『壹』 劉歡被人稱為「音樂教父」，他寫過幾首流行歌曲出過幾張暢銷專輯
劉歡在內地樂壇的地位獨樹一幟，確實沒寫過多少歌，誠然也沒太多首廣為流傳的流行歌曲，也沒製作過多少張專輯，也沒有培養過多少位歌手，但是他對內地樂壇的貢獻也是其他歌手無法比擬的，他對內地樂壇有著突出貢獻，有如定海神針一般，他在那裡，就是巔峰。
之所以認為他是音樂教父，正是因為如此。我們也要清楚的認識到，不能以傳唱度來作為歌手是不是音樂教父的衡量標准，否則以當年《心太軟》的銷量，任賢齊是不是音樂教父？以張學友長期占據銷量榜首的記錄，張學友是不是音樂教父？周傑倫是亞洲天王，有人叫他音樂教父嗎？沒有！
雖然並非科班出身，但是劉歡卻以超乎尋常的天賦和努力在樂壇揚名立萬，本科就讀北京國際關系學院法文專業，最終卻成了對外貿易經濟大學的音樂教授，從法文到音樂，兩個完全不同的領域，劉歡都是游刃有餘，這從側面證明了劉歡的實力。
當然，光憑實力不足以讓劉歡成為「音樂教父」，劉歡在音樂製作方面引領了一個時代的潮流與風氣，他在音樂方面沒有短板，作詞、作曲、編曲、演唱、音樂教育方面他都是佼佼者，他不但是實力出眾的歌手和音樂教授，而且他還是內地最早把電腦運用到音樂製作方面的音樂人之一。
他的音樂品質讓他在大型盛會方面獨樹一幟獨此一家，國內很多大型晚會主題曲首選演唱者就是他，第七屆全運會主題曲《五星邀五環》、第八屆全運會主題曲《生命的放飛》、第九屆全運會主題曲《又見彩虹》、首屆東亞運動會主題曲《崛起的東亞》、北京申奧歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我們可以》、北京奧運會主題曲《我和你》等等，在這方面，華語樂壇無人可以超越劉歡，至少是短期內。
他熱心公益與慈善，曾經隨中央講師團赴寧夏支教一年教音樂，1991年為華東水災賑災發起了首都文藝界大型慈善晚會，他還是內地第一個參與保護野生動物公益廣告的音樂人，曾經多次為了參與公益節目推掉收入不菲的商業演出，內地樂壇參與公益，他總是一馬當先。
他的多首歌曲不僅流傳度高，而且都影響深遠且充滿正能量，比如電視劇《便衣警察》的主題曲《少年壯志不言愁》、比如《彎彎的月亮》、比如《北京人在紐約》主題曲《千萬次的問》、比如《水滸傳》主題曲《好漢歌》等等，除此以外，劉歡還是中國內地首位被中國郵政印上郵票的流行歌手！
音樂才華出眾、作品影響深遠、熱心公益、而且始終堅持在音樂教育的第一線，正是因為劉歡身上這些超出其餘音樂人的品質，所以才說： 劉歡，音樂教父之稱，並非浪得虛名！！！
1987年劉歡演唱《雪城》主題曲《心中的太陽》正式走向歌壇，他是集作詞作曲、編曲、製作、演唱和音樂教育於一身的音樂人，是中國內地第一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。憑借自己強大的實力、獨特的唱功技巧，給我們帶來太多經典音樂作品《好漢歌》、《少年壯志不言愁》 《千萬次的問》、《從頭再來》、《糊塗的愛》、《彎彎的月亮》、《鳳凰於飛》、《我和你》等歌曲至今在中國大地廣為傳唱。
劉歡演唱風格多元化，嗓音雄渾寬厚適應性強，聲音沉著干凈自然，音樂是他的 情感 宣洩方式，心裡流淌著優美的旋律，歌里包含著他對生命的感悟，他把音樂視作了生命對音樂傾注了全部的熱情，並能從音樂中獲得最大的快樂。
劉歡創作和演唱佳作無數，始終站在講台上教書育人，致力於高校的藝術教育，把自己對音樂的熱愛，創作中的得失、唱功技巧，毫無保留地傳授給他的學生，置名利於度外榮辱不驚，謙遜低調嚴謹做人，一直保持著良好的公眾形象，人品藝德俱佳，是公認的中國歌王，中國主流音樂教父。
只有羅大佑，李宗盛，崔健才有資格稱作中國流行音樂教父，以劉歡作品數量，廣度和深度以及對樂壇貢獻都與教父相差甚遠，即使與傳奇巨星齊秦比，劉歡還至少差小哥一個段位。
