『壹』 著魔的影片評價
當魔鬼來敲門 18世紀中葉，英國北部有一個平凡安寧的小村莊，綠蔭環繞，鮮花鳥語，每個人都過著滿足而快樂的生活。在一個雷雨交加的深夜，所有人都閉門不出，連狗都停止了吠叫，沉浸在睡夢之中。忽然，一陣門栓的巨響，一個女孩披散著頭發不顧家人的喊叫沖出了家門。她的名字已經沒有人記得了，只記得她臉上布滿了悲憤和嫉妒，扭曲變形，雙眼噴射出惡毒的詛咒。那樣的情形彷彿復仇女神附了身，指引她揮舞長刀作戰。她冒著大雨跑到一片空曠的平地上，跪倒在地上向上天祈禱，狂呼，隨著刺目的閃電和轟鳴的雷聲，她召喚來了魔鬼。女孩迫不及待地與那個惡魔簽下了，出賣了自己的靈魂，以換來強大的力量，向那個拋棄自己的男人進行報復。
在西方文學和電影中，總會看到人們對魔鬼的崇拜，還有一些鮮為人知的祭祀魔鬼的秘儀。對能力弱小卻又野心過大的人來說，魔鬼不是舉著鐮刀取人性命的死神，而是除卻上帝之外擁有強大力量的信仰，他們不在乎出賣靈魂之後的地獄，只為了享受擁有力量那一刻的奇跡，慾望被滿足時那種極致危險的快感。最為大家所熟知的一個人與魔鬼簽訂的契約，該是歌德筆下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德經歷的第一個悲劇中，他被自身汲取知識的能力有限所折磨，「我已經孜孜不倦對哲學、法律連同醫典，令人遺憾地還對神學，全都進行過徹底鑽研！照舊是可憐的蠢材一個，又何嘗明智稍勝當年！」他從抱怨、自責，逐步演變成絕望的厭世。這時候梅菲斯特適時出現，陰險地誘惑浮士德，對他卑躬屈膝，願意做他的僕役，讓他閱歷各種人生。對於浮士德這樣抱有「臻於人類的至極，全部思想都集向這里」的人，自然是沒費什麼力氣就答應了魔鬼的條件。
安德烈·祖拉夫斯基的作品「迷戀」，前一半看似正常，講述的是一對夫婦的情感危機，進入到後半段，觀眾就會驚訝的發現這一切危機的源頭——伊莎貝拉?阿佳妮扮演的安娜被一個污穢的惡魔誘惑，魔鬼利用阿佳妮的身體為自己塑造了一個人形的外貌，正式降臨到人間。
故事從安娜和丈夫馬克的爭論開始，馬克因為什麼事情很生妻子的氣，安娜卻無法解釋原因。看得出，他們正在經歷一次感情危機，丈夫因為工作每周只能在周末的時候拖著行李回家。兩個人躺在床上，安娜含著眼淚歉疚地檢討自己的問題，丈夫也說沒有安娜他沒法生活，之後他們平靜的詢問對方是否有第三者。這樣的談話自然沒有什麼結果。
為了挽回婚姻，馬克辭去了工作，可等他回到家卻不見了妻子的蹤影，只接到她的電話，說要考慮一下自己的生活。馬克翻箱倒櫃的搜尋妻子的衣物，希望尋找到妻子反常行為的蛛絲馬跡，果然發現了一張男人寫給安娜的明信片，「我從未見過神的光芒，直到遇見了你。」（亨利）看罷，馬克發瘋的尋找安娜的下落，約定在一個咖啡館見面說清楚這件婚外戀。
咖啡館的談判從剛開始的分割財產，逐漸開始劍拔弩張，丈夫怒吼著斥責妻子的不忠，兩個人都憤怒地像兩只扭曲著准備戰斗的螳螂，後來的爆發絕對是毀滅性的，馬克在狂怒中打碎了餐館的桌椅，最後被湧上來的侍衛按住。之後，馬克在對安娜的等待中慢慢腐爛，他常常痛苦蜷在床上扭動身體，像條垂死的蛆，和安娜之間的爭吵一次比一次激烈，每一次都讓兩個人精疲力竭，遊走在崩潰的邊緣。安娜離家的次數越來越多，馬克想盡辦法找到了亨利的住所，怒氣沖沖的要求那個男人離開安娜，卻被對方痛打了一頓。安娜的好朋友瑪芝趕來幫助馬克的時候，向他伸出了曖昧的擁抱。
馬克雇了私家偵探跟蹤安娜，發現她果然還有第三個情人，在一棟臨街的古老建築中。蹊蹺的是，尾隨她進去偵查的人全都沒有再出來。他們全看到一個像魚的巨大生物，渾身附著著骯臟的綠色粘液，躲在廁所里發出刺鼻的腥臭，讓人作嘔，這樣的臭氣估計只有在布滿腐爛屍體的下水道才能聞到。凡是看到他的人都會失去控制，渾身抽搐，驚恐萬狀，旋即被發瘋的安娜殺掉，剁成幾段存放在冰箱里。隨著死的人越來越多，惡魔也漸漸變成人形。
