Ⅰ 史上最鮮嫩多汁的R級動作片，沒有之一！！！
有那麼一類電影，它們不追求主題，不追求深度，從頭到尾只為一個「爽纖枝」字，後來這類電影，大多數，成了爛片，少部分，成了經典。
少部分經典之中，它們沒有深度，沒有劇情，如果硬要說主題，兩個——fuck 和 shit ，卻能讓你腎上腺激素狂飆，只因為一個詞，暴力。
讓我們接著濃縮一下，此類爽片，大都受一個近現代化的名詞影響：暴力美學。
於是，核桃准備推一系列暴力美學經典電影，但是在欣賞了一系列之後，《死亡飛車》、《黑客帝國》、《罪惡之城》......
我發現，有那麼一部是不得不單獨拉出來表演的。暴力美學發揮到極致。
你一定聽過它的名字，但是你不一定看過它，或許你看過，但是你不一定了解它。所以希望你認真讀過這篇影評之後，不是在看它就是在找資源的路上。
它的名字叫做《殺死比爾》
首先來說一說，最不值得說的，劇情。一個來自毒蛇暗殺組織的女殺手The Bride，想要以婚姻洗心革面，擺脫血腥危險的生活。但是，在結婚那一天，婚禮卻遭到了血洗，而這個屠殺者就是Bill，暗殺組織的Boss 在給新娘腦門補上最後一槍後，組織的五個人便消失不見。
但是我們浴血的新娘卻幸運的活了下來，帶著復仇的怒火和怨恨在四年之後醒來，列下了「血色婚禮五人必殺名單」，開始這段史上最勁爆的復仇之旅。
劇情上僅是最典型的復仇片，那麼為什麼要把這部電影單獨列出來說呢？全球爆表的口碑可不會單憑一兩個簡單的元素就那麼輕易獲得。
首先，電影本身涉及的，來自西方的暴力、坦率、直接，來自東方的美感和韻味，二者完美結合就成了上文所提及的「暴力美學」，在此片中將此元素不拘一格地發揮到極致。
那麼這里我先簡單介紹下這個大家都聽過的詞：暴力+美學，兩個完全不相乾的領域，不知道什麼時候開始融合到一起，成為了一種新的社會潮流。
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。
人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
先來看，哦不，欣喚遲賞其中的藝術性表演，砍手剁腳什麼就不放了，先放幾個你想不到的，比如說砍頭。砍頭是在裡面真的只能算是輕度暴力，但是砍半個頭就不算了。
其次「戳你眼睛」的伎倆我知道，但是我真的不知道還有「挖你眼睛」這一招，然後慢慢踩爆到血肉模糊......
這些都是最直觀的暴力元素，以防引起不適就不放了，接著我們來看看電影里最直觀的美學元素。
劉玉玲飾演的日本第一女殺手，佩上武士刀，完美飾演出了日本武士道精神與劍術，在東京和Bride的青葉屋雪地決戰，更是讓我體驗到了視覺的美感（雖然最後被砍了）但是，憑借其中的劍道精神已經很好的掩飾了暴力的殘酷性，取而代之以完美的藝術感。
武士刀，電影中幾乎神化了這一元素，服部半藏（八取大師，已經隱退的日本傳奇鑄刀大師）鍛造的武士刀在其中可以說是無價之寶，兩部共近四個小時長度的電影，沒有太多的槍戰現代的元素，而大多數的戰斗都是刀戰，所以，浴血的金發女武士就憑著這把武士刀，一路殺上了新高度。
除了致敬的武士道精神，電影中，還有至今為止，依然讓無數外國友人痴迷的「Chinese Kungfu"，邀請了香港骨灰級武術演員劉家輝參演了白眉祖師一角色（還順帶操著一口廣東話...）
劇情發展到復仇的第三人，比爾的弟弟。這個落魄的中年男子，沒想到第一栽，就栽在了這傢伙的手中。而Bride的下場也很簡單粗暴，裝棺材活埋。（這里一段黑暗中填埋的特寫，新娘靠著唯一的一個手電筒在黑暗中掙扎，長達兩分鍾的黑暗，卻靠著釘棺、填土的聲音帶來了更大的精神恐懼。）
那麼看似已經走到絕路了，接著會不會有主角光環出現，比如說被某位路過的好心人救了，還是碰巧遇上和豎李敵人大發慈悲等等。如果真的有的話，這就是我們昆丁導演的風格了。就是在這里，電影插入了這個讓全世界都沸騰的因素，Chinese Kungfu
靜心回憶自己在白眉祖師所學，絕境逢生。
