1. 15年有一個電影叫什麼與眾神
法老與眾神 Exos: Gods and Kings
主演: 克里斯蒂安·貝爾 / 喬爾·埃哲頓 / 本·金斯利 / 亞倫·保爾 / 約翰·特托羅 / 西格妮·韋弗 / 本·門德爾森 / 瑪利亞·瓦沃德 / 西婭姆·阿巴斯 / 艾薩克·安德魯斯 / 艾文·布萊納 / 因迪拉·瓦瑪 / 格什菲·法拉哈尼 / 加桑·馬蘇德 / 塔拉·菲茨傑拉德/ 達爾·薩利姆 / 安德魯·塔伯特 / 菲利普·阿迪提 /埃那姆·埃利奧特 / 豪爾赫·蘇蓋特 / 詹妮娜·法西奧
法老與眾神的劇情簡介 · · · · · ·
摩西與法老拉美西斯二世原本情同手足，但摩西漸漸地意識到了自己的使命，那就是解救水深火熱中備受奴役的猶太人民。拉美西斯拒絕了他的請求，並對猶太人展開了更殘忍的屠殺。摩西的「神」降下「十災」於埃及，以懲罰法老的惡行，分別是蝗災、青蛙災、虱子災、蒼蠅災、血水災、泡瘡災、冰雹災以及黑暗之災等。上帝降下「十災」之後，埃及陷入黑暗與混亂，而遵行上帝之命的摩西與自詡為神的拉美西斯在也漸漸走向對立的局面，摩西率領四十萬名希伯來人展開不朽旅程，逃離埃及與致命災禍。
2. 收割的電影評論
一部蘊藏著多個值得震驚的元素的宗教恐怖電影，可惜的是沒什麼實質性的內容。
——《好萊塢報告》
看了這部影片，你就會知道不要太相信明星製造出的品牌效應，尤其是近幾年來拿到奧斯卡影後的女星……不過能看到古埃及的十場災難以實體表現出來，還算物有所值。
——《美國在線信息》
可能是因為觀眾對影片的期待值太高了，對於一部恐怖電影來說，《收割》在視覺方面過於誇耀，精神方面又完全混亂，既愚蠢又傻冒。
——《綜藝》 人們都說，這是一個信仰缺失的年代。
上帝、佛祖、神……逐漸演變為虛無的對本我的迷戀。
我們可以今天做天使，明天做魔鬼。
無論怎樣，人總有罪，總需要被救贖。
問題是，還有誰可以來拯救這個萬惡的世界？
上帝說有光，世界便有了光。
上帝要懲罰人類於是拆除了巴別塔，上帝說，原諒傷害我們的罪人，於是帶來愛和希望。
上帝說，上帝說……
這又是一部以上帝為名義以宗教為噱頭的電影。
70年代轟動世界影壇的《驅魔人》成為恐怖電影歷史上最為經典的傑作。以宗教之名在21世界橫掃文壇和影壇的《達芬奇的密碼》，以上帝還有血脈為結論在宗教界引起軒然大波。而好萊塢問題男孩梅爾.吉布森居然直接把耶穌做為大主角，用整整120分鍾的時間折磨著信仰他的人們。
任何藝術形式只要牽扯到政治和宗教，總要成為輿論議論的對象，要麼被追崇者奉為經典頂禮膜拜，要麼被唾棄者被宗教界指責為褻瀆神靈的反教材。無論最終會走向哪個極端，以宗教為噱頭的電影，不管是呈現歷史的史詩題材，還是介入了超自然現象和恐怖元素的題材，都能吸引觀眾大把的眼球。最主要的是，歷史上的傑作和問題討論中心都離不開宗教電影。
我說這些並不是指望觀眾能從本片中找到任何宗教電影傑作的影子，說白了，這部電影其實只是很可恥地打著宗教的幌子，再加上點超自然現象和一些傳統恐怖電影早以用爛的元素，來騙取票房而已。就像一枚包裝鮮美的糖果，其實打開了吃下去也不過是一顆很普通的糖。
對於我國的觀眾來說，大家最多把本片當作一部純粹的包裝精美娛樂大片和恐怖片，或者是只圖看看希拉里.斯萬克繼《男孩不哭》和《百萬寶貝》之後將如何把她一如既往的硬派女人的形象在本片中呈現。因為對於一個大部分人口都不信仰基督教的國家，對於一個不是人人都讀過聖經的都知道「出埃及記」是說個什麼的國家，本片似乎就純粹和簡單了了許多。
而當本片在美國本土上映，就不是那麼一回事情了，娛樂至上的電影是圓滑的喜歡打圓場的電影，即使是以敏感的宗教題材為主，最終的結局和主旨都是提倡信仰上帝，相信上帝的存在，只有上帝才能救贖人類這樣的主旋律。當然，對於基督教信仰大國，對於基本上人人家都有聖經的國家，本片立馬開始變成了包裝精美卻沒有深度的電影，美國本土的觀眾或者只是從電影中看到了「出埃及記」中上帝十日懲罰的精彩再現，大包了眼福而已，而對於本片的原始故事卻失望至極。
