A. 誰有《看電影》中對《搏擊俱樂部》的影評不勝感激！
摘自《看電影》第256期午夜場
大衛·芬奇：如果我有一筆錢，能夠付給每個被這部電影冒犯的人一毛錢的話，我更願意用這筆錢從魯珀特·默多克里那裡買膠卷。我就是為了拍攝這部電影而生的，這部影片的愛情成分還不及道歉成分多，它在為一些壞的行為習慣道歉。
布拉德·彼特：這是一部令人驚奇的電影，它充滿煽動性，但是感謝上帝讓它充滿煽動性。人們渴望這樣的電影，能夠讓他們思考的電影。
愛德華·諾頓：我們無法相信哪個製片廠會給我們這么多錢拍攝這部電影——他們給了我們7000萬美元，讓我們拍攝一部他們會痛恨的電影。
海倫娜·邦漢·卡特：芬奇很有女性化的一面，很溫和。他溫柔，脆弱，是個非常好的人。他欺負每一個人，但他並不是嚴格意義上的欺凌弱小，而是告訴你：「來吧，哭吧寶貝們！再哭再哭再哭！」
對這位導演來說，更重要的問題是影片在威尼斯電影節上映時觀眾的反映。「就像一場巨大的災難，觀眾似乎覺得很不舒服，等不及要離開電影院。我記得自己當時有點震驚，而愛德華、布拉德和海倫娜都醉醺醺的，嚷嚷著：『太好了，我們喜歡這樣！』而我卻在想，『真奇妙，你們真的注意到有600個人走出電影院，並准備誹謗我們嗎？』」
然後是票房。「當時我正在巴里島，然後知道該死的首周末票房收入，那真是個災難，人人都知道那是個災難。」他回憶道：「我一連沮喪了兩天，然後想到『要是當初知道現在會這樣，我會放棄嗎？』答案是否定的，不管怎樣我都會做的。」
1997年夏天，紐約市。一個戴著棒球帽的傢伙坐在一棟豪華公寓的外面，手裡抓著一份劇本。公寓保安走出來詢問這個不速之客的身份，「大衛·芬奇」是他得到的回答。一輛汽車在門前停下，布拉德·彼特走了出來，因為一天的[第六感生死緣]拍攝工作而精疲力盡。「我很累，芬奇。」他試圖避開可能會有的關於[搏擊俱樂部]的幾個小時的討論。「不，不，不，不，這不是一次長時間的談話，只要三分鍾就可以了。」芬奇如此回答他。「好吧。」明星無奈地回應，「我為什麼應該演這部電影？」「因為這會成為你參與的最好的電影之一，也可能是我拍過的最好的電影。」彼特慢慢點了點頭，「好吧，我們吃點批薩吧。」
選角
西恩·潘原本可能成為泰勒·德登，「我無法讓影片按照我想要的規模得以拍攝。」在談到這位[心理游戲]的明星為什麼沒有參與這次拍攝的時候，芬奇解釋說，「我喜歡最終演出這個角色的人變成了彼特，這是個諷刺。」潘原本可能成為敘述者，「但是他太精明，太世故，他還不夠坦率，無法成為敘述者。」潘原本也可能成為瑪拉……好吧，他不可能成為瑪拉，製片廠想要的人是薇諾娜·賴德。芬奇則想要詹妮安·吉勞法羅，但是她「對所有性愛場面感到不適。」坎特妮·拉芙也曾被列入考慮名單，但因為不明原因也拒絕了這個角色。在經紀人的白痴建議下，芬奇甚至想過把這個角色送給電視劇《歡樂單身派對》的女演員朱莉婭·路易斯德里福斯。「她根本不知道我是誰，我坐在那裡想著自己：『上帝呀，你是這樣一個該死的失敗者。』」
然後是莉絲·維瑟斯彭，「她是製片廠建議的另一個人選。」芬奇說，「我認為她有驚人的才華。我只是覺得她太年輕了。當你意識到泰勒根本不存在，是敘述者自己強暴了瑪拉，我們需要一個表現得不那麼明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家裡，他告訴我：『看看這個女演員，不要考慮電影，只看這個女演員。』他為我放了[鴿翼]最後的性愛場面，海倫娜在那個場景中有一種令人難以置信的悲傷。我覺得她有一種情感上的高雅。
