1. 韓國一部電影出產的過程
或許不太確切：
首先，製片人的融資渠道多種多樣。他們通過向發行公司銷售地方發行權，或者銷售錄像帶版權來獲得投資，90年代以後則主動向大企業或風險資金拉投資，向政府的電影振興公司做抵押版權融資。近兩三年甚至出現通過互聯網募集社會資金的情況，如後來在票房上大獲成功的《犯規王》，在互聯網上公開募集 1億元韓幣，每位影迷都可以從自己的賬號上投資5萬元韓幣，極大地活躍了製片機制，推動了參與意識和消費互動。
其次，製片人以經濟利益為導向，注重商業類型片的生產(包括策劃、製作、控制)和宣傳營銷，並將主體受眾瞄向年輕觀眾。他們極為重視影片的前期策劃和精密控制，以迎合或引導市場。80年代的重要導演裴昌浩和李長鎬在90年代上半期拍出的藝術電影在商業上完全失利，使獨立製片人認為必須把握觀眾迅速變化著的消費趣味。各獨立製片公司負責策劃和營銷的部門日益專業化。1995年的《301，302》、《炎熱的午後》、《低聲》等幾部女性影片把高學歷的年輕女性作為目標觀眾，獲得較好的收益。然而1995、1996年間，曾被寄予厚望的大部分的低預算影片終歸失敗，因為觀眾並不理會什麼「低成本」和「新導演」之類的說法。於是製片人把更多的精力投入到分析市場趨勢、把握觀眾趣味和嚴密監控製作過程中去。1998年開始興起的傷感類型的愛情文藝片熱和恐怖片熱，正迎合了經濟低潮期的觀眾，大獲成功。如《信》、《女校怪談》。
為確保商業利益，製片人不得不效仿市場上已經成功的影片，而這種「效仿」、「跟風」，實際上即是類型的重復、成規化和深入、革新的過程。「跟風」使得韓國國產電影的市場佔有率提高，類型模式生成，同時，電影受眾的年齡層相對向低齡化發展，因為他們相對容易趨附和引導。除了像《西篇記》、《生死諜變》和《共同警備區》依靠媒體的成功宣傳，在全國獲得巨大反響的影片外，其它能使中年以上的觀眾也能來到劇場觀看的電影幾乎沒有。這其實是一把雙刃劍，利弊兼有。
韓國製片人制度的第三個標志是，大片的出現和製作費的普遍提高。經濟利益決定了大財團和風險投資、獨立製片公司喜歡票房價值高的電影，如同好萊塢的「重磅炸彈」策略，製片公司和發行公司為了吸引更多觀眾的眼球，影片投資不得不與日俱增。為了保證票房，或者說為了擁有更多的票房安全感，商業片中普遍起用明星，無疑也增加了製片費用。
韓國電影發行網的擴大使韓國電影也可以成為「大片」——大投資的電影在數十個、上百個影院同時上映，在短時期內迅速獲取高額票房收入。而原來大片的概念是只屬於好萊塢電影和少數香港動作片的。
然而韓國電影業的資金與人才畢竟有限，一家公司要製作10部影片，其中兩三部能引起關注是正常狀態，但在韓國電影製作系統內部，事實上往往把所有的力量傾力於其中一兩部影片的成敗，剩餘的作品則乾脆被視為沒有價值的產物。一兩部高票房的電影可以成就一個公司(製片人)和一個導演，而一兩部影片受挫則拖垮一個公司和埋沒一個導演，也是屢見不鮮的事。許多80年代重要的電影導演現在沒有機會拍片，不能不說是韓國電影業的一個損失，也是一種潛在的危險。大片和高票房策略還助長了觀眾和媒體對韓國本土電影的盲目熱愛，韓國電影振興現象的「過熱」病值得警惕。
此外，製片人中心制下的演員明星制或者稱明星效應，在韓國電影中起著至關重要的作用。
與好萊塢、香港相比，韓國明星的類型化情況不明顯，這是一個重要的產業特徵。朴中勛是韓國最為傑出的喜劇演員代表，創造了90年代上半期最為成功的商業片 (《我的愛，我的新娘》、《兩個警察》等)，但他也出演《冷酷無情》這樣的動作片。韓石奎出演了90年代中期以後最成功的影片《封大夫》《銀杏木床》《綠魚》《No.3》《上網》《八月聖誕節》《生死諜變》《愛的肢解》等，但角色類型幾乎無一相似，從沉靜面對死亡的攝像師(《八月聖誕節》)到一心想當幫派老二的黑幫成員(《No.3》)，從為愛情所傷的都市白領(《上網》)到行動果斷的情報機關探員(《生死諜變》)，但只要由他出演，就幾乎保證了影片的票房收益。女演員中也有很多同樣的情況，如沈銀河、李英愛。
在韓國娛樂產業積極拓展國外市場的過程中，影視明星是其主打產品。從中國國內即可看出，韓劇(韓國電視連續劇)的熱播和韓國流行音樂使韓國影視歌明星登陸中國娛樂雜志和互聯網(筆者為撰寫本文而收集資料的過程中，發現國內惟一不缺的資料就是明星資料)，造成中國國內青少年文化中的「韓流」現象，他們將為韓國從中國賺取越來越多的外匯。而這些與其他娛樂產業(如影視歌產品相關版權、演唱會)，甚至服裝業、旅遊業等商業拓展是緊密聯系在一起的。
2. 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！
相關資料：
從產業特徵看韓國電影振興
韓國電影振興現象產生的社會背景
經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)
在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。
僅供參考，請自借鑒
希望對您有幫助
3. 飛越彩虹演員表
Fany .... Rex
金鈺彬 .... 鄭熙秀
池賢宇 .... 權奕洲
徐智慧 .... 馬尚美
林河龍 .... 權相福
金惠玉 .... 李美子
羅惠美 .... 權知惠
申賢卓 .... 吳英達
崔權 .... KingMart(崔奎浩)
.... 滿宗
.... 機靈鬼(金元慶)
申英碩 .... 英碩
金日佑 .... 崔南基社長
李亨哲 .... 鄭尚賢
鄭漢永 .... Mr.朴
張真英：
韓文：
장진영
姓名：
Jang Jin Young
籍貫：
韓 國
生日：
1974年6月14日
祭日：
2009年9月1日
享年：
35歲
身高：
169 cm
體重：
49(kg)
血型：
O型
