1. 剛才的提問不盡人意…………重來，錢多任性，求一個喪屍類的生化類的美劇！電影什麼的都行，如果有鏈接我
1. 《生化危機系列》是喪屍電影中的經典之作，無需多言。《我是傳奇》講述的是無知醫學家發明的新病毒引發的一場災難，主角依靠抗體倖存。《活死人黎明》描繪了病毒感染者變成活僵屍的情景，倖存者必須奮力求生。《新喪屍出籠》展現了政府生化武器實驗失敗後的惡果，整個鎮子陷入混亂。《驚變28天》和《驚變28周》則講述了倫敦在28天內被病毒侵蝕，再到28周後喪屍的命運。《殺出狂人鎮》中，生化武器樣本的泄露讓小鎮居民變成了暴力的喪屍。《僵屍世界大戰》中的喪屍實力強大，場面壯觀。《嗜血破曉》描述了人類幾乎全變成吸血鬼的世界，人類只能四處躲避。《死亡錄像》和《群斗》分別展現了喪屍病毒在地球上的蔓延和人類與喪屍的激戰。《僵屍來襲》和《死亡之雪》則是關於不明病毒引發的世界末日。《狗舍》講述了倫敦男子和他的朋友們在小鎮上遇到的納粹僵屍。《死亡航班》則是在飛機上發生的喪屍危機。《滅絕：喪屍屠城》和《喪屍圍城：瞭望塔》分別描述了地球被喪屍病毒籠罩後的景象，以及政府陰謀背後的真相。《突變異種》和《群魔亂舞》則是關於病毒感染引發的人性喪失和恐怖喪屍的蔓延。
2. 求這部電影的名字，美劇
應該是這部電影吧：
罪惡之城（Sin City）是一部改編自漫畫的電影，由羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆廷·塔倫蒂諾導演，發布於2005年。本片是一部黑白片，偶爾片中有些地方帶有彩色。影片中帶有許多的暴力鏡頭。
電影劇情
罪惡三段體
想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們反而是法律的破壞者和罪惡的根源。
想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。
故事一：罪城
馬弗面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩歌蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。
然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。
長久以來，歌蒂是唯一一個對馬弗或者說讓馬弗感覺到一點溫暖的女人。
馬弗盡其所能追查殺害歌蒂的人，一個來無影去無蹤、行動迅捷悄無聲息殺人於無形的「人」。馬弗一度陷入困境，以為這一切都只是自己的想像或者是自己的精神疾病。然而，溫蒂（歌蒂的雙胞胎姐姐）的出現打消了他的疑慮，馬弗的追查將他帶到了紅衣主教Roark面前，Roark「馴養的」男孩（Kevin）就是殺害歌蒂，還有很多其他女人的兇手，這個男孩吃了所有的部分只剩下頭，做成雕像（像是打獵打到的獵物那樣）掛在牆上，Roark描述吃人是唯一能令Kevin平靜下來，並且覺得有意思的事。
馬弗用Kevin的方法殺了Kevin，然後是Roark。
故事二：狙殺
迪懷特外表冷漠，內心卻充滿著激情，他與酒吧女雪莉回家，卻碰到自認為是雪莉的男朋友的傑奇帶著幾個男人來找雪莉麻煩，迪懷特警告了傑奇，傑奇帶著朋友灰溜溜地逃走，滿懷怒氣想到妓女生活的老城區找樂子。迪懷特擔心他們會傷害老城區的姑娘們便跟隨其後，但他臨行前，沒能聽清雪莉的提示。
傑奇等人到了老城區果然惹出了麻煩，死在了為保護自己而團結起來的妓女們的手裡。迪懷特在查看屍首時，發現傑奇原來是一名警察。警察死在老城區將破壞妓女與警察的協議，老城區的妓女們將面臨一場災難，迪懷特為了保護她們，迅速行動起來……
戰斗的焦點是傑奇的屍體，確切的說是傑奇的頭，姑娘們只有銷毀所有的「證據」才能保有現在的「平靜」，而對手極力想要傑奇的頭的目的是想以此為要挾奴役姑娘們。（當然有人為了錢會出賣友誼）。
迪懷特不是一般人，姑娘們也絕不會手軟。
故事三：黃雜種
哈迪也許是唯一盡忠職守的警察，然而年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。
在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議員的兒子綁架了11歲小女孩南希，這個可憐的女孩凶多吉少。
盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。
哈迪在「最後時刻」救出了南希，卻被自己的搭檔射殺了。哈迪奇跡般的活了下來，卻被冠上許多莫須有的罪名，南希極力佐證也無法改變法律。
哈迪告訴南希永遠不要聯系自己，要切斷與自己的所有聯系，因為那是南希能夠活下來的唯一希望，但是南希堅持給哈迪寫信，8年，突然南希的信沒了，哈迪開始懷疑南希出了事，於是他接受了警察提出了一切條件獲取了自由。直到找到了作為舞女的南希才意識到自己被利用了，此時，似乎已經晚了，一個「yellow bastard」（黃色的雜種）盯上了他們。