羅大佑是一種符號，一個標桿。他像一個古典文人，既能作出激昂的戰斗檄文，充滿「大江東去浪淘盡」的氣勢，又有不少「花褪殘紅青杏小」的雅緻，從某種意義上講，他已超越了流行音樂的范疇， 成為一個更高的文化符號。他的作品有的還選入了中學語文課本。
李宗盛號稱滾石唱片「百萬製作人」。除了創作大量經典作品外，還一手打造捧紅了張艾嘉，周華健，趙傳，張信哲，辛曉棋，無印良品，梁靜茹，陳淑樺，林憶蓮等紅透華語歌壇的優秀歌手。
崔健的搖滾石破天驚，催生出竇唯，鄭鈞，張楚，唐朝，等許多搖滾明星，引領了一個時代！
齊秦天才般的創作才華，華麗的金嗓，簡約的唱法，使其成為許多明星的偶像！
相比而言，劉歡的作品無論從內容的豐富性，人文深度，流行元素多樣性和對後輩的提攜及影響等都不及以上幾位大師，所以他最多隻能算一名合格的音樂教授，離教父相差甚遠！劉歡被捧上神壇只能說明中國內地音樂大師的匱乏和大眾音樂鑒賞能力和品位的缺失！
首先更正一下，確切地說劉歡是中國內地的流行音樂教父，這和「中國音樂教父」是有范圍上的差距的，畢竟你如果（舉個例子）把羅大佑李宗盛加進來，這三個人中任何一人都不能全方位地好過其他兩人。
奧運會主題曲選人的時候其實大家都心知肚明，如果你要求一位歌手既有流行性又有民族性兼具國際性，還要保證演唱不出紕漏，那在大陸只能是劉歡。
所以不是上了奧運會所以牛逼，而是因為牛逼才上了奧運會。
上面說到劉歡的作品兼具流行性民族性和國際性，在這一層面上，近代以來中國只有王洛賓先生可與之一戰。
劉歡是典型的達則兼濟天下型的音樂家，他本身就是音樂史的大學教授，再加上近些年來不斷挖掘提攜新人:袁婭維、霍尊、吉克雋逸、趙雷等，在這一層面上，大陸近代以來比劉歡更優秀的只有谷建芬老師。而李宗盛和羅大佑在這方面受益於港台相對成熟的音樂工業，做的比劉歡早也比劉歡多，影響也比劉歡大。
上面提到過劉歡的唱功起碼是讓「上頭」的人放心的，穩定性自不必說，雖然發聲方式並不是最先進的，但足以支撐起他作品的重量。共鳴渾厚聲壓很高，所以他唱高音的時候你並不會覺得有絲毫的刺耳感。總之他的唱功在中國流行樂壇是第一梯隊的的選手，質感很足。在唱功方面劉歡明顯強於李羅二人，只有李宗盛無敵的語感可與之一戰。
綜合以上三點劉歡是中國內地獨一無二的流行音樂教父，是整個中國的流行音樂教父之一。
教父就是爹了。
即便劉歡教歌的水平很高，
被人叫爹，
中國人還是不大習慣的。
因為爹在中國是個很高的敬語，
除了自己的爹要叫爹，
要叫別人爹，
是很不容易的。
比如劉歡，
除了教人唱歌，
還要管飯，
這樣才有可能被叫爹。
但劉歡管飯的事沒聽說過。
所以，劉歡當教人唱歌的教父還不夠格。
當然，如果有人有興趣，
願意叫劉歡教父。
那是他自己的事。
印象里第一次聽劉歡唱歌是翻唱那首全國人民都聽過的《小草》當時確實挺吸引人的，也因此記住了他，後來沒多久就唱了便衣警察里的《少年壯志不言愁》和雪城裡《心中的太陽》，後面大多是翻唱台灣的歌曲其中齊秦的作品較多，平心而論劉歡唱歌確實不錯，但是寫歌就差強人意了，能拿的出手的作品也就那麼幾首，別說和羅大佑李宗盛比了（就根本沒有可比性）就是和國內的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什麼原因，劉歡在中國歌壇的地位卻很高。這次劉歡參加湖南衛視的歌手節目，我還是滿心期待的，因為他的唱功確實沒的說，如果他能放下架子，認真的挑選幾首別人好的作品來唱的話，這樣的歌王應該是當之無愧的，可是結果大家都看到了，盡在不言中吧……個人喜好，僅此而已。
真正懂音樂的人們才會理解劉歡在樂壇中的地位。
