A. 看電影真的會影響感情嗎
電影中的愛情描繪往往較為理想化,會對現實生活中的戀愛產生一定影響,但影響程度取決於個人的理性認知能力。具體分析如下:
1. 不現實的期待。電影中的愛情常常過於浪漫和完美,給人一種輕易獲得「真愛」的錯覺,在現實戀愛中難免產生不現實的期待和渴望。如果理性分辨能力稍差,容易造成選擇對象時的盲目和割裂感。
2. 價值觀扭曲。電影愛情中常突出痴情和感性,忽視了現實生活中理性選擇的重要性。如果深受電影影響,個人的戀愛價值觀可能出現失衡,過於注重感情投入而忽視現實需求,難以建立健康的戀愛關系。
3. 消極影響。電影愛情劇中常出現矛盾沖突和悲情收場,可能會在觀眾潛意識中種下戀愛失敗或痛苦的隱憂,對現實生活的戀愛態度產生消極影響,運氣差的人甚至可能在現實生活中重演電影劇情。
4. 行為模仿。個性容易受影響且長期看片的人,可能會下意識模仿電影愛情中的某些說話方式或行為舉止,但這些行為不見得適合自己,也不一定符合現實對象的涵義,可能造成雙方的誤解或障礙。
針對上述影響,我的建議是:
1. 增強現實意識。要認清電影只是創作的產物,與現實生活有差異,不要過度被電影情節迷惑。
2. 理性選擇。戀愛關系的形成需要理性判斷對象的適合度,不要一味追求浪漫情懷。價值觀要平均,感性與理性兼顧。
3. 學會分辨。要學會分辨電影中的行為舉止何者適合借鑒,何者不宜模仿,避免不恰當的言行舉止。
4. 投入適當。電影可以增加情趣,但不要讓片中的情節主導自己的感情。要根據現實對象和互動,合理地投入適當的感情。
5. 增強自信。不要由於電影愛情常以失戀告終,產生戀愛失敗的消極預期。要相信自己的判斷,有足夠的魅力找尋屬於自己的幸福。
總之,電影的影響常在潛移默化間產生,個人要保持清醒的認知,學會理性地汲取其中的所需,拋棄不適合自己的因素。理性和感性並用,既享受電影帶來的樂趣,也不為電影劇情所迷惑。這是抵制消極影響, 積極意義的關鍵。
B. 1k,2k3k,4k屏幕的區別
1k屏幕就是1280*720的解析度，2K是1920*1080，3K是3200*1800，4K是3840*2160.
從像素的方面說法是100萬像素，200萬像素及800萬像素。
主要區別其實就是解析度不同，像素不了。但給我們的視覺感受也不同了。越高還原越好，但對於低清素材，感覺會越來越不滿意。即好圖片看上去更好，壞的看弊肢上去會更差。
C. 電影的情節其實並不復雜，但為什麼有割裂感
從開幕洞老仙的《明天更漫長》開始，我就知道這部電影不太糟。 大鵬真的進步了。 在華語電影倒退的現在，他認真地進步了一次。 從《縫紉機樂隊》開始，他真的改變了我。 大鵬，還是有追求的。 他的教練功勛確實在提高，鏡頭語言更加豐富，鏡頭水平更加多樣，構圖更加深入，節奏更加成熟。 但最重要的是劇本的完整性非常高，該有的伏筆，該有的戲碼沖突都齊了，人物關系也安排得合理。 憂郁的背景音樂非常適合一部喜劇，它省去了國產喜劇的大部分油膩和做作，笑聲不再是重點，只是劇情的配合，節奏感和平衡感都達到了及格線以上。 當然，這部電影並不是沒有缺點。 其中的一些轉移和沖突還很誇張生硬，但放在情況下恐怕也可以說……。
然後是那個角色的塑造。 大鵬的演技雖然不能說是第一段，但勝過真實和灑脫。 他扮演魏平安，但實際上也是自己。 稍微誇張的形式也沒有違和感，襯託人物很明顯。 他非常有力地表現了中年男人的執念和波瀾萬丈的樣子。 特別是和電影里的女兒在一起的戲，中年男人笨拙自大的樣子讓人看不下去。
