Ⅰ 哪些能陪老人共同觀看的影視作品
《咱們的牛百歲》該片是由上海電影製片廠出品，趙煥章執導，梁慶剛，王馥荔，錢勇夫等人主演的劇情片，影片於1983年上映。主要講述了農村實行生產承包責任制中，共產黨員牛百歲帶領懶漢組社員共同奮斗、脫貧致富的故事。影片真實的反映早年間老百姓的生活，很適合老年人看。
Ⅱ 看電影《喜盈門》觀後感，急急急！！！積分都給你
《喜盈門》：最成功的農村電影 《喜盈門》創造了一個紀錄：在不到一年的時間內，《喜盈門》發行各種規格的拷貝達4000多個，觀眾達1．7億人次，創造了新中國影片觀眾人數最多的紀錄。影片生活氣息濃烈，富於喜劇色彩。自私潑辣的強英、敦厚耿直的爺爺、溫柔質朴的婆婆、賢淑善良的水蓮，都能喚起農村觀眾乃至各類觀眾群體的共鳴。趙煥章，不愧為傑出的農村電影藝術家！ 昨天晚上已經11點了，打開電視撥到濟南台看到正在播電影，當看到任武這個人物時就知道是八十年代電影《喜盈門》，當年演這個電影時，我還是一個扎著馬尾巴的小姑娘呢，那年代演電影基本都是在學校的操場上播放，因為在一個村子來說只有學校的場地最大，差不多可以容納全村的老少爺們了。 播放這個電影時我還在上小學，當我們下午放學後看到村民有的拿著板凳排在最前面，那是佔地方呢，占看電影的最佳位置，如果晚上來的晚了，人就滿場了，沒有辦法的人就去影幕的後面看（也就是在反面看），記得那時侯每當村子裡放電影，村民感到就好像是過節一樣，勞動了一天的村民晚飯後趕到露天電影院（也就是操場），男人們坐在凳子上點著一棵香煙，那時的村民吸著都是沒有帶過濾嘴1角錢左右的廉價煙，女人們湊在一起聊天，無非是西家長東家短的事情，孩子們在操場的周圍嬉戲好不熱鬧，總之期待著電影趕緊開始放映！ 八十年代初，大家唯一的娛樂就是村子裡放電影，那個年代哪有現在好呀，現在娛樂有KTV練歌房、電影城、游戲城、保齡球館等一切吧！ 不管怎麼說：「我們都是幸福的人兒」！ 這部影片的大致內容， 北方山村，陳家老二陳仁武與薛水蓮 舉行婚禮，親友們鬧新房，笑聲盈盈 ，喜氣洋洋。但新婚過後，大家庭里不斷發生糾紛。大嫂強英見水蓮穿著 滌綸綢褲子，要丈夫仁文也給她做一 條。沒過幾天，偏巧小姑子仁芳的男友龍剛送給仁芳一塊滌綸褲料，強英 不知底細，責怪婆婆偏心。婆婆只得 借錢為兒媳買褲料，水蓮得知後，便 拿出自己綉花賺的錢給嫂子買了褲料 。強英得到了褲料，以為鬧到了好處 ，更加逞起強來，指桑罵槐地辱罵仁芳，仁芳反唇相譏。強英越鬧越凶， 最後逼著仁文分了家，婆婆跟老二家 過，爺爺跟老大家過，婆婆被氣得暈倒住了院。強英心猶不足，與多嘴的鄰居「呱呱鳥」串通一氣，企圖拔掉眼中釘讓仁芳遠嫁他鄉，險些拆散了仁芳和龍剛這對情侶。強英躲著給一家人吃餃子，爺爺搶場回來，卻給他吃窩窩頭，孫女小花把媽媽藏起來 的餃子端出來給爺爺吃，爺爺氣憤異常，抱起被子走了。仁文忍無可忍，打了強英，強英一氣之下回了娘家， 強英娘更是慫恿女兒繼續吵鬧。水蓮挑起了兩個家庭的重擔。強英住在娘家，因思念孩子深夜趕回家，看到自己養的豬喂得飽飽的，兩個孩子親熱地圍在婆婆身邊，水蓮還在幫她趕制耽擱了的加工活，她不禁羞愧萬分，並趕到場院向爺爺承認錯誤。一家四代，重又過上了幸福寧靜的生活。 這部影片教育意義很大，由其是對那些對長輩不尊不敬的人敲響了應對長輩的「孝道之鍾」，我們中國是個禮儀大國，所以我們年輕人為了我們祖國更美好的未來貢獻自己的一份力量吧，哪怕是一點點，說明我們的思想有進步！
Ⅲ 農村電影感人的什麼好看啊
《求求你表揚我》挺好看的，范偉、陳好等，裡面的一些語言很朴實，最初聽的時候會笑，但之後會覺得很經典。
《盲山》《光榮的憤怒》也不錯
《茉莉花開》很好看
《我的父親母親》章子怡主演，我老是會想起她在地裡面穿著棉襖棉褲奔跑的情景。這部是我在上大學的時候在學校的音響室看的，聽不錯，是我們文學老師推薦的。
《別拿豆包不當干糧》《男婦女主任》都很好看的
《落葉歸根》我昨天才找的看過的，很精彩，一定要看，趙本山大叔主演
《芳香之旅》范偉和張靜初主演，也挺好看的
《耳朵大有福》范偉主演，看過時間長了，也不太記得了，就是覺得很好看，我就是喜歡看國產片，農村題材的都喜歡看。呵呵
《那山那人那狗》、《一個都不能少》
《秋菊打官司》鞏俐主演的好像。《二嫫》我在中央六台看的
《喜盈門》好早之前看過的農村題材的電影，很感人，但是感覺很和諧。記得結局是一家人坐在一起吃餃子，呵呵
還有好多，只記得內容但是想不起來名字，上學到現在，每次看電影都是搜國產部《活著》，也是老師推薦的，是余華的一部小說改編，是在課堂上看的，看的都哭了。
Ⅳ 44年後《難忘的戰斗》演員今昔照 男神達式常老了 賬房先生已去世
這么多年來，許多觀眾都難以忘記上映於1976年的一部老電影《難忘的戰斗》。我想這其中可能有如下幾個原因。一個呢，就是當時的電影並不多，而看電影又是我們最重要的 娛樂 活動，所以但凡有新片上映，大家都會蜂擁而至。而《難忘的戰斗》這部電影，在當時來說，的確「好看」，故事精彩，細節到位，懸念叢生，人物形象的刻畫也很立體豐滿，而不再是單一的「高大全」。
直到今天，影片中的許多橋段和經典台詞，大家都津津樂道，如隱藏的壞蛋賬房先生將秤砣砸向趙冬生的場景，就給太多小朋友留下了「童年陰影」。而像「我就是來給你解酒的」等這樣的台詞更是令人記憶猶新。
另外，該片的演員陣容十分強大，匯聚了上影廠的當紅明星和「硬里子」老戲骨，一大幫演技派同台飆戲，著實令人感動過癮。他們的的表演最大的特點就是經得起時間的考驗。如今再看，仍然覺得生動傳神，耐人尋味。
無論是達式常扮演的田文中，還是焦晃扮演的劉志仁，還是白穆扮演的陳福堂，還是周國賓扮演的趙冬生等，都給我們留下了非常深刻的印象。
那麼如今44年的時間過去了，這些好演員，都有怎樣的變化呢？他們的現狀和近況如何呢？今天，就讓咱們通過今昔對比照的形式，來進行一次重溫和回顧吧。
周國賓雖不是上影廠最出名的電影演員，但他在《難忘的戰斗》中所扮演的趙冬生，卻深刻地留在了我們的腦海之中。那時他還非常年輕，剛進上影廠沒多久，參加過《平鷹墳》、《曙光》等電影的拍攝，青澀的臉龐稚氣未脫。而這，恰恰很符合趙冬生在影片中的人設。
這之後，周國賓還出演過《金錢夢》、《女大當婚》、《心靈的火花》、《今夜星光燦爛》等電影，直到現在都還活躍在影視鏡頭前，已成為大家所喜愛的老戲骨了。各位看他的今昔對比照，覺得他的變化大嗎？
馬昌鈺是一位話劇演員，《難忘的戰斗》是他參演的第一部電影。因為他身上具有濃郁的知識分子氣息，所以扮演區長李光明毫無違和感，表演也真實細膩。後來他又參演了《拔哥的故事》、《我們是八路軍》、《藍盾保險箱》、《最後一個軍禮》等電影，還在《楊家將》、《狄仁傑斷案傳奇》等電視劇中出演角色。
他當年出演《難忘的戰斗》時才30來歲，而如今他已75歲了。早已是國家一級演員的他，看上去依然神采奕奕。