參議員為了讓自己的後代延續，讓自己的兒子做了各種手術和治療，成功的代價是把他變成了一個黃顏色的雜種。
哈迪將那個黃顏色的東西打爛了（字面意思），又一次救出了南希。
哈迪意識到只要自己活著南希就永遠不會得到平靜，於是他在騙走了南希之後，射殺了自己。
劇情介紹
三個男人的罪惡都市
罪惡之城，一個充滿陰暗、腐朽與沒落氣息的城市，城市裡似乎永遠沒有白天。在這座被暴力所摧殘的城市中，到處充斥著狹窄的街道、破舊的樓房，只有暴力才是永恆的保護色。在罪惡之城裡掙扎求存的人們，生活在黑夜中，跟他們打交道的是腐敗的警察、肌肉結實的罪犯和性感招搖的妓女。
直到一天，三個男人為了自己心愛女人的「戰爭」改變了這一切。腥風血雨的開始源於漂亮名模歌迪的意外死亡，憤世嫉俗的過氣拳手馬沃（米基·洛克）曾經完全不懂愛情，與歌迪的一夜情卻讓他發現了一生唯一摯愛，可惜歌迪卻因他死於非難，狂怒的他准備瘋狂復仇，在罪惡之城大開殺戒。
罪惡之城的新面孔德維特（克里夫·歐文）是剛剛退休的社會新聞記者，但為了保護罪惡之城的妓女大姐蓋爾和她手下常常被腐敗警察騷擾的姐妹們，德維特不得不端起了槍，與警察及黑勢力周旋。城市中唯一正直的警察哈提甘（布魯斯·威利斯）將要退休，可立誓保護脫衣舞女南茜一生的他，不惜得罪參議員的兒子，更因此結下糾纏不清的仇恨……
幕後花絮
·影片由Sony HFC-950s型攝影機拍攝完成。
美國當地時間2009年12月20日 布萊特妮·墨菲因心臟病發作逝世 享年32歲
·扮演馬弗的米基·洛克每次化妝都需要兩個半小時，卸妝也要耗時45分鍾。
·尼克·斯塔爾每次需要5小時才能變成黃雜種。
·亞德里安·布洛迪曾希望扮演傑奇。
·喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓出演的片頭源自《罪惡之城》系列之《The Customer is Always Right》。
·在影片拍攝期間，羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒將原著做成的畫板當作情節串連圖板。
·片中脫衣舞夜總會的背景中和紙板火柴的圖案上曾出現《罪惡之城》系列之《Booze，Broads，and Bullets》的封面。
·片中南希和溫迪的車牌號都是「LEV 311」，其中的數字源自弗蘭克·米勒的妻子兼長期合作者林恩·瓦爾利(Lynn Varley)的生日--3月11日。
·片中美穗用的劍出自《殺死比爾Ⅰ》中的「瘋狂88人組」，昆汀·塔倫蒂諾將這些劍保存在自己的車庫里。
·羅德里格茲最初希望約翰尼·德普扮演傑奇，但德普因片約在身而無法出演。在奧斯卡頒獎晚會上，羅德里格茲看到披著長發的本尼西奧·德爾·托羅，那樣子和傑奇一模一樣，於是羅德里格茲告訴德爾·托羅不要剪掉長發，並將漫畫書和片頭寄給了他，德爾·托羅立即簽約出演。
·片中哈迪根曾使用Beretta M93R沖鋒手槍，這把槍經過了改裝，曾出現在《機器戰警》系列影片中。弗蘭克·米勒曾是《鐵甲威龍2》和《機器戰警3》的編劇。
·克里斯托弗·沃肯、威廉·達福、史蒂夫·布西密和邁克爾·道格拉斯都曾為本片演員的人選。
·普通的假血很難在畫面中呈現出片中白血的效果，於是劇組人員使用了帶有熒光的紅色液體，再在後期製作中將液體變為白色。
·萊昂納多·迪卡普里奧曾是扮演小羅克的最初人選。
·凱特·波茨沃斯曾是扮演蓋爾的最初人選。
·在漫畫書中，黃雜種駕駛的是布加迪57C Atlantic，而在影片中，製片方將其替換為1936年款凱迪拉克Limo，因為布加迪57C Atlantic的4天租金高達23萬美元。另外，黃雜種的車牌是「TYB 069」，其中「TYB」正是「That Yellow Bastard」的縮寫。
·片中只有凱蒂的酒吧、雪莉的住所和結尾的醫院是在實際布景拍攝，其餘都是在綠屏背景中拍攝的。
·傑西卡·辛普森曾希望扮演南希。
·雖然三個故事中都出現了布萊特妮·墨菲，但她用一天時間便拍完了自己的所有戲份。
·片中出現了41具死屍。
·安東尼·邁克爾·哈爾(Anthony Michael Hall)曾為扮演德懷特的人選。
·雖然原著中有很多南希的裸露畫面，但在片中扮演南希的傑西卡·阿爾巴拒絕拍攝任何裸露鏡頭。
·在影片拍攝期間，羅德里格茲曾在當地夜總會舉辦搖滾音樂會，羅德里格茲自己的樂隊和布魯斯·威利斯的樂隊The Accelerators都在音樂會上登台獻唱。參加音樂會的都是《罪惡之城》和在附近拍攝《盲區行者》的演職人員，音樂會的所有收入都被捐贈給慈善機構。
幕後製作
【從漫畫到電影】
