A. 寂靜嶺 | 請不要溫順的走入那迷霧
影片《寂靜嶺》改編自同名 游戲 首部《寂靜嶺》，該片講述了母親羅斯發現自己的養女莎倫患上了奇怪的精神疾病，她為了解決問題，帶著莎倫前往那個在她夢里被叫做寂靜嶺的地方。在這個異界之地，她接觸了當地的宗教組織，並在各種困難和危險中嘗試救出自己的女兒。影片於2006年上映，憑借其出色的改編能力該片收獲了不俗的票房與口碑，同時它也成為了游改電影中的成功案例，為此後的游改電影提供了一定的實踐經驗。
一、 從敘事三界到精神三界
從敘事上看，影片《寂靜嶺》所表現的空間可以分為三種，現實世界，表世界與里世界。
表世界與里世界被呈現為一種異托邦性質，其本質為內心世界的外化。影片開場於現實世界，母親羅斯尋找夢游的養女莎倫，在莎倫站在懸崖邊時鏡頭將現實世界同地下的異世界聯通起來，此刻兩個雙胞胎上下對視，其敘事上被解釋為一種怨靈召喚，現實世界的莎倫與暗黑莎倫為一個靈魂的AB面，實則在主題上可以衍化為人類自我與本我的鏡像。事實上，影片從進入寂靜嶺後的一系列危機與解救的敘事都可以視為人類在成長過程中精神三界的逐漸形成與扭結聯通。
在拉康的三界精神分析理論中，拉康採取結構主義的策略，通過結構完成了對實在本體的驅逐。想像，象徵與實在是構成拉康思想中心的三重圖示。從拉康的三界理論出發，寂靜嶺整體呈現為人類成長過程中實在本體被逐漸驅逐的過程。在拉康的三界理論中，想像被詮釋為幻想，誘奸與迷戀。在母親羅斯由深入里世界深入里世界的過程中，恰似嬰兒的後階段，所有的幻想都來自於想像屆處於原發性自戀的階段。而在這個過程中，父親是缺席的，母親羅斯對莎倫的尋找被印證為孩子是母親慾望的客體，是母親慾望滿足的對象。
因此當母親找到艾麗莎的黑暗面之後，她選擇將其附身與母體之上，由此進入到俄狄浦斯情結的第二階段。在這個階段中，象徵著法規與制度的父親被孩童意識到，人將父親這一意象通過語言與文化環境的浸潤加以象徵化並映照進精神世界，從而對自己進行鏡像階段的過渡，體現在敘事上變成與羅斯融為一體的艾麗莎陰暗面對宗教和異教徒不斷復仇與摧毀，而這種打破秩序是面對著現實世界的莎倫進行的，成為了一次疼痛的成長儀式。
二、游改電影的美學意境
電影與 游戲 的在視覺空間存在著天然的媒介差異，早期的電子 游戲 受制於數字編程與成像技術的瓶頸，導致整個空間的建模無法做到更加逼真與精緻，隨著技術的進一步發展如今的電子 游戲 已經愈加向著電影級畫面進行設計創造，其本質是由虛擬模擬現實以增強 游戲 玩家的體驗感，然而電子 游戲 最終還是由計算機語言進行圖像生成，在此過程中進行美學創造的是 游戲 美工師對自身美學經驗的加工。而由攝影機代表的傳統電影，則是對物質現實的美學創造，其本質便存在著虛擬與現實，再先與模擬的先天差別。因此在對 游戲 進行視覺話改編時，需要在 游戲 的原作視覺效果基礎上進行現實的改造，這不僅需要通過現實景觀進行物質性的復原還需要在此基礎上增加有價值的敘事細節，並將一些隸屬於 游戲 機制不適合電影化改編的部分進行剔除。
在影片《寂靜嶺》中，電影將 游戲 中的三層世界進行了很大程度的還原呈現，例如表世界縹緲的迷霧，幽暗的地獄和迷宮，以及邪惡的宗教教堂。除此之外，影片將 游戲 中的全景360 的長鏡頭視覺操作進行了長鏡頭與蒙太奇的切分，從玩家的交互性 游戲 視覺變為一種信息引領和感官敘事，從而在保留 游戲 探索 性的同時又做出了具備電影性的轉化。此外，電影的音樂也同 游戲 做出了明顯區分。作為恐怖驚悚類型的 游戲 ， 游戲 中的音效較為陰森，並通過一些怪物的突然襲擊來達到驚嚇效果。而電影在這一方面則進行了更為豐富的處理，不僅保留了原有 游戲 經典旋律，並且同敘事進行緊密結合，不成為 游戲 中單純付諸聽覺的聲響。
