㈠ 膽小慎入！有史以來最clut的 10 部邵氏兄弟恐怖電影
踏入邵氏兄弟恐怖電影的神秘世界
香港電影史上的瑰寶，邵氏兄弟工作室以驚人的想像力和獨特風格，引領恐怖片的潮流。作為昔日電影巨頭，他們的作品豐富多樣，從武俠傳奇到B級驚悚，其中包括了一系列令人膽寒的經典恐怖佳作：
1. 《屍妖》（1981） - 深藏不露的懸疑傑作，戀屍殺手的罪惡行徑與斑斕色彩交織，一部被低估的恐怖藝術寶藏。
2. 《降頭》（1975） - 混合了混亂的附體恐怖與詭異元素，如蛆蟲、愛情葯水與巫術的激烈碰撞，是感官與心理的雙重挑戰。
3. 《七金屍》（1974） - 精彩的跨文化融合，將歐洲元素與功夫技巧巧妙結合，盡管評價各異，但其影響力不容忽視。
4. 《蠱》（1981） - 桂治洪的黑暗之作，黏糊怪物的恐怖元素與邪惡附體的劇情交織，令人毛骨悚然。
5. 《邪》（1980） - 香港風情與法國心理驚悚的完美結合，以謀殺與驅魔為核心，編織出緊張刺激的故事線。
6. 《油鬼子》（1976） - 科幻與武術的奇異交融，創意武術與黏液怪物的變身戲份，讓人驚嘆不已。
7. 《鬼種》（1983） - 瘋狂的復仇與超自然的混亂，計程車司機的覺醒與黑暗世界的碰撞，展現出無盡的恐怖魅力。
邵氏兄弟的恐怖電影不僅局限於這些，如桂治洪的《魔》（1983），講述了拳擊冠軍的瘋狂迷幻之旅，比賽的意外轉折引出一場生死詛咒的對決；而《人皮燈籠》（1982年）則是一部融合邵氏功夫與復仇主題的電影，燈籠的神秘光芒照亮了復仇之路。
而《魔界》（1982年）則以快節奏和瘋狂為特點，楊川導演的鬼魂與女警察的冒險，挑戰觀眾的極限。
盡管邵氏在90年代轉向了武術電影和好萊塢合作，但他們的恐怖電影遺產至今仍讓人記憶猶新，那些經典之作在恐怖電影史冊上留下了濃墨重彩的一筆。
㈡ 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世
上個世紀的華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。
有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。
本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。
1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。
因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。
當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。
70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。
70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。
在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。
雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。
導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。
「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。
而 劉家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。
昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。
劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。
1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。
然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。
袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。
隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。
受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。
與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。
最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。
1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。
為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。
《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。
《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。
不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。
父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。
袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。
在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。
從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。
