㈠ 他有過小三，曾吸毒酗酒，但卻因這10部電影而優秀
他也許很渣，也弊戚許很壞，離過兩次婚，曾經吸大麻成癮，酗酒。
但那又怎樣，人家長得帥。
10部電影，足以證明，布拉德·皮特的優秀。
溫馨提示：電視劇與短片不計算在內，排名僅供參考，不代表客觀事實
10《十一羅漢》
飾演角色： 老千高手Rusty Ryan
豆瓣評分：7.9
IMDb評分：7.8
這不是布拉德·皮特最為成功的演出之一，但卻是他在商業片類型中比較成功的一次。
史蒂文·索德伯格也不知道是第幾個和他合作的大導演了，但無論是哪一個導演，皮特還是能依靠自己的酷勁在影片中搶走不少的目光。
此後他也和原班人馬完成了系列三部曲，和喬治·克魯尼、馬特·達蒙等人組成了好萊塢著名的「羅漢幫」。
9《夜笑慶訪吸血鬼》
飾演角色： 吸血鬼Louis
豆瓣評分：8.3
IMDb評分：7.6
兩個主演都成為了後來好萊塢的超級巨星，阿湯哥和皮特的盛世美顏成就了這部吸血鬼經典。
年少的布拉德·皮特雖然沒有完全能演出Louis內心的痛楚，不過他的顏值和氣質，再加上影片的藝術造型，已經彌補了許多。
而且僅僅拿出一個Louis，就能讓後來的 《暮光之城》 黯然失色了。
8《點球成金》
飾演角色： 總經理Billy Beane
豆瓣評分：8.2
IMDb評分：7.6
布拉德·皮特如今已經慢慢轉型成製片人的身份，比較成功的一次製片加演員的表演是 《點球成金》 。
他似乎要擺脫自帶的酷勁和痞氣才能夠得到奧斯卡評委的垂青，這次演一個敢作敢為的中年大叔，人生第二次得到了奧斯卡影帝的提名。
《洛杉磯時報》評論說，頂級影星布拉德·皮特貢獻了頂級的表演。歲月可以拿掉他頂級的顏值，卻拿不走他頂級的演技。
7《本傑明·巴頓奇事》
飾演角色： 奇人Benjamin Button
豆瓣評分：8.8
IMDb評分：7.8
要演一個人的一生並不容易，除了需要化妝易容，還需要演繹出角色內心的滄桑變化。
這已經很難的，布拉德·皮特卻來了一次更難的。隔著一層CG要演出稚氣，明明年輕氣盛的樣子卻要演出飽經滄桑。
這次的反轉人生終於讓他有了沖擊奧斯卡影帝的機會，雖然最後沒成，但足以證明他就算不痞氣也是能夠演好一個角色的實力演員。
6《燃情歲月》
飾演角色： 二兒子Tristan Ludlow
豆瓣評分：8.7
IMDb評分：7.5
攝影和配樂都是經典的 《燃情歲月》 ，主角也自然是不那麼容易拿到的。更何況是要與影帝安東尼·霍普金租升陵斯搭戲。
約翰尼·德普、湯姆·克魯斯如果敢演，可能就沒有當時還名不見經傳的布拉德·皮特什麼事了。
狂放不羈、自由奔放的Tristan，可能就會失去某種味道了。畢竟那個時候的皮特，正值顏值巔峰。奧斯卡最佳攝影加上布拉德·皮特的最佳顏值，才能讓觀眾在不知不覺中度過了133分鍾。
5《十二猴子》
飾演角色： 精神病人Jeffrey Goines
豆瓣評分：8.1
IMDb評分：8.0
即便男主是當時大名鼎鼎的布魯斯·威利斯，還只是流量小生的布拉德·皮特卻生生地在這位天王巨星的面前，強行搶戲。
精神病人這種角色從來都不好演，皮特卻用他自己的方式，把Jeffrey的瘋癲演得很是脫俗。這一次表演也讓他提名了奧斯卡的最佳男配。
Jeffrey也無疑是後面Tyler Durden的前身，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。瘋狂的是少數人，還是這個世界？