電影本身的角色定位可謂別出心裁，首先來看我們的女主角，新娘身份前文已經介紹了，而飾演這一角色的烏瑪·瑟曼，天生麗質的好萊塢標准美女演員，從青春玉女走到喋血復仇。三十歲這年，《殺死比爾》上映的這一年，也是她最巔峰的一年，此後在全球開始掀起了烏瑪·瑟曼的熱潮。
再來看這個毒蛇暗殺組織，最有「特色」的絕對不止比爾本人，前文所提日本女殺手御蓮，日本東京黑社會一姐，這個身份，再配上中美日混血的種族氣質。劉嘉玲的出演很好的達到了這一表現效果（殺人不眨眼）。
在電影一章節中對其進行了 詳細介紹，並採用了美式動漫風的方式，不管怎麼說，個人十分喜歡這段精美動漫。
然後，現在你一定還注意到了她左邊的制服小妹妹，要知道，貼身保鏢可不是這么好當的。這個飾演GoGo的女孩兒栗山千明確實是個大美女，並且可以說是日本最成功的女優之一，（早年的情色寫真幸好沒紅，真的...）從《大逃殺》到《殺死比爾》一時間讓她成為國際影壇的焦點。
而她扮演的這個制服保鏢，演技更是爆表，青春甜美和狠勁十足的交融，用的武器還是傳說中最不常見的血滴子。（鐵鏈頭上綁大錘）相對於很多老牌演員的表演，可以說毫不遜色。
還有她，如果最近你還在追《超感獵殺》，那麼或許你能認出這張臉。
五人殺手之一的獨眼女殺手，曾獲MTV最佳打鬥獎，所以你應該也知道她有多能打...
最後還得隆重介紹下我們的大Boss 比爾，沒錯，就是這個老頭兒。
在選定大衛·卡拉丁飾演比爾之前，還有很多人選。本來考慮了凱文·科斯特納，但是他沒有檔期。傑克·尼科爾森、庫爾特·拉塞爾、米基·洛克和伯特·雷諾茲也同樣在考慮范圍之內。塔倫蒂諾本來准備和沃倫·比蒂簽合同了，但是又一想，邁克爾·馬德森對塔倫蒂諾說，比蒂「根本沒理解這個故事」。
所以歷經千辛萬苦，我們的大衛也沒有辜負期望，成功出演了這個讓人捉摸不透的殺手比爾。（大衛·卡拉丁已於2009年意外去世，雖然不是烏瑪瑟曼殺得，此處還是向他致敬）
正是這些刻畫鮮明的仇殺者，才使這部簡單的復仇片多了更多精彩絕倫的元素。才有了今天的《殺死比爾》。
還有一點不得不說的就是電影的配樂，看豆瓣點贊最高的一條短評。三個字。
配樂的完美簡直是看完這部電影的第一感受。比如說血濺三尺的時候給你配嘻哈搖滾，黑暗絕望之中配的爆炸樂，還有獨眼女護士殺人的口哨聲，簡直堪稱恐怖！
最後關於人物關系，Bride曾經是比爾最心愛的女人，最後我們都知道，因為懷孕，她才想要逃離這種生活，那麼比爾的刺殺，某種程度上也可以理解為背叛的復仇，而Bride的復仇某種意義上我更願意理解做「情殺」。
很簡單，我愛你，但卻是以恨的方式。
但不管是生活還是電影，
最美麗的復仇絕對不是血跡，
因為時間才是復仇者手上最殘酷的利器，
遺忘才是我最大的復仇。
Ⅱ 73歲老人跟狼的電影名字
73歲老人大戰狼群是電影《激賀老頭兒》。
是葉爾梅克·圖薩諾夫執導的哈薩克動作片。咐行
該片講述了一個有著73歲高齡的老人在荒野放羊時，意外被狼群當成了仇人，漫天冰雪中狼王率領狼群與他展開了一場長達四天的拉鋸戰 ，接連遭受數次伏擊後，老人已經筋疲力盡，在生死關頭遇上了一衡鉛嘩支救援隊而最終獲救。
Ⅲ 一部電影 裡面都是老頭兒光棍 裡面有句話是：我活了這么大連女人都沒碰過
<光棍兒>
張家口治下的顧家溝村裡，四個老光棍聚在村頭閑聊：梁大頭在1966年為女社員貼身義務教學，結果付出了一隻手的代價；顧林在1945年的光景上演了一出釜底加薪計只為摸兩把姑娘；六軟12歲成親，但初夜經歷卻不堪回首；老楊（楊振君 飾）則三十年和同村二丫頭維系著地下情，時常把收入輸送給後者補習考大學的兒子，而二丫頭背著村長丈夫，同時和多名光棍保持關系……老楊萌生了結婚的想法，花六千塊從人販子手中買下一名年輕漂亮的四川女子，村中人眼熱，年輕力壯的俏三尤為突出。不久四川女子尋機出逃，俏三幫老楊將人截回，這次接觸卻令四川女子決意和俏三組成家庭，這打破了村中的平靜……
Ⅳ 有個老頭兒手裡拿著兩個袋子在河裡跑是什麼電影