《聖經》舊約出埃及部分寫道，埃及遭災、血災、蛙災、虱災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，通通地在本片中原景在現，只不過這次不是發生在埃及開羅而是美國南部深山老林中的一個小鎮里。我一直覺得無奈的是，為什麼美國人總喜歡把神秘事件的發生地安排在小鎮，就好像是那些人口稀少的小鎮盛產瘋子和變態似的，然後便開始把各種恐怖元素往裡面套，由此導致了本片的故事過於簡單和單薄。這次居然把上帝的十日懲罰都套進去了，難怪觀眾和評論會認為本片有一些愚蠢。
希拉里.斯萬克在本片中的人物其實是一個非常具有可塑性的人物，一個曾經的傳教士一個曾經堅信上帝能救贖一切的人，卻在一次在蘇丹的傳教活動中失去了丈夫和女兒，於是開始從此轉變為一個反宗教人士，專門調查世界上各種神秘的宗教超自然現象，並且已經用科學的原理解釋了48起神秘事件。這本來是一個可以展現希拉里演技的好角色，活在矛盾和痛楚中卻又要故作堅強的女教授形象，這樣的角色是適合斯拉里的。又一個硬派的堅強女人，卻在一個過於簡單和愚蠢的故事裡徹底崩潰了。
整部影片看下來，希拉里飾演的這個堅強的女教授顯得那麼的力不從心，影片後半部分所呈現的一切徹底推翻了她的形象地基，她不再是那個可以用科學解釋超自然現象的女教授，因為故事開始展現出不受人控制的一面，即使是要表達世界上終究有一些事情是無法用科學解釋的，但是也不能就這樣讓一群愚蠢的村民和一個愚蠢的男人聯合騙了堅強聰慧的女教授，最後竟然因為這些人的愚蠢而讓女教授又從新皈依了上帝。至少，女教授並沒有從她一開始的角色定位中找到一個合適的結束點，也沒有合適的過渡點，難道一場惡夢和對過去痛苦回憶的穿插就能解釋了？總之，這個本來很不錯的人物形象，卻被故事草草了結了，真的可惜了希拉里的演技。
總之，喜歡希拉里的人會失望，喜歡宗教題材電影的人也會失望，我想唯一沒有讓人失望的是好萊塢大片越來越先進和完美的特效製作。
3. 求這部電影叫什麼 電影里有鱷魚災難，青蛙災難，蚊子災難等等
電影《法老與眾神》。
《法老與眾神》是雷德利·斯科特執導的一部聖經題材史詩電影，由克里斯蒂安·貝爾、喬爾·埃哲頓主演，2014年12月12日在北美上映。
摩西與法老拉美西斯二世原本情同手足，但摩西漸漸地意識到了自己的使命，那就是解救水深火熱中備受奴役的猶太人民。拉美西斯拒絕了他的請求，並對猶太人展開了更殘忍的屠殺。
摩西的「神」降下「十災」於埃及，以懲罰法老的惡行，分別是蝗災、青蛙災、虱子災、蒼蠅災、血水災、泡瘡災、冰雹災以及黑暗之災等。
上帝降下「十災」之後，埃及陷入黑暗與混亂，而遵行上帝之命的摩西與自詡為神的拉美西斯在也漸漸走向對立的局面，摩西率領四十萬名希伯來人展開不朽旅程，逃離埃及與致命災禍。
(3)蛙災英國電影在線觀看擴展閱讀：
《法老與眾神》作為一部場面壯觀的史詩電影，全片無尿點。克里斯蒂安·貝爾飾演的摩西是個重視家庭的男人，頑強抵抗的英雄，富有遠見，是個勇敢的戰士和先知，貝爾人性化的演繹了歷史人物形象。
除了雷德利·斯科特，無人可以通過影像展現出如此宏偉的歷史。雷德利·斯科特創作了又一新的電影佳作。影片通過一個全新的，令人驚嘆方式重新講述了一個眾所周知的聖經故事。
4. 一部電影里有蛙災難蝗災什麼的是什麼電影
出埃及記法老與眾神，電影關於摩西題材的都會拍十災
5. 好萊塢電影論文範文集
近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是我為大家蒐集整理的關於好萊塢電影論文範文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!