《難忘的戰斗》也是陳燁所出演的第一部電影。而初上銀幕便擔當起了戲份較重的范可君一角，並且表現出色，將范可君的英姿颯爽體現得淋漓盡致。所以很快她便成為上影廠的當家花旦之一，陸續出演了《405謀殺案》、《丹鳳朝陽》、《這不是誤會》等電影。而她更出名的角色，是三次和劉曉慶合作，在《垂簾聽政》、《火燒圓明園》和《一代妖後》中扮演的西太後慈安。
1986年她自費去美國留學，畢業後定居美國。如今她65歲，生活富足，依然保持著優雅的風度和迷人的風采。
張雲立的父親，是早在30年代就走紅影壇的武打明星張翼，曾和黎莉莉一起主演《 體育 皇後》。張雲立是被孫道臨發現並推薦到上影廠做演員的，先後在《紅日》、《這是我應該做的》等電影中出演角色。
在《難忘的戰斗》中，張雲立扮演糧食保管員秦老剛，他形象朴實憨厚，表演成熟穩重，幾乎第一時間就得到了觀眾認可。後來他又主演了《大刀記》、《廬山戀》、《開槍，為他送行》、《特區姑娘》等多部電影。如今86歲，還在演戲呢。
李蘭發這個演員，可能大家不是很熟悉，但實際上他的形象很有特點，強壯彪悍，自帶豪氣，頗具辨識度。所以他在上影廠拍攝的許多電影中，所扮演的都是性格魯莽直爽的角色，如重拍版《渡江偵察記》中的楊威、《難忘的戰斗》中的孟楚虎等。尤其是《難忘的戰斗》中的孟楚虎，性格粗中有細，令人難忘。
李蘭發還在《405謀殺案》、《阿Q正傳》、《鐵道游擊隊》、《水滸傳》、《月亮灣的風波》、《娃娃餐廳》等影視劇中出演過角色。後做起了導演。
焦晃真是一個好演員，演啥像啥。他非常注重在角色塑造時的細節處理，擅長通過微妙的眼神和動作，使得人物性格呼之欲出。他出身名門，1959年從上戲畢業，進入上海人藝做演員。在《難忘的戰斗》中他扮演叛徒劉志仁，將角色復雜的內心體現得淋漓盡致。
此後，他又主演了《女兒經》、《庭院深深》等電影，而在電視劇《雍正王朝》中的表現更是令觀眾刮目相看。另外在《忠誠》、《李衛當官》、《漢武大帝》、《北平無戰事》等劇中的表演也令觀眾記憶猶新。如今這位國家一級演員84歲，偶爾會在一些晚會中為大家表演朗誦，展示自己過人的台詞功底。
白穆在《難忘的戰斗》中的表現，也太精彩了。他所扮演的特務陳福堂，每一個眼神，每一句台詞都極其精準到位，顯示了自己作為老戲骨的精湛演技。
白穆是觀眾們非常熟悉和喜愛的上影廠「硬里子」演員，無論是《南征北戰》中的敵參謀長，還是《不拘小節的人》中的李少白，都是他留給影迷的經典銀幕形象。2012年4月26日，白穆去世，享年92歲。
顧也魯也是位好演員，早在上個世紀30年代就開始演電影，有「袖珍小生」的美譽。新中國成立後成為上影廠演員，參演過《宋景詩》、《不夜城》、《紅色的種子》、《51號兵站》、《女理發師》、、《子夜》等眾多電影。2005年被授予優秀電影藝術家稱號。
他在《難忘的戰斗》中扮演奸商朱善齋，一個唯利是圖的傢伙，出色的表演令這個人物栩栩如生。2009年12月23日，顧也魯因病去世， 享年93歲。
曹鐸在《難忘的戰斗》中戲份並不多，而且幾乎一直沉默不語。但他的表演卻令大家揮之不去，而且感到後怕。可以說，他將那個陰森恐怖的賬房先生刻畫得入木三分。以至於許多小朋友，在看過《難忘的戰斗》之後，一看到秤砣，就會想起他那張面無表情的臉來。
曹鐸也是上影廠的一位老演員，除《難忘的戰斗》外，他還出演過《雞毛信》、《老兵新傳》、《聶耳》、《李雙雙》、《喜盈門》、《阿Q正傳》等電影，在86版《西遊記》中還演過黃眉老怪一角。2005年，這位令人難忘的「賬房先生」因病去世，享年76歲。
當然，《難忘的戰斗》這部老電影中，最令人難忘的一個角色，自然就是達式常所扮演的男主角田文中一角了。那時他36歲，但看上去卻非常年輕，妥妥的「熒幕英俊小生」，英氣逼人。他於1962年進入上影廠，因在《年青的一代》中扮演林育生而走紅。上個世紀七八十年代是他演藝生涯的創作高峰期，所出演的每部電影都令大家印象深刻，如《春苗》、《東港諜影》、《燕歸來》、《他們在相愛》、《人到中年》等。
如今達式常80歲，從他的今昔對比照來看，昔日的男神明顯老了，連鬍子都白了。不過瀟灑的風度和儒雅的氣質，卻一如從前。作為我們大家共同喜愛的演員，我們期待他有更多新作品呈現到我們面前。
Ⅳ 70後的朋友還記得觀看第一部電影是什麼片名嗎感受如何
雖然我是90後，可是我老爸四叔他們那一輩，也就是叔叔你們70後，在70後眼裡想必周潤發，這個身影不陌生吧，沒錯你已經猜到我要說什麼了
《上海灘》劇中黑色風衣，禮帽的形象想必不陌生吧，那個年代家裡有DVD不對准確的說是VCD，放個電影大家總會扎堆一塊，磕瓜子，喝茶，討論著，這個場面那個場面的，想想想都熱鬧。
《上海灘》是香港無線電視台出品的民國劇，由招振強、譚銳銘等執導，周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演。
該劇以民國年間的上海為背景，描述了上海幫會內的人物情仇以及許文強與馮程程之間的愛情故事 。該劇於1980年在香港無線電視首播，1985年被引進中國內地播出 。1990年，香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》名列第一位。
再來說一下觀後感吧，當時討論最多的就是許文強和啊娣。
關於許文強到底愛不愛阿娣。我想應該是愛的。結婚是不是報恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全劇里戀愛腦唯一上線的時候，那對阿娣一系列的撩妹舉動打了觀眾一身血窟窿。其實我覺得這多少是編劇的鍋。也許是因為篇幅所限，上海的筆墨過多地落在各方勢力爾虞我詐上，留給偷得浮生半日閑的談情說愛太少了。但是文程之間偶爾的聊天，又能大概推斷出他倆相處的小片段。其精彩甜蜜的成分絕不比許文強和阿娣少，甚至因為馮程程本身的性格和她開放的思想，估計會更妙趣橫生一些。例如當著前男友面毫不避諱的吻別（心疼陳翰林兩秒鍾）。只是很可惜，沒演。所以，許文強在獨自一人回憶上海時光時，會露出那樣懷念，甜蜜，而遺憾的表情。有些愛情，可遇而不可求，他終究沒有那個幸運。
說到這里是不是腦海里又回憶起來了當時看電影時候的種種回憶。
最近又把這本經典劇作翻出來看。明明已經過去三十年，斑駁的影像，簡陋的布景，和當今時代的作品相比過於落後。可是每一幀膠片，卻一直閃爍在時光的河流里，從不曾褪色。
第一次完整看全劇是十多年前，雖然很是傷心，卻從不曾認真思考過裡面所表現出的人性。如今十多年過去，也許是閱歷變深，再看全劇，滿懷惆悵，久久無法釋懷。
人生七苦，生老病死，愛別離怨憎會求不得。無論是許文強還是馮程程，他們都在那個時代的漩渦下不斷重復著無可奈何的痛苦。
打銅鑼補鍋，戴手銬的旅客，紅樓夢等等
第一部看的電影是《連體陰》
小學五年級看的，留下的印象可以說是很深刻的了。
和同學看的時候，大夏天的兩個單薄的身影抱在一起瑟瑟發抖。
在小區明媚的陽光里頭，時不時傳來兩個女生驚恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。
現在還記得那電影的情節。