4《無恥混蛋》
飾演角色： 美國陸軍中尉Aldo Raine
豆瓣評分：8.4
IMDb評分：8.3
即便是把故事背景放到嚴峻的二戰時期，角色設定為一名軍官，也無法遮蓋布拉德·皮特的酷。
昆汀導演除了很暴力美學，很會用特別的方式講故事，也很能將演員的特點發揮出來。
而看完電影之後，誰也不會否認布拉德·皮特是一個「無恥混蛋」。
3《偷拐搶騙》
飾演角色： 吉普賽人Mickey
豆瓣評分：8.5
IMDb評分：8.3
雖說這部電影沒有絕對的主角，但布拉德·皮特活生生地把自己演成了主角。
前面的部分在做鋪墊，也許會有些沉悶。直到皮特所飾演的Mickey出場的時候，才真正開始看得停不下來。
更牛逼的地方是他艹著滿口的「吉普賽口音」英語，基本上沒人能聽懂。能為電影隨時變換身材的演員有很多，但隨時變換口語鄉音的，可真沒多少個了，布拉德·皮特是一個。
2《七宗罪》
飾演角色： 警察Mills
豆瓣評分：8.7
IMDb評分：8.6
布拉德·皮特和導演大衛·芬奇的首次合作，就奉獻出了一部影史經典。
32歲的皮特，終於向世人證明了自己並不是偶像派只會耍帥，而是真正的實力派，能詮釋出角色的內心掙扎。
雖然是演警察，但布拉德·皮特依然很痞。沖動、暴躁，這些情緒在他的身上演出來，簡直就是翻了兩倍的沖動。如果再對比上摩根·弗里曼的冷靜老練，再翻兩倍的暴躁。
1《搏擊俱樂部》
飾演角色： 痞子商人Tyler Durden
豆瓣評分：9.0
IMDb評分：8.8
這 不是 一部關於搏擊的體育電影。
這不是與某人搏擊，而是與煩悶枯燥的生活搏擊。
Tyler Durden這個角色彷彿只屬於布拉德·皮特，真的很難找出比他還痞得更酷的角色形象。
而且 他的痞並 不只是表面上的痞，更是心靈上的痞。 面對日復一日的生活，自己逐漸淪為平庸的現實，我們的內心就像痞子一樣在反抗。只不過依然收效甚微。
所以我們每個人都需要一個Tyler Durden ，來提醒我們，在臨死之前想幹些什麼事。
《搏擊俱樂部》 是8分電影的信仰，看完這部電影，大概就會明白作者的名字為什麼是兩個了。
未來兩部基本確定進榜的電影：
《好萊塢往事》、《僵屍世界大戰2》
㈡ 十部根據真實事件改編的恐怖電影——你一部都不敢看
提到恐怖故事，有人歡喜有人憂。害怕的朋友可以選擇無視這篇，恐怖片愛好者可以找來看看哦。
《驅魔人》
在20世紀中葉，世界上曾發生了兩起轟動教會的邪靈附身事件， 其中一起就是「羅蘭多伊事件 」。
據說小男孩羅蘭一直以來都很孤獨，他唯一的玩伴就是姑媽，而姑媽是一個痴迷巫術的人。在姑媽的影響下，羅蘭對巫術產生了興趣，並學會使用通靈板。
姑媽去世之後，羅蘭想用通靈板喚來姑媽，沒想到卻來喚了附身的惡靈。
這也是電影《驅魔人》的原型，只是電影中把主人公從男孩換成了女孩。
《驅魔》
那麼在20世紀中葉， 另一起 邪靈附身事件是「安娜麗斯事件」 ，是《驅魔》的原型。
現實中的事件遭遇者是德國女孩Anneliese Michel。
安娜麗絲生了一場大病，之後她整天被恐怖的幻覺所擾，甚至變得瘋瘋癲癲，醫生對她的病情束手無策。
於是，天主教堂收容了被認定為惡魔纏身的艾米麗，並由摩爾神父為她進行驅魔儀式， 但是驅魔卻慘遭失敗...