馬克知道真相後，為了安娜到處掩藏痕跡，阻攔警察查案，最後和安娜死於亂槍之下。
魔鬼長成馬克的樣子，正式降臨人間。
在「維羅尼卡的雙重生命」中，製造木偶的工匠說，他總會給自己特別喜歡的木偶做一個一模一樣的備份。於是上帝創造了兩個維羅尼卡。在「迷戀」中，導演也創造了兩個阿佳妮，一個是安娜，另外一個是幼兒園老師海倫。唯一的不同，可能就是安娜有烏黑濃密的卷發，海倫則是金燦燦的麻花辮。通常，叫安娜的女子都有動人的美貌，凄慘的結局，比如安娜?卡列寧娜用卧軌來放棄生命。海倫是希臘神話中美女的名字，這樣的女子必然有純潔的力量，用美貌威懾天下。
魔鬼不會無緣無故找上什麼人，必然是對生活不滿，有所欲求的人，這樣的人才容易被它誘惑，放棄靈魂。它會選擇安娜，自然少不了是美貌，另一個原因則是她對生活的無法滿足。她深愛著丈夫馬克，卻無法忍受他總是為了工作在外奔波，她懼怕如此完美的丈夫會不愛她，離開她。在一次爭吵與沉默的對抗中，導演展示給觀眾安娜的恐懼。
「我是不是做了什麼讓你這么恨我？」馬克無奈的撓著頭皮問安娜。
「沒有。」
「我自作自受？」
「不是。」
「你想和他一起，成家立業，而我和兒子是你的絆腳石？」馬克再次撲向安娜，忍著怒火壓低聲音問。
安娜沉默的搖搖頭。
「你是害怕我嗎？」
安娜還是含著眼淚搖頭。
「你是害怕我不喜歡你了？」
「對。」安娜虛弱的回應著，使勁點點頭。
於是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先選擇背叛，找到了一個看似並不適合她的亨利。亨利在她心中是沒有地位的，只是她逃避的工具，所以她才會在馬克第一次問她的時候斬釘截鐵的回答沒有第三者。但是，當馬克知道真相後，這件事情超出了安娜的控制范圍，她和馬克開始互相傷害，甚至拳腳相加，以致用利刃自殘。在用切肉的刀割傷脖子後，安娜茫然的看著拿著刀也往自己胳膊上切的馬克說，不痛。對愛情的佔有和渴望，讓他們感覺不到肉體上的疼痛。
海倫是沉睡億年的冰川融化的第一滴水，純潔無瑕，無憂無慮，放在陽光下就能熠熠生輝。她代表了所有男人對女性的幻想，美麗、安靜、溫暖、奉獻，她是完美的，沒有慾望的，直到她愛上了馬克。雖然擁有一模一樣的臉龐，馬克還是覺得安娜更美，他甚至愛她瘋狂的靈魂，這是一種魔力，愛情讓人變成魔鬼。海倫從單純的關心自己的學生，到進入馬克的世界，最後愛上了他。她跑去給他開門的樣子，像是戀愛中的少女，聽到愛人的呼喚，便恨不得插上翅膀化作小鳥飛到他身邊。化作人形的惡魔就在屋外等候著她。
當魔鬼叩響你的門，你便無路可逃。 她是刺入心臟的利刃 「伊莎貝拉·阿佳妮」這個名字念起來就是你看到她的第一印象。念「阿」的時候，是被她出塵絕世的美驚呆的瞬間，她是世間最美的墳墓，埋葬你的一切慾念；念「佳」的時候，是屏氣凝神的看她走向你，眼睜睜看著她如利刃刺入自己的心臟，毫無反抗的餘地；念「妮」的時候，你會靜靜享受她在你心中攪動的快感和痛楚，感受永遠心碎的愉悅。
祖拉夫斯基這部驚世駭俗的作品在英國被禁了整整18年，在1999年才以錄像帶形式發行，估計阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能讓瘋狂這個詞帶著薔薇般的甜蜜，哪怕那薔薇的花莖上豎著尖刺，人們還是忍不住擁入懷里，刺入胸膛。只有她才能讓這個如噩夢般如影隨形的電影，給人帶來回味無窮的沉醉。法國人像是熱戀中的少年，同一年將戛納影後還有凱撒獎最佳女演員的榮譽全部雙手奉上，他們為她而瘋狂。