好萊塢電影論文範文篇1論好萊塢電影的美術風格
[摘 要] 縱觀美國電影美術的發展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領 *** 。從好萊塢電影美術風格的變化發展來看，其具有三個鮮明的發展階段，即興起、黃金時期以及現代電影美術三個階段。本文聚焦於好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、製作技術、表現形式等方面進行分析，並從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。
[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術
美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據霸主的地位。從好萊塢電影的美術製作來分析，它的美術風格並不能完全掌握，無論是經由影片公司製作的還是獨立製片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現今電影美術的發展態勢，即具有變化性、飽滿的想像思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創作風格也是值得我們學習的重點。
一、超級場面創造的大片風格
好萊塢電影的美術風格首先表現在具有巨集偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛・格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構築式布景展現得淋漓盡致，並邀請了著名的雕塑家弗蘭克・渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建築、富有形態感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的「巴比倫宮」，這一建築的規模可謂是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建築也成為空前絕後的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一型別的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之後的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創作的典範，這種大片風格也逐漸得到了發揚和繼承，特別是當代創作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。
二、製片公司所屬的風格與裝飾風格
同一型別的電影作品在視覺上產生了不一樣的藝術效果主要歸因於來自於不同的出處。在好萊塢電影美術的發展歷程中，曾經一度出現了以片廠公司作為辨別的系統，並通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯・霍爾等人所屬的影片公司得到了體現，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產生不同的視覺感受，並營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質存在明顯的區別。美國著名的美術指導漢斯・德賴爾原先從事於德國的製片廠，所以不難理解他的電影創作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長於營造出富有浪漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由於漢斯・德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。
另一個聲名鵲起的製片公司當屬環球電影公司，主要是由赫爾曼・羅斯以及查爾斯・霍爾共同營造出較為陰沉和抑鬱的美術風格。幾乎每一個製片廠製作的電影作品都可以從環境中抽取典型的裝飾風格，並且他們的創作調性也能展現出具有不同審美藝術的生活質感，凸顯出場景的基調，彰顯出製片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的製作中，偏向於質朴感的現實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴於安東・格格特的塑造。在20世紀享譽全球的福克斯電影公司的美術風格則是由威廉・達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色並符合本公司特徵的美術風格。於1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內斯特等人作為主要負責人，並成功塑造了羅傑斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。
三、數字技術與電影美術結合創造的視覺風格
一般來說，傳統的電影特技製作手段對好萊塢電影的風格並沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創作的手段，並呈現出現實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創作工具、技巧等方面的制約，還無法展現出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數字時代的到來，好萊塢電影的創作也實現了質的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心裡占據一定的地位，還在於其具有質量的保證，具體表現在富有美式特徵的多樣性場景、跌宕起伏的情節設定以及精良的特技效果。
好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，「數字特技」對電影的影像語言產生了突出的影響，並在一定程度上彌補了傳統特性的藝術表現力的不足問題，從而實現了完美視覺效果的呈現，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰》為例，其首先開啟了工業光影魔幻的數字技術。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同創辦的數字公司成立，標志著數字技術與好萊塢電影實現了完美的結合，並走向了電影創作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數字技術的熱情和智慧，為觀眾展現出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現實。
在此之後的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經典影片無疑不是數字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆執導的立體電影《阿凡達》更是創造了數字技術的一大奇觀，充分地展現出現代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗・諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創作手段幾乎改變了電影藝術的發展態勢，實現了從傳統介面上升到全新材質的電影製作，在這其中最突出的成就還在於視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾・喬治所認同的，電影今後的發展就是數字技術。當前，影視領域已經邁向了數字時代，數字技術必將完善好萊塢電影的製作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數字技術不斷革新和發展，對於影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今後的發展開拓了全新的技術領域。
四、混合式現代風格
好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發生相應的轉變，但是要恰當地評價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特徵都是通過形象片展現出來的，然而透過這些形象所展現出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，並沒有生成固定的創作模式，所以都是一種寬泛的外在介面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創新和現代化的創作理念促使電影的表現形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發生突變，當代好萊塢電影美術已經展現出多樣化的創作，並積極打破了傳統的介面，影片的表現方式不盡相同。
事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等型別的電影美術風格也並不是以單一的風格為主，創作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數的美術場景中都緊密地切合主體風格，並採用多種不同的表現手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現實空間，但是影片中出現了許多夢境的畫面就是採用了超現實的手法來展現出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現手法，在這一型別的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現風格，例如基努・里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現風格。
