峨嵋飛盜(1985)·峨嵋電影
導演： 張西河
編劇： 周納、錢道遠
類型： 故事片
地區： 中國大陸
製作單位： 峨嵋電影製片廠
主要演員
夏宗佑 （飾 魯培民）
馬樹超 （飾 趙海）
裴煜
（飾 小三娃）
張志強 （飾 徐汶）
羅允聰 （飾 鄔二哥）
李殿方 （飾 草上飛）
鄧昌立 （飾 馬嘯天）
郝嘉陵 （飾 鄔二嫂）
塗中如 （飾 黑大漢）
紅鷹
（飾 兩噸半）
袁玫
（飾 霞妹）
葉承泉 （飾 老雷）
黃西
朱海 馬國富 黃雲龍 龔榮俊 尹培連 秦萍 胥福修
原著：
周納
攝影：
宋建文
美術：
林琦
錄音：
張劍平
作曲：
田豐、劉清
剪輯：
李玲
副導演： 張志強
武打設計：馬樹超、李殿方
化裝：
楊潔
照明：
饒飛友
編輯：
茅毛、劉大容
道具：
朱海
服裝：
王乃龍
置景：
帥正超
擬音：
陳光、林學德
演奏：
王相榮、胡愛珍
演唱：
翟憲立
製片：
馬辛
主要簡介：
根據周納的報告文學《峨眉文物被竊案》改編。
一個月黑風高的秋夜，峨眉山文物管理所珍藏的一批文物突然被盜。其中我國原始社會的「綠松石耳墜」和「玉石皮璜」均為稀世珍寶。
嘉山市公安局刑警大隊長魯培民和偵察員趙海、徐汶根據罪犯留在現場的痕跡，迅速查明並抓獲了深夜潛入文管所的盜竊犯小三娃。小三娃驚恐萬狀，供出了他是受窩贓犯鄔家貴的指使作案。然而，鄔家貴卻突然死去。他窩藏的所有文物中獨獨少了「綠松石耳墜」和「玉石皮璜」，破案的線索中斷了。
這天晚上，一個滿臉鬍子的黑大漢住進了下河村有名的壞女人「兩噸半」家。他的到來引起了漁民阮大爺和霞妹的警惕。公安局立即派偵察員老雷扮成「閹雞匠」跟蹤黑大漢……與此同時，公安人員決定通過小三娃把這件迷離混沌的疑案捋出頭緒來。經過再審，罪犯終於吐出了真相：小三娃作案後倉皇返城途中，一蒙面大盜突然從路邊躍出，欲劫持文物。小三娃做賊心虛，又畏其力大無比，能騰善飛，深知自己不是對手，只得將兩年最珍貴的寶物拱手相讓……
魯培民根據種種跡象判斷，殺死鄔家貴的就是從小三娃手中劫走文物的「草上飛」。「草上飛」牽涉到多起大案，是全國通緝的要犯，一定要活捉他。無形的法網向「草上飛」悄悄張開。
然而，嘉山賓館、釘子鎮的兩次交鋒，"草上飛"都憑借其高超的武藝，擊傷趙海，鏢刺魯培民，逃遁而去。趙海從「飛盜」的拳路和飛鏢上猛然想起了自己的武術教師馬嘯天。果然，「飛盜」曾從師馬嘯天，後竊走師傅的護身飛鏢，到處為非作歹。馬老痛心疾首，痛斥忤逆弟子，決定親自出山，協助公安部門捕獲「飛盜」。