阿佳妮精湛入骨的演技讓這部恐怖片不用任何特技，就能營造令人毛骨悚然的氣氛。她把安娜逐漸瘋狂、自殘、獻身給魔鬼的心理變化詮釋得極其有層次，震撼人心。一開始，她只是稍顯憔悴，說話的時候常常囁嚅著，眼含熱淚，用渴望的眼神看著馬克。接著，隨著爭吵的升級，她開始語無倫次，時而安靜不語，時而暴跳如雷，她不停的搓著雙手，彷彿想從身體上脫掉惡魔的附著。當決意轉向魔鬼時，她的眼神簡直可以凍結所看到的一切事物，就像美杜沙的那雙眼睛。
全片最精彩的一幕，是阿佳妮表現安娜在內心極度掙扎，幾近撕裂的場景。畫面從安娜仰頭看著被綁在十字架上耶穌開始，從她喉嚨間擠出來的呻吟聲在大廳回盪著，她的面孔寫滿了疑惑，她在追問上帝為何給她如此的痛苦。走出教堂，進入地下通道時，安娜開始無法抑制的發笑，邊走邊捂著肚子大笑，笑得太過厲害以致得拖著身體走路，笑得前仰後合，無法站穩，當她拖著身體也走不動時，就尖叫著把自己撞向牆壁，不停嘶吼著，彷彿有東西就要從胸口迸裂了。她把買的東西摔向牆壁，一下又一下，牛奶飛濺了出來全部潑在她身上，她從難以抑制的哀號鳴叫到斷斷續續的吼叫，伴隨著前後扭動的身體，最後倒在地上掙扎著打滾，身後是一地的垃圾。她坐在地上，身體前傾，雙手扶著地，嘔吐不止，耳朵湧出來混合著濃液的血水，兩腿之間汩汩冒出綠色的汁液。這時候安娜用盡全身力氣尖叫出來。這是一個整整持續三分鍾的長鏡頭，阿佳妮的表演讓人目瞪口呆，那個附在她身上的惡魔彷彿還冒著熱騰騰的毒氣，要把她燒灼殆盡。她不用 「驅魔人」中小女孩一百八十度的轉頭和倒立爬行便能營造出讓人窒息的恐怖，散播瘟疫，一氣呵成。
看過之後，每個人都深信不疑——阿佳妮有召喚魔鬼的能力。 電影的恐怖藝術 里爾克說，「美不是什麼，而是我們剛好可以承受的恐怖的開始。」祖拉夫斯基卻一次次超越了這個界限。
第一次看安德烈?祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部「你的夜晚比我的白天美麗」，這是他和蘇菲·瑪索的第二次合作，之前還有一部1985年的「野戀」（Amour braque,L'）。「你的夜晚比我的白天美麗」講的是蘇菲·瑪索扮演的布蘭奇是個有預知能力的少女，她被家人當成搖錢樹，到處登台取悅富人。她在一個偶然的機會遇見了盧卡斯，她知道這個男人會有不久於人世，卻還是不可自拔的愛上了他。兩人的關系似幻似真，最後盧卡斯看到了一個小丑，就像故事中常講的那樣，他抱著布蘭奇雙雙沉入了大海。這不是一個用邏輯可以解釋的故事，彷彿無數的碎片拼湊而成。電影雖然以死亡告終，但是布蘭奇和盧卡斯之間的愛情讓電影散發著溫暖的氣息。布蘭奇並沒有祖拉夫斯基鏡中人物慣有的那種癲狂，只是個被命運操控的女人，充滿了謎一樣的身世，可是每當她來到盧卡斯身邊，她似乎都簡單地能讓人一眼看穿。
祖拉夫斯基的電影注重的是氣氛的營造，所以說如果想搞清楚電影中每個細節的連接實在是件讓人頭疼的事情。在1981年的「迷戀」中，這種對夢境般的恐怖氛圍的營造算是一種登峰造極，你會發現根本沒有什麼現實和夢境之分，現實比夢境更加像噩夢。
音樂是導演製造恐怖的武器之一，很像「閃靈」的配樂，從一開始就毫不掩飾的進入恐怖的主題。「閃靈」依靠的大多數是現成的古典音樂，比如開頭取用了中世紀素歌「末日經」和巴托克的「為弦樂、打擊樂和鋼片琴作的音樂」，營造了末日的恐慌和黑暗中的詭異。「迷戀」的配樂來自波蘭作曲家安德烈?科金斯基的原創，電子樂的使用擴大了影像的空間，讓人置身於一個非常陌生危險的環境，不時響起的短笛讓人產生戰栗的感覺。「閃靈」用非正常的弦樂發音方式，例如在琴碼的另一側演奏，還有擦弦，大量的泛音和撥弦，這種製造氣氛的方式給很多人留下了不停被惡靈追逐的驚恐夢境。「迷戀」則更加簡單，在人物對話背景中，加入遙遠而有節奏的擬聲，比如高跟鞋踏在空曠房間的聲音，昆蟲翅膀扇動的響聲，鍾表不耐煩的滴答聲。導演讓某些聲音被提取出來放大，製造魔鬼一步步接近的效果。
