Ⅰ 一部吳京和洪金寶演的電影叫什麼,片中他們是黑社會兄弟,片尾是警察來了,他們兩個互相在打鬥.
《奪帥》
演員：洪金寶、 任達華、張文慈、 吳京、盧惠光、邵美琪、恬妞、張兆輝、林雪、許紹雄、向佐、張東嶺，譚炳文、王天林、劉錦玲、黃德斌、路斯明
【劇情介紹】
棋盤中，有規有序，每隻棋子都各掌其位，不能逾雷池半步！一子錯，滿盤皆落索，結果覆水難收。 「忠信義」頭目連浩龍(洪金寶飾)事業如日中天，手下猛將如雲：其妻SOSO(恬妞飾)、其弟連浩東(任達華飾)、阿發(張兆輝飾)、天虹(吳京飾)、阿污(盧惠光飾)、阿亨(向佐飾)個個忠心為主，行事果斷，心狠手辣。因此「忠信義」的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑社會世界裡，爾虞我詐、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。一次三億元毒品交易卻被反黑組廖sir(李修賢飾)搗破，其後「忠信義」的幕後老闆四叔(許紹雄飾)又被綁架，使得「忠信義」元氣大傷。 「忠信義」接連發生事件，龍、SOSO、東走投無路，發動大規模的反擊行動，以血還血，結果一錯再錯，終於走上絕路。在一幕幕腥風血雨的大戰之下，「忠信義」正一步一步走向違抗天命的絕路……
【劇中人物】
連浩龍——洪金寶 香港最大勢力之幫會忠信義的坐館。一雙拳頭打江山。傳聞三十年前，一人殺退近百刀手而成名。為人忠義，做事果斷，心狠手辣，深謀遠慮。甚得幫眾信服。 連浩東——任達華 龍親弟，任性，沖動，浮躁，好賭，好色。對敵異常冷血，享受用最殘酷痛苦方法致敵人於死地。結局最後他殺了所有的人，一舉奪帥。 +這個解釋不合邏輯，在樹林里等船看錶，又沒有看到船，說明是真的要送她們走。 Soso - 恬妞 連浩龍妻子，管理忠信義資產。心思稀密，機智，深藏不露。典型阿嫂，賢內助，與龍結婚多年，膝下無兒。後因想貪污公司錢財，和阿發合謀綁架四叔，事情敗露被阿龍知道。最後在警察局被阿東的手下殺害。 駱天虹 - 吳京 忠信義中最愛打架也是最能打的人。身手不凡，喜歡以古代長劍為武器。十分仰慕連浩龍。片尾和阿龍一起被警方圍困在倉庫，兩人都知無路可逃的時候選擇了一場大戰，天虹因不敵阿龍，被阿龍以鋼棍刺破喉嚨。 羅定發 - 張兆輝 頭腦精明，老謀深算，處事冷靜而有計謀，乃『忠義信』要員，生意亦做的最大。雖然是一個金錢掛帥的人，但殺人是同樣絕不手軟。與素素合謀綁架四叔事情敗露，起反叛之心，被阿東亂槍掃死。 羅定發廖志宗 - 李修賢 反黑組高級督察，多年來以打擊忠信義為目標。為人正義，但赤心明黑白共存之道。 雷美珍 - 邵美琪 高級警員，廖志宗下屬。外表美麗卻為人內向，沉默寡言。是阿東安插在警方的內奸。因為在澳門欠下50萬無力償還，被阿東利用，最後被查處。 阿污 - 盧惠光 忠信義另一個要員，為行動組的頭目，經常負責一些重大買賣。在一次運貨時被捕，因為其妻的原因，被阿龍的手下天虹等殺死在監獄。 郭子亨 - 向佐 忠信義新一代上位新將，有膽識，身手不凡，視殺人為游戲。殺了阿污妻子的姘頭阿清，又和天虹、阿發等在監獄殺阿污的行動中被警方逮捕，最後被阿東安插的牧師毒死。 Lisa - 甄穎珊 阿龍的妾，對阿龍體貼，內向，文靜，有禮。為阿龍生下一子，得龍寵愛。後死於樹林裡面，兇手依然是阿東。
精彩片段；
一出場，天虹就參加了百人大戰，單槍匹馬手持一柄古代長劍將敵人砍得血肉橫飛，最後連對方老大寇占文的手都給斬了。 阿發在警察局殺了阿污之後換了身警服准備開車逃跑，結果那些車全部是上鎖的。後來他走到了一輛警車的後面，我以為他要砸窗上車，沒想到他居然騎輛自行車出來，還裝良好市民打方向標。
Ⅱ 《美人魚2》三年過去了，三個月的電影拍成了三年！周星馳到底怎麼了
《美人魚2》最早在2018年6月15日被拍攝。當時，女一號林雲也在自己的微博上透露了這一消息。但三年後，這部電影仍然沒有與你見面，所以問題來了。
周星馳怎麼了？
說實話，我很期待。畢竟，從唐伯虎點秋香，賭俠，賭聖，整蠱專家，逃學威龍，武狀元蘇乞兒，國產凌凌漆，大內密探零零發，食神，少林足球，喜劇之王，功夫，長劍7號等多的都數不過來，還有那永恆的經典大話西遊之紫霞仙子。
周星馳的每一部喜劇我們這一代都可以像少數幾部一樣罕見，幾乎每一部都是經典的，每一句經典的句子，都不能說，時間過得太快了，轉眼間那個陪伴我們年輕小伙，都變成了一位白發蒼蒼的大伯，但是他在我們心中電影的地位還是無可撼動的。
我第一次看電影是在村子裡，有人搬出了錄像機和電視，在街上放映。當時，我看到唐伯虎點秋香。看完之後，我覺得太有趣了。原來古人還是那麼幽默，就是不知道是誰在演唐伯虎。
後來，看了他演蘇啟兒的戲，才知道他的名字叫周星馳，後來就看過他的逃學威龍，鹿鼎記，濟公，百變星君（村裡露天放映的），想到在街上看露天電影的時間，也特別有趣，也有喜劇，到滑稽的地方不時有陣陣笑聲，直到大話西遊的時候，都是在露天看，後來可以在CD上看到，這些電影已經看過好幾次了。
Ⅲ 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看
如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。
在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。
哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。
黑色-未知和恐懼
黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。
伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。
哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。
黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。
帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。
在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。
電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。
為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。
獻血與死亡
為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。
紅色表示獻血和死亡。
每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。
每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。
紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。
對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。
陰影
在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。
一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。
蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。
影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；
同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；
此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；
再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。
哥特式藝術下的深刻主題
著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」
《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！
影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。
蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。
伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。
影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。
克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。
哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。
黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。
伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。
但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。
就像黑色中的紅色...希望無處不在。
Ⅳ 因電影道具做得太逼真，道具師被判刑4個月，是怎麼回事
中國電影事業在現代快速崛起，在電影的形式還未興起的時候，類似電影的一種事物便是“皮影戲”。皮影戲注重道具製作，一個個小人兒在手藝人靈活的操作下，變得栩栩如生，演繹了眾多生動的故事。
不論是皮影戲還是現代的電影，都十分注重道具的製作，這是畫面、情節等等構建的基礎，道具做得越好，電影就越成功。但是張偉全這位有名的香港道具師，因電影道具做得太逼真，被判刑四個月，引全網同情。
緊隨電影潮流的“道具全”
香港影視事業發展迅速，香港電影是世界電影史上的一個成功範例，影響力十分巨大。有名的電影有《英雄本色》、《倩女幽魂》、《古惑仔》、《唐伯虎點秋香》等等，這些電影不僅在國內聲名遠播，在世界上也獲得好評不斷。
無論是編劇，導演，演員，錄音師，剪輯師，特效師，道具師，配音師等等，他們都是十分辛苦的。電影行業的未來是充滿著希望的，在前進的同時，也不要忘記了頭頂上高懸的法律長劍，底線不可逾越，法律的邊緣不可試探
Ⅳ 無極到底講的啥
《無極》簡介：
《無極》是陳凱歌執導的一部東方奇幻史詩電影，由張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演。
在二十年前的一顆海棠樹的下面，一個窮困潦倒的小女孩傾城因為太餓了，然後就假裝的答應了做貴族男孩無歡的奴隸，只要是可以給她一個饅頭吃，可是等饅頭拿到以後傾城就把無歡給打到了，搶到了饅頭。
因為她不想做奴隸，但是在奔跑的時候她又不小心把饅頭掉進了 水裡，這時候命運之神滿神就出來了，說到可以給傾城天下最好吃的東西，還有最美麗的衣服，還有一個強大男人的寵愛，但是唯一的條件就是得不到被人真心的愛。
後來的無歡抓到了傾城以後把她囚禁了鳥籠裡面，還給她插上了翅膀，這不僅僅是給她的懲罰，還在諷刺她這樣的拜金女，表面看著光鮮亮麗的，其實就像一隻鳥一樣被囚禁著，只能被喂養觀賞。
永遠失去的就是自由自在的去愛，去做自己想做的事情，最後的時候傾城被昆侖從囚禁中解救出來獲得的也是只有短暫的自由，但是她的一生卻是最悲慘的。
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電影結局：
在審訊室，長老會一起對大將軍弒主的罪行進行審判。公主和奴隸商量著承擔奴隸殺死國王的罪責，不過，在審判過程中，公主意識到，他們的「故事」就是真實，最後她明白了是地位低下的奴隸冒死救了她的命。隨著朝廷宣布大將軍無罪並判奴隸死刑，公主意識到她自始至終一直愛著這個犯了罪的人。
公爵親眼看到審判室內種種戲劇性的場面後，向他的手下命令道，「把他們全部抓起來！」然而在最後決戰時刻即將到來時，足智多謀的大將軍騙取了公爵的信任。從鐐銬中解脫後，大將軍開始了最後的戰役，解救公主和奴隸。
被徹底擊潰的公爵自我表明身份說，他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主「挺住，一定要活下去。」奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，開始了未來的——也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。
Ⅵ 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世
上個世紀的華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。
有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。
本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。
1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。
因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。
當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。
70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。
70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。
在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。
雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。
導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。
「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。
而 劉家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。
昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。
劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。
1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。
然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。
袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。
隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。
受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。
與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。
最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。
1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。
為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。
《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。
《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。
不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。
父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。
袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。
在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。
從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。
有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。
狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。
1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。
不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。
王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。
因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。
《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。
李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。
功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。
進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。
1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。
80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。
黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。
70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。
為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。
80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。
梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。
70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。
1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。
70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。
80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。
進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。
80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。
這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。
因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。
《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。
當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。
在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。
值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。
1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。
《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。
值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。
80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。
於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。
而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。
1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。
《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。
90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。
在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。
出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。
1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。
只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。
1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。
趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。
可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。
沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。
可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。
1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。
在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。
可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。
在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。
1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。
而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。
不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。
新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。
2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。
2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。
《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。
內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。
2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。
當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。
其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。
七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。