舉個例子，劉歡的歌曲《鳳凰於飛》 採用傳統的五聲調式，並結合西方和聲體系，大膽採用離調，這在樂壇是開創性的。不要說其它某些所謂古風歌曲，我也不點名了，以免一些腦殘粉人身攻擊。這些歌曲只是披著古風外衣的西方音樂。這時候肯定就有人說了，劉歡這首歌並不好聽，不如XXX。這時候我只想說，有人愛喝糖水，有人愛喝紅酒，二者並沒有高低之分，但紅酒的價值的確比糖水高。
電視劇《胡雪岩》片尾曲《情怨》，劉歡把京劇風格唱腔融入到現代歌曲中，曲風老少咸宜，深受大家喜愛，這在當時（90年代）是劃時代的。
他為《中國好歌曲》節目所作曲《夜》，採用了半音下行和半音上行，這我想其他音樂人是不敢做的。也使得這首歌有一種奇特的哥特式風格，編曲上也極具風格，可以說
完美。
《流浪地球》電影的主題曲《帶著地球去流浪》，採用西方中古多利亞調式與自然大
調完美結合在一起，多利亞調式營造了一種太空的浩淼，史詩感與悲壯感，自然大調表現人類的希望與光明，整首歌的感覺十分貼切電影主題。
他還有很多歌曲，可能傳唱度不如其他明星，但是音樂性和創造性是數一數二的。這里我也不多說了。再說一下唱功，他唱功方面我想沒人質疑吧。我敢說，現在很少有歌星唱功比劉歡好，更何況現在劉歡已經不如巔峰時期。而音調准確性更是鮮有人可比。
器樂方面，很少有歌星比劉歡會的樂器多。鋼琴，吉他，二胡，京胡，甚至電音樂器等。
品德作風上，也是沒有任何問題的，這些年誰聽說過劉歡的負面新聞？
劉歡的學生也是桃李滿天下，吉克雋逸，姚貝娜，趙雷，袁婭維等等，都曾經是劉歡的學生。
很多人對劉歡的了解僅限於《好漢歌》與北京奧運會，無論從音樂本身挖掘，還是影響力等方面，你會發現劉歡不愧為音樂教父。
劉歡唱功還是相當出色的，就內地音樂圈來說，劉歡稱為「音樂教父」應該不過分，劉歡早期《心中的太陽》《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》都非常有名，尤其是《彎彎的月亮》可以說是耳熟能詳。之後作品比較少，比較有名的《好漢歌》《重頭再來》算是佳作。
總體來說，大陸歌星受大環境影響，很少有實打實的創作歌手，尤其是一些出道時期號稱創作歌手的人，在成名後幾乎都不再創作，對於比港台老牌教父，水準上差很多。
很多答主都提到羅大佑和李宗盛 這兩個的確是實打實的「樂壇教父」創作水準上來說高了劉歡好幾個檔次，不過這兩個唱功的確遜色劉歡。還有一個我比較喜歡的歌手，周華健，也算是能稱得上「教父」級別了吧，無論是創作還是唱功都非常一流。
劉歡也算比較有才氣的，並且劉歡根本不算流行歌手，算是歌唱家吧，只能說劉歡水平在目前大陸樂壇來看，擔當得起「音樂教父」這個稱號，至於和其他大佬比，我覺得還是遜色一點。
衡量一個歌手的成就，往往不是通過寫幾首流行歌曲，出幾張暢銷專輯而決定的，而是綜合考核。劉歡在內地音樂的地位無人撼動，確實可以配得上「音樂教父」這個稱號。
劉歡是一個全能音樂人，集作詞、編曲、作曲、音樂教育、演唱和製作為一身，是對外經濟貿易大學的音樂教授，也是內地樂壇第1批將電腦應用於音樂製作的音樂人之一。
劉歡不論有什麼工作，都不會耽誤他的大學正常教學。而他幾十年如一日的堅持，已經把音樂的專業知識研究的很精通。再加上個人的理解，更好地傳達給他的學生。所以，劉歡在音樂方面已經是一個專家。
有了書本的基本理論知識以後，劉歡還有機會一直不停地進行實踐，讓自己越來越成熟。
1998年，劉歡為大型國產動畫片《寶蓮燈》創作了主題曲《天地在我心》，將他的才華發揮到極致。這首歌曲非常符合動畫片的情節，增加了動畫片的趣味性和吸引力。
還有劉歡演唱的那首《彎彎的月亮》，更是風靡中國。劉歡優美的嗓音，把人們對家鄉的思念之情表現的淋漓盡致。它是中國流行音樂走向內涵的代表作品。
劉歡在豐富的創作和演唱當中摸索出了更多的音樂專業知識，對中國的流行音樂產生了深刻的影響。