演員的肢體動作和導演的特寫鏡頭也給電影的恐怖程度作出了巨大的貢獻。在馬克得知安娜的背叛之後，讓人驚恐的不只是他猙獰的表情，還有他不停在搖椅上晃動，暗示了他當時失衡、難以控制的心。在他接受公司人員詢問時，他坐在轉椅上，不停的轉來轉去，當時他正為找不到安娜而煩躁不安。在他們爭吵的時候，安娜不停地切著手中的牛肉，越切越碎，直至搗成肉末，而他們的家庭也像這牛肉一樣四散一地。恐怖片中，導演對特寫鏡頭的把握也是決定成敗的關鍵。「魔鬼聖嬰」（Rosemary's Baby）中，波蘭斯基讓特寫鏡頭都出現在極強或者極弱的光線下，賦予電影一種夢游般的特質。「迷戀」中，祖拉夫斯基在男女主角私密談話中，喜歡把鏡頭拉得很近，捕捉他們感情細微的，每次定格，都給予觀眾極大的想像空間。
電影本身就是一個隱喻，恐怖的最高藝術也在於此，它讓一切虛無縹緲的噩夢都實現在了現實生活中。人們為了愛情就可以出賣靈魂，和魔鬼交媾，導演藉此諷刺了那些過於瘋狂，帶著強烈佔有欲的愛情，這樣的愛只能把彼此帶向毀滅。而魔鬼在電影中並沒有像往常一樣被消滅，而是成功降臨在人世間，並且以人類的樣貌出現，他能輕易俘獲人們的心，讓他們犯下罪行，享受殺戮的快樂。在這個慾望膨脹，追逐名利的社會，有太多比魔鬼還要可怕和污濁的心靈，也許他們就是你最愛、最親近的人，利用你的弱點誘惑你。
影片最後，魔鬼敲響了海倫的房門。空中拉響了防空警報，飛機轟炸的聲音響徹雲霄，地震的轟鳴讓燈光忽亮忽滅。魔鬼帶來了戰爭和毀滅。戰爭，就是人類對自己的毀滅。
『貳』 麥金托什設計師斯蒂文麥金托什簡介
HELLO，麥金托什設計師，斯蒂文麥金托什簡介很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！
1、中文名：斯蒂文·麥金托什外文名：Steven Mackintosh別名：Stephen Mackintosh國籍：英國出生地：英國英格蘭劍橋郡劍橋市出生日期：1967年04月30日星座：金牛座身高：170 cm職業：演員代表作品：Care、路德、翡翠鳥主要成就：2001年第48屆英國電視學院獎最佳男主角提名斯蒂文·麥金托什（Steven Mackintosh，本名Stephen Mackintosh），1967年4月30日出生於英國英格蘭劍橋郡劍橋市，英國男演員。
2、2000年，主演電視電影《Care》，並獲得第48屆英國電視學院獎最佳男主角提名。
3、2017年，主演ITV電視劇《翡翠鳥》。
4、2020年，參演犯罪懸疑電影《明信片殺戮》。
本文到此講解完畢了，希望對大家有幫助。
以下電影都是在日本各項大獎獲獎的電影，和有票房保證的電影。
2007
我家聰的《多羅羅》《憑神》
《永遠的三丁目的夕陽續集》《武士的一分》《戀空》《舞妓班》《眉山》《即使這樣也不是我做的》《我願為你而死》《如月》《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》《夕風之街，櫻之國》《松之根亂射事件》《悲傷家族》《壞傢伙》《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》《喋喋不休》《眼鏡》《天然子結構》《綳帶俱樂部》《三輪車里的狗》《戀空》
2008
我家聰的《魔幻時刻》《小豬教室》《帕高與魔法繪本》《黑暗中的孩子們》
《入殮師》（時隔53年再貨美國奧斯卡最佳外語片獎）《母親》《快樂的飛行》《超越巔峰》《周圍的事》《蛇舌》《無家可歸的中學生》《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》《青鳥》《放課後》《重金屬搖滾雙面人》《咕咕是一隻貓》《三本木農業高中馬術部：盲馬與少女的真實故事》《東京奏鳴曲》《接吻》
2009
我家聰的《感染列島》《維榮之妻》《船》