最氣的是，有一次鬼跳出來的時候，同學她妹嫌棄我兩太吵，按下了暫停鍵。
畫面就卡在白衣女鬼血肉模糊的臉上……
嗯，後果是被樓下投訴了。
由於這部恐怖電影，我接下來的兩個月不敢一個人睡，連續一年無法面對鏡子。
又由於這部電影，我哥看《山村老屍》被嚇一驚一乍的時候，我淡定的評論這女鬼的長相一般般。
後來就沒去看過恐怖電影了，不敢作死。
回憶是一件奇妙而美好的事情，不論出身農村還是城市的70後，相信兒時一定看過好多電影、電視劇。
出生農村80的我，回想兒時看電影的場景，現在都是記憶猶新，尤其是看露天電影，全村幾百人一起歡聚公社禮堂大院，那是多麼熱鬧的事情。
那時候，農村一個隊里只有一兩部黑白電視機，有電視的主人當然是全村人羨慕的對象，因為他是村子裡條件最好的人家。每天晚上，大家一起准時來到，小孩們都圍成扇形坐在電視機底下，大人都站在後排，里三層外三層，屋內沒有地方，只好站在門外或者透過窗戶看，每晚演兩集，有時候為了占個好位置，飯都顧不上吃，早早去搶位置，下面就來介紹這些兒時經典影視劇。
電視劇01、大俠霍元甲
這是83年看的第一部電視劇，也是國家引進的第一部香港電視劇。由黃元申和米雪主演，徐小明導演，該劇描述清末著名武術家霍元甲富有傳奇色彩的一生。他縱橫大江南北，以自己高超的武藝戰勝外國高手，為民爭氣，為國雪恥，大大激發了中華兒女的民族自信心和愛國主義。當《萬里長城永不倒》片頭歌曲響起，一句「昏睡百年」唱醒多少中國人，許多武打場面，都是實打實的真功夫，大家看的是如痴如醉。
電視劇02、射鵰英雄傳
83版《射鵰英雄傳》，播出時同樣是萬人空巷，看完後我們小孩還都編了順口溜：「射鵰英雄傳，楊康是壞蛋，黃蓉最美麗，郭靖大笨蛋」。這部電視劇聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他們朔造了善良勇敢，大奸大惡的江湖人物，塑造俠骨柔情的武俠精神，這些角色都深入人心，裡面30多位龍套人員，現在都是一線大明星。
電視劇03、上海灘
1985年被大陸引進的《上海灘》，開頭一曲「浪奔、浪流，萬里濤濤江水永不休」，頓時讓人熱血澎湃，其中周潤發飾演許文強，趙雅芝飾演馮程程，這一對香港金童玉女成就了這部電視劇，使這部電視劇至今都是無法逾越的經典。
你們的記憶是什麼呢？
70後80後經典的電視劇：我看的第一部電視劇:《新白娘子傳奇》小時候有點幼稚的時候，看《新白娘子傳奇》感受頗多。怪法海多事，怪許仙糊塗，同情媚娘...「千年等一回」那首歌，也算是家喻戶曉。從此白娘子似乎也成了賢妻良母的代名詞，趙雅芝成為了永恆的古典第一美女。原來前世因緣定，莫怪今生總痴情，百年同修初心在，此生終不負卿卿！！！
《甜蜜蜜》
「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里……
每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時，我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面：兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車，女的則坐在後座上，一邊不經意地前後晃動著雙腿，一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常，但卻又令人莫名心動——不錯，這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段，而那個男子就是黎小軍，女子則是李翹。
他們的故事是從1986年開始。那一年，來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道，自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員，正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人；而李翹呢，只怕更不會想到，這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛，而且這樣一段情緣，竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許，這就是人們長說的緣分。
然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談，只看他二人的感情發展歷程，我們不難發現，無論是相識還是相愛，也無論是分離還是重逢，這一路走來，雖然二人之間分分合合變故不斷，但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她，只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女，只所以會產生感情，說到底亦不過是因為寂寞。
來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人，無論是單純善良如黎小軍，還是精明現實如李翹，對於未來，他們每一個人都有自己的理想與憧憬，然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。
現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切，都讓他們倍感壓力，且缺乏安全感，甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」，人的內心會非常容易感到空虛和寂寞，亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此，黎小軍與李翹在交往之初時，他才會在明知後者經常占他便宜的情況下，依舊選擇睜隻眼閉隻眼，其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」；而李翹亦是如此，雖然她表面上精明堅強，但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉，她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖，因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了，而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜 情感 迸發的導火索，他們最終發生了關系。