中途他踩路時響的《世界第一等》真的感覺到了。 當然不是因為下面喜歡優步和劉德華，這音樂真的很合魏平安的氣質。 這一生靠起搏，看起來起伏、落魄，實際上很充實。 那一刻，我甚至忘記了這是拍攝《屌絲男士》和《煎餅俠》的大鵬。 在變幻的光影下，滄桑的真臉真有味道。
為什麼我們最近的很多電影只覺得尷尬呢？ 創作者離生活太遠了，因為他們沒有挺身而出，而是在資本的麻痹下幻想、捏造自己的「生活」。 而大鵬的可貴之處在於，他能盡可能回到小人物的生活中，表達我們普通人的想法和感受。 電影的情節其實並不復雜，敘事線也很少，辟謠的各個環節相對獨立。 每個環節都有足以捧腹的好處，但壞處是連接性不強，有割裂感，看了之後記不住多少故事。 雖然有問題，但是如果他的劇本好的話就太好了。 然後，首尾一貫地把想說的話說清楚了。 這一點應該是電影最基本的要求，但在今天的華語電影中很少見。 大鵬這次真的認真地說了話。 他生硬地戲弄了你，沒有用冷笑話和下流的段子，而是用劇本和細節逗你笑。
其最核心的只是一個話題。 謠言從哪裡來？ 謠言是誰的錯？ 謠言什麼時候送到？ 「雖然有千萬人在走向我！ 」這是魏平安的態度，正如他自己說的，這樣做對他沒有任何好處，他只是覺得不多做就太差勁了。 這個回答很棒。 我們往往覺得有些事情不對勁。 正是這種樸素的思想維護著正義，這種「力量」引起了社會的邪氣。 「多為正義的屠狗一代」可以是一文不名，也可以是暴躁下流，但絕不要對不公平的事掉以輕心。 因為這是社會最後的良心。 對於吃力的事情，人們經常會問：「為什麼？ 然後堂堂正正地下降。 但是，這種萎縮成了邪惡的濫觴。 即使她死了，「殺」人也很容易。 特別是在網路無序、網路無限廣闊的環境下，人們的某些行為觀、一些附和、一些扭曲的想法堆積如山，可以摧毀人的一生。 「是，不，不是」，道理就是這么簡單。 但是，據我所知，真相是沒有價值的。 人們躲在網路里，用語言隨意地「設計」著別人的故事。 這個愚者的狂歡是文明社會最野蠻的事情。 就像《讓子彈飛》里看六子的人一樣，他們不在乎他吃了多少粉。 他們只是想看六子剖腹。 這樣看來，魯迅先生似乎預言阿q的後人至今絡繹不絕，他筆下的觀眾們似乎也是如此。
造謠生事，一開口，造謠生事真的不是斷腿也辦不到的。 魏平安逆行，一個個無關的人成了謠言的幫凶和傳播，它像瘟疫一樣無聲無息，傳播卻很快，其第一個理由真是哭笑不得，令人哀嘆。 對謠言傳播的堅決否認，對媒體和流量傳播的嘲諷，構成了大鵬對這個野蠻網路時代的最高諷刺。 這需要勇氣。 要知道，大鵬自己在初期也因與低俗賣家獲取流量而走紅。 魏平安絕對稱不上英雄，也不是勇者，只是個有良心的普通人。 他有一種思考的態度，他告訴我，不想就這樣融化在人群里，又大又不合身的褲子增加了卓別林的滑稽和執著。 為真相而奮斗，為他人而努力，這樣的人我怎麼能不敬？
除了辟謠的主線外，大鵬明顯關注了其他東西。 他有父女之愛，而女兒魏戰勝自己成長的鋪墊很少，但弧是自然的，變化並不離奇，也是成功的寫照。 另外，富裕階層的財富壓迫權力、社會環境壓迫人、校園暴力欺凌等，讓人心動的地方也隨處可見。
但最讓我吃驚的是，在這部電影里，大鵬竟然漠然地探討著生死相關的話題。 這當然有可能是我想看電影。 莊子雲：「死生也大，但不能變。 就算天地陷落，也不留它； 審無偽與物不遷，命物保宗。 」面對生死，人們往往極度恐懼禁忌，這來自於自己對生命的佔有欲。 但是，有人超越了生死，說：「死該怎麼辦，委身與山為伍嗎？」 如果你能不怕生死，你就真的有自己的生命了。 雖然電影里的韓露長得很可憐，也很悲慘，但她選擇了平靜地死去。 大鵬在這里的處理非常出色。 他省去了過程，只說明了結果，後來讓人物指出原因，省去了死亡的悲愴，但真正懂得了死亡的意義。