《罪惡之城》誕生於1991年，出自現代著名漫畫大師弗蘭克·米勒之手。如果說在7、80年代，米勒在前人基礎上塑造的「金剛狼」和「蝙蝠俠」為他贏得了業內的名氣。那麼，他在90年代初完成的《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。在這部作品中，米勒吸取了雷蒙·錢德勒等人的黑色偵探小說和日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。
《罪惡之城》具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，米勒的畫風細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響。在當時的美國漫畫界，畫師與作者通常各自分開，從而容易造成情節與繪畫的脫節，米勒則是其中少見的全才。《罪惡之城》一經出版就博得了廣大漫畫迷的青睞，而且被授予埃斯納獎(Eisner Award)和美國國家漫畫家獎(National Cartoonists『Award)。米勒不但由此邁入了大師殿堂，而且還對日後的漫畫界產生了巨大影響，其中邁克·米格諾樂(Mike Mignola)的《地獄男爵》和《懲罰者》便是一脈相承的產物。
不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他說：「從一開始起，我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品。」
與此同時，米勒正打算同羅伯特·羅德里格茲會面。米勒回憶說：「我簡單的想，根本沒有必要將我的作品拱手相讓，我一直堅持著這種想法，直到羅德里格茲這傢伙開始游說我的代理人，後來是我的編輯，最終我被他』俘獲『了。」
羅德里格茲向來喜歡冒險，從超低成本的《殺手悲歌》、恐怖片《從黃昏到黎明》，到《非常小特務》，全都顯現出其獨具慧眼。當翻開《罪惡之城》的第一頁，羅德里格茲便被完全吸引了。他說：「在漫畫書的貨架上，《罪惡之城》是最打眼的，因為它們的視覺風格大膽，與同類大相徑庭。從第一刻開始，我就被故事抓住了，我喜歡所有這些互相關聯的道德故事而圍繞黑暗城市展開的愛情故事，甚至這座城市本身已經成為了一個角色。」
羅德里格茲太喜歡《罪惡之城》了，以至決定將原著原封未動的搬上大銀幕，他所要做的是轉化，而並非改編。憑借對數字電影的了解，羅德里格茲當然能將《罪惡之城》如實呈現。
不過，沒有什麼是唾手可得的，羅德里格茲認為米勒是多疑的，而事實正是如此。米勒說：「我雖然被激發出興趣，但《罪惡之城》是我的孩子，我必須呵護它。」羅德里格茲並沒有被嚇倒，他決定向米勒證明自己可以將原著的靈魂、美妙和黑白魅影都變成電影。他說：「我知道怎樣去說服弗蘭克，因為我知道當別人要得到我的作品時怎樣才能說服我。我必須向他展示整體概念。」
羅德里格茲自己出資拍攝了一段樣片，在曼哈頓的一家酒吧中用筆記本電腦放給米勒看，結果米勒贊不絕口。為了進一步消除米勒的顧慮，羅德里格茲親自打出一個劇本交給米勒。「那就是為什麼影片根本沒有編劇，因為我打出來的都是我在米勒書中看到的，並進行了編輯。我將米勒的三部作品轉錄成一個劇本，分別是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，」羅德里格茲說，「我告訴他，我們不必現在就敲定合作，我們可以在周六找來我的演員朋友(喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓)和我的劇組人員將片頭拍攝出來，我的公司會添加效果，配樂也由我負責。在一周之內，你會看到完成的片頭，到時再決定我們是否有能力拍攝。」最終，這段片頭僅用10小時便拍完了。
哈奈特回憶說：「羅伯特說需要有人幫他獲得弗蘭克·米勒的信任，此前我從沒看過《罪惡之城》系列漫畫，當我翻開畫冊時，才發現《罪惡之城》的世界有多酷，我知道這正好就是羅伯特所擅長演繹的。其中的男性都是大塊頭而且嗜殺成性，女性則都身著皮衣拿著皮鞭，這一切就像老式黑色故事達到了新極端，在大銀幕上根本沒有同類作品。」
果然，米勒被這段片頭迷住了，他終於意識到了羅德里格茲的創造力。
得到米勒的授權後，羅德里格茲仍希望米勒能在影片拍攝中起到核心作用。他說：「弗蘭克參與影片拍攝對忠於原著起到了重要作用。我不想讓他成為漫畫作者或者製片人，而是讓他以副導演的身份出現，從而樹立了他的威信，讓演員和劇組人員能夠聽從他的指導。」這個決策雖然聽上去簡單，但需要羅德里格茲做出犧牲。因為美國導演協會的條約規定，每部電影只能由一位導演來執導，為了能讓米勒與他攜手執導，羅德里格茲不得不退出美國導演協會。