《不落的太陽》《60歲的情書》《劍岳》《生命最後一個月的新娘》《阿馬爾菲：女神的報酬》《屬於你的我的初戀》《怪人二十面相傳》《彷徨之刃》《菜鳥總動員•畢業》《我想成為貝殼》《零的焦點》《禿鷲》《親愛的醫生》《有淚不輕彈》《奇跡愛情物語》《愛的曝光》《空氣人偶》
2010
我家聰的《惡人》
《告白》《弟弟》《大奧》《十三刺客》《海猿3：最後的訊息》《跳躍大搜查線3：開釋罪犯！》《算計：七天的死亡游戲》《釣魚迷日記20：最終章》《極惡非道》《人間失格》《孤高的手術刀》《必死劍鳥刺》《雷櫻》《怪談》《天堂故事》《芋蟲》《愛妻家》《從河底問好》《英雄秀》《最後的忠誠藏》《與春同行》《海炭市敘景》
2011
我家聰的《昔日的我》《走私者》
《白兔糖》《殺戮都市》《挪威的森林》《阪急電車》《我和妻子的1778個故事》《第八日的蟬》《了不起的亡靈》《岳》《豐臣公主》《丈夫得了抑鬱症》《太陽的遺產》《武士的家計簿》《冰冷熱帶魚》《一份明信片》《神的診療簿》《泡吧偵探》
2012
我家聰的《東京家族》《愛與誠》
《海猿4：勇敢的心》《永遠的三丁目的夕陽 1964》《我們的存在》《只為了你》《北方的金絲雀》《今天開始戀愛吧》《拔河》《記我的母親》《愛犬正雄向前沖！》
作為一名蔥花，我當然隨便做下廣告來推薦一下我家聰的電影啦，畢竟已經是影帝了嘛
01年《五個撲水少年》（喜歡日影的應該都知道）
02年《SABU》《果醬短篇集——正義》 日劇《午餐女王》
03年《jose與虎魚們》《天咒》《再見！小黑》 日劇《帥哥醫生》
04年《日出前向青春告別》《69》《大約三十個謊言》日劇《orange days》《失去城堡的人》
05年《暴風女神》《春之雪》 日劇《slow dance》《世界奇妙物語——美女罐》
06年《淚光閃閃》（這年沒什麼作品，休息，都去客串了。同時退出日劇的拍攝，投身日影）
07年《多羅羅》《憑神》《人生乃歌謠——第九話》 日劇《天國與地獄》（特別劇）
08年《魔幻時刻》《黑戰中的孩子們》《小豬教室》《帕高與魔法繪本》
09年《感染列島》《船》《維榮之妻》 大河劇《天地人》
10年《惡人》（包攬了日本這年的所有獎項了差不多）
11年《昔日的我》《走私者》
12年《東京家族》《愛與誠》《聶隱娘》（要是聶隱娘在中國內地放映，我家聰就大紅大紫咯）
花痴般寫了這么多，望你採納啦~~~
『肆』 女主在地下開派對然後被一個羊頭人追殺的外國恐怖片是什麼電影
地下墓穴/萬人冢亡命夜
200年前的巴黎，因為沒有多餘的空間安葬亡者，百萬具死屍被安葬在巴黎市區某個荒涼的地底深處，幾個世紀以來，這個萬人冢早已被世人淡忘，直到這個狂歡派對……
前往巴黎遊玩的薇多利亞收到姐姐卡洛琳的明信片，受邀至巴黎彷彿迷宮的地下古墓隧道參加電音派對，糜爛的派對狂歡整晚，突然間巴黎警方繼潤展開大規模盤查，派對開始呈現混亂狀態，薇多利亞在擁擠的人潮中和姐姐與好友們走散，遭到推擠而昏迷的薇多利亞醒來時，發現這個地下隧道空無一人，參加派對的人們都慘死於隧道里，包括了她的姐姐，此時她發現地下隧道里有個嗜血殺人魔，正尾隨著她，她必須想盡辦法逃生，只是當她開始加以反擊時，卻發現情況完全失控了……
『伍』 一部電影只看了一點好像是地下室什麼的，裡面架子上倒掛了很多人，國外的恐怖片吧
地下墓穴 Catacombs (2007)5.8
惡作劇之刎 | 萬人冢亡命夜
導演：Tomm Coker 主演：莎妮·索薩蒙 Cabral Ibaka Cain ...
200年前的巴黎，因為沒有多餘的空間安葬亡者，百萬具死屍被安葬在巴黎市區某個荒涼的地底深處，幾個世紀以來，這個萬人冢早已被世人淡忘，直到這個狂歡派對…… 前往巴黎遊玩的薇多利亞收到姐姐卡洛琳的明信片，受邀至巴黎彷彿迷宮的地下古墓隧道參加電...
