⑴ 敢拍好看，九部南北對抗的韓國特工電影
南北題材在韓國電影中屢見不鮮卻每次出現都能使人眼前一亮，敢拍敢說，不斷融入新的元素使之得以跟得上觀眾口味的日益提升，在韓國電影寬宏的管理下，逐漸發展成為一種熟練的編劇模式，尤其是2018年的《特工》將 歷史 、尺度、現實、懸疑和理想善念發揮到行雲流水、滴水不露之登峰造極的地步，真是讓人嘆為觀「之」！
生死諜變 (1999)
此片最吸引我的地方，與其說是兩個男人或者三個男人之間的較量，倒不如說是一個女人的悲劇。沉著冷靜、殺人如麻的李芳熙是朝鮮特種部隊調教出的最出色的殺手之一，潛入韓國製造了多起暗殺事件，為了更好的完成任務，她甚至整了容潛伏在劉特工身邊。然而，她那塵封多年的感情竟然蘇醒，愛上了這個不該愛的男人，並最終導致悲劇的發生。
共同警備區 JSA (2000)
板門店邊界的共同警備區，一天，哨所里的朝鮮士兵（申河均飾）為來路不明的子彈所殺，引發雙方槍戰。而最有嫌疑的兇手是同在邊界上的韓國士兵，但韓國一方卻指責是朝鮮先調起事端，雙方都認為對手應該對此負責。為了解決這一無頭案件，南北雙方同意由一個中立國來進行調查協調。
實尾島 (2003)
這部影片如此慘烈,令觀影無數的我目瞪口呆.並且這種慘烈不是來自於血淋漓的感官刺激,而是影片赤裸裸表現的內容.他們一個個用血寫下自己的名字時讓人想哭,但眼淚沒有流下來,如同影片中的他們,身同感受.不論多麼偉大的理想與堅定的信心,面對死亡,求生是人類的第一本能反應;而面對絕望,死亡卻是唯一選擇。
雙重間諜 (2003)
這片子最大的特色還是通篇的年代感，膠片感強烈，老間諜雨中殺人那一節和韓石圭的逃亡處理的緊綳，韓石圭全裸遭拷問也算有尺度，此外還有些細致的女性表達。
林炳浩是一名人民軍的少佐，當年朝鮮半島的局勢動盪，戰爭不斷。為了得到有效的情報，林炳浩輾轉到了韓國，但韓國方面對他的身份疑心重重，向他展開了嚴厲冷酷的拷問。十分不易，他終於成為了韓國保安部的一名職員。他既要訓練間諜，也需要分析從朝鮮得來戰爭情報。
柏林 (2013)
柏林的商業性太強了，強到看的人都覺得沒有必要探究它的ZZ性。
德國首都柏林，一起失敗的軍火交易使朝韓各方勢力的對抗趨近白熱化。朝鮮大使李學秀及間諜表宗盛發現來自祖國的另一名冷血間諜董明秀現身柏林，Z權更迭讓多年漂泊海外的他們心中充滿不祥預感。在此期間，宗盛不得不遵照D的指示監視妻子——大使貼身翻譯蓮貞熙的行蹤。
隱秘而偉大 (2013)
ZZ是一切謊言的開始。無論置身於哪個國家，何種制度，這都是真理。影片所講述的就是這樣一個悲情的故事。從堅定不移地為共和甘願付出一切的忠誠，到引頸就戮前的質疑，再到想問一個明白的執念……也許信仰就像吸毒，在特定的氛圍內，不斷重復，那力量就無遠弗屆。而一旦離開了那個圈子，再沒有人日復一日的耳提面命，接觸到了人性的溫暖，便很容易被細小的幸福所打動。
同窗 (2013)
李明勛的父親是一名南派間諜，因為受人陷害而死在了冤屈之中。身為他的子女，李明勛和妹妹惠仁遭到了當局的粗暴對待，被懷疑通敵的兩人身陷囹圄之中，處境十分糟糕。
為了保護心愛的妹妹，善良正直的李明勛被迫接替了父親的工作，成為冷酷無情的間諜，他接收了殘酷而又艱苦的訓練，之後喬裝打扮成為高中生的模樣潛入南韓，只為了刺殺名為北斗星的技術者。
鐵雨 (2017)
韓國這些年的ZZ 歷史 題材電影真是讓我大開眼界，從早期的《太極旗飄揚》，到近年的《國際市場》、《我能說》，看得十分過癮！不僅過去的真實 歷史 ZZ事件可以反復開掘再現，連未來可能出現的ZZ事件，也可以像《鐵雨》這樣直接、大膽地去虛構，去表現！
特工 (2018)
把常見的朝韓間諜題材，拍出了新意，挺高級的，推薦大家看看，沒有開一槍，沒有打一架，卻拍出劇力萬鈞的緊張，沒過多渲染最後時刻，卻讓人快淚目，黃政民、李星民演技有說服力，一塊假勞力士表，卻換回來真的情誼，不容易吶，正曰大將軍出場有壓倒一切的張力。