1998年春天，洛杉磯，比佛利山。布拉德就像一個停不下來的能量球，四處研究排練室的傢具。戴著棒球帽的芬奇靠在椅子上，沒穿鞋子的雙腳架在撒滿劇本的桌子上。他把一個橄欖球拋給諾頓，後者又把它拋給彼特，回到芬奇手裡，給諾頓，回到彼特手裡，又給芬奇，諾頓，彼特……最後終於有人把它送回老家，拋進了籃子里：「得分！」在房間一邊，邦漢·卡特坐在一片煙霧中，看著這群大男孩取笑彼此。最後，她掐滅一根香煙，說：「嘿，我能出去一會兒嗎？」
爭議與影響
「拍攝結束的時候，我給了芬奇一張我的肺部的X光透視圖。」卡特笑著說，「我必須去照X光，因為就在短短六個月的拍攝期間，我得了支氣管炎——驚奇，驚奇！芬奇拍了太多次吸煙場面。他對繚繞的煙有一種痴迷，它們必須按照特定的方式飄動。因此我總是坐在一堆香煙屁股的墓地中。」
「很有意思。」芬奇說，「在四季賓館里，海倫娜被印花棉布包圍著，過著文明的生活。然後她要到福克斯製片廠工作，我們給她畫上黑眼圈，在她牙齒上抹上口紅，把她的頭發弄得亂七八糟，然後讓她不停地吸煙，喝陳咖啡……感覺就好像她來參觀，卻不得不降低身份拍攝所有這些可怕的性愛場面，然後再回到賓館，恢復彬彬有禮的文明生活。」
對於特技隊伍來說，這個性愛場面是一次特別的挑戰，因為芬奇的簡要命令是，讓演員們看起來好像「拉什摩山上的一個雕像和自由女神鵰像做愛。就好像你讓這兩個巨大的紀念碑做愛，而你坐著直升飛機繞著他們飛行似的。這個想法是受培根啟發產生的，就是讓肉體產生古怪的顛倒。」
然而這個場面的拍攝卻並沒這么性感。「這次經歷非常古怪。」卡特說，「因為我和布拉德實際上赤裸著身體過了一天，我猜還不算太壞，因為我們身上點了很多小點，就好像小粘紙似的東西。他的是白點，我的是黑點，我們必須在燈火通明的攝影棚里，在所有攝像機的包圍下擺出各種姿勢，而芬奇在旁邊指揮：『現在開始做愛！好，現在高潮！』感覺非常荒謬，不過布拉德非常仗義。」
隨後是幕後的音響效果。「其實就是卡特和我坐在一個房間里，叫得腸子都出來了。」彼特說，「悲哀的是，我們對此並沒有任何疑慮，也不講什麼體面優雅，也沒有絲毫的尷尬，就是叫！」
「對於劇本的內容，製片廠比較關注的一點是，我們如何處理瑪拉和泰勒之間的性愛場面。」芬奇說，他跟製片廠的交易決定了彼特的命運，製片廠要求這位明星在影片中脫幾次襯衫。他在影片中脫了兩次，其中一次就是跟瑪拉做完愛之後，戴著膠皮手套打開門。「我們把這個場景包裝好，送到福克斯公司，我們打的旗號是：『你看！他看上去多棒，他脫下了襯衫。』」芬奇大笑著說，「我從過去的經驗中了解到，想要控制別人，其中一個方式就是讓他們去擔心另外一些東西。如果你擔心某人過於恐懼，要麼你讓他們強壯起來，要麼就多給他們一些需要擔心的事情，這樣他們就沒功夫煩你。」
然而製片廠最擔心的事情既不是性愛場面，也不是暴力場面，而是一句台詞，當瑪拉跟泰勒一起躺在床上，說了一句甚至讓泰勒也顫栗不已的話，她說：「我要流掉你的孩子。」
「我一直覺得這是一句好台詞，它會令人感到不舒服。」芬奇說，「但是他們不想捲入跟宗教權利有關的事情。我的意思是說，這是一部需要喜愛電影的模範觀眾站崗放哨的電影。勞拉（福克斯公司總裁）都求我了，『請換成別的東西吧。』」芬奇表示同意，但條件是他不會再次改動了。結果勞拉聽到的更改版台詞是：「自從中學以來，我從沒被人這樣干過。」「你看過[外星人ET]嗎？就是ET脖子伸長那一段？」芬奇神情愉快地說，「勞拉的表現正相反，好象她脖子上的第一節脊椎變得很薄似的，因為她覺得抬不起頭來。」
地點轉換到紐約曼哈頓，愛德華·諾頓從現代西部片[谷中沉淪]的緊張製作中抽出兩個小時時間接受采訪。毫無疑問，諾頓非常清楚[搏擊俱樂部]的重要意義。不過出於他那著名的邊緣智慧——對影評人的抨擊，對尼采和戈雅的映射，對於影片如何抓住時代精神的准確分析——在他對影片的理解中，最壓倒性的感受是：[搏擊俱樂部]非常——有趣！