有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。
狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。
1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。
不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。
王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。
因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。
《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。
李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。
功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。
進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。
1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。
80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。
黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。
70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。
為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。
80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。
梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。
70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。
1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。
70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。
80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。
進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。
80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。
這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。
90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。
因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。
《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。
當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。
在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。
值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。
在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。
1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。
《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。
值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。
80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。
於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。
而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。
1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。
《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。
90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。
在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。
出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。
1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。
只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。
1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。
趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。
可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。
沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。
可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。
1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。
在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。
可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。
在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。
1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。
而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。
不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。
新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。
2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。
2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。
《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。
內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。
2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。
當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。
其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。
七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。
㈢ 經典影視劇邵氏出品電影在哪裡看
在影視界的瑰寶庫中，邵氏電影無疑是一顆璀璨明珠，尤其是其風月電影，盡管鮮為人知，卻同樣承載著香港電影史上濃墨重彩的一筆。今天，我們將帶你探尋十大經典邵氏風月片，讓你領略那些曾紅極一時的傳奇佳作。
1、唐朝豪放女
由方令正執導，張國柱、萬梓良、夏文汐主演的《唐朝豪放女》，講述了魚玄機這位奇女子的跌宕人生。她本是貞靜女道士，卻因生活磨難，從家境貧寒、受盡欺凌，成長為一位敢於挑戰世俗的「豪放女」，她的故事充滿了悲壯與無奈。
2、愛奴
楚原導演的《愛奴》是中國電影史上第一部女同性戀題材作品，何莉莉、貝蒂主演。少女愛奴的悲慘遭遇，展現了復仇與生存的交織，影片的文藝色彩與戲劇沖突引人深思。
3、風流韻事
李翰祥的力作《風流韻事》，通過《賺蘭亭》、《惠蓮》和《小神仙》三個部分，揭示了西門慶與僕人妻子宋蕙蓮之間的風流韻事，劇情曲折，展現了人性的復雜。
4、金瓶雙艷
改編自《金瓶梅》的《金瓶雙艷》，描繪了西門慶的荒淫與潘金蓮的掙扎，揭示了慾望與權力的交織，是一部深刻剖析人性的風月佳作。
5、風月奇譚
這部1972年的經典之作《風月奇譚》，李翰祥導演的神來之筆，以三段故事串起，展現了人性的弱點與慾望的碰撞，每個故事都耐人尋味。
6、北地胭脂
何莉莉、岳華等人主演的《北地胭脂》，不僅是李翰祥的代表作，還見證了成龍的早期演藝生涯，影片中的愛情糾葛與歷史背景交織，引人入勝。
7、聲色犬馬
許冠文、白小曼等人的《聲色犬馬》中，三個故事圍繞麻將和人性展開，展現出那個時代的浮華與道德困境，令人深思。
8、女人面面觀
《女人面面觀》以四段獨立故事剖析女性在男權社會中的多元面貌，探討性別與情感的復雜關系，引發觀眾對社會倫理的深度反思。
9、毒女
陳萍主演的《毒女》揭示了女性在社會邊緣的掙扎與反擊，影片對女性命運的刻畫深入骨髓，讓人震撼。
10、女集中營
桂治洪導演的《女集中營》，以二戰背景下的女性命運為線索，展現了人性的黑暗與光明，是一部觸動人心的戰爭與愛情之作。
每個經典影片都是邵氏風月電影的瑰寶，它們不僅講述了動人的故事，更反映了那個時代的社會風貌與人性探索。在這些電影中，你可以找到歷史的痕跡，感受情感的波瀾，它們值得你一一品味。
㈣ 偷渡求愛，電話結婚，當紅時懷孕生子，她緣何是香江第一女星
胡燕妮，一個上個世紀70年代的絕色美女，以其高鼻深目的混血顏被譽為港版奧黛麗赫本。她的故事充滿了跌宕起伏的精彩與情感糾葛。
胡燕妮出生於1945年，中德混血，童年時期父親早逝，隨母親四處漂泊，後來在德國半工半讀高中畢業。美艷的容貌引來眾多追求者，甚至被蔣氏後人追求，後因門第之差，對方讓邵氏電影公司接走了胡燕妮，從此不再讓她回台灣。
胡燕妮入行完全是因美貌驚人。邵氏為了推出新人，選在春節之際推出十二位新人，胡燕妮在其中尤為搶眼，風光無限，迅速成為當時最紅的女明星。她的美貌不僅收獲了粉絲，更迷倒了一眾大佬，亦舒師太盛贊其無死角之美，陳百強更是公開宣稱是她的迷弟。
胡燕妮的事業達到了巔峰，但愛情的火焰同樣熾烈。在最當紅時，她懷孕並與康威陷入熱戀，不顧電影公司的反對，與康威在台灣完成婚禮後偷渡回香港，與邵氏公司解約，迅速當了母親。在事業的黃金時期，她選擇了家庭，減少了拍戲量，將重心放在了教育孩子上。
婚姻生活並非一帆風順，但胡燕妮以豁達的態度面對。即便面對康威的脾氣與事業的不順，她選擇理解和寬容，甚至轉行做美容業，為了家庭和生活，她甘願放棄曾經的輝煌，全心全意成為賢內助。胡燕妮的故事告訴我們，無論多麼轟轟烈烈的愛情，隨著時間的流逝，都需要面對生活的真實與平淡。