⑵ 關於荒島求生的電影
關於荒島求生的電影有：
1、第一部《一出好戲》
豆瓣：7.1
主演：黃渤、張藝興
劇情點評：黃渤第一部導演片，7分吧，四星鼓勵。要講的道理很多，也能引起思考。而如果對位近來的喜劇，想到的是《生存家族》，極端情境下，人際關系重新洗牌。它在生存的基礎上，做的是關於權力的社會寓言，順便安插了《殺生》的議題。
最直接的象徵物是那個倒置的輪船，180度的旋轉鏡頭和蜥蜴主觀鏡頭的想法不錯。影片若是能再暗黑些，會更好看。張藝興撐得起場子，黃渤押寶押對了。這也是近年來王寶強用得最好的一次。
⑶ 推薦幾部關於沙漠冒險的電影 怎麼再沙漠中生存 在線等 好了加分
穿越極限
⑷ 沒看過這10部好片，就別說你喜歡韓國電影！
《熔爐》、《辯護人》、《素媛》、《殺人回憶》等高分經典韓國電影應該都已經被推爛了吧，說實話，對我而言，這類電影我看過一遍就不會想看第二遍。為什麼呢？稍後再跟大家解答，現在先說回正題。
身為一個勉強正值青春年華的女孩子，看過的韓劇和韓國電影可真不少，懸疑，恐怖，愛情，喜劇統統都看。畢竟不是專業搞影評的，要求不高，每種類別都分別只追求一個原則。懸疑的要燒腦或反轉，比如說《信號》和《九回時間旅行》；恐怖的不至於要嚇死個人，但總得有嚇到我的地方，可以是演員妝效，音樂，演技等等，例如《主君的太陽》，以前的韓國校園恐怖片系列也蠻好看；愛情片的話，現在比較喜歡純甜的，男女主雙箭頭，比如說前段時間的《金秘書為何那樣》和剛完結的《我的ID是江南美人》，甜甜的，下飯；喜劇的話就肯定要搞笑啦，《搞笑一家人》簡直支配了我的童年，《Kill me heal me》雖微虐，但申世期和瑤拉女神簡直是我的快樂源泉。
咳，差點跑題，今天就推薦10部我喜歡的並且比較新的韓國電影吧，排名不分先後，主觀因素較多，喜好程度呢，見仁見智。（可以在評論區友善交流！）
本片改編自村上春樹的短片小說《燒倉房》，由劉亞仁和史蒂芬·元（《行屍走肉》格倫的扮演者）主演，一般看到劉亞仁這三個字，我就知道這部電影肯定不錯，事實也證明如此。
「你」是「我」陰暗生活中唯一的一束光，「我」是「你」悲慘世界裡殘存的救贖。縱使世界都將「你」遺忘，「你」都是「我」永恆尋找的歸途，為了「你」我願意與「之」搏鬥，以牙還牙。
窮人的貧窮是生理上的飢餓，滿足物質需求就解決了，富人的貧窮是精神上的貧瘠，空虛焦慮，性酒精毒品也無法填補，只好後者獵殺前者，一把火燒掉內心的倉房！
電影不止情愛，格局寬廣，隱喻深淺不一，你想要的答案一定是真的嗎？
改編自市川拓司小說《相約在雨季》，由孫藝珍、蘇志燮主演。果然 十年之前是孫藝珍，十年之後仍是孫藝珍 ，簡直撐起了我看韓國愛情電影的青春時代。車禍、失憶、絕症、穿越、回魂，套路滿滿，卻還是讓我在屏幕前哭成了個傻子。
「但盼風雨來，能留君在此」 ——天國與人間之間有一個地方叫雲之國，那裡是即將前往天國的人們在親人還沒有忘記他們之前停留的地方。他們伴隨雨滴而來，在雨季結束前離開。
人生中能有一個竭盡全力愛你的人是一件多麼幸運又珍貴的事情 ，最重要的是把握當下，珍惜現在，就算有一天愛人或親人不在了，也能帶著這些刻骨銘心的回憶好好地生活下去。
由我最喜歡的韓國老戲骨-羅文姬老奶奶主演，這部電影用喜劇的方式來呈現 慰安婦 這個沉重的話題。她們不再是遙遠而特殊的痛苦群體，彷彿就是我們生活中最普通的鄰居老奶奶，溫暖慈祥，沒事串串門，嘮嘮嗑，念叨你幾句，偶爾還嫌她們煩，但她們內心深處的委屈與苦難無人能懂。
「 歷史必須要銘記，那些悲傷的故事，不能再重演 」——無論是《二十二》還是《我能說》，終其一生，我們想要的不過一個真誠的道歉罷了，可是，她們等不到了呀！時間倒流，那時少女天真可愛的模樣真是這世上最美好的風景！