「我們看著彼此，都在想：『我們無法相信哪個製片廠會給我們這么多錢拍攝這部電影——他們給了我們7000萬美元，讓我們拍攝一部他們會痛恨的電影！』」諾頓放聲大笑，「從剛開始拿到小說的時候，我們都有同樣的反應，就像是半笑半驚掉下巴的樣子，難以想像有人會說出那些事情。我們覺得這就是為我們准備的東西。這並不是我們自己內部的說笑，而是它講述的其實就是我們的時代，我們有過類似的經歷。我們最後覺得如果很多人無法理解它，那我們很可能做得很正確。我經常把自己正在拍攝的影片劇本送給我們爸爸看。他是一個非常聰明，思路很廣的人。他喜歡[畢業生]，而他對這個劇本的反應是：『該死的你到底為了什麼想要拍攝這部電影？』從某種方式上說，他的反應對我來說是一種解放，因為它讓我確信，對我來說這是一代人的聲明。」
那麼這個聲明是什麼？「其中有一部分是，[搏擊俱樂部]把矛頭轉向了嬰兒潮那一代，並對他們說：『因為你們創造的這個世界，去死吧你們！』當然，至少對某些人來說，這是很讓人生氣的。」基本上不會有人懷疑，[搏擊俱樂部]激怒了很多觀眾，如同彼特所說的：「它抨擊了一種生活方式，抨擊了人們40年來的生活現狀，他們現在無法翻身了。」
但是這部影片的確存在觀眾，而且隨著時間的流逝得到越來越多的認同。現在泰勒給它的名字——搏擊俱樂部——已經掛在很多人的唇角舌尖。「我們希望它能夠成為[駭客帝國]，你知道我的意思嗎？」諾頓說，「但是它不能成為[駭客帝國]，它應該成為本應成為的樣子。這部電影本身就好像電影當中那些人對搏擊俱樂部的體驗一樣，你不想要別人的理解，你不想讓其他人告訴你它很不錯，你想要自己找出答案，跟你的朋友談論它，這就是它傳播的方式。」
諾頓之所以發現影片傳播的廣泛程度，源於達斯汀·霍夫曼的一個電話。他請諾頓為他女兒的學校閱讀愛德華·阿爾比的《動物園的故事》。「那部戲劇很大程度上講述的是，交流障礙導致暴力可能成為獲得他人關注的唯一方式。」諾頓說，「在讀完故事後，那些孩子們馬上就開始拿它跟[搏擊俱樂部]比較。當時這部電影已經上映六個月，你能夠感覺到那些家長和老師們左顧右盼，竊竊私語：『這是什麼東西？』結果後來整個學校都開始討論，這部戲劇怎麼是那個時代的[搏擊俱樂部]。我馬上給芬奇打電話說：『聖塔莫尼卡有一整個學校12到17歲的學生，都非常迷這部電影，而他們的父母甚至不知道它是什麼！』那是我們對這部影片的體驗，它是那種慢熱型的作品。我去參加過幾個音樂會，退席之後，有兩位年輕人轉過來看著我說：『很高興看到你痊癒並能夠四處走動，先生。』而我只能說：『哦，伙計，這太奇怪了。』」
但是年長的一代人依然無法接受這部電影。「我覺得[搏擊俱樂部]跟我們父母那一代的[畢業生]一樣，表達了很多同樣的東西，只不過是通過不同的鏡頭進行探索而已。」諾頓評論道，「我覺得嬰兒潮那一代人比我們這一代更天真。[搏擊俱樂部]真的非常非常深入我們成長的這個世界的內部結構，以及那些獨特的流行文化/市場/冒險/唯物主義體驗形成的精神沖擊。我並不是說沒有45歲以上的人理解這部電影——很可笑，很多人非常非常欣賞這部電影。不過我覺得跟很多嬰兒潮出生的人不理解涅盤樂隊一樣，他們也無法理解[搏擊俱樂部]。我覺得很多嬰兒潮時期出生的人看著他們的孩子時，一定在想：『為什麼這么消極？』他們無法理解我們這一代人心中並存的正反感情。我們成長在更為廣闊的全球背景下，迫在眉睫的環境問題，經濟，世界政治，核戰，一切都用一種他們無法理解的速度灌輸到我們思想中。我們在非常小的年紀就能感覺到被世界制服，在企圖進入成人世界的過程中被制服，這無法跟他們產生共鳴。但是我認為[搏擊俱樂部]的核心來自一種被征服、被疏遠的感覺，無法感受到任何活著的真切感覺。如果你想要徹底探討這些負面情感的根源，並試圖建立一條出路，你會令很多人迷失。」