——這算是愛情嗎？或許此時還不能完全算，但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情，而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往，且互相依靠。究其原因，是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
「黎小軍同志，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚，而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋，並且做一個真正的香港人。道不同，不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去，而兩人的目標又無法達成一致的情況下，只能選擇黯然分手。
他們也想就此斬斷情絲，一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡，身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了，可到頭來，心中想著念著的卻始終還是對方。
終於明白了自己心中的真愛，終於不想再繼續欺騙自己的感情，所以在那夜纏綿過後，他們坦然承認了自己的「失敗」，並勇敢正視自己內心真實 情感 ，對未來均做出了堅定的抉擇。
如果不是因為豹哥突然出事，這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕，但好事從來就多磨，於是碼頭意外一別，咫尺轉眼又成天涯。
李翹的選擇倒也罷了，畢竟在當時的情況下，無論是出於 情感 還是道義，她都無法棄豹哥於不顧；而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待，還是之後與小婷的毅然離婚，其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
而後在分離的那些日子裡，即使身處陌生的異國他鄉，無論日子過得有多麼的忙碌，想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集，身體里也滲透了對方的熟悉氣息，記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里，有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。
而李翹呢，雖然最愛的人不在身旁，但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外，客死異鄉，她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……
多年以後，歷經滄桑的二人兜兜轉轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——
熒幕下，不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已，感慨萬千，然而電影中的有情人雖然終能再度聚首，可現實中的我們呢——要知道，我不是黎小軍，你也不是李翹，即使彼此曾經刻骨銘心地愛過，但一旦放開了對方的手，不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。
緣，固然妙不可言，但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢，夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡，但到了夢醒時分時，我們又該何去何從？
本人77年的，印象里看的第一部電影好像是印度的《大篷車》，又好像是國產的《喜盈門》，這個真的記不清了。
這兩部影片都是我很小的時候看的，當時我就是那種在影院里哭鬧的熊孩子，因為根本看不懂（這是後來我媽跟我說的～）。記得上小學之後，不知什麼原因纏著我媽給我買了《大篷車》的小人書（不知道啥是小人書的小盆友可以自行網路），通過這本書我才大概了解了這部電影到底說的是啥。至於《喜盈門》，說實話到現在我也不知道它的故事內容～
以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
露天電影院[捂臉]一般看得最多的是學校，每年夏天五六月至少有2場露天電影。在學校的操場上，穿著短袖短褲看電影。正值盛夏，蚊子特別多，看場電影，被蚊子叮了一身都是紅點點。那時候最喜歡看《少林寺》，那時為了看電影，課後都不休息就為了能做完作業好好看電影。
戴手銬的旅客、劉三姐、冰山上的來客……絕對不是少林寺
Ⅵ 電影牧馬人簡介，誰知道啊（回答好加分，加到滿意為止）
《牧馬人》觀後感 樓主可以參考借鑒```
牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因為捨不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。裡面從珊有一句台詞（對她兒子說的）：「錢只有自己掙來的花得才有意思，花得才心裡安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢；我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢；我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……」二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊（對他丈夫）說：「你是右派的時候，在我眼裡你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。」三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女秘書，一個留美的美女問男主人公，怎麼和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：「人是高級動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。」
當然這種精神內涵是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助於在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也並不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱著一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急著換老婆（老公）了。3：別老覺得婚姻需要什麼事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家裡還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她（他）不懂又怎麼樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。
