『壹』 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
作為從小到大看僵屍片長大的孩子，加上香港那邊的說法，不怕僵屍片的原因他們圈內說法是：基本拍那些片子前中後都會有隆重的拜祭鬼神，希望拍攝題材一帆風順，不得罪鬼神，但是基本從演員到劇組，多少在拍攝過程和後面都遭遇到了不同的慘痛下場，甚至過半的主演晚年都不得善終，所以香港那邊更加對這種題材的電影電視劇忌諱有加，甚至說目前沒出事的主演主要是命格比較硬，沒出問題的演員更加逢年過節大量祭拜祈求平安，這個是香港那邊比較普遍說法。
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
靈幻電影和僵屍電影初始於30年代，1936年就曾經拍過一部《午夜僵屍》，但是當時這類片子只是借僵屍來嚇人而已，直到70年代邵氏電影時期與英國威馬公司合拍了《七金屍》但是由於主要合作商威馬是拍吸血鬼類電影起家的，所以本土的僵屍在本片中只是一種噱頭而已，導致此片在本港票房很差，一直到劉家良將僵屍與硬橋硬馬的功夫本土化糅合後拍了一部《茅山僵屍拳》電影才逐漸興起，這時候已經出現了靈符、趕屍、茅山術士等後來在僵屍電影中常常出現的噱頭了，直到80年代，洪金寶重新拿起僵屍電影的噱頭，由武俠大家黃鷹編劇的《鬼打鬼》才重新把靈幻電影發揚光大，本片中很多演員如林正英、鍾發等也成為了後來在僵屍電影中必不可少的主要演員，本片在1980聖誕節期間上映時票房大賣，真正使靈幻電影成為一種流行的類型片，後期又原班人馬拍攝了《人嚇人》《人嚇鬼》等電影，1981年於仁泰又拍攝了僵屍靈幻題材的《追鬼七雄》，到了1985年由劉觀偉導演，黃鷹、黃炳耀等編劇的《僵屍先生》上映，該片話費了850萬但是當年公映票房達2000萬，加上台灣及東南亞票房更加把靈幻僵屍類電影沖向了高潮，後期又拍攝了《僵屍先生2僵屍家族》、《僵屍先生3僵屍叔叔》《靈幻先生》等片，均票房大賣，然而由於成本低來錢快，在80年代末到90年代中期大批跟風電影接連上映，也越來越粗製濫造，到了90年代末期，靈幻僵屍類型電影逐漸式微，96年香港亞視攜林正英拍攝了電視劇《僵屍道長》和《僵屍道長2》才稍有起色，然而林正英在1997年肝癌去世，一代驅魔道長的去世將本來稍有起色的靈幻僵屍電影受到了巨大打擊，後來雖有《我和僵屍有個約會》等劇集大賣但也是迴光返照，再也不負當年盛況了～如今由於當年的演員死的死、老的老，加上特效大片的不斷轟炸，本土靈幻僵屍電影基本上已經只存在與影迷的心目中了，雖然2013年麥浚龍找了錢小豪、陳友、樓南光、鍾發、吳耀漢等拍攝了向本土僵屍電影致敬的《僵屍》但是也只是接了僵屍的殼子講了一個香港影業逐漸式微的故事而已～靈幻僵屍類型片再不復當年盛況～
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
靈幻片和僵屍片都在不斷的拍攝，只是拍出來不出名，沒人去看容易被人忽視掉，我是從林正英的僵屍片成長過來的，再看看別人的僵屍片完全不是一個味道
林正英的每個眼神動作都是無人可比，這就是林正英過後無完美僵屍片
林正英的僵屍片已經深入人心，很多人是接受不了別人的胡里取鬧的，所以現在的僵屍片拍出來也沒多少人看，沒人看也自然慢慢退去過時
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
你看看美國的《行屍走肉》《我是傳奇》《喪屍國度》《生化危機》你就會發現國產恐怖片或者說僵屍片落後了許多，從製作到化妝到劇情到後期處理和電腦特效都差距太大了，最重要國家電視電影審查很難通過，說是不讓宣傳這類東西