人死後，一生是求名還是求利，已經不重要了，只要能平靜地迎來終點，那就不是死亡，而是回歸。 我想起了我最喜歡的音樂家——瀟瀟的哥哥趙英俊。 世事無常，命運帶走了這個多餘灑脫的靈魂，卻帶不走他存在的痕跡。 我喜歡他《都選C》的帥氣，喜歡他《大王叫我來巡山》的快樂，也喜歡他《送你一朵小紅花》的溫暖與恬靜。 對於死了，瀟瀟的哥哥很寬容，釋然了。 他的故事已經留在人們心中，所以這條路很有價值。
我忘不了他在《縫紉機樂隊》的絕頂才能。 大鵬也忘不了自己的好兄弟。 這部電影當然也是獻給他的。 最後的無聲字幕只是數字，一切都在無言中，該說的都說了。 總之，我很久沒在電影院看這樣的電影了。 另外，我沒有在新電影中看到這樣的感動。 上次看電影後馬上灑落上千字寫的是《滿江紅》之後，請不要誤會。 那不是領悟而是憤怒。
這部電影絕對可以算作我今年看過的十大電影之一。 和悲劇不同，喜劇一定很難控制。 不注意到就會流於低俗，稍微有深度會讓人不舒服。 這正是周星馳努力的地方，也是卓別林被譽為大師的原因。 他們有溫度，有共鳴，有正義感，給人帶來笑聲，把悲傷留給自己。 也許那才是真正的喜劇。 樂而不淫，哀而不傷。
這部《保你平安》當然不是一部好電影，但問題也不少。 已經被指出如上。 此外，開玩笑談論嚴肅的議題，不僅流於輕浮，實際上更多的是感情使然，看了能讓人沉浸其中，但看了容易淡忘。 但它有態度，它勝過非常多的狗窩，金錢至上的鹹菜，，。
D. 電影《花樣年華》好在哪
每個天才導演在真正成為天才之前都是經過無數磨練的，與普通導演不同的是，他練手的作品都比一般人好很多倍。在華語電影中，王家衛絕對是另類。他的每一部電影都自成體系，每一個鏡頭、每一款色調、每一處燈光、每一句對白都深深地刻下「王家衛」三個字，成為無法模仿的品牌標記。《花樣年華》這部電影幾乎是王家衛的巔峰之作，之前的幾部電影似乎都是在為這部電影做鋪墊，打基礎。這部電影改編自劉以 的小說《對倒》，王家衛用一種模糊隱晦的講述方法將中年愛情表達的淋漓盡致。故事開篇就是蘇麗珍和周慕雲同時找房子，之後又同一天搬家，並由此做了鄰居。在整個故事中，王家衛故意隱去蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子的正面形象，只是通過幾個背影和聲音來連接故事的發展。蘇麗珍和周慕雲本是因為丈夫和妻子出軌漸漸走到一起，當王家衛將他們設置成故事背景時，無疑在表達自己的一種愛情觀，所有的愛情都是命定的緣分，無論以什麼形式出現，在哪裡出現，都是必須出現的，它並不計較時間和場合。如同蘇麗珍和周慕雲，在愛人背叛後，以各自最狼狽、最痛苦的狀態彼此面對，在脆弱中尋求溫暖，後來漸漸產生情愫，一步步墜入感情的漩渦。王家衛並沒有批判誰的愛情正確，誰的愛情錯誤，愛本身沒有對錯，盡管蘇麗珍一再強調「我們不會像他們一樣」，但她和周慕雲之間愛的本質在某種程度上依舊等同於陳先生和周太太之間的感情。因此，影片中絲毫沒有譴責兩個背叛婚姻的人。包括蘇麗珍的老闆何先生周旋在妻子和情人之間，也是用一種很正常的敘述方式在呈現，甚至通過蘇麗珍提醒何先生領帶的顏色變了來幫助何先生遮掩他的婚外情。