Ⅶ 十部八十年代鄉村電影， 部部是經典成了標桿
一、《甜蜜的事業》，上映於1979年，北影廠出品，豆瓣評分7.2
這是一部朴實的電影。也是一部給人感覺非常美好的農村題材的影片。
影片的導演是謝添。這是一個很有想法的電影工作者。1979年，他想拍一部農村題材的電影，反映當時的農村風貌和人們的思想變化。為了拍好這部電影，謝添不斷進行調查訪問，發現在當時的農村，「男尊女卑」的封建思想依然普遍，於是就選擇了這個切入點。
那時的電影工作者，從不會「閉門造車」，而都會深入生活，到火熱的現實生活中，去吸取養分。
所以《甜蜜的事業》才會那麼生活化，才會那麼接地氣。然後謝添又通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，達到寓教於樂的效果。
如今回頭看，這仍是一部難得的好電影。導演的創作態度認真嚴謹，但表現手法卻大膽活潑。謝添在影片中對「蒙太奇」手段進行了新的嘗試，其中慢鏡頭的運用和「男追女」的橋段，都令觀眾耳目一新。
演員們的表演也很成功，扮演唐二嬸的馬琳，雖是豫劇演員出身，但在鏡頭前的表現卻自然流暢，細膩傳神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李連生扮演的田五寶，都是那麼的純真美好。尤其是李秀明，那比陽光更燦爛的笑容，使她迅速成為了更多觀眾心中的女神。
《甜蜜的事業》為我們留下了許多美好的記憶——兩首動人的插曲至今廣為流傳，五寶追招娣的鏡頭，以及那條飄逸的紅紗巾，也成為我們腦海中，難以忘記的畫面。
還有那個時代的人，多麼淳樸啊，每個人呈現出一種積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，多麼令人羨慕啊。
目前這部電影的豆瓣評分是7.2分，明顯是給少了。
二、《喜盈門》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分8.2
1980年，各家電影廠開始主抓農村片。這期間拍攝出了大量農村題材的好電影。《喜盈門》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，這部電影的編劇和導演，都是「新手」。編劇辛顯令是第一次寫電影劇本，而導演趙煥章也是第一次獨立執導影片。我想，也許正因為都是「新手」的緣故，所以他們在創作期間，就格外認真，從劇本創作，到演員選擇，再到布景設計，全都做到貼近生活，突顯真實。
他們都想竭盡所能，為觀眾呈現一部充滿喜慶氛圍的農村題材的好電影。
影片上映後，趙煥章心情忐忑。他專門拿了個小本，來記錄觀眾觀影時笑的次數。結果，越到鄉下，觀眾們笑的次數就越多。尤其到了鄉村，一部片長100分鍾的電影，村民們竟笑了170多次。這下，趙煥章心裡的石頭才落了地。他心想，這部電影，算是成了。
一個心裡裝著觀眾的創作者，他的電影，又怎會沒人看呢？
《喜盈門》最終憑借鮮明的人物形象、生動的語言、觀眾所喜聞樂見的幽默風格以及充滿鄉土氣息的音樂，而獲得了第五屆百花獎最佳故事片獎，和第二屆金雞獎榮譽獎。楊紹櫚獲得了金雞獎最佳音樂獎。
此後，趙煥章又執導了《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》等眾多農村題材的好影片，不僅獲獎無數，而且觀眾都愛看。
如今，這部電影豆瓣評分8.2分。
它無疑經受住了時間的考驗。就包括現在的年輕人，偶爾翻看這部電影，也仍是贊不絕口。
對影片所表現出來的真誠態度，對導演的手法，對王玉梅、於紹康、溫玉娟、王書勤、張亮、馬曉偉、洪學敏等演員的表演，也都給予了充分肯定。
一部上映於40多年前的農村片，為何如此受歡迎？我覺得這是現在的電影工作者應該深思的一個問題。
三、《月亮灣的笑聲》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
《月亮灣的笑聲》無疑也是1981年上映的一部優秀的農村題材的好電影。
它好在哪兒？好就好在
「很實在」。
導演的手法很實在，演員的表演很實在。影片中所表現的內容，也都是在農民身邊發生過的事，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。
影片通過農民江冒富在不同時期的幾次不同遭遇，熱情謳歌了十一屆三中全會之後農村所發生的翻天覆地的變化。影片以輕喜劇的形式呈現。盡管創作者們在某些細節的處理上進行了適度誇張，然而因為全部素材都來源於生活，所以還是讓大家感覺到無比真實生動。
影片另一個成功之處，在於演員的選擇。
尤其是張雁和仲星火兩位老演員，簡直將農民形象給「演活了」。
在這里我們重點說一下張雁這位演員。這是一位朴實的演員，低調的藝術家。他來自鄉村，對農村生活想到熟悉和了解。然而為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。
片中有好幾場戲，都令我們難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。
而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。
仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。
在1982年舉辦的第二屆金雞獎評選中，張雁因在《月亮灣的笑聲》中的出色表演，而榮獲了最佳男主角的稱號。他的照片還登上了當年《大眾電影》雜志的封面。這對於一個長得貌不驚人的演員來說，顯然是一件非常難得是事情。
因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。目前的豆瓣評分也是7.6分。
四、《飛來的女婿》，上映於1982年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
1982年我國也出品了眾多優秀的農村題材的電影，如《陳奐生上城》、《山道彎彎》等都很不錯。然而沒想到的是，豆瓣評分最高的，竟然是並不怎麼十分出名的《飛來的女婿》。
這部電影同樣由上影廠出品。與《喜盈門》和《月亮灣的笑聲》相比，它沒有產生那麼大的影響力，但為啥觀眾都愛看？雅清覺得，它一定有它獨到的地方。