羅德里格茲就此說：「退出美國導演協會是不得不作出的決定，因為他們不想讓我和新人導演合作，這不符合他們的規則手冊。在影片開拍前，美國導演協會找到了我們，要求我們停工一周，我不會讓任何事阻止我們。在我心中，弗蘭克並不是第一次作導演，如果你看到他的作品，你會發現它們和大銀幕上的成功佳作一樣，情節、畫面、動作、編輯和導演都非常出色，只不過，弗蘭克用的不是攝影機、演員和燈光，而是紙和筆。和電影一樣，漫畫是在用畫面講述故事，而導演協會仍堅決反對。所以為了拍攝這部電影，我只好退出。有時，當你要進行不同的嘗試時，會不得不打破一些規則。」
米勒感嘆道：「影片的整個拍攝讓我很震驚。在所有漫畫改編電影中，《罪惡之城》是對原著的最佳轉化，特別是對白和快速、跳躍的剪切。我們以全新的方法達到了這種效果。我相信漫畫迷和影迷都會因《罪惡之城》的非同尋常而深感驚訝。這里沒有捏造的現實主義，它更像是純粹而狂熱的夢境。」
應該不會錯了，本人看過這部影片，覺得挺不錯的
3. 求好看的歐美電影
朱諾(Juno)……默默無聞的少女朱諾被同班運動型男搞到一夜大肚，瞬間成為焦點人物
少兒不宜(Not Another Teen Movie)…… 美國青春校園版《炮製女朋友》
留級之王1、2 (Van Wilder)
翹課天才(Ferris Bueller's Day Off)
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公路之旅(Road Trip)
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益智風雲(Cheats
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超級壞
男女大不同(Sorority Boy
大學新生
新烏龍女校
野孩子（艾瑪 羅伯茨）
神探南茜（艾瑪 羅伯茨）
灰姑娘之舞動奇跡
公主保護計劃
科幻：
我自己看過感覺好的推薦給你
時間旅行者的妻子 -----很好很強大
蝴蝶效應(我只看了1 非常強大)
盜夢空間----值得一看 思維邏輯超強
4. 美劇女子監獄砍甘蔗什麼電影
是電影《女子監獄》。
《女子監獄》是安德魯·麥卡錫、邁克爾·特里姆聯合執導，Taylor Schilling、Laura Prepon等主演的劇情類電視劇。2016年，該劇獲得美國演員工會獎喜劇類最佳群戲獎。
查普曼在女監里尷尬遇到了早年的前女友。查普曼在紅媽的掌控下，過得更加辛苦，整日沒有飯吃食不果腹。查普曼主動向紅媽致歉，卻遭到無視。查普曼拒絕了前女友的幫助，她自製辣椒葯膏送給紅媽，取得了紅媽的原諒。同時劇中也揭秘了紅媽入獄前悲催的往事。
在一次勞動工作中，一把螺絲刀不翼而飛，這在整個女監里引起了軒然大波，不幸的是查普曼發現是自己不小心拿走的螺絲刀，怎麼處理這個燙手山芋，查普曼陷入了整日的惶恐之中。同舍的克勞黛對盡惹麻煩的查普曼責備不已，同時也揭秘了克勞黛的冤屈入獄史。
5. 顏值、尺度雙高的美劇，刷了N遍還是很OK~
喜歡美劇的小夥伴，一定知道兩大美劇品牌： HBO 和 Netflix 。
這兩家出品的，莫不是全球范圍的爆款神劇。
像《西部世界》、《權力的游戲》、《王冠》、《超感獵殺》……
但你一定想不到，有部劇會讓這兩家公司搶破頭。
它就是曾經被稱之為2017年第一神劇——《 大小謊言 》。
這部劇在17年的艾美獎上獲得了無數的榮譽，並一舉拿下了包括 最佳劇集、最佳導演、最佳女主 在內的幾項大獎；
成為去年艾美獎的贏家之一。
而據外媒報道，《大小謊言》第二季的拍攝工作已於今年4月份開始，計劃2019年回歸。
今兒就安利一波這部高分美劇，不瞎吹，真的好看——
大小謊言
第一季 豆瓣8.9。
看這部劇絕對養眼。
主演的陣容可以用「屌炸天」來形容。
集結兩大奧斯卡影後和一位炙手可熱的電影咖 。
第一位是奧斯卡影後 瑞茜·威瑟斯彭 ，公認的「美國甜心」。
沒錯，她就是《律政俏佳人》里高挑漂亮有才華又不甘心做芭比娃娃的艾麗，憑借《與歌同行》拿到了奧斯卡影後。
如今，年過四十的瑞茜·威瑟斯彭有了自己的製片公司。
大量收購以女性為主人公的小說的影視改編權，為好萊塢女演員創造了許多機會。
《大小謊言》就是其中的一例。
《大小謊言》中的瑞茜
第二位是 妮可·基德曼 ，奧斯卡、金球、柏林三料影後。曾讓無數人痴迷的女神。
曾經顏值突破天際的妮可
而此次《大小謊言》的完成，妮可·基德曼也功不可沒，
還被作者指名要求飾演主人公之一的 瑟萊斯特 。
《大小謊言》中的妮可
妮可·基德曼還為《大小謊言》貢獻了許多大尺度的鏡頭。尺度之大，保持了小黃車HBO一貫的飆車水準。
妮可·基德曼部分大尺度鏡頭
第三位是 謝琳·伍德蕾 ，90後青年演員。
憑借《分歧者》系列在好萊塢收獲了不少粉絲。
至於男性角色方面，則由斯卡斯加德「高顏值」家族的長子，
身高一米九四的 亞歷山大·斯卡斯加德 領銜妮可的老公。
劇裡面，他和妮可的日常就是屠狗。
一出場，就是上下其手的襲胸，足以給單身狗一萬點暴擊...