中秋佳節，「草上飛」突然來到釘子鎮欽江茶館與黑大漢秘密接頭取貨，公安人員追蹤而至。但是，馬嘯天的露面驚動了「草上飛」，他騎車倉皇逃跑，徐汶和趙海駕車緊追。經過一場生與死的激烈搏鬥，「飛盜」最終沒能逃脫正義的懲罰。珍貴的文物終於回到人民的手中。
㈡ 殘團電影太平裕在那裡
太平峪位於陝西西安太平國家森林公園。是秦嶺北麓的一道峪，位於戶縣境內，距西安城有四十多公里，以盛產紫荊花聞名；太平峪內山大溝深，林木茂盛，在以往的歲月里，也曾為綠林強人所據。
翻史書得知，太平峪昔年曾為隋朝皇帝的避暑地，內建有太平宮。但近千年過去，太平宮已盪然無存，徒留下太平峪這一地名。
(2)電影再審在線觀看擴展閱讀：
太平裕歷史故事：
民國年間，陝南著名的土匪王三春，在國民黨軍隊的圍剿下，就曾逃往此地，並最終被抓獲。王三春系四川一貧人家孩子，因家人和當地土豪爭地畔受到欺負，於一天深夜憤然燒了土豪家的房屋，後逃到陝南落草為寇。經過十多年發展，成為盤踞陝南的名匪，其勢力最大時，手下有五千人馬，以鎮巴為根據地，設稅收局、鑄幣廠，封官封爵，儼然一獨立王國。國民黨軍隊曾多次進剿，但均不能將其剿滅，成了國民政府的一塊心病，並最終促使其痛下決心，將這一匪患鏟除。
說起王三春被抓獲的經過，當地野老，如數家珍。據言，1937年冬，國民黨軍隊進剿王三春匪部，並將其擊潰。窮途末路的王三春，最後逃進太平峪。由於太平峪是一死峪，有進路，無出路，故國軍派人堵住山口，張網以待。當時大雪封山，天寒地凍，凍餓交加的王三春，只得派姨太太化裝成山村婦女，涉險出山尋食。
把守山口的士兵將王三春的姨太太攔住後，經過一番盤問，並未發現疑點，正准備放行時，突見其一笑，露出幾顆金牙，士兵心中疑惑，普通山村婦女，哪有鑲金牙的？便攔住再審再問，終於獲知了其真實身份。國軍後在其指引下，順利將躲在山中的王三春擒獲。為禍陝南三十多年的王三春匪患，最終被剪滅。王三春亦被蔣介石下令在西安槍斃。
㈢ 無聲電影技術要求很高，不知道中國的第一部無聲電影是哪部呢
中國第一部無聲電影，就是上個世紀初，背景的豐泰照相館拍攝的《定軍山》電影，由當時的當紅演員譚鑫培主演。我們都知道，如今人類的現代生活，已經離不開電影了；年初，因為疫情的關系，中國關閉了全國上下的電影院；
讓很多的影迷都是心癢難耐。終於，隨著新冠病毒逐漸被我們控制，我國也陸續的讓電影院開始復工復業。因此，已經“停擺”了半年的電影院，現在，再次人聲鼎沸了。
譚鑫培也因為這個角色，成了當時炙手可熱的著名演員。值得一提的是，他出演趙雲的時候，已經有五十多歲了。但是，從當時的一些劇照上來看，譚鑫培英姿颯爽之處，不比現在的“小鮮肉”遜色。
㈣ 查一部老國產電影的名字
很難找，但終於還是找到了，因為我看過!!!