現在的年輕歌手動不動就參加什麼歌曲榜單，不是比實力而是比誰的專輯多，誰的專輯銷量好以及誰的人氣高。
不久前，剛剛獲得亞洲新歌榜「年度最具偶像影響力」榮譽的蔡徐坤，每年都出好幾張專輯，專輯銷量還特別高，動輒幾百萬。他寫過很多首歌曲，獲得過不少獎項，微博粉絲數挺高，人氣也很高，但卻很少有人聽說過這個人。
從來不知道蔡徐坤是干什麼的，有過什麼作品，哪些歌是傳唱度比較廣的，反正莫名其妙的老是在新聞上能看到這個人的名字。而且，他的打扮奇形怪狀的，經常染黃頭發。蔡徐坤這種人就是被很多人都抨擊的那種沒作品的小鮮肉。
劉歡雖然沒有出過什麼專輯，寫的歌曲也不是很多，但他的歌曲傳唱度是很廣的。很久以前就有人聽過《千萬次的問》、《彎彎的月亮》、《少年壯志不言愁》等等，到現在還有很多人都喜歡，尤其是些年輕人。
劉歡的那些歌曲什麼時候唱出來都是經典，有種不一樣的韻味。而蔡徐坤等人的作品，到現在也沒有出彩的。雖然劉歡沒有小鮮肉的流量高，但他在流行樂壇的地位是無法撼動的。
現在動不動就是教母、教父、歌王、歌後、天後之類的稱呼，其實這些都是包裝炒作出來的，很多人根本配不上這些稱號，只不過是流量高而已。
高曉松曾經說過，內地樂壇真正的天後是鄧麗君，無人能及，其他的歌手都算不上。
而目前為止，能夠稱得上內地樂壇「音樂教父」的更是寥寥無幾，劉歡才是當之無愧的「音樂教父」。無論音樂才華還是人品，還是 社會 地位，都不是一般人能夠比擬的。
在我印象里
01. 鳳凰於飛
02. 千萬次的問
03. 離不開你
04. 少年壯志不言愁
05. 彎彎的月亮
06. 彎彎的月亮
07. 天地在我心
08. 過把癮
09. Against all odds
10. 好漢歌
11. 溫情永遠
12. 心中的太陽
總而言之他的歌很好聽
『貳』 被兩個女人同時深愛，這個五十歲的男主連續霸屏十八年，你怎麼看
《尋漢計》的公映，讓隱退很多年的李保田，再次發生在觀眾們眼前。在拍戲現場，為了更好地展現最真正的實際效果，75歲的李保田教師在拍摔戲時，無需替死鬼、沒有運動護膝。老頭的工作責任心，讓許多流量小生自愧不如。
『叄』 韓國人性大片，女兒最後原諒母親，韓國電影《女兒》的母親是一個怎樣的人
韓國電影有很多揭露了人性的丑惡，揭示了社會現實，電影《女兒》更是從側面反映出了一個母親對自己女兒不合理的愛，俗話說得好「太滿則溢」，但不正確的疼愛也是不允許的，母親對孩子的愛從各個方面表現出來，但如果愛的缺乏一定的合理性，那對於孩子的發展並不是有好處的。
《女兒》這個電影名字，一聽起來像是講述女兒的電影，但是內容卻與觀眾們所認為的大相徑庭，影片中展現的並不是母親對於平常女兒般的寵愛，相反，帶給觀眾的是一個母親對自己女兒歪曲的愛，母親無時無刻監視著自己的女兒，還限制著女兒的自由，在女兒山看來，母親對她的種種行為，並不是愛的表現，而是一種「魔鬼的虐待」。這部影片細思極恐，仔細想想，編劇也是花費了很大的心思，在影片中，母親對她的待遇是通過成年後的她所回憶，然後展現給觀眾的，這樣編排，讓觀眾們能更仔細地了解電影的故事內容，明明是一個挺好的電影名字，卻用不一樣的情節出現在觀眾面前，這也是這部電影與其他電影不一樣和更加獨特的地方。
『肆』 色戒電影在線觀看未刪減色戒電影
1、性和藝術的關系是什麼樣的？很多電影都會有情色片段但是情色和色情是不一樣的概念，說白了性是一門藝術，但是搞不好就成了俗，高雅和俗就是一念之間的事情。2、湯唯憑借《色戒》這部電影讓廣大網友了解，但是因此她也付出了慘重的代價。3、當時李安拍攝的時候雖然有著很高的成就，但是這對他來說既是一次挑戰也是一次證明自己的機會。4、色戒的成功，李安導演這樣說過：沒有戲中的三段精彩片段，《色戒》就不是《色戒》了，更不會成功。5、我認為張愛玲也好還是李安也罷，無非只是想表達佳芝在這種處境下，內心的掙扎、痛苦、無奈、矛盾、無助、彷徨的復雜情感，而色戒這部電影完美的展現了兩位影星的精湛表演，沒有感情為基礎，又怎會和諧，所以說，色戒得獎是對藝術的一種追求與正確的表達。