所以講真，這種卡司陣容哪怕劇情再爛，就算沖著演員彪戲去看都值得了，
但偏偏劇情也是十分優秀。
本劇絕美的風景讓人沉醉，分分鍾截圖都是壁紙的節奏。
外加導演絕好的音樂品味，看這部劇絕對是一種享受。
而劇情分為兩條線路，交叉進行：
一條關於女人們撕逼，一條關於一宗兇殺案。
主角 瑪德琳 （瑞茜飾） ，是一名性格豪爽，說話直截了當的少婦。
她有兩個女兒，與大女兒冥冥之中總有一些矛盾，
小女兒剛上一年級，性格卻像她一樣放盪不羈。
一次，在送小女兒第一天上學的途中，
結識了剛剛搬到這個城鎮同樣送兒子上學的簡（謝琳·伍德蕾飾）。
作為一個當地生活熱心的人，瑪德琳主動敞開懷抱接納幫助了簡。
而且，瑪德琳還把簡介紹給了自己的好閨蜜塞萊斯特 （妮可·基德曼飾） 。
雙線敘事的另一邊。
警笛鳴動，一個高檔的舞會，發生一場謀殺案。同時在背景音中，始終都能聽到一個女人的喘息聲。
法醫鑒定死者顱底骨折，頭部損傷嚴重，身上還有其他大大小小的傷口。
警方找來各種人做筆錄，詢問他們有關人物和事件。
而這人說，事情的起因源於開學日那天的小事。
小朋友放學時，一個名叫阿瑪貝拉的女孩說她受到了傷害。
她說有個男生企圖把她掐死，她細白的脖子上留下了深深地紅印。而阿瑪貝拉當眾指認了簡的兒子，基吉。
基吉堅持認為這件事不是他做的。
所有的事端從此而起，瑪德琳維護簡與阿瑪貝拉的母親雷娜塔成為了兩個陣營，戰火就此點燃。
劇中的每一個人都有著自己的故事，這件謀殺案絕對沒有這么簡單。
所有的事件都是圍繞這三個女人展開。
瑪德琳雖然有兩個女兒，生活還算幸福美滿。但她總喜歡嘮叨，而她的嘮叨源於她的不安——
大女兒和前夫的妻子私交甚密，小女兒一點也不親近她，她感覺自己最愛的人在離自己逐漸遠去。
而她的前夫內森長期陰魂不散出現在她的生活中，她的口中也常常提到自己的前夫。
這當然也引起了自己現任丈夫的不滿。
再看看簡，一個單親媽媽獨自一人搬來這個小鎮，開著破舊的車住著小公寓，與周圍的有錢人格格不入。
簡不介意第一次見面的人詢問孩子的父親，卻介意別人一再追問為何要獨自一人搬走。
在第一集中，三次出現她的兒子出現在熟睡的她身邊讓她猛然從夢中驚醒，
她說自己的兒子在夢游。感覺雖然她的孩子看似和平常孩子沒什麼兩樣，
但總是給人一種脊背發涼的感覺。
哄兒子睡下，隨後她拿了手槍放在枕頭下，
她這又是在害怕誰？
這和他兒子被指控掐了阿瑪貝拉有巧合嗎？
而且在閃回中常常看到簡穿著一身藍色的長裙走在沙灘上，
沙灘上顯然還有一個男人的腳印。
劇透「簡」的關鍵詞—— 性侵復仇 。
還有妮可扮演的塞萊斯特，表面上光鮮，背後的 她也有自己的難言之隱 。
女神的顏值，美的簡直沒話說。
塞萊斯特曾經是非常厲害的律師，嫁人後在家相夫教子。
別人經常會在背後討論她——
她嫁給了一個比她小太多的帥哥，又常常在外人面前秀恩愛。
對於一個40歲的人來說根本不得體。
看似富足美好的生活下，波濤暗涌。帥哥老公看似溫文爾雅，實際上是一個有暴力傾向的人。
扇了塞拉斯特耳光後，隨即還霸王硬上弓來了慾望。
心疼女神妮可，本片中不僅要被打，還要露點...
而為了家庭和睦，為了維持這種表象，即使自己被揍得慘絕人寰，她也一定會在出門那一刻打扮精緻，笑容到位。
就算心理醫生都看出她被家暴，她一開始也很嘴硬，
一口咬定自己和丈夫深愛著對方，只不過比較猛烈而已...