三圍：
B84 : W61 : H85
學歷: 祥明大學服裝學學士
語言：韓國語、英語
興趣：游泳、跳舞、網上購物、鋼琴
理想中的伴侶：又細心、又有頭腦的男人
寶物：家庭及自己的影迷俱樂部J-ROSE
喜歡的顏色：黑色、白色
養身技法：運動加飲食療法
座右銘：如果你想知道未來的你，請你看現在的你
印象最深的一部電影：《Panybink》
印象最深的一件事情：2001年，在青龍電影節上獲得「女主角獎」
2009年9月1日下午4時在首爾江南的聖母醫院接受治療的過程中不幸逝世。
藝術人生
她1992年獲得韓國小姐忠南地區「冠軍」後，首次涉足演藝界。
赤色人鬼戀電影海報
張真英出生於1974年5月16日，電影處女作是1998年的《赤色人鬼戀》[1]，反響平平。但是隨後的作品《茅躉王》卻在國內外都取得了很好的票房和聲譽，一度蟬聯香港票房榜首的位置，並應邀參加了柏林國際電影節，她在片中的幽默感十分受歡迎，不過2000年的《奪命警報》的票房卻不理想。
2001年，張真英主演了《毛骨悚然》，她成功的扮演了一個遭受折磨的妻子而獲得了第二十二屆青龍獎最佳女主角，並同時獲得了葡萄牙國際科幻電影獎最佳女演員獎。
2002年和李政宰主演《明日戀愛預告》（又名：《跨躍彩虹》），這是她作為主角的第二部電影。整部影片流露著淡淡的懷舊氣息，在不斷拼貼的回憶中溫情脈脈的梳理出一段溫馨而甜美的暗戀故事，感覺十分清新。這是一部不容錯過的影片。
2003年張真英和朴海日主演《菊花香》。本片改編自同名暢銷小說，它描述了一個催人淚下的愛情故事，對於這本書風靡的程度有這樣一種說法，據說在韓國每八個人當中就有一人讀過《菊花香》。可以說它的影響相當廣泛特別是在青少年群體中，這就為將其改編成電影奠定了良好的基礎。果然，不負眾望，電影《菊花香》取得了巨大的成功，上映三天，觀眾人數就達到了35萬。而她以前主演的最賣座的影片《明日戀愛預告》只有40萬觀眾。自此，始終與票房無緣的張真英，終於憑影片《菊花香》走進了賣座演員行列。而凡是看過《菊花香》的觀眾都說，影片里的張真英太美了。
同年她又出演了改編自日本電視劇的《單身貴族》，在拍《單身貴族》（《SINGLES》）之前，張真英飾演的人物一般都是非常純真的少女。這次她一改既往的風格，大膽嘗試新的形象，讓觀眾感到十分驚喜。這部製作精良的喜劇電影受到了很大的歡迎，因此也讓她再度獲得青龍獎的垂青，獲得當年第24屆青龍獎人氣明星獎和最佳女主角，期間，張真英在片中那頭流利的短發在首爾一度流行。
2006年，張真英主演影片《愛，不是忍受》（又名：《輕浮的愛》）。影片《愛，不是忍受》很好的反映了那些主動與男人搭訕的膽大女子和想戀愛與結婚同時享受的大多數男人們的心態。為了使表演更具真實感，她在拍攝影片之前幾次前往酒吧探訪。隨著對酒吧真實情況的體會和導演的教導，從來不會罵人的張真英也能開口就是粗話，給自己飾演的人物形象注滿了生命力。張真英憑借本片獲得MBC大韓民國電影大獎最佳女主角。有趣的是頒獎典禮上因為原來的頒獎嘉賓全度妍突然住院，張真英被臨時任命為MBC最佳女主角頒獎，當她在看到最佳女主角名字是自己的時候，忍不住流下了激動的眼淚。
同年，張真英還因主演韓、美、日、中合作拍攝的《青燕》獲得第26屆韓國電影評論家協會獎最佳女演技獎。張真英努力再現了韓國歷史上第一位女飛行員朴慶元的傳奇人生。
2007年張真英主演的電視劇《說客》開播。這是張真英第一次擔當電視劇的主角。該劇SBS投資120億韓元，除張真英外，還有宋一國，韓載錫加盟，但大製作大明星卻無法換來相當的收視率。收視調查TNS media結果顯示，最後一集的《說客》全國收視僅得11.1%。而它最高的收視也只達到過17.8%。分析原因，多歸咎於漏洞百出的劇本使電視劇虎頭蛇尾。
[編輯本段]眼淚女王
韓國電影《菊花香》海報
不過，說到流淚的本事，恐怕沒有人敵得過張真英。在拍攝《菊花香》的宣傳海報時，攝影師要求她做出「深愛著的人離去了，非常傷心痛苦的表情」。然而，攝影師的話說完還不到五秒鍾，她的眼睛裡就流出了眼淚。此後一直淚流不止，化妝師只得不停地給她擦淚、補妝，直到拍攝任務完成。她這么善於流淚，讓工作人員很吃驚，因此送給她一個別稱，叫「眼淚女王」――這不是誇張，事實上，在她並不太長的人生經歷中，她流過各種眼淚，當「眼淚女王」，受之無愧。
傷心的眼淚。最讓張真英刻骨銘心的有兩次，一次與分手有關，一次與別離有關。「分手」是指她被男朋友甩掉的時候，大學三年級時，她的男朋友突然徹底地與她斷絕了關系，她完全不知道究竟發生了什麼，因為在她的感覺中，她與男朋友的關系一直很好，無論如何都沒有理由分手。她像個無助的失戀者一樣，拚命找他，打電話給他，求他不要分手。但是，她的那個男朋友最終都沒有回到她身邊。至於「別離」，是指她為心愛的小狗送葬。也是大學的時候，她買了一隻小狗，可是還不到四個月，小狗便生病了。她把它帶到一家大寵物醫院去檢查，發現這只狗竟然只有半個心臟。獸醫沒有辦法為它治病，只好打針，讓它安樂死。看到心愛的小狗離她而去，張真英非常難過，這以後，她再沒有養過寵物。
高興的眼淚。也有兩次，一次是在1992年，當時她獨自一人闖入韓國選美大賽的決賽圈。另一次是在2001年，她意外地在青龍電影節上獲得「女主角獎」。參加選美大賽時，她才18歲，因為覺得爸爸是個保守的人，不會同意自己去選美，所以張真英自作主張，偷偷地報名參賽。在預賽中勝出以後，她才敢將參加選美的事情告訴母親。決賽那天，她正在後台做准備，突然聽到有人喊她的名字。回頭一看，發現是父母和一些親戚，這令她非常吃驚也非常高興，「我突然間就流下了眼淚。我都不知道這時的眼淚竟然洗掉了臉上厚厚的粉。看到他們，在此之前為比賽所受的委屈一下子都離我而去了。」她後來這么說。2001年的青龍電影節，她根本沒有想到自己會得獎，所以當宣布她是「女主角獎」的得主時，頓時有一種突如其來的感覺，就像拿到本不屬於自己的禮物，一時手足無措，在領獎台上又激動又慌張。後來，在領獎台的後門，她哭著給媽媽打電話報喜訊，說著說著，百感交集，眼淚止不住地往下流。當時，韓國著名藝人安成基看到了這一幕，說：「像她那樣的演員，我還是第一次見到。」