片 名：本案沒有結束
導 演：達式彪
編 劇：楊時文 石勇
主 演：李勇勇 周予援 邱世德 聶雅亮 譚飛翎
上 映：1985年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
劇 情：
風景如畫的雲山。一位年輕秀美的姑娘站在崖邊，向空中丟拋了一疊紙幣，又把一幅國畫緊貼胸前，縱身跳下山澗。
姑娘名叫卓麗萍，是市花圃園藝工人。她被送到醫院搶救時只是夢囈般地說："何曉雪害了我"，便閉上了眼睛。這時，青年畫家鍾淵沖進來，對著卓麗萍的屍體呼喊："是我害了你%……。"
這些話被正在采訪的市報記者魯化平偶然錄了音。
何曉雪，外貿局青年幹部，市委書記李仲岷的養子。
公安人員將他拘留後，李仲岷在精神上難以承受這樣大的打擊，昏倒住進了醫院。
檢察長魯楓正要簽署何曉雪的逮捕令，辦案人員小吳對單憑死者昏迷狀態中的一句話而對何曉雪定案提出質疑。市政法委員會辦公室主任葉正秋向魯楓轉達了李書記關於不要因他犯病而影響對何曉雪處理的意見。
何曉雪的未婚妻徐敏敏是法律系大學生。當她從葉正秋處得知何曉雪受了冤屈，而兇手是畫家鍾淵時，便決定作何曉雪的辯護人。
第一次開庭審理，徐敏敏據理力駁，並提供人證物證，說明兇手確系鍾淵。他的辯護引起眾人議論紛紛，法庭宣布此案延期審理。葉正秋向李書記反映魯楓在這個案子上有私心，魯楓為此受到李書記的批評。
兒子魯化平也因持不同意見與他鬧翻了。魯楓決心排除一切干擾，親自調查此案。鍾淵瘋了，被送進精神病院。他手中舊麗萍的日記本也被強行拿走。
魯楓意識到這本日記的重要，多次做鍾母的工作，並及時地為鍾父的錯案平反，使鍾母十分感動，交出了兩本不知來歷的卓麗萍的日記，但其中最關鍵的第52面被人撕去。
雨夜，魯楓與小吳在馬路邊分析案情，一輛黑燈無牌照汽車突然向他們撞來。魯楓險遭毒手，更覺案情嚴重。
他又仔細看了一遍雲山死者現場，偶然發現花圃主任孫如也來到雲山，形跡可疑。經過反復推理、研究，魯楓果斷決定再審何曉雪……
第二次開庭審理，魯楓胸有成竹地駁倒了辯護詞，維持原公訴書結論，真正的兇手是何曉雪，並揭露了他的丑惡罪行。
流氓成性的何曉雪通過葉正秋和孫如認識了卓麗萍，並了解到卓麗萍的男友鍾淵是仿製古畫的高手。他威逼利誘卓麗萍讓鍾淵為他們仿製一幅名畫，然後將真跡盜賣給外商。
何曉雪還趁機姦汙了卓麗萍，並致她懷孕。為逃避罪責，他將卓麗萍從摩托艇上甩到湖水中造成流產。卓麗萍發現了何曉雪的罪惡勾當後，為了擺脫他的糾纏，並且不忍讓鍾淵再受蒙騙，含恨自殺了……
這一切都記錄在魯楓從雲山現場找回來的卓麗萍日記第52頁上。兇手暴露了，但案情背後還隱藏著一個盜竊、走私文物的大犯罪團伙。
因此，本案並沒有結束。
㈤ 哪些電影直播不需要版權
原則上都不能播，除了那些已經過了版權保護期的電影，實際上可能也沒人起訴你，更多是向平台投訴你封號。
直播網站，包括YY、斗魚、虎牙等，多數都設置了「陪你看」或「一直看」頻道，裡面的播主通過自己的直播間播放電視劇或電影，主要是一些經典的電視劇或電影，比如《士兵突擊》、《仙劍奇俠傳》、《亮劍》以及眾多港片。
對於這種情況，雖然侵權，但是因為播主分散且多數是個人償付能力低，而且會屢禁不止，所以起訴播主的人很少，通常都會選擇起訴直播平台。
此前愛奇藝訴YY平台的播主盜播《盜墓筆記》，一審海淀法院認定為侵權，結果二審和再審都被認定為不侵權，推翻了一審判決。起訴平台也面臨著法律上的困難。
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㈥ 中國電影審查委員會的審查流程
具體的審查流程是：由製片單位向電影局遞交一份審查申請書，接下來是審查委員會看片，並正式進入審查流程。看完片子後，委員會拿到一張表，表格上有「通過」、「修改後通過」、「修改後再審」、「不通過」四項，委員們根據自己的觀影感受和判斷，在其中一項下面畫鉤，然後再根據自己對影片的總體評價打分。如果有人選「修改後通過」或「修改後再審」，會把修改意見寫下來。