另外劇中多窺視鏡頭，撓的人心直癢癢，十分想讓人知道在窺視的人。
以及出軌的閃回鏡頭。
那麼出軌的人是誰，這個人是誰的妻子、或者丈夫？不論是誰，背後都將牽扯出一系列的故事。
或許這三個女人心中都隱藏著無數個秘密，在看似和諧平靜的小鎮，原來大家都各懷鬼胎。
就像其中被審問的人說的——
沒人了解任何人，我們只看自己想看的。
死者是誰，兇手是誰，殺人動機是什麼，
在此就不劇透了。
因為每個人下一秒就可能會爆發另一面 。
一如片頭的海浪， 看似波瀾不驚的海浪，卻隱藏著潛在的危險 。
-END-
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6. 求助一部美劇名字,講的是男主角無意中得到一把鑰匙,能打開任何一扇門,進入一個房間,再次打開裡面的東西都會
迷你劇《失落的房間》
六十年代,從洛杉磯到舊金山的66號公路上已經出現了100多家汽車旅館,總和起來大概有數以千計的房間,它們彷彿讓這條公路變得更加曲折.這些房間都十分類似,直到陽光旅館的一起未知事件使得普通的東西變成神奇的道具. 失落的房間[1]陽光旅館的10號房的設施和其他房間類似,不過這些看似平凡的剪刀,梳子之類的東西在某一天突然擁有了神奇的效果,把自己從一般的東西變成了不可毀滅的物體.剪刀可以旋轉並且使3尺以內的東西旋轉.當你用梳子梳頭的時候可以停止時間10秒中.眼鏡可以停止20英尺以內的燃燒.房間本身則是一個不變的港口,它可以通往任何目的地.不過他也可能讓你付出比生命還寶貴的代價.
擁有了一個物體就擁有了它的力量.使用者使用任何一個物體都需要付出一個身體上的,情感上的或者心理上的代價.只要拿著它們你就會變成被獵殺的對象.
幾十年前,或者這家汽車旅館剛建成前這個房間就和現實之間產生了裂縫.和其故事一樣,有人計劃收集這個房間的所有物體,為了得到無窮的力量,他們認為這些物體可以滿足他們,另外一些人則禁止任何人再次使用這些物體.雖然他們的目的不同,不過他們的戰術相似.據說只要你擁有了其中一件物體,你就會失去朋友.一個人在孤寂中等待出口.
一個帶著嚴重槍傷的年輕人交給警察德特·喬·米勒其中的一件物體,這是所有物體當中最有力量的一件,擁有了它就等於擁有了其他的物體--房間的鑰匙.當他的小女兒在房間中走失的時候,他的生活立刻徹底的發生了變化.為了救回自己的女兒,喬成了一股邪惡力量的目標,它會不惜一切代價奪走喬拯救女兒的希望-鑰匙
7. 好看的美劇電影
1,《絕命毒師》
毒師是一部很慢熱，題材很小眾的劇。放眼望去，有誰的身邊會有Walt White 這樣的人呢？可是每個人身邊都會有這類人：他們可能很有才華，但是卻鬱郁不得志，過著慘淡的人生。毒師就是把這種平凡人放在不平凡的情況設定里。現在很多電視台都是用收視率來衡量這部劇值不值得保留，可是毒師第一季時，收視率蠻低，幸好沒被砍。
把毒師放在這么高的位置，一個很重要的原因就是整部劇的發展是編劇認真用心挖掘人物內心的自身的性格來推動情節的發展，而不是一味的屈服於觀眾，被觀眾牽著鼻子走。(在這里提一下《神探夏洛克》。之前看前兩季時候驚為神劇，後來第三季出來了，失望好多。感覺編劇完全是為了滿足觀眾而寫的劇本，諸如卷福回歸後在餐廳攪黃John求婚，已經和moriaty在某女的fantacy中接吻。。。）
還有就是毒師的製作。各種有趣的片頭，和劇的地理文化環境以及情節交相呼應，常常讓人覺得是在看一部製作精良的電影。
再有就是眾卡斯的演技啦。各種艾美獎金球獎拿到手軟。
2,《權力的游戲》
(繼續～）就像今年艾美獎主持人賽金花在開場白中所說，HBO電視台就像你的一個小時候混得不太好的發小，然後長大後突然就成高富帥了～（大意）而象徵這位高富帥身份的一部很重要的劇，那就是《權力的游戲》了～要是讓我選哪部劇最毀我三觀，我必定站起來舉起我的雙腳選這部。是的，這是一部沒有主角，或者是主角分分鍾會領便當的戲（感謝馬丁爺爺～）這也是一部集合了好幾十個優秀得不得了的演員主演的戲～～～一般的電視劇有個幾個就很厲害了，可是GOT簡直了～各個的演技都是出神入化（當然說各個的話有點誇裝，本人就有點不滿龍女崛起後的表演，不過真的是平均水平都很高沒有任何外行表演的戲）而且這也是一部情節極其引人入勝分分鍾被刺激的戲，（比如血婚等等。）