電影由兒童視角講述，直面校園暴力，受眾卻更像是曾經歷過敏感，被排擠童年的成年人。
孩子的世界沒有對錯卻又是最直接最惡毒最殘酷的 ，因為你丑，所以謾罵你；因為你窮，所以孤立你；因為你特別，所以排擠你；因為討厭你，所以欺負你！
因為不想聽到「那麼多人，為什麼只欺負你一個」，所以默默打碎了牙往肚子里咽；
因為害怕失去來之不易的「友誼」，所以學會了附和與圓滑；
因為需要維持可憐的自尊心，所以必須對所有人都笑臉相迎。
每個成年人應該都能在這部影片中找到共鳴點，我們經歷過最初始的傷害，克服過當年的陰影， 我們會成長為更好的大人！
《辯護人》導演楊宇碩的又一新作，適合喜歡看戰爭動作片的影迷朋友們。題材大膽，不知道該怎麼形容，引用一段豆瓣網友凌睿的搞笑評論：「 1、刺殺金、活捉金、用熊貓玩偶給金止血、醫生把金看成孕婦、姐姐給金獻血、電影把中朝韓日美全黑了個遍；2、朝鮮：美國敢打我，我就去打日本；3、如果南北重新來往，請幫我把它寄到這個地址；4、風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還；5、為了和平，向我開炮！6.核彈分你一半，愛相互分擔。」
話糙理不糙，簡直完美概括劇情。
不僅深度挖掘過去真實的歷史事件，還直接虛構表現了未來的政治沖突，雖然還是「民族主義戰勝一切」，但確實挺有意思的，不知道如果我們國家拍出這類型的片子會是怎麼樣的？
由《走到盡頭》的導演金成勛執導，改編自作家蘇在浣的同名小說《隧道》，河正宇和裴斗娜的迷妹絕對不要錯過。這部電影打破了以往「災難片」的條條框框，背景沒有拘泥於死傷慘重的大災難，而是殺傷力較小的隧道坍塌，也沒有渲染受害者的痛苦，反而將男主克服危機的過程刻畫得又搞笑又讓人心疼。
與原著悲慘絕望的描寫不一樣，男主在最後一刻都沒有放棄求生的希望，救援隊長在最後一刻也沒有放棄對男主的尋找，它是一部樂觀的擁有美好結局的電影，是「 治癒 」系而不是「致郁」系！
導演說這是一部 有趣的電影 ，想知道什麼是有趣的災難片嗎？那就去看看吧！
一部描寫一位「隱形貧困少女」辛酸求借宿的電影。女主叫微笑，過著與名字完全不符的生活。她很慘，父母雙亡，沒有親人，負擔不起學費只好大學輟學出來打工，沒有學歷的她只能找到清潔工的工作；她很窮，窮到只能靠時薪度日，一日三餐，房租水電，精打細算，收入與支出仍不成正比。但就算再艱難，每天的煙和酒是萬萬不能沒有的，彷彿這就是她的精神寄託。
看完之後會聯想到自己，漂泊在大城市，做著一份普通的工作，整天加班，工資平平，不至於露宿街頭，卻也月底光光。為什麼呢？房租水電餐費交通佔大頭，衣服和化妝品是要買的，電影是要看的，旅行是要有的，生活更是要享受的，所以呢，存款是沒有的！！既然想要獲取，就註定要有捨得， 做夢也要做個美夢啊 ！
TVN獨幕劇系列第六部，十七歲的初戀與記憶，韓式小清新，「 顏控患者 」不要錯過！
17歲的年紀看17 歲的生活總是不滿的，學習的壓力，家庭的矛盾，朋友間的爭吵，偶爾的叛逆。17歲又是迷茫的，不知道理想是什麼，未來要幹嘛，連最青澀的曖昧都難以定義，這種最初始的感情是「暗戀」還是「初戀」呢？
我們在最懵懂的年紀遇到了一個可能會記得一輩子的人，我們沒有在一起，甚至沒有捅破那張薄薄的窗戶紙。可從未後悔過，錯過是最美麗的遺憾，不是戀戀不忘，而是在懷念當年那個單純傻傻的自己。有人說， 暗戀是青春時代最純真的悶騷 ！你們覺得呢？
「陰間有法，所有亡者在死後的49天內都要經過七次審判——分別在殺人獄、懶惰獄、欺騙獄、不義獄、背叛獄、暴力獄、天倫獄中進行，只有通過了七次審判宣告無罪的亡者，才有獲得新生的機會」 —— 中國的鬼神文化被韓國拍了出來 ！