疲勞的眼淚。她忙起來就累，累了就打哈欠，一打哈欠自然就流眼淚。2003年春以來，張真英因為《菊花香》的宣傳活動與《單身族》（《SINGLES》）的拍攝檔期交錯進行，常常馬不停蹄，忙完這頭忙那頭，十分疲憊。《單身族》（《SINGLES》）有許多場面需要在西餐廳拍攝，西餐廳一般要到晚上八九點才收工，所以她的開工時間通常是晚上九點左右，一直要工作到第二天早上九點或者是十點。只能稍微休息一兩個小時，然後就要參加下午一二點舉行的有關《菊花香》的宣傳造勢，真像個被上了發條的機器，只能一刻不停地運轉。所以，這段時間，她的哈欠特別多，伴隨哈欠的眼淚也特別多。她說：「現在我才真正了解到，為什麼常常會有演員或者歌手因為疲勞過度而暈過去。其實，除了疲勞之外，他們還要付出連一點私人空間也沒有的代價。」
是呵，明星閃亮的背後是眼淚――誰都不容易。
[編輯本段]獲獎記錄
1992年 獲韓國小姐忠南地區「冠軍」。
《單身貴族》中的劇照
2001年 第22屆青龍獎最佳女主角獎，2001年葡萄牙國際科幻電影獎最佳女演員獎（《毛骨悚然》）
2003年 第24屆青龍獎最佳女主角獎和人氣明星獎（《單身貴族》）
2006年 大韓民國電影大獎最佳女演員（《輕浮的愛》）
2006年 第26屆韓國電影評論家協會獎最佳女演技獎 （《青燕》）
[編輯本段]電影作品
《戀愛，不堪忍受的輕浮》Yeonae, geu chameulsu-eomneun gabyeoum ------- (2006)
青燕 Cheong yeon ------- (2005)
單身貴族 Singles ------- (2003)
菊花香 Gukhwaggot hyanggi ------- (2003)
彩虹過後/明日戀愛預告 Obeo deo reinbou ------- (2002)
毛骨悚然/等著你回魂 Sorum ------- (2001)
奪命警報/驚魂警報 Siren ------- (2000)
茅躉王 / 犯規王 Banchikwang ------- (2000)
赤色生死愛/鬼之戀 Jaguimo ------- (1998)
[編輯本段]電視劇作品
1993年 《我心中的天使》
電視劇《我心中的天使》
1998年 SBS 《順風婦產科》
2007年 SBS 水木劇《說客》
[編輯本段]逝世
北京時間9月1日下午消息，據韓國媒體報道，韓國女演員張真英因身患胃癌而在韓國當地時間9月1日下午4點4分以35歲的年齡離開了人世。
張真英在去年9月進行體檢時被查出患有胃癌，隨後就中止了一切演藝活動專心進行治療。過去的一年裡張真英的病情曾出現過好轉，還曾在今年5月和朋友一起觀看了歌手金建模的演唱會，並在今年7月公開戀情而受到了人們的祝福。不過上個月初病情再度惡化，癌細胞逐漸擴散到了全身。之後，張真英終止了所有治療，和家人一起為最後的時刻做准備。[2]
張真英於8月31日從首爾大學醫院被送到了首爾聖母醫院，轉院時她就已經處於神志不清的狀態，終於在9月1日下午4點停止了呼吸。張真英的靈堂布置在了首爾聖母醫院，葬禮舉行四日葬。
沒有出演該劇
4. 漢江怪物中主要演員的資料（朴南日、康斗、南珠等）
宋康昊 性別：男
出生年：1967年
生日：1月17日
星座：摩羯座
國籍：韓國
地域：亞洲
職業：演員
身高：180cm
血型：A型
又名：Kang-ho Song
出生在韓國慶尚南道。和大部分韓國演員不同，宋康昊並沒有在大學修讀電影或進修演技。出身舞台演員的他，是一邊學習一邊工作。
在1996年，他開始接拍電影，主要演出配角，憑《黑道風雲之阿三》一片成名。2000年，他終獲機會擔正演出，《犯規王》一片奠定了他在電影界的地位，後憑《安全地帶》的精湛演出再下一城，除了贏得最佳演員的獎項外，更令他在韓國一線男星之列站穩住腳。2004年，林贊相導演的影片《孝子洞理發師》描述的是在流行「總統閣下」的時代，為總統理發的理發師滑稽而感人的故事。扮演樸素的丈夫的宋康昊和扮演意志堅強的妻子的文素利向人們展示了出色的演技。
第40屆韓國大鍾獎頒獎典禮，宋康昊以《殺人回憶》打敗勁敵張東健《海岸線》及車承元《老師金奉斗》稱帝，該片以1986年起在京畿道華城郡一連6年發生的10起奸殺案為背景，一共拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳燈光等4項大獎。2005年，宋康昊和劉智泰共同打造韓國探險題材影片《南極日記》，該片以勵志為主題，故在第六屆韓國全州國際電影節被選定為閉幕式作品。
《怪物》是宋康昊與導演奉俊浩繼《殺人記憶》之後的再度合作。該片是一部投資超過110億韓元的大製作，奉俊浩從高中時代就開始構思這部影片，片中的怪物是在劇毒刺激下產生變異的生命體，與我們常在好萊塢電影中所看到的躲在陰暗中的怪物不同，它非常膽大，白天現身攻擊人類。導演奉俊浩以其特有的幽默將緊張的畫面融入家人間的濃濃親情，更加渲染了恐怖氣氛。奉導表示這是一部「現實主義的韓國式怪物影片」。
姓名：裴斗娜
英文名： Bae Doo Na
韓文名：배두나
綽號：里多
生日：1979年10月11日
身高：171cm
體重：49KG
家庭情況：父母，哥哥，弟弟
職業：模特、演員
血型：O
星座：天秤座
學歷：漢陽大學戲劇電影學系(自退)-建國大學電影藝術學系(2007入學)
特長：攝影
興趣：聊天、漫畫、聽日本流行歌、插花、pc通信
喜愛的演員：王志文
喜愛的飲料：可樂
喜愛的唱片：張惠珍的《完整的愛》
