Ⅰ 我來自紐約的電影幕後主創人員
這部電影的導演與編劇張爵西在馬來西亞影視， 模特， 歌唱界都擁有豐富的經驗。1991年開始出版個人專輯《最近你好嗎》，後推出《我不是個輕易掉淚的女子》、《上海風情》、《再見爵西》，憑《一個女人是不是可以美麗到五十歲》、《給三十年代的愛人》分別獲得1992年和1994年馬來西亞娛協獎「本地組十大創作歌曲獎」。後來，她在馬來西亞演出了5部電視劇及2部電影之後， 她投入了電影幕後工作。至今， 張爵西已擔任了4部電影的製作人， 分別是 《老友開心鬼》，《紙月亮》，《精無門》及《辣警霸王花》。
2015年，張爵西首度執導自己編寫的《我來自紐約》，故事靈感源自生活。多年來常居國外，回國後發現人與人之間的相處模式變得格外疏離，大家同桌吃飯都不聊天，每個人只低頭玩手機。這種現象激發了她的創作靈感，希望從自己的經歷、角度、價值觀出發，拍一部適合一家大小觀賞的電影。
羅德明
羅德明擁有 20年以上的影視製作經驗，製作超過300小時的國內外熱門電視節目，也是香港TVB公認傑出的導演之一。
羅德明所導演的電影《紙月亮》也在 2013 年洛杉磯電影獎中榮獲國際卓越電影大獎、最佳劇本、最佳女主角及最佳男配角4個大獎。在2014年，《紙月亮》在第26屆馬來西亞電影節亦榮獲最佳非馬來語電影及評委特別獎。
徐若瑄
《我來自紐約》劇本幽默溫暖， 徐若瑄首任監制盼電影感動全世界。
集合華語影壇多部佳作，讓喜愛華語電影的觀眾可以一次看個夠，共有9部強華語片，風格多元。其中一部描述親情的動人電影《我來自紐約》，不但有兩屆金馬影帝狄龍演出，也是久違了的徐若瑄監制的作品，她覺得劇本幽默又溫暖，女導演張爵西有才華又用心，決定支持更參與這部電影，還曾經想推薦女兒演出電影中洋派小孫女一角，力挺這部好作品。
《我來自紐約》是部描述爺孫情的動人電影，故事描述一個滿口英文的洋派小孫女與專治跌打損傷的傳統外公不得不一塊相處，南轅北轍的兩人，雖有隔閡，但因為親情的關愛而拉近了距離，兩人也都思念且愛著同一個人─小女孩的媽媽，老先生的女兒。
徐若瑄表示第一次看到劇本就很喜歡，「這個題材幽默又溫暖，給社會帶來更多正面力量，我覺得是現在社會很需要的。」看了劇本後，她覺得編劇一定是一位內心溫暖的人，而在和張爵西碰面後，她說：「導演美麗又有才華，而且覺得她對電影很誠懇，又很用心，接觸到這個故事，認識導演都是很有緣份的事，在這份感動下，決定支持並參與這部動人的電影。」
剛升格為人母的她，看完電影後，感觸更深刻，「未來我會找機會讓我的孩子和爺爺奶奶、阿公阿媽等長輩一起來看這部電影，我覺得這電影可以讓孩子們成長，更可以讓長輩了解現在的孩子們在想什麼，『老幼代溝』確實是現代很多家庭都有的問題，這部電影告訴我們，愛是可以跨越這些鴻溝，我非常喜歡這樣的題材。」
徐若瑄知道辛苦的成果即將在家鄉上映，覺得很開心，特別向觀眾推薦，「《我來自紐約》活潑又感人，非常適合闔家觀賞，也可以讓老和幼彼此更了解，所以希望大家可以攜老偕幼一起進戲院觀賞非常有正面意義和能量！」更祝福電影大賣，「希望可以感動全世界。」
Ⅱ 求電影《紙月亮》(paper moon)的片頭曲，是一首挺有名的鋼琴曲
紙月亮 Paper Moon (1973)8.3
導演：彼得·博格丹諾維奇 主演：瑞安·奧尼爾 塔圖姆·奧尼爾 瑪德蓮·卡恩 ...
1936年的美國中西部。以行騙、推銷聖經謀生的莫塞斯在埋葬了被汽車壓死的情人後，決定送她的女兒埃迪到姨媽家去。他向肇事者索要了200元錢給埃迪，並為她買了火車票。然而，埃迪誤以為莫塞斯是自己的生身父親，拒絕要這200元錢。莫塞斯只得帶著她，...