另外一部好萊塢電影《閃靈俠》於2008年上映，這部影片的創作也運用了多種語言風格，包括現實與超現實的元素，同時也備受後現代主義文化的薰染，這些元素都在影片中得到了具體的表現，展現出一種混合式的現代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑 *** 的美術風格，影片中採用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創作中並不局限於單一的形式，無論是視覺形象還是表現方式都實現了多元化的發展。混合式美術風格的誕生與數字技術的發展息息相關，並與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創作中的主導美術風格。
五、結 語
總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質的，但通過列舉出不同時期內的好萊塢電影作品及其表現形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創新，對我國影視領域的發展具有學習的意義。
[參考文獻]
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好萊塢電影論文範文篇2談好萊塢宗教電影與文字之間的關系
【摘 要】電影《埃及王子》以《聖經・出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳的宗教故事進行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現出現實主義的基調，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文字的《出埃及記》則表現出宗教的基調，強調了神的威嚴，體現出神的不可侵犯性。這兩者是各有取捨，但是並不妨礙兩者之間的相互促進。
【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現實主義;神本主義;好萊塢影像
電影是一門綜合藝術，它同經濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯絡，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發達的藝術種類，在人類社會發展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影並不拘泥於對原著絕對忠實的改編，而是根據視覺藝術的特點，呈現出自由選擇的狀態，其落腳點注重的是電影的「影像本質」的展現，也就是展現出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文字《出埃及記》之間由於各自的特徵不同，導致各自呈現出不同的取向。
一、電影的現實主義基調，文字的宗教基調
麥特白指出：「雖然好萊塢為觀眾逃避現實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況。」現實主義的基調一直是好萊塢電影的主調。吳貽弓以「現實主義依然是不可取代的」為題，認為「美國電影是非常現實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現實主義的，否則不會調動全世界的觀眾。」關注現實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為「好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現實的生存狀態。」好萊塢電影經常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。
基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《聖經・出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現出一幅幅現實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文字《出埃及記》前半部分的故事，對後半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調了反抗壓迫，追求自由的美國精神。
《聖經》文字重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文字的重點在對耶和華神威的展示上，在「神召喚摩西」和「神賜摩西行神跡的權能」中，摩西見識了神的法力無邊，然後神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、蝨災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最後到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文字的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文字中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文字的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。
二、電影的娛樂性 文字的神聖性
在克羅齊「一切歷史都是當代史」的經典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的聖經傳奇，既能體現出人文精神，又能和商業元素結合。基督教和大眾娛樂的結合能否「使自己免於臣服於文化時尚」而保持自身的神聖性也不得而知。當今的時代技術發展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神聖性到底在多大程度上能被在影像中表現出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神聖性畢竟還是有所沖突的。文字充滿了宗教的嚴肅性，在文字中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文字處處都在加強這種神聖感，而不允許有任何的懈怠。因此，聖經中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命於上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標准。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文字的神聖性也在救贖之中體現出來。
這部電影可以說是聖經故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽 *** ，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人 *** 望的內容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣於營造美國夢想和精神，對和平、自由的嚮往與追求成為寓教於樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現實中不可能出現的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鍾，但是由16畫師花上3年心血，經歷318000個電腦製作小時完成。這是動畫中首次出現超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的型別電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。
三、文字與影像傳播的互動性
盡管文字和影像這兩者是有矛盾的，但並不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實於文字最核心的內容與框架，尤其是面對一些經典文字，更是慎重。如果改編太背離原著文字，會引來很多指責和批評。影象的優點是生動形象，資訊量大，但是影象淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想像力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想像虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，影象總是處於被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的「三張床」理論就把影象看做最低階的摹本。在《聖經・出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一隻金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文字改編成電影的時候，很多人對影像的製作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想像力。但是在日常生活中，影象的傳播已經無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現實活動。
四、結語
如此看來，影像和文字之間的不同是基於各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯，都首先應該考慮的是自己的特徵問題。文字以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自於對自身完美的追求，採取一種「拿來主義」的原則。好的影像傳播不會丟棄文字的人文情懷的核心價值，而好的文字也力圖通過語言來展現自己的價值所在。
參考文獻
[1] [美]理查德・麥特白著.好萊塢電影[M].華夏出版社， 2005.