『陸』 誠求好看的歐美電影
高智商：《盜夢空間》《記憶裂痕》《生死停留》《死亡幻覺》《禁閉島》《穆赫蘭道》《蝴蝶效應》《恐怖游輪》《致命ID》《傷城》《盜走達芬奇》《88分鍾》《萬能鑰匙》《決勝21點》《沉默的羔羊》《致命魔術》 《七宗罪》
2010.泰國.最新恐怖喜劇大片《變鬼3.2》
香港經典恐怖喜劇：《天靈靈地靈靈》
《僵屍肖恩》：本片和通常的僵屍片很不一樣，給你的最大感受不是恐怖，而是處處可見的幽默，絕非惡俗搞笑。本片膽子大的體驗別樣的恐怖片，膽子小的也不會被嚇壞。
《海扁王》：名字蠻惡俗，但看到後面還是蠻好看的
《美版生人勿進》
『柒』 日本拍的二戰電影
1、少年H
《少年H》是由降旗康男執導，水谷豐、伊藤蘭、吉岡龍輝等人主演的劇情片。影片以二戰中的兵庫縣神戶市為舞台，講述了人稱「H」的少年妹尾肇，在戰火紛飛的年代上演的一段歡樂、淚水、勇氣相互交織的故事。該片於2013年8月10日在日本上映。
2、阿基米德之戰
《阿基米德大戰》是山崎貴執導，菅田將暉主演的劇情電影，於2019年7月26日上映。
該片根據三田紀房的同名漫畫改編，講述了二戰期間，被稱為「日本阿基米德」的天才數學家櫂直發現了日本海軍造艦計劃中隱藏的陰謀，決心糾正國家機器中的不正之風的故事
3、永遠的0
《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。
該片中時空在太平洋戰爭與現代社會間交替，主要講述了有志青年佐伯健太郎對祖父生前戰友進行探訪追憶，以及探尋戰死的祖父宮部久藏的過去的經歷的故事。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。
4、一封明信片
《一封明信片》是由日本發行的114分鍾劇情電影。該片由新藤兼人編劇、執導，豐川悅司、大竹忍、柄本明、大杉漣、六平直政等主演，於2011年8月6日在日本上映。
該片是導演新藤兼人根據自己的真實經歷創作，講述了一個士兵的死亡，帶給家庭崩潰與重生的故事
5、聯合艦隊司令長官:山本五十六
《聯合艦隊司令長官：山本五十六》是由日本東映映畫製作發行的141分鍾傳記影片。該片由成島出執導，役所廣司主演，玉木宏、瀨戶朝香、香川照之、田中麗奈等共演，於2011年12月23日在日本上映。該片以二戰時期為背景，講述了「反戰」軍官山本五十六在處理珍珠港事件上的苦惱，以及想方設法盡早結束戰爭的故事。
『捌』 高分求感人的外國冷門電影
1.鬼鎮Ghost Town (2008)
http://www.mtime.com/movie/75597/
2.筆下求生Stranger Than Fiction (2006)
http://www.mtime.com/movie/48398/
2個小品級電影，評價都不錯！
『玖』 求一部外國電影的名字,強人來~~
1、《去年夏天，突然……》Suddenly, Last Summer1959：五十年代末，美國電影審查委員會取消了有關同性戀內容的禁令，好萊塢馬上推出了這部根據同性戀劇作家田納西·威廉斯的同名舞台劇改編的電影。電影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性戀者，但在銀幕中多以背影出現，觀眾一直看不到他的面孔。塞巴斯蒂安被一群街頭少年群毆至死，他的表妹（伊麗莎白·泰勒飾）目睹這場慘劇後，從此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy1969：一名德克薩斯牛仔希望在紐約的鴨場春風得意，倒頭來不僅人財兩空，還讓一位同性戀窮學生沾了便宜。這是包含同性戀角色並獲得奧斯卡最佳影片的電影，導演約翰·施萊辛格就是一名同性戀者。
3、《樂隊男孩》The Boys in the Band1970：根據百老匯的同名舞台劇改編，人物都是同性戀，他們中有娘娘腔，有歌劇迷，有男妓，有以婚姻來掩蓋同性戀身份的已婚丈夫，各個人物的經歷和心態在曼哈頓的一次生日聚會中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday1971：約翰·施萊辛格以極為自然的手法表述了一對男女同時愛慕另一名男子的三角戀故事，這是第一部有男男接吻的鏡頭獲得奧斯卡提名的影片。
5、《巡視》Cruising1980：男同性戀者出於自厭情緒，對其他男同性戀者展開了連環殺戮。由艾爾·帕西諾扮演的偵探假扮同性戀，深入同性戀社區展開調查。該影片推出時，受到同性戀社區的強烈抗議。
6、《做愛》Making Love1982：一名男醫生邂逅一位男作家，開始認清自己的性傾向，並導致了婚姻破裂，當他最後向作家表白心聲並希望共譜人生愛曲時，對方已經移情別戀。這是好萊塢試圖將同性戀情做一番客觀甚至浪漫表達的最初嘗試，但步伐過於超前，結果票房慘敗，據說一些觀眾看到銀幕上兩男接吻時，大叫「惡心」，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Woman1985：莫利娜與政治犯艾萊圭同囚一室，本來當局希望莫利娜從艾萊圭那裡刺探反對派組織的活動情報，不料莫利娜被艾萊圭的正氣所感染，最後獻出了生命。雖然影片中的莫利娜仍然是個舉止娘娘腔的易裝癖，但屬於令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性戀角色而獲得奧斯卡獎的演員。