電影是講故事的藝術，但故事肯定是有主題的。王家衛用婚外情做背景故事，深刻講述了兩個失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近愛情。他使用了很多道具來強化細節，如兩人第一次淋雨時，各自拿出一塊白手絹擦雨水；周先生的領帶；蘇麗珍的綉花拖鞋和皮包；她每天晚上買面的飯盒；周慕雲手裡時不時燃著的香煙；蘇麗珍公司的鍾表。這些雖然是不起眼的小物件，但它們在某種意義上代表了故事的情節發展。兩條同樣的領帶讓蘇麗珍發現丈夫出軌，兩個同樣款式的皮包讓周先生發現妻子的出軌，鍾表和飯盒代表了被遺棄女人的寂寞，香煙表達著一個被妻子欺騙的男人的落寞。導演處處用這些小細節傳遞情緒，勝於讓人物喋喋不休的講故事。只要人物開口，說的都是至關重要的潛台詞。如蘇麗珍發現丈夫出軌後，對周先生自言自語：兩個人在一起，單是自己做的好是不夠的。那種婚姻失敗後的懊惱與絕望展現的深刻而痛楚。電影結尾時，周先生問蘇麗珍：如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？又是含蓄的表達，明明是一句「我愛你」，非要藏著說，那個「愛」字始終壓在舌尖下，抵死說不出口。
這才是對白的力量，用無形的回聲爆破出巨大的能量。影片講述的1962年的香港，影片的色調從頭至尾都是昏暗的色澤。無論白天還是夜晚，使用了大量燈光做鋪墊。街角斑駁的牆壁映照在橘黃的路燈下，周先生和蘇麗珍邂逅，一個身影過去，一個身影走來，僅從他們的背影就能看出蝕骨的寂寞如何吞噬著他們的靈魂。色彩發生變化是在兩人知道背叛的事情後慢慢有了聯系，先是調查對質，然後是小心求證，後來則是大膽模擬，再後來，他們在無意識中用另一種情感代替了被拋棄的疼痛感。周先生搬到賓館2046房間，等待蘇麗珍前來赴約，蘇麗珍穿著一件紅色的風衣，賓館走廊特意用了紅色的窗簾，在這里，導演彷彿把紅色比喻成幸福的顏色，暗喻兩人在慢慢靠近幸福，或者說即將得到幸福。可惜，蘇麗珍猶猶豫豫，高跟鞋的蹬蹬聲上上下下，始終沒有勇氣走進2046房間。最終周先生送蘇麗珍離開，紅色的窗簾隨風擺動，預示著幸福如風般漸行漸遠。
在場景的設置上，導演也是用盡了心思。蘇麗珍和周先生好幾次在街道相遇，鏡頭都是通過窗戶的鐵柵欄進行拍攝，暗示著他們是身處牢籠的兩個人。第一次，兩人談論各自丈夫和妻子出軌的事，說明他們是處於道德的牢籠，不願做出他們認為不恥的事情。第二次，兩人不知不覺墜入愛河，周先生適逢下雨天表白，身後又是鐵柵欄，說明他們陷入愛情的牢籠，勉強掙扎，卻已找不到逃脫的出口。蘇麗珍一再強調：我們不會和他們一樣的。她用這句話畫地為牢，讓兩人都不得不忍受愛情的煎熬。整部影片大量使用了隱喻，如果不細心體味，好多片段都會看得似是而非。如蘇麗珍最後帶的孩子是哪來的？兩人到底有沒有再次重逢。其實，在影片後半部分，某一夜，兩人同坐在一輛計程車上，蘇麗珍靠著周慕雲的肩膀，輕聲說：今晚我不想回家。這又個暗示，也是為後來打伏筆，庸生由此而來。至於庸生的名字，都在做暗示。周慕雲喜歡寫武俠小說，香港最好的武俠小說作家就是金庸和梁羽生，取兩者名字中各一字，暗暗告訴觀眾，這個叫庸生的孩子就是周慕雲和蘇麗珍的孩子。影片的音樂也用到了極致。每次蘇麗珍晚上出去買面時，都用了爵士樂，本來是很高貴洋氣的音樂用在這里，反而襯托出一種寂寞凄涼的氣氛。這么美的女子，在花樣年華的歲月，卻被丈夫獨自丟在家裡，多麼可惜。即使這樣，導演都覺得烘托不夠，還要用《花樣的年華》做主題音樂，再次點題，含蓄的表達自己想要表達的思想和意境。可以說，導演對待感情是大度的，他並沒有批判誰，也沒有包容誰。失去與得到，重逢與錯過，都是個人的因緣，而他，只是在為我們講述一個故事，一個有著花樣年華般的男人和女人彼此相愛卻無法相守的愛情故事。