結語
近些年來游改電影的創作愈加頻繁，作為影游融合的一種創作方式，游改電影更為鮮明的體現出了敘事與影像在跨媒介中的變通性。游改電影雖然優先於商業性進行生產，但最終也應該落入一種成熟的電影美學，而不是單純成為IP開發利潤下的附庸。
B. 一人推薦一部犯罪片。。 - 知乎
犯罪題材的電影一直是國產片的強項之一，尤其在懸疑犯罪領域，涌現出許多佳作。在眾多國產犯罪電影中，以下十部作品以其獨特的視角、深刻的主題以及精巧的劇情設計，深受影迷喜愛。
首先，《盲井》以其緊張刺激的故事情節，揭示了社會問題的深沉與人性的復雜。該片改編自劉慶邦的小說，真實再現了中國1998年三大礦洞詐騙殺人團伙案。影片通過兩個在礦區閑人的視角，生動展現了他們如何利用犯罪手段獲取利益，以及最終的法律制裁。王寶強憑藉此片一炮而紅，並獲得金馬獎最佳新人獎。此外，《盲井》還獲得了柏林銀熊獎傑出藝術成就、法國亞洲電影節最佳影片獎等國際大獎。
接下來是《心迷宮》，這是一部國產懸疑犯罪電影的巔峰之作。故事發生在偏遠村莊，圍繞一具莫名出現的屍體展開，一系列離奇事件隨之發生。每個角色都隱藏著秘密，三組故事通過一口棺材被巧妙串聯起來，形成了一張復雜的網路。影片以其深厚的劇本功底，以及黑色幽默的風格，贏得了FIRST青年電影展最佳導演、華沙國際電影節華沙大獎等多個獎項。
《盲山》則聚焦於人口拐賣這一社會問題，講述了女大學生被拐賣到偏遠農村，面對人性的扭曲與道德的淪喪，她不得不採取極端手段求生。影片以真實而殘酷的視角，揭示了社會底層的黑暗面，引發了觀眾對人性和道德的深思。
《瘋狂的石頭》是犯罪電影中的喜劇佳作，講述了一群人圍繞著一塊價值連城的翡翠展開的一系列明爭暗鬥。影片以其獨特的幽默風格和出人意料的情節設計，獲得了第43屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本獎，以及第12屆中國電影華表獎的多個獎項。
《烈日灼心》則是近年來評價最好的國產犯罪破案電影之一。影片改編自須一瓜的長篇小說，講述了三個身份各異的結拜兄弟與一樁陳年大案之間的糾葛。通過精心設計的劇情和深刻的人物塑造，影片成功打破了主旋律戲碼的沉痾，贏得了觀眾的廣泛贊譽。
《無人區》是國產犯罪電影中的一部力作，講述了一名律師在西部城市為盜獵者辯護時，意外遭遇的一系列危險經歷。影片以其鮮明的角色設定和緊張刺激的情節，展示了國產犯罪電影的另一種可能性。
《暴裂無聲》是一部值得一看的國產懸疑犯罪片。該片圍繞一個孩子的失蹤展開，通過不同身份的人物塑造，揭示了中國社會的真實面貌。影片以其深刻的主題和精妙的敘事技巧，贏得了第27屆上海影評人獎年度國產電影十佳等多個獎項。
《千鈞一發》改編自一起連環爆炸勒索案，講述了一個老警察如何在4天內成功排雷，成為英雄的故事。影片以其非職業演員的本色表演和強烈的代入感，贏得了金爵獎評委會大獎等國際獎項。
《尋槍》改編自凡一平原著同名小說，講述了警察在妹妹婚禮後發現槍丟失，為尋找槍支而展開的一段不尋常的旅程。影片以其獨特的敘事視角和強烈的精神分析色彩，獲得了華語電影傳媒大獎最佳電影、台灣2001年度優良劇本大獎等榮譽。