喜歡的曲子：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》
喜歡的顏色：無彩色
喜愛的物品：自己的鋼琴
特點：表情戲絕佳
清掃習慣：摸灰塵
韓國模特兒、演員。重大女子中學-漢陽大學演戲電影班1年級(退學)裴斗娜是韓國年輕的實力型女演員，在連續劇與電影各方面都有良好的表現。
進入演藝圈是一次巧合。在街上被服裝公司的目錄製作人發現後，裴斗娜從平面模特兒，到拍攝電視廣告、演出戲劇及主持廣播節目，自成一格的表現，令保守的韓國民眾眼睛一亮，還引起一股追逐「裴斗娜風潮」。因此，「斗娜發型」、「斗娜服裝」、「斗娜妝」，成為當地年輕朋友效仿流行的指針！
裴斗娜不是美女級的明星，但裴斗娜沉靜、特立獨行的風格使她贏得了廣大影迷的喜歡。她擁有十五萬的影迷，韓國觀眾喜歡直呼她「斗娜斗娜(Doo Na Doo Na)」。裴斗娜被譽為「韓國的王菲」。而且早在裴斗娜出道初期，還是服裝目錄的專屬模特兒時，即被導演王家衛看中，力邀裴斗娜到香港演藝圈發展，可惜她以時機不成熟為由而婉拒了。
裴斗娜的電影作品類型多樣，勇於突破和挑戰自己的戲路，甚至一些裸露場面也毫不避諱。在朴贊郁導演的《復仇》中，就有過一段大膽的表演，而後的《青春》，更是突破了尺度，獻身銀幕。裴斗娜在一些浪漫的文藝片如《貓咪少女》(Take Care of My Cat,2001)，《戀戀春熊》（Spring Bears Love,2003)和驚險的動作片中都有極佳的表現。2006年又出演了賣座影片《怪物》。
[編輯本段]作品
電視劇作品：
1999 KBS《學校》、《愛我好不好》(又名光環)
1999 SBS《Love Story》
2000 KBS《RNA》
2000 SBS《總是掛念》
2000 MBC《孿生兄妹》
2001 SBS《男和女》
2001-2002《靈異第六感》
2003 SBS《樂韻情天》（又名《超級女生求愛記》）
2003 MBC《野蠻少女》
2003 KBS《迷迭香》
2005 MBC《驛動的心》
2006《someday》
2007 SBS《遇見完美鄰居的方法》
電影作品：
1999年 The Ring Virus(與申恩慶)
2000年 綁架看口狗 (與李成宰)
2000年 青春(與金來元)
2001年 貓咪少女 (與李瑤媛)
2002年 我要復仇 (與宋康昊，申河均)
2002年 拯救我的老公(與金泰佑)
2002年 地鐵危機(與金錫勛)
2003年 樂韻情天(與蘇志燮，申盛宇)
2003年 你喜歡春天的熊嗎(與金男鎮)
2005年 LindaLindaLinda(斗娜參演的一部日本影片)
2005年 茶緣（短片）
2006年 漢江怪物(與宋康昊等)
話劇作品：
2004年 Sunday Seoul(翻譯為:星期天的首爾)
[編輯本段]簡介
裴斗娜出道不久就顯露出與其他新人不同的特質，在攝像機面前她一點都不緊張，表演真實、自然、毫不誇張，一下子抓住了觀眾和評論界的心。2000年，她以電影《綁架門口狗》獲得了韓國「青龍獎」最佳新人女演員獎。而在2001年描述新新人類生活的電影《貓咪少女》中，裴斗娜的努力為她帶來了更多的驚喜，她憑借在此片中的表演獲得了2001年韓國最佳女性電影人大獎最佳演技獎，第21屆韓國影評人協會獎最佳女演員獎、第38屆百想藝術大獎最佳女演員獎等數項大獎。 在韓國影視圈,她絕對算不上是一位美女,但她171公分的高挑個頭,細長的胳膊,一張清純的臉以及純凈的雙眼,卻給人奇妙的感覺。
說話直截了當、性格活潑開朗的風格,加上古靈精怪的個性和令人琢磨不定的接片原則,使得這個名叫「裴斗娜」的女孩跟一眾看上去都很類似的韓國美女們有著太多不同。而且她沒有票房熱門作品,不是典型美女,但優秀的電影劇本卻能源源不斷地進入她的手中,是朴贊郁、奉俊昊、金知雲這些韓國頂級大導演最愛啟用的女演員之一,這更顯露出裴斗娜的獨特之處。不過,最近電影《漢江怪物》的大熱,終於打破了她沒有賣座電影的先例。
拍《漢江怪物》,經歷最難忘
描寫突變怪物入侵韓國的電影《漢江怪物》,劇情從駐韓美軍停屍房開始。含有巨毒的液體甲醛通過下水道從這里流到了漢江。6年後,一種介於魚類和爬蟲類之間的巨型怪物登上陸地,對岸邊的人群發起進攻。此時,在漢江旁邊經營小賣部的康斗(宋康昊飾)親眼看到女兒賢秀(高亞拉飾)被怪物的尾巴捲走。慘劇發生後,美軍宣稱怪物身上有病毒,必須封鎖漢江,所有在場人士必須隔離。誰知這時,康斗竟然收到了女兒打來的電話,這讓原本就相信女兒沒有死的康斗,重新喚起了希望。於是康斗一家人——包括迷迷糊糊的父親(卞熙鋒飾)、因失業而酗酒暴躁的弟弟南興(朴海日飾)、全國射擊比賽銅牌獲得者的妹妹南珠(裴斗娜飾)以及康斗本人組成的拯救小組,在沒有任何幫助的情況下,同怪物展開了殊死搏鬥。憑著對家人的愛,他們堅持到了最後……
影片與大家常見的好萊塢怪獸災難片的路數完全不同:沒有英雄、沒有奇跡,讓人動容的是小人物的平凡和偉大。
這部電影也是裴斗娜出道以來耗費心血最多的作品。早在2004年,她就接到奉俊昊導演找她演出《漢江怪物》的邀約。看過劇本後,她立即決定出演片中的南珠。但由於多方面因素,這部片子一直到兩年後的去年才開拍。裴斗娜中途一直為等《漢江怪物》開機,沒有接拍別的電影。確定拍攝後,她更是吃了不少苦頭。由於劇中人「南珠」是一位射擊運動員,射箭時需要能看見臉部,所以裴斗娜堅持不用替身,並且早在電影開機之前就花了三個月的時間練習射箭技術,所有射箭場面她都親歷親為,親身上陣。雖然常常會被弓箭的反彈力弄傷手臂,但為了讓自己能在短時間內迅速上手、在鏡頭前更靈活,裴斗娜在訓練過程中加強了弓箭本身的重量,連戲里扮演她哥哥的宋康昊和朴海日也只能把弓抬起來,拉不開弓弦,可想弓有多沉了!不過,裴斗娜在電影里「射箭」的架式十足,連職業選手都自嘆不如呢!