可是場面恢弘也有它的弊端。很多角色不能像毒師之類的劇刻畫得那麼深刻（我說的是那麼深刻，不是深刻）覺得這也是GOT劇組至今也只有小惡魔一個人得過表演獎的原因。不過感謝眾位卡斯的表演，有些角色可能曇花一現，但是因為他們的演技使這些角色深深地印在我們的心裡～
3,《真探》
看完《真探》就變成馬修的腦殘粉了好嗎～又回過頭來去看了他的封奧之作《達拉斯買傢俱樂部），更加崇拜得五體投地了好么～（我真的是腦殘粉)很多人說看第一集很無聊！！！我很同意，但是看到那個戴著鹿角的裸體女屍我瞬間就turn on了～～～（捂臉，下面還是一條一條說，免得花痴起來收不了）
首先，《真探》是相當高冷的一部劇。高冷這種氣質並不是隨隨便便就能裝出來的，必須要有底子。《真探》的片頭就是極其高冷，不管是音樂，還是色調。可是印象中故事的發生地路易斯安那州是一個又濕又熱的地方，可是故事本身卻是很清冷。劇里用了差不多二十年，現實里用了八集，講述了一個案子的告破，期間穿插著rust的糾結，Marty家庭的破碎，兩人從陌生到熟悉到分道揚鑣又到合作，只言片語有時候卻道盡一切。懸疑，異教崇拜，是它的標簽，可是全劇下來，鮮有血腥鏡頭，可是卻異常驚心動魄。
《真探》的敘事方式是現在穿插著過去，然後把過去講完後繼續走。聽起來很熟悉？《社交網路》的敘述方式也是這樣，而且被《中國合夥人》用壞了。可是《真探》沒有落入俗套。都知道，說故事真的能還原百分之百的現場嗎？不能，所以有些情節是角色在那裡刀刀叨敘述，可是鏡頭給我們還原的卻是真正發生的場景，很耐人尋味。
然後就是表演！艾美獎頒獎前夕我好糾結！！！（替古人擔憂。。。吃飽撐著的）覺得老白演得出神入化，可是馬修的表演也是美輪美奐啊～～～（跑題了）馬修的表演大家在《達拉斯》和《華爾街之狼》都是見證，就不說了～伍迪哈利森還是很優秀，不過也就是本色出演，並沒像馬修那樣有挑戰性，不過也算是可圈可點。
說完了！
4,《摩登家庭》
關於這部戲拍攝手法，卡斯表演，之類的說的太多。我想說的是《摩登家庭》是一部讓人哭的喜劇，是一部能讓人學到無數人情世故體驗到劇中人親情，愛情，友情的劇，也讓人更加珍惜熱愛眼前生活的劇
5,《美國恐怖故事》
看美恐第一季之前已經追《邪惡力量》好久。但是還是被嚇到了（我沒有玻璃心。）神馬同卵異核雙胞胎更是聞所未聞（孤陋寡聞的我。）但是看下去真心覺得美恐是水平遠超邪惡力量的上乘恐怖電視劇之作（spn粉絲莫拍我。我現在還一直愛著溫氏兄弟，這里只是實話實說。）
首先它把恐怖元素運用得很好。沒有一驚一乍地要嚇死誰，只是要讓我們看看，到底是被鬼而追殺而是被內心的罪惡。覺得第一季里那個男主眼中極其美艷其實現實中卻是個老太婆的女僕這個設置很巧妙。 再有就是這部把兇殺變態謀殺什麼的揉合在一起也算是開了新河。這里說的是第二部，有變態殺人狂心理醫生（hello 漢尼拔），有鬼上身（hello驅魔人），有外星人（帶我走吧），有科學怪人（弗蘭肯斯坦？)，當然還有神經病。宗教的壓制人性，利慾熏心，嫉妒，各種丑惡更多的出現在了正常人身上。當然我也一直覺得第二季有些爛尾，尤其是那個被附身的修女那段，沒想到摔下樓惡魔就沒了。
就說這么多吧，等想想再寫吧。
6,《紙牌屋》
政治劇中的翹楚，加上凱文史派西的演技，嗯，其實我還沒看過。。。
7,《冰雪爆》
當初看fargo完全是沖著Martin Freeman的。。。(從前深深地迷戀神夏的一切。。。)我同學給我傳原版的電影還被我嫌棄地刪掉了(很少看警匪片，別拍我)但是看了電視劇就覺得太好看啦！
先說下最初吸引我的！不是潮爺，而是殺手！殺手真噠好有魅力！尤其是後期銀發的時候。(有暴露了自己是大叔控這個事實。。。扮演者今年都要六十歲了。)就是那種殺人不眨眼還姿勢超帥那種！(我三觀正常。。。)那種狡黠，那種對人性弱點的一次次探視，在危險面前雲淡風輕。OMG。嗯，再說潮爺。潮爺從一口英國腔改說美語也蠻拼的。主角Lester是個曾經畏畏縮縮事業婚姻都不得志的保險推銷員。但是經歷了幾個murder後居然又放開了膽子小人得志了一番。潮爺把主角之前那種畏首畏尾和之後略有趾高氣揚的感覺把握得蠻好，反正我看得時候沒有神遊到貝克街或者中土世界。。。
再說神奇的改編。原作電影《冰雪爆》早就是警匪片里的上乘之作，所以要沒有金剛鑽，這個改編的瓷器活很難做。但是劇組做到了。在主線那種黑色幽默風格不失的前提下，又融入了些人性探討，很耐人尋味。