北京電影學院教授張獻民說：「一些特殊領域的電影，會請那個部分專門委員出面，比如大家都知道保護未成年人任務是交給婦聯的，有關未成年人的影片可能由婦聯的代表來廣電看，也可能是廣電先把片子拿到婦聯去看，婦聯同意了，再由廣電的這些專家來審。」
此後，電影局會向製片單位回復一份「修改意見」。製片單位必須在三十天內，針對電影局的「修改意見」進行修正並回復結果，再遞交審查委員會復審。如一切妥當，便可獲得電影局頒發的《電影公映許可證》。復審未通過需繼續修改，除非片商決定不上映。
審查委員會按照《電影管理條例》中「禁止的內容」行事。清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻說：「進行許可審查的人在理解和使用許可條件方面的不確定性」，實際上會讓委員間對同一個片子的爭議並不少。
㈦ 電影片公映許可證的電影龍標
2013年7月，廣電總局公示取消了一般題材電影劇本審查，引起眾多媒體關注；大導張藝謀的《歸來》、香港導演王晶的《澳門風雲》，也在網路上自曝拍攝許可證，以示慶賀。假如你認為這樣就可以高枕無憂地開拍電影，那就大錯特錯了——即便劇本不審查、允許開拍了，但拍出來的成片一樣需要審查。這對於所有導演來說，是至關重要的一環，拍攝完的影片是刪是改都在內容審查這一關被確定下來。
以「龍標」為例，這個大家每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標志，因上面寫有「公映許可證」以及電審字型大小，一直被視為電影的「准生證」。而一部電影的最終上映，卻不僅僅只有一個「龍標」那麼容易。一部電影，究竟會經過哪些過程？來捋清這條產業之路。
一生需要過三關
第一關：立項7個工作日內完成
國產影片從最初的立項到上映，在審查的環節上一般要經歷3個關卡，第一關就是影片的「立項關」。某知名製片人告訴記者：「所謂立項很簡單，就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下，7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率，5個工作日一般都可以給明確答復。」
第二關：拿「龍標」是至關重要的一環
不久前，廣電總局公示取消了一般題材電影劇本審查，從字面意義來理解，這第二關「劇本審查」就取消了，從今往後拍點愛情喜劇、都市生活、文藝片之類「一般題材」電影，就用不著再審查劇本了，公布一個劇情大綱跟立項差不多。不過也不用太高興，即便劇本不審查，但拍出來的成片一樣需要審查，影片的內容審查要在拍攝剪輯之後進行。這對於所有導演來說，是至關重要的一環，拍攝完的影片是刪是改都在內容審查這一關被確定下來。
「過去劇本送審後如果有問題，相關部門會批示『修改後拍攝』。這樣做，至少能在拍攝前規避很多問題。如果以後劇本不需要送審，但拍完了對成片進行審核卻告訴你不過關，拿不到公映許可證，那對創作者的打擊、對電影公司的損失會更大。」比如此前有一部驚悚片《午夜火車》，在2011年就送審了，後來因一些原因被無限期壓後，不斷被提出修改意見。面對這種要求，假如導演不願妥協，那麼沒了龍標，影片只能做海外發行或出售給視頻網站。
第三關：技術審查過審率達到99%
過了「龍標」，也就是「內容審查」這一關，幾乎所有的投資方、劇組都可以松一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查，影片就可以同觀眾見面了。在技術審查上，影片的過審率幾乎達到了99%，「有些影片送去審查，放映一遍當場就會過審。」
嬰兒期——拍攝工種多到數不過來