[2] 吳貽弓.現實主義依然是不可取代的[N].社會科學報， 2006-6-1.
[3] 郝一匡等譯.好萊塢大師談藝錄[M].中國電影出版社， 1998.
[4] 麥格拉斯Alister McGrath著，董江陽譯.福音派與基督教的未來[M].北京：中央編譯出版社，2005.
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6. 為什麼天主允許這一切
經上說」萬事互相效力，好叫愛主的人得益處「這是什麼意思？
不少人會有這個疑惑：我為某件事，真心誠意地禱告很多次，花很多時間。為何「天主耶穌 」不垂聽呢？禱告究竟是什麼呢？
"用"電影《冒牌天神》來回答這個問題。男主角"是"一位諸事不順的電視台，播報員布魯斯。他把所有的發生"在"他身上的連串衰事，全都怪在「天主」的頭上，不斷地埋怨「天主」沒有做好份內的工作，以致於世界"才會"越來越糟糕。一天!「天主」決定將管理世界的工作，暫時交給布魯斯來做，讓他"也"嚐嚐掌管全世界、當「天主」的感覺。「天主」對布魯斯講了一句很有意思的話：「分開紅海不過是魔術。一個單親媽媽，辛苦地上班，回家後明明累得半死，卻還願意花時間陪小孩，那才叫神跡」。其實分開紅海、或是勞累的母親因著愛而勉強自己陪伴小孩、或是使人壞習慣去除，都是「天主」的作為。但為何這里「天主」說：前者是魔術、後者是神跡呢？因為使人生命改變、把「天主」當「天主」看，這種工作才真是不簡單。而分開紅海雖然壯觀，但是!當時以色列人看到這麼大的神跡，包括之前降在埃及的十災（蛙災、血災、蠅災、長子之死等），卻還是不相信「天主」是那創造宇宙萬物、自有永有的「天主」。因此眾多神跡相較下，分開紅海只不過算是「魔術」般的「雕蟲小技」罷了。布魯斯成了「天主」。他只顧著處理自己的事，奪回主播的位置。但是!他發現耳朵里充滿喃喃不斷的人語，頭痛欲炸。原來這些"是"世界各地人們的禱告。他為了解決這個問題，便將人們的禱告"從"腦中抽出來，灌到電腦裡面，變成Email。他一旁等資料下載，等到天亮"才"下載完畢。赫然發現電腦里，竟然有一百五十萬多封禱告。他火速地一封封處理。還沒處理完，又來一批禱告Email，共計三百多萬封"未"處理郵件，簡直"像"永遠處理不完的垃圾郵件。這時!他才知道「天主」的難當。於是他心生一計，乾脆偷懶將全部的禱告、祈求，他"都"回覆「Yes」!。沒想到「天主」回應了所有人的祈禱，不見得代表好事，反而全世界天災人禍四起。其中，在美國一堆人"中"樂透頭彩，獎金分下來，每個獲獎得主"只"分到美金十七塊五元。這些得主，走上街頭抗議，造成全城暴動。《冒牌天神》最後演到「天主」等候布魯斯的生命改變。布魯斯的女友"是個"虔誠的天主教徒，陪伴布魯斯經過人生的種種不順。但是當布魯斯成了「天主」代班者，驕傲自大，還受美女的誘惑，她便傷心地離開布魯斯。布魯斯使出「天主」的能力，要女友回轉愛他。但完全沒有效果，最後!布魯斯終於向「天主」臣服，他向「天主」禱告「女友再重新愛他」，然而「天主」給人自由意志"愛"這種東西，連「天主」的大能都無法左右人心。但布魯斯生命逐漸蛻變，他的禱告詞變成：「希望她幸福，求天主賜給她一個好男人，永遠愛她、照顧她」。「天主」這時微笑地說：「這就對了」！我們再來看《冒牌天神2》，上一集故事中，被布魯斯的"神力"弄得在直播節目上，出盡了洋相的新聞主播埃文·巴克斯特，如今!