『伍』 中國電影到底哪個獎有權威性
1、金雞百花獎
中國電影金雞獎創辦於1981年，當年是中國農歷雞年，故名「中國電影金雞獎」，簡稱「金雞獎」。
中國電影金雞獎由中國電影家協會主辦，邀請中國國內最具權威的電影藝術家、電影評論家和電影事業家組成評獎委員會，通過充分討論、民主協商，選出最佳故事片、科教片、美術片、記錄片、以及最佳編劇、導演、演員、攝影、錄音、美術、音樂、導演處女作等二十餘個獎項。由於金雞獎評委會組成的權威性、評選程序的嚴密性和評獎標準的學術性，因而被稱為「專家獎」。
金雞獎以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時也包涵著激勵中國電影藝術家聞雞起舞，努力創新，奮發向上的意義。金雞獎的評選分初評和終評兩個階段進行，最終的獲獎名單在中國電影金雞百花電影頒獎典禮上當場揭曉。
金雞獎以昂首啼曉之金雞雕像作為自己的獎杯。
2、《大眾電影》百花獎
《大眾電影》百花獎創辦於1962年，簡稱「百花獎」。
《大眾電影》百花獎是由中國歷史最長、發行量最大的電影雜志《大眾電影》，根據當年中國國產電影發行放映情況，提出候選名單、刊發選票、組織讀者、觀眾投票的評獎活動。《大眾電影》百花獎設最佳故事片三名、最佳男女主角各一名、最佳男女配角各一名等五個獎項。近年來觀眾投票數量大約50-70萬張左右，是中國大陸參與人數最多的電影評獎活動。百花獎主要反映了廣大觀眾對電影的評價和喜好，因而被稱為「群眾獎」。
百花獎以盛開的百花取名，象徵影壇百花齊放，春色滿園，鼓舞電影藝術家創作出更多為中國老百姓所喜聞樂見的好影片。
百花獎以百花女神鵰像作為自己的獎杯。
3、中國電影華表獎
中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。除1986年與1987年、1989年與1990年合並評外，仍為一年一屆，1994年開始啟用現名。
4、上海國際電影節 1993年
第一屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。當時，有1100名中外賓客參加了這一中國首次舉辦的國際電影人士竟相聚首的盛會。中國導演謝晉、美國導演奧立弗·斯通、日本導演大島諸、香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科組成國際評選委員會，在19部參賽片中評出了四項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎，有30萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展，成交額達2700多萬元。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉勞、張藝謀、鞏俐、張曼玉等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。經世界國際製片人協會的嚴密考查和論證，上海國際電影節被例在世界九大國際電影節之列。
5、中國長春電影節
中國長春電影節是經中華人民共和國國務院批准，國際製片人協會承認的，具有國際性質的電影賽事。中國長春電影節由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦。
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