即便現在拍的片子和以前的片子比，沒有可比性不說，真的沒有以前拍的電影好看了（再也找不到兒時捂起被子看片的感覺了，那種恐怖、刺激、想看又怕看、看完不敢上廁所…哈哈哈…）挺懷念的…
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
當年，熬夜通宵偷偷摸摸玩小霸王 游戲 機。可現在呢？你還會這樣去玩嗎？不同時代不同環境甚至不同 社會 ，都會帶來不同的潮流。當年的小腳裹胸，現在你還能看到嗎？即使有，你們還覺得那個很吸引人嘛？當然，不排除有非常出色的美人，即便平胸也能讓你硬。但是，我們要承認的是，那個時代過去了，也沒有頂級人物帶領，當然不再流行。
『貳』 2017年全國電影總票房破多少億元
截至11月20日，2017年全國電影總票房突破500億元大關，創下新紀錄。
也有人認為中國電影市場高速發展的神話已經結束，進入了漫長的低速發展期。然而，今年以來中國電影市場的發展態勢，對這些言論給予了有力的回擊。
『叄』 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向
過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。
『肆』 電影投資是騙人的嗎
聽說電影投資有騙局?
行業都有騙局，都是以高收益為誘餌，勾引投資者的貪心，騙取你的金錢，損害行業名譽。投資電影行業認證出品公司營業資質、打款使用公司對公賬戶、簽訂企業合同，時時關注影片進度，基本可以避開投資騙局，如果公司承諾已高日息周息月息返利，這種情況你就要小心謹慎，多以app形式行騙，網路已曝光，因為票房分紅利潤是電影上映3個月左右才會進入你簽訂合同上預留的銀行賬號里。
個人投資影視合法嗎?
合法的!之前很多導演有好的劇本沒錢拍攝，導致很多優秀劇本流產，最後通過眾籌達成所願，2015年的《西遊記之大聖歸來》，2016年的《大魚海棠》就是這樣的典型案例，這兩部影片火爆後，2016年國家頒布了《中華人民共和國電影產業促進發》，2017年3月份正式實施：鼓勵民間資本參與到電影投資中，而出品方也選擇了出讓影片的部分版權對外招募聯合出品人，達到已投資帶動宣傳的目的。
電影投資靠譜嗎?
第一：電影在國家廣電總局備案
第二：項目由政策扶持，屬於合規合法，公開透明。
第三：投資是對公賬戶，對公賬戶跟銀行合作
監管，隨時可查到流水明細。
第四：投資前後可隨時上公司總部實地考察。
第五：投資後簽訂合同保障投資者的合法權益。
所有的交易流程都是公開、透明的，廣電局可查。
銀狐影視有風控團隊，會對項目進行嚴格篩選。項目資質齊全情況下，出品方是最大的投資人，肯定會盡最大努力把影視項目做好，投資模式屬於風險共擔。
需要強調的是一個靠譜的投資平台至關重要，專業化的影視投資平台，專業的影視投資專家，優質的片子，豐富的資源，透明化的過程，都會幫助最大化的降低你的風險。通過出品公司直接轉讓電影份額來投資，和出品公司簽訂紙質合同，上面有正規合法的法律條款，簽字按手印加蓋公司公章，保證了客戶的利益。
『伍』 電影院開辦需要什麼條件
電影院開辦需要的條件：
第一：資金方面
建設一家高品質的影院，前期投資動輒數百萬甚至上千萬元，通常需要幾年的時間才能收回投資成本進而盈利，這樣的投資風險非常大。
開辦一個電影院的關鍵是你前期影院的定檔，原則上來說開辦一個多廳電影院的簡單測算為每個座位一萬元。
一般來說，一個100座位的影廳，大概投資額約90萬(場地+設備+裝修);一座8廳電影院投資成本約700萬!