我給你找到原聲大碟，可在線試聽，你看看是不是有你要的。
http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B001SGFA3W/ref=pd_krex_listen_dp_img?ie=UTF8&refTagSuffix=dp_img
這片子也太老了，我在網上找不到。
Ⅲ 誰能推薦我幾部美國的公路片
公路片通常指，電影的敘事發展是以一段旅程為背景。 電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造。產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的，與自我心靈的交流。 如;<末路狂花》《逍遙騎士》《杯酒人生》都是不錯的公路片。 現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。 典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
Ⅳ 有沒有好看的電影推薦
1、《控方證人》
豆瓣評分：9.6
推薦理由：抱著對法庭題材的偏見去看，沒想到竟是一部夠回味好幾天的片子，不僅僅因為驚艷的結尾，整部戲就像讓觀者身臨其境一樣。
思其所思、憂其所憂，黑洞一樣的劇情吸引著人，最後把你完全裹住、迅速吞噬。演技、導演、編劇真是驚為天人，第一部懷德片。
2《沉默的羔羊》
豆瓣評分：8.8
推薦理由：頗具匠心地將恐怖片與偵探片結合成一體，採用希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析，將觀眾引入了象徵性的潛意識的世界。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片具有了一定的社會意義。
3、《七宗罪》
豆瓣評分：8.8
推薦理由：實至名歸，拋開那些故弄玄虛的宗教元素和直挑感官的血腥殘虐，性格懸殊的臨時搭當追查變態連環殺手的套路也早己不新鮮，但殺手身後背負的道義信條令人不寒而慄。剪輯流暢、布光強烈、鋪墊扎實、氣氛隱憂，最後布局揭曉等一干芬奇式解密精緻耐看且合情合理，無論手法還是立意都經得起回味。
4、《未麻的部屋》
豆瓣評分：8.9推薦理由：1小時20多分鍾的片子, 卻感覺像2個小時的片, 不是因為無聊難耐, 因為涉及幾個人的人格分裂和精神錯亂等, 情節復雜而且引人入勝, 給人一種內容滿滿的感覺。 同時故事的節奏處理得相當好, 講述得干凈利落, 一步到位, 點到輒止。
Ⅳ [經典電影下載網紙月亮.1024高清國語中字版種子下載地址有么有發必採納
[經典電影下載網紙月亮.1024高清國語中字版種子下載地址：
Ⅵ 慾望號街車的影片評價
一句話評論
《慾望號街車》是好萊塢的原型片之一，許多電影都會公平或不公平地拿來同其比較。
——《電影批評家》
電影本身在1951年是對現實主義的致敬，盡管今天看來似乎充滿了幽閉和矯飾。
——《芝加哥太陽時報》
影片簡評
內容具有強烈的諷喻性，人由於「慾望互相吞食，形成一個弱肉強食的世界。影片第一次接觸到性對人的生理與心理影響問題，並一反好萊塢「大團圓的老套，安排了一個悲劇結局。攝影富於對比，男女主角的表演極具感染力。
獲1951年度奧斯卡費雯·麗獲最佳女主角，及最佳男女配角，最佳檔悔藝術指導等4項獎，是美國電影史上值得重視的影片之一。
影片最後的鏡頭讓人難以忘懷：難過的絲黛拉，負疚的斯坦利和羞愧的米奇呆立在街邊，望著發瘋的布蘭奇被瘋人院的汽車拖走。
這是一版五十年初的視聽藝術的形象典範。流光碎影般的黑白電影。這是拍攝手段服務於女主人身心特情的效果。布蘭奇生性畏光，布蘭奇躲躲閃閃，布蘭奇出沒詭異。她是一個神秘女人。慾望號街車是這部經典黑白影片的一個醒目載體，正是這趟慾望號街車，盛裝著女主人公布蘭奇從奧里維爾鄉下農庄，來到了一個擁擠而又神密地方 ——美國南部都城新奧爾良的天堂福地。布蘭奇是搭乘著極樂號，換乘墳墓號，再倒換上慾望號街車，來到了這個所謂的天堂福地。
著名導演伊利亞卡贊執拍的這部《慾望號街車》里的街車，都是沒有數字化車牌名號的。街車的停靠站台，也彷彿沒有起點，也沒有太多終點。布蘭奇乘著慾望號街車，懷揣著許多生活熱望和理想，哐哐當當來到幽暗城市，女主人公眼前出現燈紅酒綠場景，然後慾望號咯噔一聲，煞在一間掛牌屬名「福地西斯」酒吧門口。費 雯麗扮飾的女主人公布蘭奇周身充溢迷惑，神情飄泊著款款下車，雙腳靠岸之後，她雙眸一怔，眉間露出疑問：咦，這哪裡是什麼天堂福地，分明是貧民窟呀。天堂福地式的貧民窟，成了布蘭奇命中註定的一式選擇。