8、《美好事物》Beautiful Thing 1995：傑米不擅長運動，在學校也不怎麼受同學歡迎，與經營酒吧的母親住在倫敦東南的居民區。上學和他那個忙著處理與一個昏頭昏腦的男青年的關系的母親是他最頭疼的兩件事；而他的鄰居史迪則是個活力四射討人喜歡的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父親卻經常對他拳腳相加。一天史迪又被暴打了一頓，不得已被帶到傑米家過夜，兩人頭對腳，腳對頭地睡在一張床上。傑米開始覺得，愛上了史迪，而因為史迪的一直被扁，他住在傑米家的時間也越來越多……然後他們要面對的是不能被外人知道的窘境。這是一部同志的初戀故事，和更多的兩性初戀故事一樣，影片朦朧真摯的純真感情，撥動了所有人的心弦。而片中對現實的描繪也真實自然，沒有矯柔造作，沒有故弄玄虛，更沒有大驚小怪，只是平和地講述了一段真摯無邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戲》The Crying Game 1992：弗格斯是愛爾蘭共和軍成員，他現在的任務是看管一位綁架來的黑人英軍士兵喬迪，等待適當時機，用他來交換被英國政府關押的戰友。關押地點是一處偏僻小山村，兩人在朝夕相處中什麼都談，從種族偏見到民族獨立，在這樣的深談中弗格斯和喬迪成了知心人。後來喬迪在逃跑時身亡，弗格斯叛離組織來到倫敦，找到喬迪曾經提起過的女友迪爾並愛上了這位性感的長發美女。當他親近迪爾時，竟然發現迪爾並不是一個女人。這部影片反映的愛與戰爭的主題已經超越了背景的時代性和地域性：英國要為對北愛的侵略行徑負責，共和軍也要為太多的暗殺行為負責，只要世界上還存在著戰爭糾紛，就有人面臨著死亡，就有愛面臨著毀滅。只有超越一切的真愛，才能挽救這破敗的世界。影片結尾處，迪爾來到監獄看望為他替罪服刑的弗格斯。弗格斯終於贖清自己的罪了，他也終於徹底地愛上了迪爾。雖然兩人面對的是監獄的阻隔，但他們畢竟解下了包袱。他們剩下的，只有愛情和希望了。可以說，這幾乎是所有同志影片中最令人感動的一幕。迪爾重復了好多次的那句 It's my Nature，看似簡單，但對於同性戀、易性癖等等來說，卻蘊涵了無可比擬的意義。
10、《眾神與野獸》Gods and Monsters 1998：年輕的園丁克雷布恩發現，他的新僱主詹姆斯惠爾曾是好萊塢名導演。因此當惠爾找克雷當作畫的模特兒時，克雷受寵若驚。只是他並不知道，自己究竟有哪一點吸引了老人。漢娜是惠爾的管家，一開始僱用克雷的也是她，如今這個組合卻令她擔心。而克雷的老相好——貝蒂，也覺得克雷和惠爾之間有一種奇怪的情愫……。影片有著真實的主角，是以《科學怪人弗蘭肯斯坦》系列影片聞名的導演詹姆斯惠爾，當然這一動人、雅緻的傳記故事不乏虛構成分。而扮演詹姆斯惠爾的伊恩麥克連也是公開同性戀身份的演員，這對他絲絲入扣的，到位的演出也許不無幫助。性取向不同的觀眾能夠從影片中看到不同的故事：異性戀者是從園丁克雷或管家漢娜的視角，而同性戀者應該會站在惠爾的立場。影片並不是要將性取向不同的這兩類人群分開，而是致力於闡明他們能夠怎樣相安無事地一起生活——盡管現實中這遠不是件順暢的事。
11、《長期夥伴》Longtime Companion 1990：電影通過若干個小片段，描述早在1980年愛滋病開始泛濫前後的同志生活。影片片名指的是，當一名同性戀者去世的時候，訃告上他（她）的最親密戀人的稱呼。1990年發行的這部藝術電影是美國第一部正面著筆愛滋病題材的影片（大家更為熟悉的，1993年湯姆·漢克斯主演的《費城故事》，則被冠以「最早處理愛滋病題材的商業電影」稱號）。影片有些觀點明顯是過分樂觀了，在一個小故事裡它要我們相信在1984年，一出電視肥皂劇里就出現了一個完整的、深度的男男之吻的鏡頭。這部影片貼近描寫了面對「同性戀瘟疫」在自己或別人身上發生的人們的真實反應，它在同性戀電影史上的意義，比它單作為一部電影的意義，顯然是要大多了。
12、《性的對立面》The Opposite of Sex 1998：16歲的反叛少女迪迪的繼父去世，她搬去與異母哥哥、當中學教師的同性戀比爾同住，並很快勾引了比爾的男伴麥特。不久迪迪宣稱自己懷孕，並與麥特一起消失。與此同時比爾被麥特以前的愛人指控在學校有不檢點行為，引起了媒體的關注。事情越來越混亂，迪迪腹中孩子真正的父親究竟是誰呢？這是一部懸疑性質的性主題影片，涉及異性戀、同性戀、亂倫、復仇等多種元素。主角是一個發誓要毀掉身邊所有人生活的危險女郎，但影片分量不夠，主題也不夠鮮明。的確，不可預測性是這部喜劇片最大的樂趣所在，但大概多數人會把它當成很正常的娛樂片，不太會意識到這是部「同志電影」吧？