看起來冷靜沉著的裴斗娜其實有懼高症的困擾,偏偏戲里的角色老是在高聳的橋柱上與怪物展開追逐戰,裴斗娜沿漢江橋奔跑的場景比其他任何演員都要多。每當有汽車經過時,大橋就晃得很厲害,真的很嚇人。橋下的鋼板異常狹窄,想要站穩都十分的不容易,裴斗娜卻要在橋梁下的鋼筋鐵骨間自由穿梭。自我要求嚴格的她雖然心裡害怕,卻仍然咬牙上場,即使眼淚不停在眼眶中打轉,她依舊背著厚重的射箭裝備,在橋下橋上跑來跑去。當時,天氣又異常的炎熱,即便是為了一個很短的鏡頭,裴斗娜也要熬夜不停地反復跑動。最後跑到腿部痙攣,連動一動都非常痛苦。現場的工作人員又是按摩,又是塗葯膏,幸虧及時採取應急措施,才在短時間內恢復了正常。電影中的她為了躲避警方的搜索,每天睡在橋柱的縫隙里,窄小又冰冷的鐵柱差點讓裴斗娜透不過氣,她事後卻自嘲道:「不是每個人都有機會睡在橋柱里,我應該是第一人吧!」
裴斗娜的辛苦付出也得到了回報。該片去年在韓國上映,短短一個多月就迅速刷新之前《王的男人》所締造的1200萬觀影人次的紀錄,創下了史無前例的1300萬的觀影人次,總票房高達7億人民幣,成為迄今為止韓國最賣座的影片。裴斗娜不僅一躍成為最有票房號召力的女星,同時還因出色的表演獲得了本屆韓國電影青龍獎的「最佳女配角」提名。前不久,《漢江怪物》火爆登陸中國,相信在裴斗娜的精彩演出加上央視著名女主持人王雪純的聲音相助(為此角色配音)之下,觀眾一定會記住裴斗娜和她演繹的「南珠」這個角色。
「韓國王菲」,氣質獨特受歡迎
裴斗娜,其名字意為「美麗的星星」,果然是人如其名,裴斗娜如今就是璀璨星河裡的一顆漂亮星星。自從1999年的某一天,在街上閑逛的她被服裝公司的製作人發現後,裴斗娜便實現了從平面模特到拍攝廣告到演出影視片的「三級跳」。早在做模特兒期間,她自成一格的表現,就令保守的韓國民眾眼前一亮,引起了一股追逐「裴斗娜風潮」。「斗娜發型」、「斗娜服裝」、「斗娜妝」,成為韓國年輕一代效仿流行的指標!有人表示裴斗娜那無情的眼神和彷徨不定的青春氣息,是她受到青少年喜愛的原因。前幾年,港片《重慶森林》在韓國大受歡迎,戲里的王菲讓觀眾不由聯想到裴斗娜,於是憑著特立獨行的風格以及言語不多的個性,打破了韓國明星傳統形象的裴斗娜被稱為「韓國的王菲」。而且早在裴斗娜出道初期,她就被王家衛導演看中,邀她到香港拍戲,但她都以時機不成熟為由婉拒了。不過說不定在不久的將來,這位氣質獨特的女星,也許和王家衛還有機會合作呢!
模特出身的裴斗娜,因為在電視廣告片中活靈活現的表現,得到了不少製作人的垂青。1999年,她被KBS電視台看中,演出的第一出電視劇《學校》,就獲得了新秀獎。進入影壇不久,又以電影《綁架門前狗》獲得了「青龍電影節」的「最佳新人女演員獎」。這部戲也是奉俊昊執導的,所以幾年後奉俊昊帶著《漢江怪物》的劇本邀請裴斗娜演出,她立刻毫不猶豫地一口答應,兩人深刻的情誼由此可見一斑。
與站在攝影機前容易出錯的其他演員不同,裴斗娜以毫不誇張的真實表現受到了觀眾和評論界的雙重青睞。盡管背負著「最佳新人」的殊榮,裴斗娜卻一點也沒有壓力或是變得驕傲,而是在接下來的不同作品中磨練著自己的演技。2001年,她在描述新新人類生活的《拜託一隻貓》中飾演一個和周圍人格格不入的可愛夢想家,她把自己全部的生命都融入到角色中。基於對角色的獨特分析,裴斗娜表演得十分扎實,得到了如潮的好評。她的努力也為她帶來了更大的驚喜,在「第21屆韓國影評人協會大獎」和第38屆「百想藝術大獎」中,她以《拜》片中的傑出演技贏得了雙獎的「最佳女主角」稱號。
裴斗娜的銀色旅途可謂一帆風順,出演的第四部影片就已經讓她摘取了每一位韓國女星畢生追求的目標——「影後」桂冠,星運好得讓人嫉妒。之後她的佳作也是一部接一部,在《復仇是我的天職》里,她飾演一個迫於極端的困境而傷害自己戀人的女孩;在《地鐵》中,她扮演一個在地鐵站以扒竊別人身上財物為生的小偷;在《堅強的金順》里,她扮演一個獨立堅強的家庭主婦,而且還是第一次出演年輕媽咪的形象;在《你喜歡春天的熊嗎》中,她則穿上校服,與男主角展開一段純純的校園戀情……不光是電影,裴斗娜在電視劇方面也是作品不斷,像央視八套以前曾播放過的《媽媽姐姐》中,裴斗娜扮演的燦美一角相信不少人都記憶猶新。此外,她拍過的電視劇還有《愛我好不好》《學校》《男和女》《野蠻少女》《迷迭香》《驛動的心》等。事實上,裴斗娜雖然長相平凡,可是對自己很有自信心。在看慣了漂亮面孔的今天,人們會更喜歡像她那樣親切、平實、坦率、毫不做作的演員。
富家千金出身
不說不知道,原來裴斗娜銀幕下竟然是一位貨真價實的千金大小姐。她的父親目前擔任韓國大型健康食品公司的副社長,公司的營業額一年約人民幣70億,是知名的優良企業。裴斗娜還有位曾是知名舞台劇女演員的媽媽,媽媽金英花系出名門,大學畢業於千金名門學府梨花大學,34歲才開始出道成為舞台劇女演員,目前則轉職成為大學戲劇系教授。裴斗娜的獨特氣質也來自於她無憂無慮的成長背景,她自幼在關島的豪宅中過著千金小姐的生活,但碰到戲劇工作時,裴斗娜就毅然拋開家世背景的束縛。例如在電影《青春》中,就大膽露點和金來沅大演激情床戲。
裴斗娜的博客名為「不親切的斗娜」。她表示起先只是單純模仿《親切的金子》,因為覺得自己本身就不是那種有很親切性格的人,即便後來開了博客,她也不喜歡把自己打扮成親切的樣子,所以就有了現在這個博客名。這充分暴露了她的漫不經心的個性,而且體現了只有她才有的幽默。她從來都不關心別的事情,只在自己的磁場中活動,只活在自己的世界裡。陌生帶來的新鮮感,總是讓我們對她充滿了好奇心。
裴斗娜正是這樣的人,只要想想她拍過的電影作品就可以知道了。她營造了只有自己的世界,並在其中認真而努力地生活。我們也許認為「只有電影里的角色才可能這樣」,但是她的回答卻是:「我表演的角色都是我心儀的人物,如果進入電影,我就會以那個人物的性格生活。」每次接到演出邀約的時候,她都會在心裡勾畫出角色的大致模樣。「如果那個角色的某個地方吸引了我,我就會決定接受。每部電影在拍攝的時候,我就會變成那個角色,以她的性格生活,每部作品裡面角色的性格都會有所改變,我的感情起伏也很強烈。」