8,《行屍走肉》
行屍走肉是一部近五年來非常成功的美劇，首先對原著漫畫的成功改編讓它具有很穩定的觀眾群。其次，它對現在觀眾的品味把握很好。作為一部喪屍劇，重口味是必須的，所以我們在劇中看見各種走著爬著的喪屍，很逼真也很刺激。但是只有重口味遠遠不夠，情節肯定不能爛。再就是編劇很成功地塑造了一系列角色，有讓人愛的欲罷不能的，也有讓人很的牙癢癢的，也有讓人扼腕嘆息的。這和眾卡斯表演是分不開的，當然更多歸功於編劇。個人覺得已經到喪屍劇中的極致了。
9，《國土安全》
一部情報劇的上乘之作，情節緊湊，很有深度的刻畫了很多角色，也反映了很多社會現實。克萊爾丹尼斯的表演很驚艷，將帶有神經質但是又極其出色的特工演的很好。，配角以及男主演出也相當成功。好像據說第三季以後劇情變爛了。。。我也只看了前兩季。
10,《基本演繹法》
既然這么多人覺得《基本演繹法》不好，我來申辯幾句。。。
其實我剛開始看的時候，也覺得約翰尼李米勒演的福爾摩斯一點也不帥！劉玉玲的扮相也不美！而且為毛華生會是女的！？BBC里華生和夏洛克各種曖昧也就夠了！這里直接就是女的！然後第一次看就沒看下去！
但是，後來又開始看了！(我承認是因為當時劇荒！)一發不可收拾好么！下面容我一一道來。
首先，作為一部基於原作而且原作已經被翻拍無數遍的劇，要想取得成功，最重要的就是要有新意！但是不能風馬牛不相及那種新，而是要和原著有聯系那種！《基本演繹法》一定程度上借鑒了BBC版的，把福爾摩斯搬到了現代，他的身世背景基本上和原著是類似的。在主角夏洛克的塑造上，約翰尼李米勒根本不輸本尼迪克特康伯巴奇。這個夏洛克更像是一個人，偶爾發脾氣鬧情緒人來瘋！本尼演的，或是像人或是像weirdo，，只不過偶爾閃現出了點人性光輝！再說玉玲姐！從前真的不是很喜歡她啊！沒覺得她好看，但是覺得很有味道！（《殺死比爾》和《霹靂嬌娃》里的她也真夠酷炫。）《基本演繹法》里的她深深的把我俘虜了啊。那種敬業奉獻的感覺，為米福撥亂反正的果敢，而且和潮爺塑造的華生一樣，她在劇里穿衣也好好啊。完全顛覆了從前華人女演員給好萊塢留下的時尚觀念！而且潮爺的華生不管是個子上，還是智商上都是在為缺爺的夏洛克做陪襯。。。但是玉玲姐演得呢，卻可以和夏洛克相得益彰。
再說情節。感覺《基本演繹法》里的案件劇情沒什麼破綻！而且案件設計，我覺得比BBC里的要好一些，有些精緻而且好多夏洛克審問的情節，更多了他如何和NYPD警員處理人情關系的情節，還是蠻精緻。(以下有劇透！)對於把moriaty和艾琳和為一體的大膽改編也是很驚艷！(我是娜塔莉多曼的腦殘粉！)
好多覺得《基本演繹法》不上檔次的同志可能還是是覺得米福沒有缺有魅力。其實倆人真的是各有各的好，各有各的萌點。據說倆人一起演過舞台劇《弗蘭肯斯坦》兩人在不同的場次角色互換。。。總之這個排名只是我自己心中的喜好。大家輕噴。
最後再說下自己的感受。自己是個劇迷，雖然看的不多但是真的很喜歡也很享受看劇的過程。這十部劇也只不過是我心中最近五年最好的劇，很多諸如《傲骨賢妻》之類的優秀劇集沒有寫，主要是因為沒來得及看。不過看到這么多人推薦，等過段日子不忙啦一定要看。其實我當初是看《緋聞女孩》入門的美劇（捂臉）不管它多爛多狗血我都一直沒有棄。總之想說的就是大家看劇不一定要看拍得好的，呼聲高的，而是要看符合自己喜好的。畢竟看電視劇也是為了娛樂。當然當你三四十歲了還沉浸在吸血鬼日記，美少女謊言之類的劇作中並認為它們都是神作時，這也是不行的。人總要拓寬自己的眼界，有自己的判斷力（不就是看個劇，你們看我居然說得這么嚴肅。。。我是不是個很無聊的人啊。。。）
曾經有段時間覺得自己的生活一點也不美好（其實回過頭來看就是矯情了）然後就覺得只有喜劇才能讓自己振奮。於是孜孜不倦看喜劇。摩登家庭，破產姐妹，之類的都開始看。當初看大爆炸的時候覺得一群好朋友以及自己喜歡的人天天在工作之餘能聚在一起很好，希望自己也可以有這樣的生活，看了破產第一季後覺得有個在奮斗途中好好陪伴自己的好朋友真的很好，生活很苦也不在意了(但是後來覺得破產越編越扯，不喜歡了);看摩登家庭時候，一集集的歡笑讓自己愈發想要有一個自己的家庭，然後竭盡所能去愛他們。。。(我又矯情了不是？)
看每部劇的時候，自己的心態總是不一樣的。不過人生總是由成熟走向不成熟的過程，一次次的選擇讓我們的過去面目全非，也使得我們撕開了未來新的一面。