13、《神父同志》Priest1994：蓋普·金頓是一位年輕英俊充滿活力的神職人員，他滿懷拯救社會中人們心靈的神聖職責，來到一個環境混亂、人心散漫的典型的英國工業小城鎮。這個混亂的小鎮居民素質低落，教化困難，心煩意亂的蓋普時常去同志酒吧消磨時光，借酒消愁。這天，他與一男子葛瑞漢相識，一夜激情過後，蓋普對他仍滿是眷戀。不久，在與葛瑞漢約會時，他倆在車內接吻被巡警查獲，並發現蓋普是神職人員，此事經報紙披露，頓時嘩然…。把神職人員與同性愛聯系在一起，80年代就有阿爾莫多瓦的《修女愛瘋狂》，但那是把什麼都不當一回事的顛覆性影片。而這部影片不僅備受爭議地把同志愛與神父相結合，而且把基督教義中仁慈博愛精神與同志愛相結合，把基督教原罪精神與同志愛的社會異類狀態相結合，探討過程也極為認真朴實。這是一部奇特而具有啟發意義的影片，時而輕松詼諧，時而尖銳深刻，列為十大同志影片壓卷之作實屬份所應當。
14、《王爾德》Wilde 1997：影片改編自著名劇作家王爾德的一生，講述英國文學天才王爾德愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告，王爾德最終被判兩年有期徒刑。該片第一次將王爾德的同性戀經歷搬上銀幕，並詳盡地剖析了王爾德奇異戀情的思想歷程，同時也展示了王爾德傳奇的一生。斯蒂芬·弗萊成功演出了一個有著很多夢想，多才多藝，持才清高，心理畸形的王爾德，裘德·洛也成功地扮演了王爾德的「情人」博西，導演布賴恩·吉爾伯特也以此片聞名影壇。另外，此片還是兩位如今已在好萊塢叱詫風雲的英倫情人裘德·洛和奧蘭多·布魯姆早期合作的影片。
15、《費城》Philadelphia1993：藉著《羔羊的沉默》巨大成功，喬納森·德米選擇導演了《費城》，該片雲集了湯姆·漢克斯、丹澤·華盛頓和安東尼奧·本德拉斯等好萊塢一線男星，獲得了近八千萬美元的票房收入。湯姆·漢克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性戀律師而獲得奧斯卡最佳男主角獎。
16、《鳥籠》The Birdcage1996：根據同名法國電影翻拍，故事也從巴黎移到了邁阿密。一對同性伴侶得知兒子的未婚妻的父母將要到訪，急忙將家裡所有的露骨擺設清除一空，因為親家公是名立場保守的國會議員。機關算盡，最後還是弄巧成拙。這是第一部獲得全美票房冠軍的以同性戀人物為主要角色的影片。導演麥克·尼克斯後來還出色導演了以同性戀和艾滋病為主題的長達六小時的電視劇《天使在美國》。
17、《亮相前後》In and Out1997：霍華德·布萊克特是名彬彬有禮的鄉鎮中學英語教師，平時喜歡聽芭芭拉·史翠珊的歌，並即將與同事艾米麗結婚。多年前的一名學生在奧斯卡領獎發言中，抖露說布萊克特是同性戀，平靜的鄉鎮一下子成為全國媒體的聚焦，也使布萊克特不得安寧，學校甚至要將他解僱。這是第一部以同性戀議題奪得全美票房冠軍的影片，但全片絲毫沒有著墨於他同性戀情方面的內心世界。
18、《善惡花園的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil1997：一位男妓被殺使包養他的僱主成為首要嫌疑犯。從牛仔明星轉型為導演的克林德·伊斯特伍德用自然主義的手法探視了一位同性戀者的孤獨靈魂。
19、《美國麗人》American Beauty1999：萊斯特一家是典型的中產階級家庭，但夫妻間已經毫無感情可言，而同一街區內的幾個家庭各有一本難念的經，只有一對同性伴侶恩恩愛愛。鄰居費茨上尉誤以為兒子在向萊斯特出賣青春，但偶爾的窺視使他內心泛起了深埋已久的同性戀情。該片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley 1999：根據女同性戀作家海斯密絲的同名小說改編。窮青年湯姆·瑞普利既愛慕富家子弟迪基的俊美外表，又覬覦他的財富和社會地位，他將迪基殺害後，開始了一場冒名頂替的危險游戲。馬特·戴蒙的細膩表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亞力山大》Alexander2004：影片絲毫不迴避亞力山大帝對愛將的愛戀之情，但由於情節設計紊亂，人物塑造單薄，不僅影評不佳，而且票房慘敗，成為大導演奧力佛·斯通影業生涯中的滑鐵盧。
22、《斷背山》Brokeback Mountain2005：《卧虎藏龍》的巨大成功使華人導演李安在好萊塢聲名鵲起，但他選擇拍攝同性戀題材的《斷背山》時，媒體大感驚訝，甚至該片獲得了威尼斯國際電影節的金獅獎時，美國影評界仍然沒有投以太多關注，但影片自11月底開始做小范圍試映時，令人驚喜異常，影評界認為它有望成為競爭奧斯卡的熱門片。一名影評人在觀看之前，稱之為「關於兩位同性戀牛仔的愛情故事」，而他觀片後，親自向李安道歉，認為這是一部關於「兩位牛仔的同性愛情故事」的影片。這部低成本製作的影片以高超的質量將一曲雋永的同性愛情故事推入主流影院。