙娜麗莎的表情本身就是藝術。
謀殺還是誤會，一線之差。重要的永遠是屬於自己的當下，這就是自己的後窗。
無論你在休假還是在工作，你永遠是在自己的生活中。
此答案為友情提供，僅供參考。
J. 求電影《後窗》的拉片分析
Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。
Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。
主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。
現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。
當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。
這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」