拍完《漢江怪物》之後,裴斗娜接演了新劇《某一天》,在這部愛情劇中,她扮演在日本的僑胞女漫畫家山口花。過去裴斗娜扮演的大多是樂觀、純真而且富有正義感的角色。但這次扮演的卻是一個懷疑主義者,她認為「愛情是荷爾蒙的惡作劇,最終會給所有人帶來傷害,也會背叛所有人」。這是一個對愛情持懷疑態度的人。這樣一個角色對裴斗娜來說也是全新嘗試。接下來,她作為特邀演員,加盟了日本影業公司投拍的新電影《琳達,琳達》,該片的導演山下敦弘親赴韓國,約裴斗娜一起唱KTV,沒想到她竟然可以用日文唱KIRORO的多首日文歌曲,讓導演對她完全放心。而確定接演之後,裴斗娜赴日更下苦功勤練日語對白,甚至和片中演員一起住宿舍,培養彼此的默契。裴斗娜常會拿出家鄉帶來的泡菜、泡麵請客,讓大家看到了她私下熱情的一面。片中,她以27歲的年紀出演高中生,不過由於裴斗娜看上去給人的感覺就像高中生,雖然跟她合作的日本演員比她小十幾歲,但彼此交流起來並沒有障礙。
最大愛好是攝影
平時每次結束一部戲的拍攝後,裴斗娜會選擇去旅行。因為在出演作品的時候,裴斗娜常常過於投入到角色中,因此每當結束拍攝,她常常會有悵然若失、找不到自我的感覺,所以她會去旅行,把沉浸其中的角色擺脫掉。例如拍完《復仇是我的天職》後,她去了紐約;拍完《你喜歡春天的熊嗎》,她去了東京;拍完《漢江怪物》後,去了倫敦泰晤士河。
除了旅行之外,裴斗娜的另一大愛好就是攝影了。她表示,自己不會畫畫,但是非常喜歡畫,照相能在某種程度上滿足她畫畫的心願,構圖很有意思。裴斗娜在攝影方面大有收獲,還成了專業的攝影師。前段時間,裴斗娜出版了自己拍照、自己寫文章的照片隨筆集《斗娜的倫敦游記》,引起廣泛的關注。和以前由明星做模特的照片隨筆集不同的是,裴斗娜是為了滿足自己對攝影的喜歡才出版這本書的。裴斗娜說:「我從兩年前就開始迷上攝影了。我很喜歡旅行,於是到處轉悠,抽空拍照,過了一段時間,我不但對相機產生了興趣,甚至對膠卷和印花也有了興趣。」平時她就喜歡隨身帶著相機,在拍《漢江怪物》的時候,她就曾拍了好幾百張的現場照片。
出道多年來,裴斗娜的感情動向一直非常低調,公開的戀情也只有在拍《復仇是我的天職》時,同片中的男主角申河均「弄假成真」,這也是裴斗娜的初戀。不過這段感情大約維持了兩年,最終還是由於兩人都忙於工作,聚少離多而畫上句號。分手後這幾年來,裴斗娜一直寄情工作,連緋聞都沒有。加上以前因為演藝事業而中斷了正在就讀的大學學業,一直讓裴斗娜耿耿於懷,所以去年她憑著自己的努力,又一次考上韓國建國大學,進入電影藝術系就讀。希望能再當一次新鮮人,打下扎實的演技理論基礎。因此對於大家關注的感情問題,裴斗娜笑稱已經視工作和學業為自己的男友,現階段暫時不考慮感情的事情了。
5. 請問下面劇照出自哪部電影
中文名稱：僵屍刑警
英文名稱：Vampire Cop Ricky
別名：吸血刑警羅道烈
發行時間：2006年
電影導演：李時明
電影演員：金秀路
趙茹珍
孫秉浩
吳光祿
◎簡 介
劇情簡介
2006年羅馬尼亞特蘭西瓦尼亞的一座古城，閃電劃開天空之後下起了傾盆大雨，悄悄進入古城的不速之客攻擊了沉睡的吸血鬼，在吸血鬼的脖子上插針的竟然是一隻蚊子！蚊子躲開吸血鬼的憤怒攻擊之後消失在夜空中。
2006年一天夜裡，那隻吸血蚊子正在到處尋找獵物。熱血刑警羅道烈（金秀路飾）的血管特別顯眼，一瞬間蚊子狠狠得咬住了他的血管……從被蚊子叮咬的地方他的血管開始急速的變成綠色……羅道烈的命運將變成什麼樣的結果呢？他白天是熱血型刑警，晚上是非理性刑警。白天是人類，晚上是吸血鬼。他的非凡雙重生活即將開始……
精彩看點
001樹立搞笑血統的英雄動作喜劇
韓國電影史上第一部英雄動作喜劇電影《吸血刑警羅道烈》，是輸入到韓國電影的新鮮血液。電影中變成吸血鬼的刑警有著超凡的能力，這種英雄形象結合喜劇與動作，這在韓國史上還是第一次。 電影《吸血刑警羅道烈》從企劃意圖上可以看出是想塑造一個像《SUPER MAN》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》一樣具有超能力的英雄形象。但是電影《吸血刑警羅道烈》中還是有意的在塑造更加韓國化的英雄形象。因為電影整體都貫穿著韓國式的喜劇精神，如果以往的英雄形象沒有給大家帶來過歡笑的話，現在吸血刑警羅道烈將完成他的搞笑使命。
002第一個韓國血統吸血鬼，要做到非比尋常
100％韓國產，韓國血統吸血鬼，到底有什麼不同呢？更加現實，更加人性化，這就是韓國血統吸血鬼。吸血鬼的典型特點大概分兩種。一種是賦在美麗女子身上的蒼白高貴的吸血鬼，另一種是像未來戰士一樣的吸血鬼。而在《吸血刑警羅道烈》中的吸血鬼是一個讓人親近的吸血鬼。羅道烈變身的吸血鬼本性善良，藉助超凡的能力做了很多正義的事情。為了塑造純韓國血統的吸血鬼，製作方盡量避免了人工化和非現實性，追求了最接近於自然的風格。韓國血統的吸血鬼沒有誇張的服飾和變型的面孔，而是尋求了眼睛、牙齒等的細膩變化。而金秀路的吸血鬼牙齒更是達到了與本人真實牙齒的完美結合，為了體現眼睛的變化，製作組還特地從美國空運過來了特製的彩色隱形眼鏡。
003喜劇票房的保障，首次出演主角的金秀路能否再創佳績
如果問有沒有看過金秀路演的電影，估計韓國觀眾里沒有幾個沒看過的。因為金秀路通過《加油站襲擊計劃》、《犯規王》、《火山高中》、《S Diary》、《大膽家族》，《今生最美麗的一周》等電影展示了他全能的演技。金秀路雖然主攻喜劇，但是動作片甚至電視劇他同樣可以很好地去演繹。金秀路終於迎來了他的第一部由他做為唯一男主演的電影《吸血刑警羅道烈》。吸血刑警的角色形象特殊新穎，想找到完全適合的人選非常的難。但是唯有金秀路，一致獲得了製作組的欣賞。總是帶給大家搞笑一面的金秀路，這一次還帶來了他平時練就一身的性感肌肉，2006年由金秀路為大家展現搞笑、動作、性感的所有精華，讓我們一起期待。
004導演李時明製作的超級動作喜劇
導演李時明繼電影《2009失去的記憶》後又一部巨作。以動作喜劇武裝夢幻，李時明帶著夢幻般的題材從現實中找到共鳴，創造真功夫與超級喜劇效應，人們對他作品的期待也越來越高。電影《吸血刑警羅道烈》中人們可以看到李時明導演的喜劇色彩和動作色彩。電影中吸血鬼的空中特技和吸血場面也將成為不可缺少的亮點。李時明導演的第二部巨作，人們期待他的奇跡。