成功地競選成為國會中的議員。埃文特別將自己的新家，安置在了一個"被"群山環抱著的巨大別墅里，並開始著手准備，他即將在國會中的第一個工作日了，於是!這位議員向萬能的「天主」進行祈禱，埃文·巴克斯特的願望"是"改變世界。這個時候，埃文還不知道，「天主」早已經為他未來的生活，安排了一系列大計劃，責任重大，而且還有那麼點荒謬。對於埃文來說，權力顯然比家人更重要，然而，自從「天主」在他面前"顯靈"，他那以自我為中心的生活"就"完全被顛覆了。奇異的包裹寄到埃文手裡，而裡面竟然都是一些遠古的工具，就在埃文覺得自己是不是快瘋了的時候，一個高個的陌生人突然來訪。他自稱「天主」，給埃文下達了一個簡單"卻"很可笑的命令：用那些工具建造一艘方舟，以應付即將來臨的兇猛洪水。在三個孩子的幫助下，外加一本《傻瓜造舟指南》，響應了「天主」的召喚趕來的動物們。每一個物種都選出一公一母，跟隨埃文登上方舟。埃文默默地"為"即將到來的洪水建造著方舟，冒著有可能失去，曾經擁有的一切的危險。圍觀的人對他的行為沒辦法了解，也對他的話產生了懷疑：這到底是一個男人，因為中年危機而產生的臆症，還是那場只在《聖經》中有過記載的災難，真的會降臨地球呢？當然!我們不得不承認「天主」的心意模糊難辨，有時是個奧秘。但是根據《聖經》，我們有把握「天主」必定垂聽人們的禱告。因為"主耶穌基督"說：你們祈求，就給你們；尋找，就尋見；叩門，就給你們開門。因為凡祈求的，就得著；尋找的，就尋見；叩門的，就給他開門。你們中間誰有兒子求餅，反給他石頭呢？求魚，反給他蛇呢？你們雖然不好，尚且知道拿好東西給兒女，何況你們在天上的父，豈不更把好東西給求他的人嗎？人們為著某件事，真心誠意地禱告很多次，花很多時間，為何「天主」不垂聽？不行神跡？有些時候，是因為「天主」要等候我們改變、或者說是「預備好了」，才將禮物給我們。這有點像幼稚園小班的孩子，想要拿剪刀剪紙，家長們都不會答應，因為非常危險。但是當孩子大到"有"能力拿剪刀，自然就會給他們剪刀，以享受剪紙的樂趣。「天主」預備好各種好東西給求他的人。但是時候沒到的時候，餅可能變成石頭，魚反到變成蛇。就像根據調查，舉凡沒有學會金錢管理的人，中了樂透頭彩，祝福反倒變成咒詛，災禍臨門，這樣的例子屢見不鮮。無論如何，可以確信的是，我們隨時都可以來到「天主」的面前，和他說話或向他祈求。不論答案是「肯定、否定、等候」，他總是會答覆。「天主」也應許，他不會讓任何事物臨到我們身上，除非!我們可以靠著"主耶穌基督"的能力來勝過；並且臨到我們身上的，他都能使其成為對我們有益的。你們所遇見的試探，無非是人所能受的。「天主」是信實的，必不叫你們受試探，過於所能受的；在受試探的時候，總要給你們開一條出路，叫你們能忍受得住。我們曉得萬事都互相效力，叫愛天主的人得益處。我的QQ好友，如果!你(你)是基督徒，好好看看這二部好電影吧，如果!你(你)不是基督徒，是無神論著，利用假日，好好看看"這"二部電影吧，看完電影後問問自己，如果!你(你)是「天主」你(你)要做什麼？不是我吹牛，"這"二部電影真的很好看
7. 法國蛙災電影叫什麼
法國蛙災電影叫《青蛙的預言》，2003年5月15日在法國戛納電影節首映。2003年榮獲2004年柏林電影節GlassBear-SpecialMention獎。