首先它具有濃郁的喜劇氛圍。但它並沒像《鄉村愛情》等影視劇那樣，依靠誇張的不協調的肢體動作，和裝瘋賣傻來吸引觀眾、製造笑點，而是通過巧合、誇張、誤會等藝術手段，使得劇情既出乎意料，卻又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜歡它的一大原因。
另外演員們的表演，也有諸多可圈可點之處。陳述作為上影廠的老戲骨，一向是以塑造反派角色而著稱的。然而這一次，他卻扮演了一位老農民的形象。無論從外形、氣質還是表演方式，都與《渡江偵察記》中的敵參謀長，截然不同。體現了一個專業演員的可塑性。
還有李玲君、高淬、吳雲芳幾位女演員，也將各種的角色扮演得活靈活現。尤其是在劉家喝喜茶時，你來我往的那場戲，簡直就跟生活中一模一樣。
同時，很多觀眾還因為這部電影記住了陳鴻梅。她在影片中扮演女主角小蘭，表演很是自然生動，沒有漂亮女演員大多都很矯揉造作的習慣和毛病。總之，
影片的總體風格就是朴實、自然，給人的感覺，耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，上映於1983年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
又一部上影廠的作品。不得不說，在80年代，上影廠製作的優秀農村題材的電影，實在是太多了。
導演依然是趙煥章。他顯然是拍攝農村題材的大咖，我覺得在這方面，連謝晉也比不了，更別說張藝謀、陳凱歌等後輩了。跟之前拍過的《喜盈門》相比，這部《咱們的牛百歲》，鏡頭運用更為成熟，人物形象也更加鮮活。演員們的表演，還是一如既往地貼近生活，極具煙火氣。
這部電影的原作者袁學強也是從小就生活在農村，對身邊發生的事很熟悉，寫出來的東西也都有根據。導演趙煥章因為拍攝了《喜盈門》，所以積累了創作農村題材電影的經驗，並將其運用到了《咱們的牛百歲》中，再次獲得成功。
直到現在，影片中的許多細節都令我們記憶猶新。如懶漢田福砸鍋、菊花和秋霜對罵、還有牛百歲勸說天勝時的苦口婆心等，都像是昨天才發生的事情一樣。
這部電影上映後，同樣受到觀眾的熱烈歡迎。那麼它好在哪兒？
首先影片的風格充滿鄉土氣息，濃郁的鄉村風撲面。
而來不像現在的影視劇，大多脫離現實生活太遠。
其次人物形象性格鮮明，
雖然是群戲，但每個角色都有記憶點，能讓觀眾迅速牢記。
另外演員的表演為影片增色不少。
王馥荔、陳裕德和丁一，在裡面的表現尤為突出。
只是現在，像這么朴實細膩又生動鮮活的農村電影，哪裡還看得到哦。
六、《鄉音》，上映於1983年，珠影廠出品，豆瓣評分7.5
胡炳榴是另外一位拍攝農村題材影片的大咖。可惜他已經去世了。
胡炳榴從4歲到14歲，都是在農村長大的，所以他對鄉村田園充滿感情。因此他後來所拍攝的《鄉情》、《鄉音》和《鄉民》等，才會那麼生動、靈動，充滿深情。觀眾也都愛看。
《鄉音》是胡炳榴執導的「田園系列」的第二部，上映於1983年。在這之前，他所執導的《鄉情》已經獲得巨大成功，影片獲得了一系列大獎。然後胡炳榴再接再厲，拍攝出了這部《鄉音》。
電影表現的是一個普通的農村家庭，人物關系也很簡單，也沒有特別強烈的矛盾沖突，但為啥觀眾還是很喜歡？我想，原因有二，一個是我們感受到了胡炳榴那真誠的態度，和對作品投入的真摯情感。一個是，通過電影，讓我們對一些現實中所存在的問題，進行了深刻的反思。
這部電影拍得無比細膩，溫情如水的故事，通過情真意切的表達，達到了震撼人心的目的。
另外演員們的表演也很生動。扮演女主角陶春的張偉欣，為了讓自己在氣質上更貼近農婦，而專門到農村去生活了一段時間。而扮演明漢的陳銳，在開拍之前，就到油榨坊去體驗過生活。在實拍時，他為了更像農民，抓起機油和泥土就往身上抹。這樣的創作精神，在現在的演員隊伍，已經非常少見了。
1984年，金雞獎評選，該片獲得最佳故事影片獎。而影片中所流淌的鄉村韻味，至今都令觀眾為之陶醉。
七、《生財有道》，上映於1983年，北影廠出品，豆瓣評分7.9
這又是一部謝添執導的作品。所謂「大師一出手，就知有沒有」。謝添果然出手不凡。60年代他拍出過《錦上添花》，70年代拍出過《甜蜜的事業》，80年代又拍出了《生財有道》這樣的老少皆宜的農村影片。
其實當時正是眾多農村題材的電影層出不窮的時期，為何謝添的這部《生財有道》能夠脫穎而出？
雅清覺得，
一、故事很工整。
用歡喜冤家作為切入點，將新思想新觀念融入到一個個細小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，讓觀眾不由自主地笑，又不知不覺地接受「大道理」，很巧妙。
二、謝添的功力。
他總能將農村的那種家長里短的小事兒，拍得生動質朴有趣。他用鏡頭和剪輯的手法營造喜劇效果的手段，實在高明。
三、演員的表演。
那可真是「錦上添花」啊。
有人說，可以將《生財有道》看做是《錦上添花》的續集。我想，這主要是因為，《錦上添花》的主演趙子岳和凌元，又都出現到了《生財有道》中。另外再加上陳強，更加「笑料百出」。那可真是「喜上加喜」啊。
幾位老戲骨的表演實在精彩，趙子岳和陳強碰撞在一起的化學反應也很奇妙，似乎自然而然就會產生無數的笑料。陳強將一個固執的父親形象塑造得太鮮活了。而看到年輕時的蔡明時，大家也覺得眼前一亮。
不得不說，1983年，那可真是農村電影的高峰期啊。可是現在，怎麼農村電影就不見了呢？
八、《人生》，上映於1984，西影廠出品，豆瓣評分8.4
80年代中期，吳天明攜《人生》這部電影橫空出世。
這部電影讓我們看到了西北黃土高坡的天空是那麼湛藍遼遠，讓我們看到了西北漢子是那麼淳樸善良，讓我們感受到了那份真實而自然流動的美。同時，也讓我們體會到了吳天明那獨特的藝術創作手法，和他對《人生》這部作品所傾注的深厚情感。
這部電影上映後，榮獲第八屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳最佳女演員獎，榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳音樂獎，榮獲新時期十年電影獎最佳故事片獎。觀眾好評如潮。
太多人從這部影片中看到了自己的影子，就像高加林一樣，苦苦掙扎在夢想和現實之間。
為了拍好這部電影，吳天明曾經隨原著作者路遙，兩次深入到陝北體驗生活。開拍之前，他又帶著主演周里京和吳玉芳等到陝北去和當地農民同吃同住同勞動。通過認真觀察，使得演員們終於找到了角色所應該有的感覺，使他們在塑造人物時，就更加「胸有成竹」。
我在這里想要說的是，
也正是因為吳天明等藝術家這樣嚴肅認在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》這樣的好作品。
直到現在，它仍被年輕的觀眾奉為經典。豆瓣8.4的高分，就是最好的說明。
當然吳天明那過人的才華，也通過這部電影體現得淋漓盡致。無論是故事，還是人物形象，還是場景的設置，全都那麼朴實、自然，展現得從容不迫。他那種將所有的風土人情、人文風俗、人生哲理全都游刃有餘地呈現到銀幕之上的氣度，可不是每個導演所能達到的。所以說《人生》不僅是中國最好的農村電影之一，更是中國最好的電影之一。