魔幻主義框架下表現出來的親情與孝道 ，探討人性與善惡，陰陽兩界設定，卡司團隊強大，動作特效亮眼，故事情節也能緊密勾畫。成熟典型的韓式催淚電影，理性的人會覺得過渡煽情太過拘泥於情感細節，使原本龐大的世界觀遜色不少，感性的人會覺得主題來源於生活，親情的描述反而是這部電影的靈魂所在。總之，見仁見智吧，我反正是被感動到了。
《與神同行2》現在還沒看，我總覺得系列電影第一部才是精華所在，第二部及之後的我都不怎麼想看了，怕失望（美劇英劇除外）。
一部科幻片，感覺像韓國版的超級英雄，推薦這部電影不是因為它有多好看，而是設定有點新奇，讓我忍不住想看。人體試驗，意念控制，腦力開發，女主戰鬥力開掛，不深究細節的話光看懸疑和動作戲部分還不錯，前期的情感渲染都在為後期做鋪墊，劇情反轉還是挺讓人印象深刻的。
看的過程全程緊張，看完之後就滿腦子疑問了，女主全程智商和武力值碾壓吊打反派，主角光環是不是太誇張了？一個美韓合資的黑醫院進行人體試驗？培養殺人機器的企圖是啥？
還是挺期待拍續集的，畢竟埋了好幾個坑，總得看著它填滿啊，要不然多不得勁！
上面10部就是我這段時間看過的比較喜歡的韓國電影了，如果有其他好看的可以在評論里推薦一下啊！
話題回到開頭，為什麼《熔爐》這類電影不願意看第二遍呢？ 太黑暗，太壓抑，太真實，太委屈 ！我看了第一遍之後整個人淚奔，彷彿要心肌梗塞！會產生一種陰暗的情緒： 「我」竭盡全力與惡勢力戰斗，「我」撕破主流媒體偽善的面貌，「我」追求永不妥協的正義，「我」期待最終美好的結局，「我」曾遍體鱗傷，「我」仍鬥志昂揚，可「我」依舊輸給了現狀！ 這也太絕望了！對我來說，對世界多保持一份純真與信任，會生活得更開心！
最後再推薦一部韓劇 《鬼客》 ，這種 陰陽眼加附身加驅魔加破案 的類型真的很對我胃口，為演員的演技瘋狂打call！才更新了4集，追劇真的難熬！
都看到這了，真的不點個贊再走嘛？
圖源：豆瓣/侵刪
⑸ 五個女孩去 探險 去洞里 那部影片叫什麼
暗襲
中文 名 黑暗侵襲
◎片 名 The Descent
◎別 名 暗襲, 深入絕地
◎導 演 尼爾·馬歇爾 Neil Marshall
◎主 演 娜塔莉·傑克遜·門多薩 Natalie Jackson Mendoza ..... Juno (as Natalie Mendoza)
諾拉-簡·努恩 Nora-Jane Noone ..... Holly
肖娜·麥克唐納德 Shauna Macdonald ..... Sarah
Craig Conway ..... Crawler - Scar
Oliver Milburn ..... Paul
Justin Hackney ..... Crawler
Tristan Matthiae ..... Crawler
Leslie Simpson ..... Crawler
薩斯基亞·馬爾德 Saskia Mulder ..... Rebecca
阿里克斯·瑞德 Alex Reid ..... Beth
Stuart Luis ..... Crawler
MyAnna Buring ..... Sam
Molly Kayll ..... Jessica
Stephen Lamb ..... Crawler (as Steve Lamb)
Mark Cronfield ..... Crawler
◎上 映 2006-1-5, 美國
◎國 家 英國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎IMDB評分 7.6/10 (2,014 votes)
◎IMDB鏈接 http://us.imdb.com/title/tt0435625/
◎片 長 96 Mins