「我媽媽對這部影片的看法是正面的。」在談到這部影片反應的時代問題，彼特吃吃而笑，「因為我扮演的角色並不是真的，她晚上可以睡得很香，因為那些事情都是愛德華乾的。」
《看電影》256期：永恆的反骨——[搏擊俱樂部]回憶錄（下）
錘煉劇本
「[搏擊俱樂部]永遠不會說：『當心，不然這種事情就會發生！』」在談到這部影片最後炸掉摩天大樓的場面和9·11事件的聯系時，芬奇如此說，「這就好象[巨蟒]中夏普曼說的：『你們誰能老實說他一次也沒有給一些偉大的公共建築放過火？』對我來說，這部影片更大程度上是受[巨蟒]影響，而不是[奇幻核子戰]，你知道，後者是一部非常不坦率的作品。（小說作者）查克·帕拉紐克是一個非常有遠見的傢伙。」
「是的，」諾頓說，「我不覺得[搏擊俱樂部]中暴露的東西跟這樣的事件有什麼深入關聯，但從另一方面來說，當你談論到一種狂猛的沖動，想要撕碎這個現代消費世界的一些令人壓抑的東西時，它們的確又有一些聯系。你必須非常小心，因為在那些真實世界的行為中，並沒有任何證明的或者正確的內容，但其中可能有一些精神方面反映這種挫折感的內容，在這部影片中表達出來……」
俄勒岡，波特蘭，查克·帕拉紐克，一切的開端。「我一直在讀劇本。」彼特說，「過了一會兒之後，你開始看到跟劇中人同樣的東西，這時候不知從哪兒會傳來一個聲音，那是查克·帕拉紐克。」芬奇似乎對他的才華感到非常敬畏，「這部電影有百分之六七十齣自原作，我覺得在1999年的好萊塢，這已經是你能做到的最大程度了。」而帕拉紐克想要的似乎更多。「我實際上希望他們給這本書更多的特權，讓我更吃驚一點。」並不是說他不喜歡這部電影，「它提升了我的觀影標准，令我對大部分電影感到不快。」對於沃克以及羅傑·艾伯特（他稱這部影片「法西斯主義」）對這部影片的貶低，帕拉紐克也有自己的看法：「它能觸動年輕人的心弦,卻讓那些上了年紀的人感到恐懼。他們有權，但他們並不準備放棄。他們意識到這個世界將不再屬於他們，這令他們感到恐懼。」
在影片的改編過程中，帕拉紐克並沒有過於參與。「當他們選擇了我的小時，我的編輯告訴我說，不要太興奮，因為書裡面只有百分之二的內容會被拍成電影。我跟編劇吉姆·烏爾斯談了幾次，我覺得如果我想要控制劇本的話，會把一切搞糟。」但他卻經常造訪片場，並帶上幾位書中那些令人難忘的角色的原型人物。「我帶了幾個朋友到片場跟那些扮演他們的演員見面。泰勒·德登現在住在俄勒岡的本德。他是一個木匠，也是一個叛逆分子，他不知道自己想要什麼，但知道不要現在得到的東西。他想要跟一切搏鬥，因此他就參加搏擊……充滿了憤怒和焦慮。」
此外，不管演員們是否還記得，帕拉紐克還對演員起了很大幫助。「我跟查克交談過。」卡特說，「我對瑪拉著個角色的原型人物有了一種了解，我對這本書讀了又讀。」卡梅隆·克勞對這部影片的劇本也有一些令人意外的重要影響，「我跟卡梅隆談過。」芬奇說，「因為我們在處理泰勒時遇到了問題，他對我說：『很簡單，泰勒唯一的問題就在於，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有關的內容，因此每次當有人對他說「我的生活一團混亂，我該怎麼辦？」的時候，不要讓他說「你該怎麼做」，而是要變成：「我不知道，我不知道你的情況，我甚至不認識你，但是如果我是你，我會嘗試這個，盡管可能會很痛苦，但至少你會學到一些東西」。』」安德魯·凱文·沃克（[七宗罪]編劇）也參與了劇本的改編工作——根據芬奇推測，他對吉姆·烏爾斯的的劇本進行了大約百分之二十的變動，但是作家工會拒絕讓他冠名，因此試圖抓住敘述者的三個偵探的名字分別被冠以「偵探安德魯」、「偵探凱文」和「偵探沃克」。