005電影中最棒的人物形象由最強的演員組成
韓國電影史上最有特色的形象，沒有比它更新穎的了。除了主演吸血刑警的金秀路，圍在他周圍的所有角色扮演者都展現了他們精湛的演技。 就像看《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》一樣能夠讓我們始終緊張的場面，是因為有那些與英雄對決的惡黨們。而電影《吸血刑警羅道烈》里同樣有一個惡黨他就是演員孫秉浩扮演的角色。他的成功演繹也給電影帶來了不少樂趣。而作為吸血刑警的女人趙茹珍扮演的角色，是一直信任吸血刑警的女人，她的演技同樣細膩並且賦有魅力。電影中的每一個角色的精彩演繹一定能夠把電影本身完美的展現給大家。
幕後製作
001吸血蚊子誕生記
能夠讓吸血刑警誕生，有八成的功勞要歸功於吸血蚊子。吸血蚊子除了成為電影中的動機外也可以說起到了主人公一樣關鍵性的作用。為了做出真實感極強的吸血蚊子，製作組組成了韓國國內最強的蚊子CG製作團隊。他們製作了在酷像蚊子的基礎上把型號放大10倍，把蚊子的嘴和腿修飾的更加兇狠的一個吸血蚊子。而在羅道烈拍死叮他的蚊子場面中死在他手中的蚊子是一起出演的演員特地抓來的比普通蚊子大3倍左右的真蚊子。電影中演員和工作人員的共同努力，相信吸血蚊子誕生能夠很好的展現在電影中。
002千辛萬苦金秀路挑戰不可能的任務
為了成功演繹吸血鬼金秀路從挑戰高空作業到挑戰特殊裝扮……金秀路的任務可以說水、路、空戰都齊了。作為吸血刑警金秀路要在高層建築物上進行跳躍，並且還有在天棚上倒著爬行，連續兩天藉助鋼絲吊繩拍攝的金秀路，他的腰幾乎要斷掉，不過他還是忍著痛苦堅持到了最後。 好不容易完成了高空作業，金秀路的第二個挑戰更加艱難。他要拍攝老鼠鑽進他衣服的場面。一生中最怕的就是老鼠的金秀路，竟然為了這個場面拍了7次之多，而且老鼠的體積都是很大的。金秀路的孤軍奮戰，但願在這部電影中能有所收獲。
003為了打造真正的吸血鬼工作人員們付出了最大的努力
從面具到牙齒，到彩色隱形眼鏡，更加逼真的吸血鬼誕生了。為了製作相匹配的面具，工作人員就做了17種樣式從中挑選了最適合金秀路的。而吸血牙齒的製作則根據吸血鬼不同的變化階段製作了相應的牙齒。彩色隱形眼鏡同樣也分為了不同的階段來製作，起初用的是黃顏色都後來完全變成吸血鬼的時候用的是紅顏色。為了展現守護城市的吸血刑警特點，在服飾上放棄了慣用的紅黑搭配，而是選擇了西部牛仔的風格基礎上的服飾。為了打造逼真的吸血鬼，全體的工作人員可以說努力的去修飾了每一個細節。
004重磅炸彈－喜劇預告片製作記
總投資一億韓元的預告片，拍攝地選擇了吸血鬼的故鄉捷克。而參與製作的當地製作團隊也是請來了曾經參與電影《范海辛》和《非凡紳士聯盟》的製作團隊。而預告片的配音則採用了兩個版本，一個是用韓國語錄的韓國版本，另一個是用英語錄的國際版本。僅為了拍攝預告片就飛到了捷克，可想而知製作方希望能帶給大家的是一部很好的電影。
005金秀路精彩靈機應變的表演
超越想像、超越台詞、超越限度！這就是金秀路精彩的靈機應變本領。之所以很多人都喜歡金秀路的喜劇，是因為他可以通過最基本的台詞演繹出只有他才能逗出的樂子。他多年在生活中打磨出來的喜劇本領，得到了所有人的認同。電影《吸血刑警羅道烈》中金秀路同樣展現了他的價值。他靈機應變下隨意說出來的話起到了很好的喜劇效果，似乎都可以寫成語錄了。電影《吸血刑警羅道烈》中金秀路機靈搞笑的場面非常的多，大家可以細細去體驗。
6. 尋找一部韓國電影的名字
中文名稱：甜蜜人生
英文名稱：Dalkomhan insaeng
別名：A Bittersweet Life
資源類型：DVDRip
版本：導演剪輯版
發行時間：2005年04月01日
電影導演：金知雲 Ji Woon Kim
電影演員：李秉憲 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黃正民 Jeong-min Hwang
申敏兒 Min-a Shin
金榮哲 Yeong-cheol Kim
金賴河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地區：韓國
語言：朝鮮語
劇情簡介：：從天堂墜入地獄的男子
首爾某個大酒店的摩天餐廳，那裡是為人冷漠卻頭腦伶俐、思維敏捷的男人善宇的領地。善宇是黑社會老大姜老闆的心腹，他對姜老闆忠心耿耿，沉默務實，逢事總能處理得恰到好處、滴水不漏，因此深得姜老闆信任，所以姜老闆將自己的產業——摩天餐廳交給善宇來打理。
姜老闆冷酷殘忍，又生性多疑，不論是誰，只要破了他的規矩，他都會毫不手軟。近來，他心中頗有些不快，因為他覺察到自己的小情人熙秀可能有了別的男人，於是命令善宇監視熙秀，如果熙秀的確已紅杏出牆，善宇就必須立即處理掉她。
在跟蹤熙秀的第三天，善宇親眼目睹了熙秀和男友親熱的情形。然而不知出於何故，善宇放走了他們，他認為這是最好的選擇。然而就是這個剎那之間做出的選擇，將他推入了生活的深淵，風光自在的日子一去不再，冷酷的戰鬥打響了……
幕後故事：金智雲打造黑色動作
該片的導演金智雲出生於1964年，畢業於首爾藝術大學話劇專業，1977年拍攝的處女作黑色喜劇《沉默的家族》榮獲葡萄牙夢想之港電影節最佳電影獎，由此開始受到電影界的注目。此後，他又導演了《犯規王》，以獨特的想像力向人們展現出一種嶄新的電影風格，該片獲得了義大利米蘭國際電影節最佳導演獎。2002年他與香港導演陳可辛合拍了驚悚片《三更2》，這是他首度涉獵恐怖題材，2003年獨自拍攝了驚悚片《薔花紅蓮》，後者為其獲得了葡萄牙夢想之港電影節最佳作品獎、導演獎、女主角獎以及布魯塞爾電影節最佳女主角獎。金智雲導演通過這些作品證明了自己游刃有餘地駕馭各類題材的能力，成功地步入了韓國大導演的行列。
金導演最鍾愛黑色題材，處女作《沉默的家族》和此後的喜劇、驚悚題材的電影都多多少少帶有黑色風格，其中包容著陰謀、慾望、破滅、人性的陰暗面等黑色要素，動作片《甜蜜人生》亦帶有黑色烙印。