《全民目擊》是一部國產懸疑犯罪片，講述了富豪在女兒成為殺人嫌疑犯後，聘請律師與檢察官對決的故事。影片通過不斷閃回的手法，製造層層懸念，最終揭示出真相，獲得了英國萬像國際華語電影節最佳影片和最佳男主角獎。
以上十部犯罪電影，不僅在劇情上各有千秋，而且在藝術表現上都達到了較高的水準，是國產犯罪電影中的佼佼者，值得影迷朋友們細細品味。
C. 解釋《穆赫蘭道》這部電影
讓我們深入探討《穆赫蘭道》這部電影的復雜性。在分析之前，提醒一句，如果你尚未觀看這部電影，那麼可能要考慮暫緩閱讀以下內容，以免劇透影響觀影體驗。本文將嘗試從精神分析的角度解讀《穆赫蘭道》，尤其是夢境在其中的作用。
《穆赫蘭道》的敘事結構獨特，分為兩個明顯的部分，以大約115分鍾處的某個事件為分水嶺。前半部分相對線性，講述了年輕女演員貝蒂·埃爾弗雷特（Betty Elms）的故事，她在好萊塢追尋演藝夢想，並意外地捲入了一個失憶女子 Rita 的生命。兩人開始尋找 Rita 的過去，最終在 Diane 的公寓中發現了一具屍體，事件變得撲朔迷離。
影片從第95分鍾到115分鍾之間是一個過渡階段，故事開始變得異常和荒誕，暗示了所展示的現實可能並非真實。115分鍾後，敘事徹底混亂，貝蒂變成了 Diane，而 Rita 變成了 Camilla。觀眾逐漸意識到，115分鍾之前的故事，實際上是一個夢境。
影片開頭，一場車禍和片中的其他事件有著驚人的相似之處，這並非巧合。這是導演大衛·林奇（David Lynch）用來強調夢境與現實之間界限的手法。2分鍾的搖鏡鏡頭，顯示了 Diane 睡著時的情景，這是電影明確的夢境指示器。而道具的使用，如 Diane 居住的房間與夢境中發現屍體的地方相同，進一步強化了夢境與現實的聯系。
弗洛伊德在《釋夢》中提到的「摹仿作用」（identification）是解讀這個夢境的關鍵。Diane 在夢中將自己的身份與 Camilla 混合，反映出她的潛意識。Camilla 的成功和自信，以及對導演 Adam Kesher 的吸引，是 Diane 所羨慕的，但在現實中卻無法實現的。因此，在夢中，Diane 將自己理想化成了Betty，一個有房產、有才華、得到親人支持的女子。
愛恨交織的情感、理想與現實的沖突、以及沖動與悔恨，這些因素在 Diane 的夢中交織成復雜的人物形象。她因愛生恨，僱人行刺 Camilla；她夢想著成功，卻在現實中遭遇失敗；她的沖動行為導致了不可挽回的後果，而夢中她試圖逃避這一事實。
影片中的歌劇院場景，主持人的呼喊「沒有樂隊！這是幻覺！」是對 Diane 內心道德審判的隱喻。而夢境的結束，隨著藍色盒子的開啟，夢境世界崩潰，暗示著 Diane 不得不接受 Camilla 死亡的真相。
最後，電影對好萊塢的諷刺是顯而易見的。它揭示了演藝圈背後的黑暗面，如資本的操控、權力的交易和選拔機制的不公。這些元素在 Diane 的夢中以扭曲的形式出現，反映了她的心理狀態和對演藝圈的看法。
總之，《穆赫蘭道》是一部挑戰觀眾理解力的電影。它利用夢境作為表達潛意識的手段，將弗洛伊德的理論巧妙地融入到敘事之中。要完全領會這部電影的深層含義，觀看者需要親自探索影片的每一個細節，與導演林奇一起，在穆赫蘭道上體驗 Diane 的夢魘。
D. 你最喜歡的恐怖影視劇是哪一部
《沉默的羔羊》