1998年秋天，洛杉磯，比佛利山。彼特已經幾次把諾頓的替身扔下了樓梯。最後芬奇所用的還是第一次拍攝的內容，但現在，他們正在進行第12次拍攝。彼特抓住這個傢伙，扔下他，在空中飛——飛——飛，結果錯過了第一層台階，砰！的一聲，就好象一大塊肉落到了菜板上，落在了第一層樓梯的平台上。芬奇倒抽一口冷氣，長時間的沉默，大家都在等。這位導演把手從嘴上放下，猶疑地說：「啊，卡？」
作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回復此發言 刪除此發言
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2 《看電影》256期：永恆的反骨——[搏擊俱樂部]回憶錄（下）
平行與差異
「芬奇拍攝了那麼多粗暴的東西，但是在輪到拍攝血腥和傷害上面時，他卻表現得像個小姑娘。」諾頓大笑著說，「在電影中有一個鏡頭，布拉德把我扔過一個停車場的收費亭，我在一輛汽車下面爬行。這是一個非常精緻的場面，芬奇想要一氣呵成，因此我們拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次時，我記得自己當時腦子中的念頭是：『TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已經無路可退。』最後布拉德感到不舒服了，大約在第33或者34次的時候，他說：『你看，說真的，不要再拍了，他真的受不了了。』芬奇卻回答說：『最後一次，我發誓！最後一次！』因此我再次在汽車底下拚命爬行，我太累了，無法趴得很低，我使勁把頭朝向攝像機，幾乎在尖叫了，他跳起來說：『就用這次的！』」
「是的，很多人受了傷。」芬奇回憶說，「有人手指脫臼，有人肋骨斷了。我們不想要身強體壯的特技人員，我們想讓他們看上去是骨瘦如柴的實習廚師、看門人和守鍾人。但他們看上去都很像侍者，真諷刺。」
不過對兩位主演來說，最古怪的經驗是，他們的受傷都是相對應的。「太古怪了。」諾頓說，「我嚴重擠傷了大拇指，隨後布拉德也擠傷了拇指，然後他的肋骨嚴重受傷，我記得自己還想：『哦，我希望自己別受這樣的傷。』結果大約一個星期之後，我摔倒時正好傷了肋骨。布拉德看到我的傷處，也大叫：『不會吧！』」受傷不是這兩位演員唯一相似的地方，他們還做很多「有意思的事情」——這兩個人都學會了做湯，而且在淘氣的芬奇的建議下，還雇了同一輛卡車。同時諾頓選擇為扮演敘述者減肥，而彼特則選擇增肥。「芬奇和我都覺得[搏擊俱樂部]有點像對毒品的隱喻。」諾頓說。「敘述者說話時就像一個癮君子。他的人格分裂得越厲害，在他的頭腦中，泰勒就變得越來越理想化。我不記得當時我和布拉德和芬奇之間有沒有進行過有意識的交談，但我知道隨著拍攝的進行，布拉德變得越來越強壯，而我變得越來越小，感覺越來越差，我認為這樣子很對。看上去就好象正確的發展過程，因為敘述者花了很長時間才意識到葯已經無法再給他力量，他變成了一個遍體鱗傷的骨頭架子，而我努力盡我所能做到這一點。」
這種差異不僅僅是形體上的，明星的表演風格也形成鮮明的對比。「愛德華的力量在於，他總是知道在整個故事的結構中，自己想要什麼樣的狀態。」彼特說，「這種方式的缺點在於，有時候他想要讓自己暗淡一點，從理論上可行，但是這個傢伙太優秀了，他永遠無法達成這個目標。而我跟他正相反，我根據當天發生的事情決定自己的狀態，因此對我來說更多是要麼成功，要麼失敗這兩種情況。我的缺點是，當我不在狀態時，我是真的不行，我沒有退路。」