影片中的慾望號街車拉著布蘭奇，來到天堂福地找自已妹妹斯黛拉。布蘭奇從前以為，她真的是來到了一處福地。她幻想在這里，有她自已的單獨房間，有她自已的化妝面鏡，每天能洗熱水澡，欣賞高雅音樂，吟頌詩篇小說，人與人之間都是兄弟姐妹，甚至還可以找到屬於自已愛的歸宿。布蘭奇是因了天堂福地夢想，才坐著慾望號街車，來找妹妹的。卻有所不料，天堂福地卻是那麼的陰暗，那麼的貧賤。那麼悲哀。這哀，狠狠打碎了布蘭奇所有美好夢幻。她只好也只能，開始了屬於她個人的私生活。而布蘭奇這一種另類生活，又是探尋與試微狀態的。-H
布蘭奇在窄狹的妹妹和妹夫家裡，貧寒又恥辱的活著。她嚮往高貴，卻又存在低寒。她迷戀富足，卻又失落在窮困。布蘭奇跟妹夫男主人公斯坦利扮演者馬龍白蘭度的生存觀念，十分對立並且格外沖突。布蘭奇懼怕白蘭度的眼神。影片《慾望號街車》也是揭破神秘女主人公布蘭奇蒙面厚紗的黑白故事電影。在這一解疑過程當中，馬龍白蘭度充當了一名刀斧快手的角色。斯坦利不光刀快，並且心鋒。這是二十六歲的馬龍白蘭度初登銀幕的亮羽之作。馬龍白蘭度早在1947年便衫耐在同名舞台劇《慾望號街車》主演斯坦利。流氓無產者之類的人物形象，太是馬龍 白蘭度貫常的拿手好戲。
馬龍白蘭度憑借《慾望號街車》中演出的斯坦利一角，收獲了1951年度奧斯卡獎影帝提名。但是由於白蘭度過於粗暴激烈的「方法式表演」，誤讀了許多奧獎評委。馬龍白蘭度這次與小金人擦肩而過。幸運的是費雯麗，她因布蘭奇一角，兩摘奧斯卡後冠。也確實，費雯麗在《慾望號街車》當中的位置，要比白蘭度份量沉重許多。應能看到，布蘭奇的存在，一直是不願跟臟爛社會同流合污的高潔形象。為了不當花瓶，為了自我清高，也為了神聖愛情，布蘭奇潛藏了個人累累前鍇，避開了個人重重舊惡，換然面貌，來至所謂天堂福地，渴求新的生活，慾望新的活身。慾望重生的艷情。可是面前一切，都是那麼冷酷嚴慘。不依不饒或蠢春。
費雯麗搭乘的這輛慾望號街車，循線疾駛。只是她自已，下錯了停靠站。在這天堂福地站，布蘭奇還是聽到了自已如意的波爾卡舞曲《瓦索維爾納》，欣賞到了自已中情的名歌《太太晚安》，還在浴室隨著洗澡浪花哼唱著一如童心的歌子《紙月亮》…… 這是一個，總在想望高潔生命卻韶華苦短女子的內心慾望。其實她的需要並不欲滿難填。她只想有一個衷心的男人，愛她護她，就已知足。慾望是愛。後來，布蘭奇親口告訴自已曾經愛意過的男人：愛過了，但又全都消失了。因為布蘭奇這時杳無愛情，僅剩不解慾望。慾望是《瓦索維爾納》，慾望是《太太晚安》，慾望是《紙月亮》…… 布蘭奇心知肚明，慾望是火。
布蘭奇渴求隱身過世生活的私秘，終於被生猛人獸斯坦利揭發公開。原來這神秘布蘭奇早在家鄉奧里維爾便已聲名狼稽了。布蘭奇被無情妹夫指控：她過去是一名中學老師，曾經利用教書益利個人，勾引過一名在校男生被校方除名。布蘭奇早與盪婦一詞齊名。影片至此，布蘭奇渴求新生的努力終於敗滅了。在布蘭奇眼中，天堂福地成為地獄之門。影片《慾望號街車》最後一幕時份，錯亂的布蘭奇掙扎中，被白衣大夫強行塞進一輛黑色汽車里，帶到精神病院。接下來布蘭奇緩慢平靜了。她面對著心理醫生遲遲伸出雙手，浙漸綻開笑顏。布蘭奇遲滯又希冀的喃喃說道 ：陌生人總是善良的，我相信你們……
這時候天堂福地的街頭上，慾望號街車仍然叮叮咚咚，沿街正常行駛著。行駛著。布蘭奇安靜地停靠在了自已的終點站。那是她一生當中，一個陌生的終點站 。那是她心靈上面，一個陌生的終點站 。陌生人總是善良的，我相信你們…… 在陌生的慾望號街車上，布蘭奇的慾望之火，燃毀了她自已。在陌生的精神病院，因了陌生，布蘭奇覺得沒有過去隱影，沒有心理負擔，沒有直接面對。也沒有怪異目光正視。她的心景，尚可對天。慾望號街車，陌生的終點站。精神病院，陌生的終點站。電影《慾望號街車》終局依然告訴我們，慾望號街車仍舊在天堂福地那條大街上開來駛去。仍舊在天堂福地正常停靠。仍舊還有行跡匆匆的神秘女人，上上下下。慾望號街車，陌生的終點站。死亡，陌生的終點站。
慾望號街車，陌生的終點站。
Ⅶ 電影紙月亮中的高曼華是誰演的
姓名：瑞安·奧尼爾
性別：男
生日：1941年4月20日
星座：金牛座
職業：演員
地區：美國加尼福尼亞洛杉磯