◎分 級 新加坡: M18 冰島：16 台灣: R-18 加拿大：18A 德國：16 阿根廷：16 美國：R 紐西蘭：R16 新加坡: R21 瑞士：16 瑞士：16 新加坡: M18 新加坡: M18 德國：18 葡萄牙：M/16 加拿大: 16+ 法國：-16 澳大利亞：MA 瑞典：15 挪威：15 芬蘭：K-18 荷蘭：16 菲律賓：R-18 愛爾蘭：18 英國：18
VC首發，轉載請註明！
劇情介紹
萬年岩穴中的黑暗侵襲
一次意外車禍，莎拉的丈夫和女兒被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿而殘酷死去，雖然自己僥幸活下來，莎拉卻從此一蹶不振。
為了讓莎拉重返生活正軌，她的五個剛20歲出頭的喜歡戶外冒險的朋友們，決定邀她參加一年一度的戶外冒險，這次的目的地，是偏遠的阿帕拉契山脈。
六個年輕的女孩一起來到這里，准備開始他們這次不同尋常的大山歷險。然而，幾個女孩卻鬼使神差地選擇了更加刺激冒險的洞穴探索。這也就註定了他們的這次野外享樂毫無疑問地轉變成一場危險的游戲。
這個女性冒險隊穿過了荒僻的洞穴區，經過一番探索後，准備返回地面的時候，突然發生的岩崩堵住了山洞的出路，災難如期降臨到這幫不安分的女孩身上。
女孩們當然不會坐以待斃，在女孩茹諾(娜塔麗·傑克遜·門多薩)的帶領下，她們繼續前行，但霉運依舊如影隨形。被困山洞開始爭吵不休的女孩們這才發現，尋求刺激的首領茹諾將她們帶到的是一個尚未被發掘的深邃岩穴，在這里她們既無法自救，也不會有外界的任何人前來營救。慢慢地女孩們的小團體分裂了，她們有的只顧自己尋找出口，有的只顧害怕，有的則完全沒有主意。
沒有別的選擇，她們繼續在洞穴中前進，應付著一個個新的危機。但禍不單行，她們不知道，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物，地底下還潛伏著一些神秘的生物，一群怕光的怪物，已經進化到在暗無天日的環境中來去自如的地步，她們已經成了這些在地底生存多年的兇殘怪物的獵物。
當這些女孩意識到自己已成為這些神秘怪物的獵物後，為了生存，她們被迫和那些怪物死命相拼，憑著本能掙扎活命。
但更加可怕的現實逐漸擺在女孩們的面前，女孩們之間隱藏的黑暗秘密也一個個揭開----最危險的竟是自己身邊的朋友……
看點
英國進口的血腥膽寒
一群闖入原始山洞的女孩們和地底生存的恐怖怪物生死相搏，乍眼望去，《黑暗侵襲》實在是典型的西方恐怖片。利用人類潛藏的黑暗恐懼，在狹小的岩洞空間里，為了求生而拚死拼活的場景並不是恐怖片第一次涉及的話題，然而來自英國的電影血統卻給出了意外驚喜，嚴謹、沉重、壓抑的空氣，甚至連鮮見不驚的「地底的類人怪物」們在此也格外讓人聞風喪膽！
擅長導演群戲的尼爾·馬歇爾，前作《閃靈戰士》就在恐怖電影界里掀起一陣熱潮，那裡面是一群男人面對未知的強大敵人心驚膽寒，而如今一群20歲出頭的女孩們又一次面對恐怖怪物和內心的魔鬼崩潰發瘋。掐著觀眾喉嚨不放手的恐懼，他是玩得越來越熟捻了。
毫不吝嗇血腥畫面的《黑暗侵襲》，據說其逼仄、壓抑、絕望、血腥、淪喪、未知帶來的恐怖很是讓人窒息，挑戰自我尋找勇氣的探險旅程，最終成為了亡命的心有餘悸。既有血腥恐怖片的感官，也有藝術片的深度，為了活命人性的不顧一切，隱隱地讓人想起《電鋸驚魂》的冷冽，出自同一家發行公司的本片，不知道會不會在票房上也成為意外驚喜？
一句話評論
一場讓人害怕卻印象深刻的恐怖電影。—— BBC
看電影的時候帶一條褲子，因為這部電影會讓你嚇尿褲子。—— 《太陽日報》
那些對性不以為然的男孩女孩們，可以從中吸取一些教訓。—— European Films網站
殘忍的！血腥的！恐怖的！震驚的！—— 《帝國》
Afraid of the dark? You will be.