九、《笨人王老大》，上映於1987年，北影廠出品，豆瓣評分8.8
在時間過去了30多年後，這部電影終於得到了更多觀眾的認可。這是一件好事情。也說明，
真正的好作品，無論時間過去多久，總會被人發現的。
後來，有年輕的網友問，是不是因為電影的片名太「土」，所以當年沒人注意這部佳作？我想也許會有這個原因在裡面。另一個原因是，當時，已經很少有觀眾再走進影院看電影了。所以對於好電影的遺漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的確是一部被眾多人所忽視的好電影。好在哪裡呢？
好在朴實無華，好在劇情合理，好在演員表演真實，好在影片的內容，能夠與觀眾產生強烈的共鳴。
影片一開始，基調是輕快的，然而越到後面，就越是壓抑。因為特殊時期到來了，顛倒黑白的日子裡，一切都變了。王老大這個老實、本分又勤勞的男人，日子越過越窮不說，還倒欠了生產隊幾十塊錢。最終為了能讓孩子穿上件厚衣服，他迎著風雪去砍柴，不慎墜入山谷摔死了。
許多人看這部電影，眼淚都一直在眼眶裡打轉。用喜劇的形式來講述悲劇的故事，其實是最能打動人的。另外，這部電影很寫實，同時內容發人深省。我覺得電影除了寓教於樂之外，還有一個功能，就是記錄歷史。顯然《笨人王老大》做到了這一點。
十、《芙蓉鎮》，上映1987年，上影廠出品，豆瓣評分9.2
有人說，《芙蓉鎮》這部電影，對於新中國的電影史來說，是具有里程碑意義的，也是世界電影史上的一部不朽佳作。
導演謝晉通過電影語言，生動地為我們展現出了一幅中國農村的社會風俗畫，奏響了一曲凄美婉轉的山野民謠。他將古華筆下的文字變成了畫面，使小說中的人物，一個個地鮮活於銀幕之上。
謝晉作為藝術創作上十分老練和成熟的大導演，他希望能將這部《芙蓉鎮》拍成一部既有教育意義，又有娛樂效果，同時還具有警示功能的「大作品」。而顯然，他做到了這一點。
為了實現自己的這個願望，他可以說費盡心血。單是尋找合適的外景地，就花了一個多月的時間，行走了一萬多里的路程。最終選定了湖南的王村，作為「芙蓉鎮」的外景地。
而對於演員的要求，他更加「嚴苛」，要求所有演員包括劉曉慶這樣的大明星在內，一律都要體驗生活。而這樣的結果是，所有演員出現在鏡頭前時，就已經變成了劇中人物的狀態。劉曉慶在片中所呈現的熟練地舀豆腐的動作，就是在這種情況下練就是。
《芙蓉鎮》成了謝晉的又一部力作，成了標桿。
而每一部成功作品的背後，其實都隱藏著創作者們太多的付出和辛勞。而現在的編導們，如果都拿出這樣精益求精的態度來，又何愁作品不優秀呢？
Ⅷ 42年前的反特片巔峰，觀影人次高達6億，影響後世無數諜戰劇
現如今，國產電影票房過億早已不是新鮮事。
但很多人不知道的是，時光倒流回七八十年代，國產片票房過億的也不在少數。
盡管當時並沒有確切的票房數字統計，但對於觀影人次的統計卻始終存在。
年輕的朋友可能無法想像，那個 娛樂 匱乏的年代裡，內地觀眾的觀影熱情有多麼高漲。
根據資料記載：單是1979年，全民觀影人次竟然達到 293 億人次，為 歷史 之最。
這個概念可能還不夠具體，換個說法，相當於當時每天都有8000萬人在看電影。
比如：1982年的《少林寺》，在當時票價平均不到一毛的情況下，取得1.6億票房。
而根據《中國電影年鑒》中的說法：
在整個八十年代，觀影人次過億的電影不在少數，如1981年的《喜盈門》觀影人次 5.7 億，《武當》 5.4 億人次、《神秘的大佛》觀影人次 4.8 億人次，換算成票房都高得離譜等等。
但這還不算最高，在1979年，曾有一部反特片引發轟動，該片的觀影人次竟然高達驚人的 6 億人次，影片的票房收入保守估計就高達 1.8 億。
影片也是內地影史首部票房過億的電影，可以說是——
中國電影在票房上的第一個「影史神話」 。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫這部42年前的反特片神作——
The Gunshots of Secrecy Bureau
影片上映於1979年，長春電影廠出品。
電影根據作家呂錚的小說《 戰斗在敵人心臟里 》改編，講述了地下工作者劉嘯塵同保密局特務鬥智斗勇，最後獲得潛伏特務名單的故事。
影片的導演常彥是一位老導演，當時他意外讀到了呂錚的小說，便產生了興趣。恰好當時各大電影廠掀起第二波反特片高峰，於是長影廠決定將其改編成電影。
但當時這個項目並不被看好，那個年代電影廠的彩色膠片都要留給重點項目，導演常彥爭取無果後，只好退而求其次改用黑白膠片拍攝。
沒想到電影上映後絲毫沒有影響觀眾的熱情，還榮獲了當年的文化部優秀影片獎。
故事發生在上海解放前，那個黎明前的黑暗年代。
畫面開始濃霧籠罩的夜色中，地下工作者 周甫祥 遭叛徒出賣，被敵人逮捕。
之後，城市某處，一個軍官打扮的神秘男人敲響了某戶人家的門。
開門的是個年輕女人，男人告知對方：周甫祥已被捕，並交給他一把聯絡用的鑰匙。
女人叫 史秀英 ，和周甫祥一樣都是地下工作者。
組織希望她接替周甫祥的工作，與打入保密局內部的卧底保持聯系。
得知周已被捕，史秀英不禁擔心起眼前的男人，但對方搖了搖頭，消失於夜色中。
話分兩頭，且說在上海保密局的地下刑訊室里，正進行著一場酷刑。
保密局組長 冷鐵新 ，正命令手下特務，對剛剛抓捕的周甫祥進行嚴刑拷打。
可周卻咬緊牙關拒不透露情報，特務們便越打越重，最終將周活活打死。
待到發現犯人沒了氣息，兇狠的冷組長才慌了神，怪罪手底下的特務出手太重。
好不容易釣到一隻大魚，結果又斷了線。
就在冷組長惱羞成怒的時候，旁邊負責記錄審訊過程的年輕科員 劉嘯塵 的眼裡，卻閃過一絲痛苦和不忍，原來他就是那個潛伏在保密局的卧底。
長期的潛伏生涯讓他很快恢復鎮定，只是一剎那，便又變回特務的身份。
晚上，劉嘯塵獨自回家，他的心情很沉重，打開房門的時候也沒有開燈。
他知道，只有在黑暗裡，自己這樣的人才敢露出真實的一面。
不料，床頭台燈突然被打開，劉嘯塵這才發現，屋內居然坐著一個年輕女人。
劉嘯塵先是震驚，接著驚訝。
女人率先開口，與劉嘯塵對了暗號，才確認彼此身份。
年輕女人正是史秀英，他帶著神秘人留下的鑰匙來劉嘯塵的家等他。
史秀英和劉嘯塵是舊相識，八年前曾經見過，如今又成為志同道合的戰友。
兩人提到周甫祥的犧牲都很悲傷，史秀英告訴劉嘯塵，周同志是被人出賣的。
這意味著組織內出現來叛徒，所以組織上希望劉嘯塵能夠查出這個叛徒的身份。
而關於叛徒的身份，史秀英說已經有初步線索，但還需要核實。
為此，史秀英和劉嘯塵商議，打算來一招「 引蛇出洞 」。
史秀英以組織的名義，約對方明晚八點百樂門見面，藉此試探內奸的反應。
隔天在保密局內，劉嘯塵一直留意冷組長的動靜。
得知他接來一個神秘電話，讓他晚上八點去百樂門。
劉嘯塵當即確認， 敵人已經上套了 。
晚上，劉嘯塵跟隨冷組長一起去百樂門舞廳待命，冷組長坐在桌上一直望向窗外對面的馬路。