《鬼哭神嚎》
「紐約海洋大道112號」是美國最有名的鬼屋之一，美國歷史上著名的 自滅滿門案 就發生在這里：一個24歲的男生槍殺了自己的父親母親和4個弟妹，但是兇手卻聲稱這是上帝的旨意。
此後這棟房子經常發生一些恐怖的神秘事件 ，很多人都把這里發生的神秘事件當成事實，也有很多人認為這些幽靈事件不過是巧妙的騙局而已。
據此創作的小說和改編的電影 《鬼哭神嚎》 ，風靡一時，備受歡迎。
《嬰屍》
該片取材自泰國發生御銷哪的真實事件。
2010年11月16日，泰國警方在曼谷報德善寺查獲 300多具嬰胎屍體 ，斗逗 後在11月19日重返現場搜查時，竟然在停屍間找到 1600個的發臭嬰胎。
這些胎屍已經被藏了一年，都是非法墮胎的嬰兒。
《太平間鬧鬼事件》
該片取材於真實發生的案件，當年曾在美國造成了巨大的轟動。
一家人搬到一間曾是殯儀館的房子 。搬進來後他們開始感受到了一些超自然現象：奇怪的聲音、溫度的驟變、神秘人的頻繁出現，幾乎摧毀了他們的心智和理性。
本片整體構架來源於 探索頻道製作的紀錄片 ——《太平間鬧鬼事件》。
《女伯爵》
1611年「巴托麗伯爵夫人的訴訟案」是歷史上真正存在的案件。
伊麗莎白·巴托里是著名的 "女吸血鬼" ，一個瘋狂的殺人魔王，一個為了愛情走火入魔，恐懼年華流逝，對處女的鮮血形成心理依賴感的貴族寡婦。
她相信處女之血能讓她青春永駐， 於是飲用少女的鮮血並用來沐浴，據考證她 三年之內虐待死了600位少女 。
《美國怪談》
影片講述了約翰一家因為在用地的問題上得罪了女巫，而被女巫詛咒的故事。
而作為改編原材料的這個田納西的案件， 是美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件。鎮碼
至今市面上已經有超過20本書專門描述此事。發生慘案的小鎮上的居民還生活在恐怖的陰影當中，居民們都擔心怪事會再次重演。
《怨鬼之家 》
電影改編自30多年前震驚全泰國的真實靈異事件。拉達村原是泰國清邁的旅遊勝地，30多年前發生一起滅門慘案， 兇手至今不知下落。
案件發生後，村民和遊客開始遭遇到許多令人匪夷所思的 靈異事件 ，此後村子開始衰敗，居民也因無法忍受恐怖的血腥事件而紛紛外逃，最後整個村落變成廢墟。
《活鬼胎》
根據2000年發生在泰國的真實故事所改編，該片講述了妙齡女子遭遇仇家追打跌進了河裡。醒來驚覺自己躺在醫院中， 並得知已懷有身孕。
自此之後 ， 嬰孩的啜泣聲、充滿怨氣的女子、詭異怪邪的畫面 ，便不斷地在她似夢似真的生活中 出現...
《枕邊有張臉》
該片取材於被列為「建國以來十大靈異事件」之首的 「 1963年封門村鬼臉事件」 。
影片以封門村為故事背景，以一家三口冤魂引發的離奇靈異事件為故事主線，幾個外來年輕人踏入空無一人的荒村，從此噩夢相繼降臨。
好了，這就是今天的全部內容，有一種恐怖,叫根據真實故事改編。 你看過最害怕的一個恐怖片是什麼？評論區等你哦！
㈢ 看了嚇得直冒涼氣，為何美國電影《閃靈》堪稱國際恐怖片之最
《閃靈》之所以能帶著它並無太多恐怖鏡頭的內容榮登恐怖片排行榜的NO.1，其原因是值得深入探究的。縱觀整部影片，隨著對鏡頭中展現出來的細節與場景布置進行仔細考究，不難發現，真正細思極恐的是影片反映出來的主題和內涵——對大屠殺的批判，對人性中邪惡一面的抨擊。
到後來，這個場景慢慢的有了解釋——之前的酒店看守用斧子活生生的將自己的妻子和一對雙胞胎女兒砍死，是怎樣窮凶極惡的惡鬼操控著他，他才能做出這等慘絕人寰的事情啊，朝夕相處的親人、血濃於水的親人，就這樣被利斧砍殺，魂魄也得不到安息，人性的丑惡昭然若是，生命的悲哀也在此展現的淋漓盡致。
三、警示人類銘記歷史，勿讓歷史上曾真實上演的恐怖情景重演
整體看起來，本部影片的恐怖氛圍營造的還是很足的，特別是其經典鏡頭——鮮血從電梯中噴涌而出，像是洪水般想要吞沒掉整個酒店甚至整個世界。此處還有一個深層面的寓意，電梯直通地下，地下是印第安人的墳墓，這些噴涌的鮮血代表著無辜被屠殺的印第安人，更代表著他們內心的憤怒與不甘！
到了這個場景，整部影片的批判之意已經達到了高潮，它對歷史上美國人所作所為的濃厚批判性也很顯而易見。
總的來說，對於恐怖片排行榜，要是說別的影片是憑借特效與場景布置，它可以說是憑借了深刻的內涵榮登了榜首。可以說仔細推敲過後，其對人性的思考，對歷史上屠殺的批判都讓人見識到了真正的恐怖。
㈣ 為什麼香港電影看起來又瘋瘋癲癲又傻
那，瘋瘋傻傻，不太明白你要表達的是什麽感覺。我覺得，香港電影有時候看起來畫面或者劇情會比較粗糙，然後笑料或者橋段會比較。。。所謂低級。
其實我看過專門研究香港電影的書籍，沒看完，但看了前半部份。
上面說
香港電影起源的時候，香港還是個跟現在原不能比的以打漁為生的島，普通百姓也都是一般的最底層的勞動人民。然而香港電影要想真正開拓市場，僅僅靠現在看起來文雅氣質的文藝片是impossible的，因為普通的百姓才是電影最大的市場，因此，只能降低所有橋段、劇情的所謂層次、所謂文化感，去迎合並沒有太高文化水平的、現實生活中可能會比較粗魯比較不拘小節的勞動人民的審美和胃口。
這也就從最開始造就了香港電影與其他地方電影的區別，一種影響後來幾十年的獨特的香港味道，在別的地區，無論是歐美還是大陸、台灣抑或是日韓，他們所有都拍不出香港電影那種——當然是傳統正宗的香港電影——那種獨特的氣質，看似不拘小節，有小小咸濕的笑料，烏暗的畫面色調，亦或是瘋瘋傻傻的橋段。
其實看管香港電影的人，會不太適應現在的港片。。。現在的港片，太多的融合入了世界太多的融合了大陸，越來越多的越來越快的喪失了原先迷人的港片氣質，那種讓人慾罷不能的氣質，就像是性格古怪易怒的小太妹撅著嘴撒嬌一樣讓你心甘情願的接受她的不完美。而現在的。。。唉。。。香港電影，往昔不再，這是我們的共識。。。
懷念。。。 。。。
㈤ 十部必看高分電影
十部必看高分電影：
1、《葉問4》
改編的比較溫和，不知道是不是因為怕太一針見血而頂不住社會壓力，總之電影里還是美化了男性這個群體，現實要更比這殘酷。絕大多數女性根本就沒有這種老公，整體效果和小說有些出入，但是內容也足夠喚醒女性，看女性想不想醒了。