胡燕妮最後一次在大銀幕上露面是在21年前，參演了劉德華、鄭秀文主演的《龍鳳斗》。雖然老去的容顏讓她感到不悅，但她的故事卻成為了一段傳奇。美人遲暮，是每個大美人最不願面對的現實，但胡燕妮以她的智慧和勇氣，從容地接受了這一事實。
胡燕妮的故事，是對美麗與愛情的深刻詮釋，也是對生活智慧的最好證明。她的一生，不僅是一段傳奇，更是一面鏡子，映照出每個人在追求夢想與面對現實之間的選擇與堅持。
㈤ 不做大哥好多年的狄龍, 如今是這樣的生活
在香港演藝圈人稱「豪哥」的狄龍，原名叫譚富榮，「狄龍」只是他的藝名。幼年時由於家境貧苦，年僅11歲便在服裝店當學徒。由於崇拜英雄好漢，狄龍從小就拜師學詠春拳。他在成龍未紅之前，就成為香港武俠片紅星，隨後搭檔周潤發、張國榮出演《英雄本色》，一度受到粉絲熱捧。你還記得那句：「我沒當大哥很久了」嗎？
狄龍一家
如今71歲的狄龍在一次采訪中說：「我沒當大哥很久了！」記得這是狄龍在《英雄本色》中的經典台詞，時隔20年被他再次說出口時，調侃的語氣中帶有些許感傷！
㈥ 姜大衛狄龍40年恩怨：從邵氏雙俠到兄弟決裂，是誰踏錯第一步
狄龍、姜大衛二人一見如故，八年時間形影不離，他們曾被譽為上世紀六七十年代電影史上最好的雙生，沒有之一。但是這兩人卻在一夜之間形同陌路，四十年內不再見面，一個說我絕對不會和好，一個說不想見就不見。從萬眾矚目的最佳搭檔到老死不相往來，兩人之間到底有著什麼恩怨，為什麼會走到這一步，從哪兒說起呢？
命運決定性格，或許從出身背景就已經決定了，姜大衛出生於藝術世家，從父母到哥哥、弟弟，再到女兒、女婿，都是從事演藝事業的。姜大衛母親紅微是上海灘有名的演員，後來到香港發展，代表作有小兒黑、結婚、夜半歌聲等。
他的父親嚴華也是老上海的名演員，曾經以《三笑》聞名演藝圈。姜大衛從小偶耳濡目染，更是在四歲時便開始演藝生涯。但是在他四歲那年，父親年華早逝，留下哥哥秦沛、妹妹嚴慧、母親紅微帶著三個孩子還能改嫁爾光在那個年代，想必只有思想前衛的人才能做到吧。
從小成名的姜大衛演藝事業順風順水，十二歲便遇見貴人岳楓，讓他們兄妹主演《街童》。姜大衛這個藝名也是岳楓取的，做演員做的有所成就的姜大衛喜歡上了武行，他覺得又能賺錢又好玩，便讓哥哥秦沛介紹自己入行。姜大衛便進入劉家良唐佳的班子，武行做了幾年後，姜大衛迎來了自己命運的轉折點。
張徹導演拍攝《金燕子》的時候，姜大衛坐井淼的替身，有一場戲需要他從二樓翻跟頭下來，他的動作十分干練、漂亮，引起了張徹的注意。在事後張徹對他多加照顧，經常給他出鏡的機會。後來的姜大衛直接簽了邵氏兄弟公司，開始了和張徹導演的緣分。
姜大衛的前二十年順風順水，少年得志，家人寵愛、恩師偏愛，骨子裡總有一種放盪不羈，滿不在乎，不會考慮世俗做派。但是狄龍卻不同，狄龍出生於廣東新會普通市民家，循規蹈矩、一板一眼，少年退學進入 社會 闖盪，做過勞工、做過導游，在二十歲的時候偶然看到張碩導演的電影，非常喜歡，便跑去學功夫、學健美操，為了進入影視圈做准備。
當時的狄龍正在半島酒店做遊客生意，那時的工資是每個月有兩千港幣，可是專做演員就只有五百港幣，收入減半。好在當時的龍家人支持他做演員，在張徹為《死角》征選主演時，在十幾個新人照片中一眼就選中了狄龍，不過當時的邵氏有規定，做演員必須會說國語，原因很簡單，邵氏老闆聽不懂粵語，那時的狄龍國語說得很爛，本以為會被刷下去，好在張徹導演不在乎這些小事，只要他看好的人才都會被錄取。
狄龍通過張徹的賞識，順利進入了演員培訓班，開始學習各種功課，狄龍的前二十年勤奮好學、謹言慎行，一直都是一板一眼的，都進入邵氏的狄龍和姜大衛同時拜師在張徹導演下，在拍攝《死角》時兩人相識便一見如故，此後的兩人也成為了張徹的御用雙子星。
姜大衛眉清目秀，狄龍陽光硬朗，兩人合作拍攝過四十二部電影，那時的香港媒體形容兩人狄不離江，江不離狄，兩人都是二十齣頭的年紀，吃穿同行，台前台後，而且都是本性善良之人，好朋友一兩分做給外人看，剩下的都是真心為對方好。
但是狄龍的性格縝密、嚴謹，姜大衛性格滿不在乎是兩人之間最大的問題，兩人關系一直很好，直到傾國傾城這部劇的出現，在劇中，狄龍出演皇帝，姜大衛出演小太監，當時的張徹已經開始培養第三代弟子了，如果這部劇火了，那麼雙生子的輝煌沒准兒還會延續。
可惜姜大衛的性格無法感受到狄龍的苦心，先是任性不剃頭，後來是因為演得太好，導演一直給加戲，導致狄龍心有不悅，姜大衛也看不出來，如果換作是姜大衛出演皇帝，狄龍主演小太監，那問題就解決了，姜大衛不會覺得導演給狄龍加戲有什麼問題，狄龍也會刻意為姜大衛留風頭，偏偏兩人的角色設定無法改變。
狄龍會覺得我總是給你讓鏡頭，為什麼你不會壓一壓風頭，姜大衛覺得是導演給我加戲，你為什麼跟我生氣？就這樣性格南轅北轍的兩人朋友關系自然不會長久，拍完傾國傾城後，兩人幾十年沒有往來，沒有人知道為什麼，兩人也不曾說起。
人們總說二人決裂四十年，但其實二人真正不復相見的只有十年，在紀念恩師張徹從影四十周年的《義膽群英》中，姜大衛、狄龍同框出現，姜大衛摟著狄龍的肩膀說了一句「這位龍哥，我們十多年兄弟！」。浮雲一別，流水十年，此情此景，令人唏噓。
往後的三十年，他們時好時壞，就像兩個老男孩在鬧別扭，直到狄龍憑借英雄本色奪得影帝，兩人在後台相遇，姜大衛恭喜狄龍獲獎，狄龍錯愕之後與姜大衛相擁而泣，匆匆一別，大半輩子都要過去了，狄龍是哲人，心思縝密，並不聰明，姜大衛是智者，聰明，但太過隨心所欲，究其根本，兩人之間並沒有具體恩怨，不過是亂花漸欲迷人眼，不同的人有不同的目的，也會有不同的解讀。
㈦ 曾犯事被邵逸夫親自撈出來，真正的影壇大佬，俠肝義膽狄龍有何過往
現在說起狄龍，很多人都感到很陌生，但是他可是真正的影壇大佬，在他當紅時期，成龍，曾志偉都只能在他的電影當中跑龍套，他一生當中多次出演古龍的電影，也多次飾演大俠，在現實生活當中，他也是真正的俠肝義膽，曾經因為講義氣被抓，還是邵逸夫親自出馬，才把他撈了出來，那麼狄龍到底有怎樣的過往呢？
不得不贊嘆一句，狄龍真是心胸寬廣，真是俠肝義膽，而隨著年齡的不斷增長，90年代末期，狄龍逐漸淡出了娛樂圈，回歸家庭，做一個平凡的人，現在偶爾還會在影視劇中客串一下，過把戲癮。