劇本到位、演員到位、資金到位、選定拍攝地址就可以開機了。但這個過程中的資金交涉、演員協調，那是相當恐怖。比如演員檔期的協調分配，可能A演員今天有檔期，B演員明天有檔期，所以要挑選出AB對手戲的戲份優先拍攝，順便把A或B演員所有的戲集中一天拍攝。不誇張地說，工作人員在這一過程中將遭遇的黑暗和心酸，拍一部虐心的韓劇都富裕。
一般的電影拍攝需要2個月左右。在片場，導演主要負責拍攝，製片管理劇組生活。片場的工種多得要命，包括攝像、場景、服裝、道具、化妝、機械、安保、茶水……多到讓你數不過來，對於這個耗時耗力的問題，建議誰有興趣可以自己查書去吧。
在把劇本做分場設定的時候，劇本里所講述的故事已經被分成一個個的獨立個體。因此在拍攝時，順序並不按故事發展脈絡來走，而是大亂的，極有可能演員的第一場戲就是影片的結局，然後接著演中間的部分。影響這一點的因素很多，比如結局時演員需要留長發，而開場和中間的戲份時，他都是短發。
少年期——剪輯是否成材看導演的
電影拍完了，導演接下來的重要工作是剪輯——當然，這個前提是導演得握有剪輯權。
除了講故事的能力之外，鏡頭語言和剪輯語言一般最能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，去掉不喜歡的。這個工作的時長一般很難界定，可能90分鍾的電影，拍攝了400分鍾，初步剪完200分鍾，這個時候導演可以選擇去做後期，也可以繼續縮短。據業內人士介紹，有的導演在拍攝時就已經每天剪好片段，所以手快的導演在拍攝完一周後就可以交出成片。
至於後期製作，一般是指加特效、音樂，去雜、配音、修改穿幫鏡頭之類的，假如你的電影里有特效，那就是另一回事了。在後期製作的工作完成了，片方就可以報備審批了。審批下來，再做個片頭片尾，一部成品電影就可以賣了。
青春期——宣傳真有本事才是正道
中國電影最近幾年一個最怪的現象，就是凡事都拿宣傳說事，搞得宣傳比電影本身的質量還重要。這種本末倒置既業余，也可悲。
以前的宣傳很簡單，給媒體發幾篇稿子、辦幾場發布會，這事就結束了。現在不同了，宣傳和營銷被一起納入了宣傳團隊的工作范圍，他們每天要乾的事中，寫新聞稿和找新聞點變成最不費力的事，炒作話題、只做噱頭才是重中之重。
有電影宣傳營銷團隊的工作人員抱怨說，很多片方的工作人員極其不專業，電影宣傳是一次長跑，最重要的是階段規劃、物料製作、整合資源，但很多片方的負責人甚至導演介入宣傳後，張嘴就問你有什麼點子，「電影宣傳和廣告不是一回事，我們也不是點子公司，浮躁的點子救不了一個電影。」
讓越來越多的片方和導演重視宣傳的，當屬《失戀33天》等幾個特例。票房奇跡的出現，讓很多參與其中的人以精英和大師的身份自居，他們的所謂「經驗」讓越來越多的人誤以為那些撞大運式的宣傳可以令一部爛片起死回生，從而誇大了錦上添花的作用，忽略了最關鍵的還是電影本身的質量。
當然，造成這一局面的原因，與中國電影市場目前「唯票房論」的大環境也有關。一旦票房失利，所有臟水都會潑向宣傳營銷人員，因為這是最無法量化的一個工作環節，也是最弱勢的一個群體。其實投資人、片方、導演們都該從自己身上尋找原因，假如所有廚師不去專心做飯，而是操心怎麼在門口招呼顧客，那大家將吃到的都是什麼垃圾？
成年期——發行到處推銷逐漸規范
在網路上搜索，發行是指對影片的出售業務。這個解釋差不多——發行公司除了供片之外，最主要的工作是負責影院陣地宣傳和排片場次的落實，爭取排片率最大化。比如一個發行團隊需要跑遍了中國一線城市的院線，大家分兵作戰，找影院經理溝通，落實影院地面推廣計劃和最終的排片表，小到一個海報的擺放位置，大到能否將影片加映。
以前，對於安排影片檔期，圈內的游戲規則是，小片讓大片，大片讓進口片。有專業發行人士告訴記者：「現在整個檔期的制定越來越規范化。比如，發行公司對一部影片的票房預估是3個億，那麼這意味著至少要爭取到30%的排片空間，同時目標觀眾、營銷計劃、上座率，都要經過提前客觀地預估，並且針對不同地區有著不同的宣傳策略，這是一整套執行方案，制定檔期只是其中環節之一。」
到了這一步，一部電影的誕生之路算是告一段落。