① 必要的殺戮在線觀看
必要的殺戮在線觀看http://mengkong.blog.163.com/blog/static/171049003201081461520702
劇情簡介
《必要的殺戮》講述了一個被美軍俘虜的阿富汗人穆罕默德，在被壓到東歐戰線後逃逸的故事。傑茲-斯科利莫夫斯基還特意為影片製造了極度沉悶的氣氛，幾乎沒有幾句對白，全靠演員的表演支撐，其大膽的風格勢必能引起爭議。本片的男主角文森特-加洛，堪稱今年威尼斯的第一紅人，除了此片能為他帶來角逐影帝的機會外，他執導的《寫在水中的承諾》和《間諜》還分別進入了競賽單元和地平線單元，假如這些作品都能成功，那麼加洛有望刷新影展的單屆獲獎紀錄。
編輯本段影片看點
准大師級導演出馬 在今年大師級影人捉襟見肘之時，波蘭導演傑茲-斯科利莫夫斯基的新片《必要的殺戮》入圍，好歹彌補了一點尷尬。傑茲早在1967年就憑借《出發》一片獲得柏林國際電影節的金熊大獎，之後5次殺進戛納國際電影節的競賽單元，獲得過最佳編劇和評審團大獎；在威尼斯影展上，傑茲-斯科利莫夫斯基也戰績不俗，1985年的《燈船》獲得了評審團特別獎，1991年的《30個門鑰匙》則進入了競賽單元。令人費解的是，傑茲從1991年到2007年，竟然有17年沒有執導過一部電影，直到2008年的《與安娜的四個夜晚》問世，傑茲才又被業內所關注，倍受好評的《與安娜的四個夜晚》獲得了東京國際電影節評審團特別獎。
② 大家覺得殺生這部電影怎麼樣劇情中多次地震是不是有含義
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一． 【故事—清晰的事件，扎實的寫作】
先談故事。因為影片採取了插敘和倒敘等打破時間軸的手法，片子看上去有些凌亂。實際上，如果把《殺生》的故事按照情節本身的順序整理一下，相對來說比較簡單，並不難理解：
某典型化封建鄉村，小混混黃渤童年時候害死了蘇有朋的父母，結下了一個梁子。長大後的黃渤繼續為害鄉里，不得當地居民人心。因為其製造了一系列的村中鬧劇，例如群p，同時和寡婦余男亂倫，徹底突破了人們的容忍底線，因此引來了殺機。在蘇有朋的設計下，居民們展開了通過心理暗示的謠言來展開「殺死」黃渤的計劃，全村人一同參與。而在計劃順利實施的中途，寡婦余男意外的懷孕引出了新的問題——蘇有朋要進一步殺掉黃渤的孩子。黃渤知道了真相，最終選擇救下了寡婦和孩子，以自我放逐的自殺收場。而參與謀害黃渤的鄉親居民，則各自也受到了相應的「報應」。而任達華飾演的醫生，則是整個事件的還原者。
單從劇本角度來說，《殺生》的故事還是有一定水平的。本身事件清晰，重點突出不凌亂，敘事主線復線設置，場次之間的承接功能合理，節奏把握也比較得當。同時在敘事結構上有一定個性化手段和觀念創新，整體來說算是比較扎實的劇本。
稍顯不足的問題是，劇本中語言稍微薄弱了一點，台詞算不上精彩，可以再磨磨。有幾個具體的事件細節略顯平庸，例如掰腕子、假胸片，可以換成更加精巧和出人意料的方式，以增添故事的驚喜感。
人物設計角度，任達華所擔任的講述者參與事件的功能不強。而且整個故事中缺乏正面沖突，例如黃渤和寡婦，黃渤和蘇有朋，村民之間，導致整個影片看上去有些「自說自話」。補水與水平問題，屬於創作觀念的差異吧。
在劇本之外，因為影片採取了倒敘和插敘，有別於傳統的敘事手法，觀眾觀影時候的連續感被打破，而故事背景又是一個非現實的題材，一般觀眾很容易跳出來，影響對影片的主觀評價。
【二． 觀念和思想——有價值、可探討】
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的「犧牲」，村鎮中對老人「百歲」的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。
【三． 影片整體評價】
總的來說，《殺生》首先是一部用心創作的作品，保證了較高的技術質量，無論是劇本的精巧性，場面調度中的獨特設計，鏡頭中一些非常規的元素，例如運動攝影，主觀鏡頭。以及電影的音樂，都能看出導演的個人追求和一定的水平。
可以說，《殺生》體現出了較高的藝術水平。
但是《殺生》的問題在於，本身題材不是很討喜，有點太過嚴肅和形而上，很多場面都比較綳著，因此不一定適合商業電影觀眾的心理期待。同時在創作上，《殺生》處於了一種較為尷尬的位置，如果再增添裡面的飛著的元素，片子就是一個個人風格更強的文藝派電影。而如果說要討好觀眾，則要把「喜劇」的元素再發揮一些。把「殺」本身的來龍去脈起承轉合再突出一些。在場面上，增加可看的元素。現在影片屬於披著商業電影外衣和商業電影元素的個人化影片。有點打麻將的十三不靠。
③ 《一萬年以後》為什麼是一生要看的1001部科幻片
影片的另一大特色，就是那沸騰的視聽漩渦里，反射出無數電影的影子。一開始，我想梳理一下被此片借鑒的電影，但很快發現不自量力，而且也全無必要。它包含了你能想到的幾乎每一部知名的科幻、奇幻電影，只有你說不出的，沒有它用不到的，如果哪一部科幻片沒有得到臨幸，那一定是它名氣不夠大。影片不僅從角色造型、世界觀、打鬥樣式等顯性層面大肆偷師，連拍攝樣式也走「恍若相識」路線，比如石頭人一拳擊潰巨蟲，然後擺個英雄大環繞，完整照搬了《復仇者聯盟》的場面調度。
值得敬佩的是，此片毫無山寨電影的遮遮掩掩和故作磊落。它擺明了給你看，我就是東拼西湊，自認博採眾長，有一份痞子昆汀般的氣魄。這令人肅然起敬。要知道，偷師幾招來充門面，是偷懶之舉，但是把無數電影揉成橡皮泥，再重塑成型，還真是一種全新的藝術嘗試，頗為先鋒前衛。他拍的如此理直氣壯，我竟無言吐槽。
也許有一點還是可以吐槽的，此片三觀委實奇怪。大魔頭雖然濫殺無辜，但到了決戰前夕，我還是挺希望他能成功的，想到西域的人們生活在沒有手機，汽車，集裝箱，貝多芬和挖掘機的世界裡，該是多麼乏味啊，連我也蠢蠢欲動想去拯救他們了。