男主人公扮演者李炳憲作為韓流的超級明星，不僅在韓國，在其它亞洲國家也有極高的知名度，擁躉無數。李炳憲出生於1970年，先後畢業於漢陽大學法語專業和中央大學新聞廣播研究生院。1991年作為KBS電台第14期藝人正式出道，他憑借秀氣的外貌和自然的演技征服了觀眾。李炳憲最大的魅力在於透出一股叛逆的粗獷和能夠融化冰雪的燦爛微笑，女性觀眾們見之無不心跳加速。李炳憲出演過許多電影，如《我心中的風琴》(1998年)、《共同警備區域JSA》(2000年)、《笨豬跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《誰都有秘密》(2004年)，電視劇有《美麗的日子》(2001年)、《真情大賭注》(2003年)等，他因電影《共同警備區域JSA》開始大紅大紫，成為大牌明星，此後的作品每一部都發揮著巨大的票房號召力。由於李炳憲在日本也有很高的人氣，去年與同為韓流大明星的崔智友合演的《誰都有秘密》以550萬美元出口日本，而這部《甜蜜人生》早在2004年底就以320萬美元的價格出口日本。
申敏兒原本是雜志模特，2001年與李炳憲合演電視劇《美麗的日子》之後開始竄紅，她還出演過電影《火山高中》和《瑪德琳》，給人們留下了深刻印象。申敏兒具有出眾的外表，集少女的柔弱和神秘感於一身，在該片中她扮演黑社會老大的情人熙秀，用帶著清純的性感誘惑著黑社會老大和李炳憲，成為誘使李炳憲背叛組織的導火索。
扮演黑社會老大姜老闆的是曾主演高收視電視劇《太祖王建》和《野人時代》的韓國資深演員金榮哲，自1989年拍攝電影《此後很久》之後，這是他15年以來的首部電影。影片中他一頭灰色微卷發，一身西裝，形象非常氣派，很好地演繹出了這個老大的狠辣和冷酷。
除了幾位主演之外，影片的客串明星也很值得關注。第一位是被稱做該片秘密兵器的神話組合成員Eric。Eric在影片中扮演武器走私組織老大太雄的弟弟，是一個冷酷的殺手，只要有人支付足夠多的費用，就會毫不留情地把目標幹掉。雖然首次亮相大銀幕，而且鏡頭不多，但Eric的表現依然得到了人們的贊許，不少人認為Eric的凌厲眼神酷似香港明星周潤發和劉德華。另外一位客串明星是著名明星黃正民，今年他有四部作品與觀眾見面，第一個是與金智秀合演、獲得無數國內外獎項的《女人貞慧》，接著是《甜蜜人生》，然後還會有歷史喜劇《天軍》以及文藝片《你是我的命運》。能夠輕松地消化不同類型電影中的迥然不同的人物，體現了黃正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一個臉上有刀疤的反派白老闆。
演員花絮：李秉憲受虐，但很享受
對於在表演行當里摸爬滾打了多年的李炳憲而言，一般的困難和艱苦都不在話下，然而這一次他卻禁不住向人訴起苦來，甚至表示出道以來拍攝的10多部電影加起來也沒有這部戲受的苦多。難道是他不適應動作片？李炳憲自己表示武打動作倒沒有問題，因為開拍前進行了練習，讓他大受其苦的原來是故事情節的設置。
去年年底，劇組拍攝了善宇被一群追殺者綁架到仁川的廢棄海鮮倉庫遭到嚴刑拷問的戲。由於場所使用受限，劇組必須在夜間的12小時內拍完戲份，結果李炳憲被吊起來後足足12小時都沒有被松過綁，而且基本上都是保持同一個動作。李炳憲臉上化著滿臉血污的妝，出於劇情需要身上的衣服都被水淋濕，渾身上下沒有一處好受，他只好發揮職業精神咬牙忍耐。不過，如此艱苦的拍攝，倒也讓李炳憲知道了另一種「甜蜜」的感覺。拍攝途中導演偶爾會把李炳憲放下來，讓他坐在椅子上休息一會兒，雖然雙手依然被綁著，但是可以抽根煙，李炳憲覺得當時能坐下來抽根煙就感到非常滿足，非常甜蜜。
連續拍了兩周的淋雨戲也讓李炳憲有些吃不消。在清坪拍攝雨中場面時，他在2周內被澆了100噸水，每天都接受灑水車的洗禮，還要在雨中激烈地與對手搏鬥。那兩周李炳憲的手腳都被泡得發白。不過，令李炳憲欣慰的是，金智雲導演對這場戲的評價很高，說「這是韓國電影史上最出色的雨戲」。此外，他還拍攝了被埋進3米深大坑中的戲，拍過後全身青腫，苦不堪言。
李炳憲過足MV導演癮
當初李炳憲自己也沒有想到，會在電影《甜蜜人生》中過一把導演癮。他當上導演屬於偶然，一次他偶然參加了電影推廣會議，想起自己費了好多心血拍攝出的鏡頭最後被殘酷地刪掉，他就提出用被刪的鏡頭製作MV，結果該建議被立即採納，並由他出任導演進行剪輯。李炳憲透露，接下這個任務後開始失眠，因為很顯然MV將和電影一起發行到海外，一旦不夠水準，丟人就丟大了，但回頭想一想自己還有一個稱得上優點的地方，因為他把電影的所有鏡頭都牢牢地烙在了腦海里。首次當MV導演的李炳憲每天帶著記滿構思和想法的記錄本，在剪輯室里整整忙了3天。一直看著李炳憲工作的預告片導演咂舌嘆道，沒想到李炳憲對導演工作如此有熱情。而製作公司也很認可李炳憲的大作，表示非常滿意。其實，李炳憲本人曾經透露過以後想成為導演，去年更表示過希望於2006年左右赴海外充電，因此可以說，李炳憲是早有心試試手。究竟李炳憲的導演能力如何，有沒有視覺沖擊力，只能由觀眾來評判了。
點評：孤獨男子為情感失去一切
雖然掛著「黑色動作片」的招牌，但該片也有一點純情文藝片的味道，除了昏天黑地的打鬥場面之外，最令人印象深刻的就是一個男子(善宇)對一個女人(熙秀)的純粹的愛，一種尚處於萌芽狀態的單戀。善宇因為孤獨人生中第一次出現的甜蜜情感失去了自己的一切，用導演金智雲的話來說，這是個「充滿血腥味的愛情故事」。
電影的片頭，隨風吹拂的楊柳枝條占滿了整個畫面，隨著畫面的變化，響起這樣的旁白：一個弟子問：「師傅，究竟是柳枝在動，還是風在動」，師傅回答:「動由心生」。
這個充滿禪意的旁白揭示了解讀這部電影的一個關鍵詞，這就是「心靈悸動」，也可以說是誘惑。善宇對老闆忠心耿耿，深得老闆的信任，但見到老闆的女人熙秀後產生了莫名的悸動，未執行老闆的命令，從而遭到老闆的一路追殺，步入了絕境。
與電影片頭充滿禪意的旁白相對應，電影末尾也有這樣的對話，這次是師傅問弟子：「你看來做了一個不好的夢」，弟子回答：「不，我做了一個甜蜜的夢」，師傅問：「那你為什麼哭？」，弟子回答：「因為我知道這個夢無法實現」。而這恰好是電影想要說明的問題，雖然片名為「甜蜜人生」，想要說明的道理卻是人生並不甜蜜。
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