順著冷組長的目光，劉嘯塵看向馬路對面，看到了偽裝成車夫的行動組楊隊長。
此時在他身邊站著的是個抽煙的男人，兩人顯然是一夥的，不用猜，就是那個叛徒。
確認叛徒出現後，劉嘯塵來到舞池跳舞。
與喬裝打扮的史秀英悄悄商議，打算除掉叛徒。
轉眼八點過去，冷組長沒等到接頭的人，知道行動敗露，氣急敗壞地上了樓。
此時，那名叛徒黃顯才也跟著上了樓，被冷組長痛罵一頓。
黃顯才不敢辯解，卻猛然看到站在旁邊的劉嘯塵，兩人以前在組織內見過。
劉嘯塵看對方認出自己，便先發制人，掏出裝了消音器的手槍，搶先擊斃兩人。
特務被除掉了，但冷組長也死了，這勢必會引起敵人的追查。
可如果自己選擇撤離，好不容易打入敵人心臟的潛伏行動，就將以失敗告終。
於是，劉嘯塵做了一個大膽的決定，她找來在樓下舞池待命的史秀英配合。
劉嘯塵請史秀英幫忙自己處理現場的證據，而他自己則毅然決然地開槍對准自己的胸口。
他打算利用苦肉計來換取敵人的信任，繼續執行潛伏任務。
當劉嘯塵醒來已經是在醫院里，經過兩天的搶救才蘇醒，但他並沒有完全取得敵人的信任。
尤其是冷組長死後，新來的長官張仲年更是位老狐狸，他並不信任劉嘯塵。
就在劉嘯塵出院前夕，張仲年來醫院看望他，並帶來了一個消息：
打傷劉嘯塵的人被抓到了！
劉嘯塵第一反應是擔心史秀英被抓捕，但他只能強裝鎮定，跟著張仲年去地牢辨認。
昏暗的地牢里，一個奄奄一息的女人躺在地上，看起來已經受到了嚴刑拷打。
劉嘯塵看不清對方的面容，但他堅決稱對方不是打傷自己的人。
張仲年又說，自己已經掌握了她的口供，她已經認罪了。
劉嘯塵至此確認張仲年想要試探自己，這反而讓他更加鎮定起來。
兩人僵持了一會，張仲年知道問不出來什麼，便安排了親信 余雲祿 進來，讓他跟著重傷初愈的劉做副手，美其名曰是做跟班，但劉嘯塵心知肚明，這是派來監視自己的。
劉嘯塵回到保密局工作以後，就接到來新組長張仲年指派的任務。
原來，保密局收到風聲，在蘇州河畔有一夥地下黨人正在舉辦秘密集會，張仲年派劉嘯塵和余雲祿前去偵察。
劉嘯塵和余雲祿喬裝成工人的模樣，來到情報中顯示的地點附近，見屋內有六七個工人正在商議，劉嘯塵故意讓余雲祿踩到木塊製造聲響，好引起屋內人的注意。
沒想到，屋內的人直接沖出來包圍來劉、余兩人，為首的人更是拿著刀威脅他們，讓兩人交代到底是誰派他們來的，否則就要白刀子進紅刀子出。
如此流氓打手的作風，劉嘯塵瞬間明白——
這又是張仲年找人假扮來試探自己的。
於是，劉嘯塵將計就計，故意表現得大義凜然，要跟對方殊死搏鬥的樣子。
當場就把為首的頭目給擊斃了，讓張仲年一夥賠了夫人又折兵。
經過這場風波，張仲年暫時解除了對劉嘯塵的審查，讓他終於有機會與組織聯絡。
這天，他循著報紙上的聯絡暗號來接頭，而接頭人正是劉嘯塵一直擔心的史秀英。
確認對方安全之後，兩人一邊開車，一邊商議下一步的行動。
史秀英帶來了組織上的消息：張仲年是個難纏的老狐狸，始終對劉嘯塵不夠信任。
為了潛伏計劃的順利，組織給劉嘯塵准備了一份新的身份關系和材料證明。
靠著這些證據，劉嘯塵成了某去世旅長的侄子，而這名去世的旅長正是張仲年的的故交。有了這層關系，張仲年終於不再對劉嘯塵有懷疑，並任命他為貼身秘書，成了心腹要員。
這一切都被張仲年的另一位心腹老三看在眼裡，他對劉嘯塵充滿敵意，似乎很是嫉妒。
從那以後，劉嘯塵開始密切關注敵人的一舉一動。
保密局每次有重大行動時，他都會想辦法通知組織，轉危為安。
然而張仲年畢竟老奸巨猾，某次要執行秘密任務時，他突然下令提前行動。
這讓劉嘯塵根本來不及查明行動內容，也無法將情報通知出去，不得已，劉嘯塵只好親自出馬，跟著行動組的楊組長一起去抓捕地下工作者，打算趁機阻撓。
讓他沒想到的是，這次行動的抓捕目標居然是史秀英。
楊隊長當初在舞廳見過史秀英，當即下令手下追捕，劉嘯塵只好製造混亂為史秀英製造逃跑機會，然而楊隊長還是順著蹤跡，來到來一所房子內。
結果，楊隊長人還沒下手，卻遇到一夥自稱是中統的人，也要抓捕史秀英。
劉嘯塵擔心史秀英落入敵人之手，本來打算拒絕他們的請求，卻意外發現對方手裡拿出了那把關鍵的鑰匙，這讓劉嘯塵確認眼前的「中統」，其實都是自己人。
於是，他故意順水推舟，讓對方將史秀英帶走，謊稱惹不起對方。
回到保密局後，張仲年得知中統根本就沒有任何抓捕行動，倒霉的楊隊長成了背鍋俠，被張仲年一氣之下打死。
時間來到春天，前方戰局已定。
劉嘯塵和史秀英在公園接頭，兩人都預感到敵人猖狂不了太久了。
此時，史秀英帶來組織上的新任務，他們收到情報——
特務組織打算在敗退前，啟動一項神秘的「 二線工作計劃 」，進行大規模破壞。
劉嘯塵得知消息後將看守檔案館的檔案員阿紀灌醉，勸他棄暗投明，並試圖偷出計劃文本。
然而就在劉嘯塵將要說動檔案員阿紀的時候，卻被張仲年給察覺了。
張仲年意識到劉嘯塵可能是卧底後，便迅速讓余雲祿趕往檔案館。
在劉嘯塵的策反下，阿紀幡然悔悟，和劉嘯塵聯手打死了余雲祿。
可正當兩人離開時，張仲年卻帶著手下老三趕到，舉槍控制住了他們。
千鈞一發之時，老三居然開槍擊斃了張仲年。
之後，老三舉起來一把長銅鑰匙，原來他也是自己人。而他正是電影開頭通知史秀英的那名神秘軍官，和劉嘯塵一樣，執行潛伏任務的地下工作者 常亮 。
劉嘯塵對老三表示了感激，希望他和自己一起撤離，但老三卻表示自己還有任務在身。
電影最後，史秀英與劉嘯塵站在高樓上。
身後一輪紅日升起，遠處傳來來槍炮聲，那是勝利的曙光。
劉嘯塵突然想起了老三，史秀英也不無感慨地說：
我們還有許多無名英雄，在那條隱秘的戰線上繼續戰斗……
這部《保密局的槍聲》採用的是早期反特片中的經典類型模式——「 敵後打入片 」，這也是後世諜戰劇的經典劇情套路，影片中的很多劇情橋段設計放在當時可說是極為新穎。
電影為了凸顯驚險性，為主角劉嘯塵的潛伏卧底生涯，安排來諸多的敵人和困難，並將敘事切分成不同的章節，當劉嘯塵每一次化險為夷之後，又迎來來新的任務和困難，故事層層遞進，情節一波三折，形成了一浪又一浪的小高潮，從頭至尾扣人心弦。
在拍攝手法上，影片也較為高級，遠勝於同時期的黑白電影。片中的場景和美術極為考究，在攝影和打光方面更是堪稱教科書級的手筆，開場夜色中的抓捕搭配上當時非常時髦的電子音樂，頗有外國黑色電影的味道。
演員方面，扮演劉嘯塵的 陳少澤 本身是話劇演員，是當時標準的熒屏奶油小生，而女演員 向梅 更是當時內地影壇成名多年的資深演員，早在1957年就參與出演過《紅色娘子軍》等經典電影，出演《保密局的槍聲》時她已經42歲，但此片的大獲成功卻讓她成為家喻戶曉的女明星。
值得一提的是，電影中飾演大反派張仲年的是老戲骨 倪正華 ，他有一個兒子也是演藝圈如今的老戲骨代表，名叫倪大紅。
稍微可惜的是，受制於年代，當時的演員表演風格偏向於話劇風，很多表情和肢體動作都比較刻意，而經常出現直推大特寫鏡頭更加放大了這些誇張的細節。
但總的來說，放在42年前，這部《保密局的槍聲》無疑是一部具有開創性的反特懸疑片，說是那個年代的商業大片絕不為過。