Face Your Deepest Fear
幕後製作
一組非專業的洞穴勘探者來到一個從未有過人到過的地表兩英里以下的洞穴中，被潛藏在黑暗中的某種未知生物所侵襲，一切聽起來都很陳舊，會讓人情不自禁地想起一部設計拙裂的電影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好萊塢模式粗枝濫造的敘述了一個驚心動魄的探險故事，而《黑暗侵襲》則用毫不吝嗇血腥畫面的，帶來了一場逼仄、壓抑、絕望、血腥、淪喪、未知的恐怖。雖然說現在加冕這部電影為「年度最佳恐怖片」尚為時過早，但如果到了統計年度屍體的時候，《黑暗侵襲》一定是最優秀的恐怖影片之一，刺激並節奏性強，3分鍾一小高潮，9分鍾一大高潮，到處充滿了粘稠的血液和臟兮兮的內臟，還有一個場面是骨頭碎片從皮膚里扎出來，視覺效果相當震撼，對於喜劇恐怖電影的人來說這絕對是一部不可錯過的好片。
影片的核心就是女孩與野獸之間身體與心理上的斗爭，雖然直到影片的第45分鍾我們才看到那種盲眼白化病的食肉性生物，但這並不意味著我們要忍受此之前一個小時的無聊。尼爾·馬歇爾是一位極具天賦的導演，這位才華橫溢的英國人在開篇就很自信的展現自己毫不遜色於好萊塢的凌厲鏡頭，莎拉和她的家人發生車禍，她的丈夫和女兒的腦袋被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿殘酷死去。這段鏡頭也代表整個電影的恐怖風格，絕對不是單純意義上的心理恐怖電影。在此以後，在不明生特出現之前的這段時間里，他又設計了很多橋段足以讓人印象深刻，比如洞穴出口被岩石擋住，頭頂掉下被咬碎的骨頭，這六個性感的女孩隨時隨地都有可能死於距地表兩英里之下。曾經執導過《閃靈戰士》的尼爾·馬歇爾無疑用這部電影抬高了自己恐怖片導演的身價，他創造出了一個緊綳的，幽閉恐怖的氣氛，這種緊張卻還時常被一些幽默所放鬆，觀眾時而緊張，時而愉悅，完全跟著影片的節奏在走，影片從一開始的幾分鍾之內就抓住了你的神經，並且99分鍾之內從未放棄。
公映後，備受好評
這是一部具有貶義的褒片，恐懼中向觀眾現實地透出了生存的血性。在平常生活中，人性的污點會因為程度上的包容而被化解，但當關繫到自己，人類的本性就暴露無遺。劇中的幾個人是被活生生的擺在了人類血腥的實驗室。洞穴是一個媒介而已。每一位看過該片的都會感覺到強烈的震撼，一是為那些血淋淋刺激神經的鏡頭，二是為恐怖面畫下所揭露的人類的本性。「Descent」的本意是指下降，延伸出來也有「襲擊」的意思，雖然可以從字面上簡單理解為黑暗中的野獸對人類的襲擊，但實際意義上講的是人性的一種淪陷。地底怪物的出現使一切有限度的隱忍都爆發了：有些人歇斯底里，有些人不顧同伴，有人瘋狂反撲，當然還有人不肯輕易放棄人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩潰只是時間問題。一個個生命在這種狀態下死亡，一個個人性遭到粉碎，電影只是以旁觀者的角度在記錄著。
類似於這種恐怖片都有一種共性，那就是沒什麼明星，沒多少預算。《黑暗侵襲》更是敢於嘗試，用清一色的六位女演員來擔綱整部影片，或許是女性是整個社會比較弱的一個群體，而她們的遭遇更值得讓人同情吧。這六個女演員中名氣稍大點的就是曾出演《青樓姐妹花》的諾拉·簡·努恩。
