Ⅰ 為什麼邵氏公司不拍攝電影了呢現在很多電影公司拍攝的電影都沒有邵氏拍攝的好看呀
邵氏公司的老闆邵逸夫自從加入TVB後就漸漸地不拍電影了。但是，2009年《學警狙擊》中的謝天天華憑借「laughting 哥「一角爆紅後，邵氏重新復出拍攝電影《變節》《潛罪犯》等電影（變相等於重新開始拍電影了）
1997之後，香港電影商為了擴大電影市場，很多都選擇北望神州（與內地拍攝合拍片），當然，有許多看慣純港片的人會不習慣。港產片的特點是反諷意味濃，內地片則拍得比較嚴肅。當然，純內地片也有很多佳作，推薦看《中國合夥人》。《神都龍王》。盡量看馮小剛的作品，張藝謀的請少看。
至於邵氏，從2009年開始只是拍攝賀歲劇和暑期檔。畢竟要考慮賺錢和成本。
2010《72家租客》
2011《我愛香港開心萬歲》
2012《我愛香港2012喜上加喜》
2013《我愛香港2013恭喜發財》
香港賀歲片現在基本上是曾志偉與黃百鳴分庭抗禮。黃百鳴的電影比較看重內地市場，也就是港味偏重的合拍片。
至於樓主你還想看周星馳，王晶，吳孟達聚首拍攝的新片？想想就行了，雖然我也想看。可惜他們都絕交了，還怎麼看？《少林足球》《功夫》這樣的電影沒辦法再出新的了。想當年整個90年代都是他們3人的天下。可惜了，各自的理想都不一樣。。。。唉。
Ⅱ 早期拍的邵氏電影不是藍光的，到後期是怎麼把畫質修復得那麼清晰的
樓上一派胡言。以前的電影都是膠片的，膠片的寬容度及圖像表現能力不是現在數碼攝影機能比的，而且膠片是沒有解析度這個概念的，如果硬要說的話差不多是藍光1080p(1920x1080)像素的9到10倍5968x3357。而且以前電視機都是標清720x576所以製作成藍光沒有意義，所以造成觀眾誤以為老電影都是模糊的，畫質差的。題主可以下載一些好萊塢五六十年代電影的1080p版本，比如說西北偏北，畢業生等，畫質是相當好的。
Ⅲ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
揭秘邵氏電影尺度大之謎
探究「邵氏」電影為何曾以大膽尺度聞名，首先要了解其背後的創始人和歷史背景。以香港娛樂大亨邵逸夫為核心的邵氏電影公司，自1925年上海天一製片廠的開端，便在邵醉翁的敏銳洞察下崛起，成為電影行業的傳奇。那時的香港，正處於一個社會動盪、黑道橫行的時代，電影行業也因此呈現出獨特的風貌。
邵氏電影的蓬勃發展，得益於當時社會環境的影響。在1958年至1985年間，從黃梅調到武俠片，再到各種類型的嘗試，邵氏出品的影片以其實打實的動作場面和警匪故事，深深吸引了觀眾。尤其在1973年李小龍去世後的時期，邵氏出品的大尺度影片，如李翰祥的風月片和呂奇的艷情片，雖然尺度有限於女性裸體，但反映出當時香港電影監管相對寬松，黑幫勢力操控下的電影市場對暴力、情色元素的包容。
而邵氏四傑的精明商業策略也是關鍵。他們不僅在公司內部緊密合作，還敏銳捕捉市場需求，無論是風月片還是武俠片，始終以觀眾的喜好和票房為導向。這種對市場的深刻理解，使得大尺度成為邵氏電影中尋常的一部分，成為了那個時代的文化符號。
然而，大尺度並非無跡可尋。香港電影的起步，的確與黑幫和艷情片的市場需求緊密相連，許多演員在那個年代都有過此類作品的經歷。同時，英國管制下的香港社會風氣較為開放，受歐美文化影響，對於電影的審美標准更為包容，這無疑為大尺度電影的出現提供了土壤。
盡管如此，邵氏電影的大膽尺度並非毫無限制。實際上，它反映了那個動盪年代的真實，以及電影製作人試圖突破傳統，滿足觀眾隱秘慾望的努力。但隨著時間的推移，社會環境和監管政策的變化，使得大尺度的電影逐漸趨於收斂，而邵氏電影的傳奇也因此成為歷史的印記。
總的來說，邵氏電影的大尺度是多因素交織的結果，包括創始人的眼光、市場需求、社會環境和電影製作人的策略。這既是一個時代的縮影，也是電影藝術在特定歷史條件下的獨特表達。
Ⅳ 為什麼邵氏的電影都那麼好看精彩
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
Ⅳ 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，甚至要比九十年代的港片還要清晰
邵氏這些老電影都是花大價錢把膠片進行數碼修復翻新製成dvd的，90年代那些我們現在看到的，大多是錄像帶，vcd版本的，自然效果差
Ⅵ 邵氏的電影為什麼比較清晰
拷貝保存得好，天映修復得好（不過也有認為，修復後的畫面跟原版色調差異太大，完全不是原來的味道了）
Ⅶ 邵氏經典顏色程度最高的電影
最高經典顏色程度的邵氏電影是《大紅燈籠高高掛》。
一、電影概述
《大紅燈籠高高掛》是一部由邵氏電影公司出品的經典之作。該影片以中國的傳統文化和習俗為背景，講述了一個發生在大家族中的故事。電影中豐富的色彩運用，尤其是紅色的運用，給人留下深刻的印象。
二、經典顏色表現
這部電影的顏色運用堪稱一絕，特別是紅色的運用，從大到小，從明到暗，形成了一種獨特的視覺體驗。紅燈籠、紅衣裳、紅牆壁等，紅色的各種層次在這部影片中展現得淋漓盡致。這種對顏色的細膩處理，展現了邵氏電影的經典之處，也使得《大紅燈籠高高掛》成為邵氏電影中顏色程度最高的作品之一。
三、邵氏電影的風格特點
邵氏電影一直以來都以其獨特的風格和深沉的色彩而著稱。《大紅燈籠高高掛》這部電影繼承了邵氏電影的風格特點，同時又有所創新。影片中的色彩運用不僅僅是為了裝飾，更是為了表達人物情感和推動劇情發展。這種深度與廣度的結合，使得電影在視覺和情感上都達到了高度的統一。
四、結論
綜上所述，《大紅燈籠高高掛》以其獨特的色彩運用，特別是紅色的層次展現，成為了邵氏電影中經典顏色程度最高的電影。這部電影不僅僅是一部視覺盛宴，更是一部深入人心的藝術作品。它不僅展示了邵氏電影的風格特點，也展現了電影藝術的魅力。