校園文化是學校優良傳統的結晶，是學校建設的靈魂。它以社會文化為背景，以校園為地理環境圈，以師生員工為主體，在學校教育、學習、生活管理中的方式和結果。校園文化直接或間接影響著師生思想觀念、道德品質、心理人格、思維方式、行為習慣等方面。校園文化對大學生職業價值觀的形成也有著潛移默化的影響，在構建大學生科學職業價值觀中佔有重要地位。因此，把大學生職業價值觀教育內容滲透到學生活動和校園文化中去，形成良好的教育氛圍，如通過專題講座、優秀校友事跡報告會等形式，強化愛崗敬業、艱苦奮斗的職業道德教育，營造一個高尚精神風貌的職業價值觀教育文化環境。
3、發揮社會實踐活動的培育作用
通過開展社會實踐活動讓大學生走出校門，了解國情，認識職業社會，並正確引導正確認識社會需要，調整職業目標，調動其主動性和積極性。如高校可以組織學生深入到農村、工廠進行社會調查，可以組織學生到專業對口單位參加崗位見習、實習，讓大學生在豐富的社會實踐中認識社會、開闊視野、增長才幹。
Ⅳ 浪潮來了一個老爺爺跟老奶奶相擁的是什麼電影
末日崩塌 San Andreas(2015)
導演:布拉德·佩頓
類型:動作/冒險/災難
製片國家/地區:美國 / 澳大利亞
語言:英語
上映日期: 2015-05-29
片長:114分鍾
又名:加州大地震/ 聖安地列斯
Ⅵ 求一部電影，很老很老了，是一個老頭兒主演，是個特工，看了很久很久了，只依稀記得在車上面一個畫面
白頭神探 男豬腳前幾天剛死你就不記得片子啦.
Ⅶ 有部國外電影，主人公一出生的時候是一個老人的樣子，隨著時間推移越來越年輕.
ps:如果是新片的話，就是以下這部：本傑明·巴頓奇事，08年11月上映
本傑明·巴頓奇事The Curious Case of Benjamin Button(2008)
導演：大衛·芬奇
演員：Lance E. Nichols
布拉德·皮特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
傑森·弗萊明 Jason Flemyng
製作人：凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy
弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall
攝影：Claudio Miranda
剪輯：Kirk Baxter
選角導演：Laray Mayfield
藝術指導：Donald Graham Burt
美術設計：Tom Reta
布景師：Victor J. Zolfo
服裝設師：Jacqueline West
副導演/助理導演：George Bott
Allen Kupetsky
Steve Lonano
Bob Wagner
簡介：本片改編自斯科特·菲茨傑拉德的同名小說，故事的主人公是個叫做本傑明·巴頓的怪人。他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕，倒著成長。他1860年降生於美國巴爾的摩，出世那天可憐的老爹羅傑沒有感到應有的喜悅——事實上面對頭發斑白、滿臉老褶、長相明顯超過六十卻被裹在襁褓里的這個怪胎，羅傑怎麼也笑不出來。還好這位好父親不僅將其撫養長大，還在其適婚年齡為其張羅婚事——當然這時本傑明已經是個50歲老頭兒的樣貌了。後來本傑明被黛茜迷得神魂顛倒，居然俘獲芳心，兩人不久便結婚了。之後本傑明越來越年輕，甚至冒充青年人參加西班牙戰爭，並進了耶魯大學圓大學夢。最後30歲的兒子提議「在外人面前你應該叫我叔叔」，此時本傑明已形同少年……
相關介紹：多年前的《搏擊俱樂部》餘威尚存，名導大衛·芬奇又與布萊德·彼得再次攜手，被改編的材料輪到「爵士年代」美國文學名家費茨傑拉德著於1922年的短篇小說，執筆的是《阿甘正傳》的編劇。影片的拍攝計劃輾轉籌備了14年，其中導演一職曾青睞過朗·霍華德、斯派克·瓊斯等大導。除了奇幻的奇人奇事，影片的重心將放在跨越近一個世紀的風風雨雨，小覷本片的觀眾須知，它的拍攝花費了1.5億資金。而這也是男女主角繼《巴別塔》後的再次合作，上次對手戲沒過癮的他們這次終於可以放開手腳共譜戀情。