開一家電影院要准備的資金有三部分：
1，准備租金，因為電影院要看在比較繁華的地段最好，這種地段的租金不便宜。
2，注冊公司的費用，注冊電影院為主題的公司費用也比平常的公司要貴點。
3，購買設備和裝修的資金，其實也就是設備和裝修費用。作為影院建設中"重頭戲"的影院設備需要花費多少錢呢?主要包含四部分：銀幕、環音設備、放映機、伺服器。
後三者有的需要配件等關聯設備，花費更高。一般來說一個6-10米的普通影廳，放映系統大約在35萬元左右，音響設備在10-12萬元，銀幕在2萬元左右，成本大約在50萬元左右。
超過此幕寬的普通廳設備價格會更高，具體的要依據影廳情況來定。如果要做巨幕，價格會在幾百萬左右。
第二：選擇一個好的地址
1，這個地址不一定是城市最黃金地段，但是必須要交通方便。
2，不一定要很高的任其，但是不能太低，而且旁邊的消費群體的消費能力不能太低。
3，一般不要選擇舊樓，防止哪天被拆掉。
第三：工商局注冊事情
工商局注冊事情，主要是注冊的類目和包含內容。如果以後想多做其他項目可以把內容擴大。
第四：風水寶地
信則靈，不信則無。可以叫風水師傅幫看下要選擇的地方是否可以有一番作為，最重要的是看看日後的安全問題。
第五：選擇一套設備
人靠衣裝馬靠鞍。開電影院沒設備就沒任何意義了，而且這套設備一定要選擇好的。可以根據當地的情況來選擇電影產品系列：2D、3D、4D、5D、6D、7D等
。這個事情找電影院建設公司，專業人士解答問題。可以根據城市市場情況來給你做最專業的分析。
第六：找專業人士指導
選擇了設備和裝修好了，那麼就是要開始運營了。但是運營之前必須要找專業人士來指導，這點是必須要做的。電影院不像其他產品，必須一開始就上軌道才能讓你省心。
第七：正式營業
一切就緒，就可以正式開始營業了。
拓展資料：
在中國內地，如果是境內資金來建設影院，需要完成兩個大方向的審批：一是由工商部門主導的商業注冊，二是由電影主管部門主導的許可證發放。另外，影院設計施工也是重要環節。由於電影主管部門的審批范圍較廣，其中部分內容涉及對場地、硬體的審核，因此審批後半程和設計施工是會同時進行的。
中國電影管理機構不允許經營個人影院，任何一家商業影院都必須依附於某條院線。院線與加盟影院的合作，普遍都是一次簽一年的合同。合同期訂得短，對雙方都有好處。對院線而言，可以根據市場行情，每年商談不同的加盟費用；對影院來說，可以靈活地與不同的院線合作。院線與加盟影院的合作，一般採取營業額（僅指總票房）提成的模式。
『陸』 范冰冰這部電影壓了5年，為什麼這部影片的口碑會直接「撲街」呢
由范冰冰主演的「 畫框里的女人」終於與大陸觀眾見面。這部中法合拍電影由查理·德莫執導，並由范冰冰主演，由黃爵，金世傑和吳越主演。有趣的是，這部電影於2013年夏天開始。電影中的主要場面都是在承德避暑山莊拍攝的，但主要場面已經完成。之後，導演等了半年多，於2015年前往新疆補編西部地區。直到2015年11月，他們全部完成。 從開放許可的角度看，這部電影原定於2016年在大陸發行，但由於種種原因，它被撤回了原定時間表，並在小范圍內發行。於2017年12月20日在法國擴展規模。 不幸的是，當時的影片收視率不高，放映范圍也不寬。它可能也計劃在大陸發行，因此沒有製作藍光和DVD光碟。然後范冰冰參與了陰陽合同之爭。這可能是因為這部電影永遠沒有機會在大陸影院上映。