之所以無論是觀眾還是電影評論界都對該片寄予很高的認可，是因為這不僅僅是一場酣暢淋漓的血漿大戰，更是從中窺視了人性的弱點，衡量一部電影的好壞是在你看過之後是否會陷入思考，有時候恐怖電影會比那些磨磨嘰嘰的藝術片學到更快，更多。
花絮
·片子的拍攝地安置在阿巴拉契亞山深處，濃密的叢林，盤旋的山路都很好地營造出了恐怖氣氛。
·整部純粹的英國恐怖片整體預算不過350萬英磅，2005年7月相繼在英國、法國、德國、義大利和西班牙上映，受到一致的好評。
·影片僅在英國本土就已收回全部成本，並在2005年的英國獨立電影節上獲最佳導演、最佳特效獎，這對於一部恐怖電影來講，是非常難能可貴的。
·從技術角度來講，馬歇爾做的最有趣的事情就是改變光線，因為整部影片絕大多數的時間是在洞穴當中，光線就必定很暗，在這種情況下，馬歇爾安排了紅色喇叭褲，綠色手杖，黃色的火把，在黑暗當中很是惹眼。
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⑹ 有沒有你看過一次再也不敢看第二次的電影
我看過很多種類型的電影，其中讓我看過不敢再去看第二遍的電影有：《無人知曉》、《金陵十三釵》、《一九四二》、《西西里的美麗傳說》。
《無人知曉》
就畫面風格來說，干凈明亮的畫面，各種構圖和特寫都像是在看一部治癒系的電影，自然的表演沒有一絲刻意，可就是這樣一部電影，卻在講述一個令人心酸的故事，本可以煽情，卻沒有任何拖沓，就像普普通通的記錄生活，平凡中的四個可憐的孩子，為了生存而努力，以妹妹的意外死亡作為結局，一個小生命最終就在一個旅行箱中，那雙沾滿泥土顫抖的手，本不該在這個年齡經歷的一切，最終畫面停留在四個小孩走在馬路上，前方的路途崎嶇，卻只能在這樣的環境中繼續
⑺ 2戰經典電影。求推薦！！！！！
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
⑻ 電影名是啥呢-幾個人在森林和一個熊搏鬥，最後在河邊把熊殺了
美國電影（1997）《勢不兩立》
導 演：李·塔瑪霍利
編 劇：戴維·麥米特
主 演：安東尼·霍普金斯 亞力克·鮑德溫
上 映：1997年09月06日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital
時 長：117分鍾
類 型：驚悚片 劇情片 冒險片 動作片
分 級：美國:R
劇情簡介：
飛機失事，一群身份各異的人被困在阿拉斯加的荒野。查爾斯.莫爾斯是百萬富翁，羅伯特.格林是攝影師。寒冷、飢餓、野獸襲擊......在絕境中，人的本性暴露無遺。憂慮、恐懼時刻嚙噬著他們的心。 導演在特定環境中營造出一種讓人們的心靈直接碰撞的機會。像查爾斯這樣表面看來擁有一切的人，透過別人的真情流露，認識到自己以往生命的蒼白。而在他親自動手把死神從身邊趕走時，他發現了自我至情至性的一面。攝影師則完全是另外一種類型，正好與查爾斯形成鮮明的對比。加之兩名演員深厚的表演功力，他們之間的戲劇性沖突顯得尤其精彩。
幕後製作：
本片編劇是著名導演，普里策獎獲得者David Mamet。本片人物形象鮮明，因為在掘井中暴露出各自的弱點而顯得尤為真實。老練的Anthony Hopkins不再飾演變態殺手，卻將一個敏感的，雖坐擁千萬家財而內心不安的老富翁演得纖維毫畢現，感謝導演Lee Tamahori的明智抉擇——他曾經考慮過以Robert De Niro出演這個角色。