㈥ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里
他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。
他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。
一、世界上最個性的電影人
萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。
他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。
卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。
1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。
卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。
處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。
也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。
《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。
《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。
卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。
二、烏托邦的愛情，難忘的新橋
世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。
有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋咐頌和友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。
電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。
在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。
在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。
難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。
當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。
這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。
結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。
導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。
這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。
比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。
《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」
三、波拉X，愛情的終極滅亡
如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。
如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。
電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。
影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。
問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。
不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。
最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。
卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。
而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。
從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。
他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。
當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。
萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。
漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。
㈦ 電影《鬥牛》評價怎麼樣好看嗎
《鬥牛》這部電影是2009年由管虎導演黃渤、閆妮等主演的電影。憑借這部電影，黃渤的演技得到了認可，得到了第一個金馬獎影帝，看他在電影里的表現，無論是表情、動作包括每一個眼神都是戲，他的影帝稱號也是實至名歸。
從古至今，男尊女卑的觀念一直存留在這個社會，在這個鄉村裡，同樣女人是卑微的，寡婦更是大家不願提及的，守舊的思想，一些自私冷漠的人們，是那個時代固有的特點，我們觀看的不只是一部電影，更多的是整個社會的縮影。
總之，一部有內涵，能讓人讀懂深層含義的電影，我覺得就是好電影，值得一看。