「布拉德顯得更無政府主義。」卡特說，「他更本能、直覺、好玩，為了拿出一些有意思的東西，願意變得特別壞。我覺得一個願意陷入深谷的人是最令人興奮、最難以預測的。而愛德華具有令人驚異嫻熟技巧，而且他非常有智慧。但他們兩個人都令人印象深刻。」
輪到芬奇評價這兩位演員之間的個性和風格的不同了，「他們都不是木偶，你知道嗎？」他回憶說，「不管你怎麼鞭策他們，都無法讓他們的嘴皮動一動。一支舞應該有兩個人，當你跟一架攝像機共舞，這支舞就變成了五個人，顯得太擁擠了。」
不過每個人對導演都充滿贊譽之情，如果面對面的話，這種稱贊一定會讓他感到很不好意思。「從技術上說，跟我曾經合作的所有導演相比，他擁有最多的網路全書一般的知識。」卡特如是說——盡管考慮到他喜歡讓演員們一遍又一遍地重復演出，令她又加了一句：「在攝像機轉動期間，不要急著表演，等到拍第12次的時候再說。」
諾頓則表示：「我記得當芬奇送給我那本書的時候，我剛看完[七宗罪]，當時我就想：『拍這部電影的是個很棒的傢伙，因為對於拋出問題但拒絕提供答案這種事情，他並不會覺得不舒服。』這正是製作[搏擊俱樂部]所需要的勇氣 。我的意思是，這是很高的恭維，因為他不會人雲亦雲，真的不會。他是一個人，但是絕對不會假裝跟我們一樣容易傷感，會因為影片沒有造成影響而感到失望，他根本不在乎。他的領導讓每個人都有勇氣說：『我們要一直這么做下去。』」
1999年秋天，義大利，威尼斯。參加首映的觀眾們憎恨這部電影。沒關系，當銀幕開始出演員表，放映廳燈光點亮，彼特微笑著轉向諾頓：「這是我參與過的最好的電影。」人群散去，一些人憤怒地叫喊著：「法西斯分子，法西斯分子！」諾頓沖彼特點點頭：「對我來說也一樣。」
——完
B. 關於《看電影雜志》
1.兩家是同一出版社
2.有稿費
3.這個關系就不太清楚了
4.稍微全一點的報刊亭或者書店都會有《看電影》賣啊
C. 如何定購雜志《看電影》
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D. <看電影>雜志怎樣
在我看來，看電影更像是電影介紹，影迷們看的。要講到文章深入地分析、導演演員的到位，從電影理論上進行賞析的話，我推薦大家看看《新電影》。這本雜志在香港電影人看來，都是國內及權威、敢說話的雜志。不知道我的回答能否讓「盒飯」滿意。
E. 請問《看電影周刊》和〈看電影〉是一個雜志嗎
是的
看電影
外文名：movie view
封面
主管主辦：峨眉電影製片廠編輯出版：看電影編輯部總編輯：鄧家慧策劃指導：老軻
副總編輯：趙紅
ISSN：1671-2374
單期定價：普通版15元/午夜場16元
發行日期：每月5日、15日、25日
F. 看電影和大眾電影那個好
當然是看電影了，這門雜志號稱「中國影迷第一刊」呢
《看電影》是以學刊轉型的雜志的成功代表。其前身是電影理論雜志《電影作品》，原刊物極具藝術性和風格，但是也由於太小眾，幾年前開始「變臉」，利用封面設計巧妙淡化「作品」二字，凸顯「看電影」，內容上迎合、滿足DVD碟友的需求，以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照，幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。
該雜志由四川峨影廠為出版方，在哈爾濱出刊，雜志社現在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉磯、柏林、巴黎都設有工作站，該雜志經常能采訪到電影界重量級的人物和重要的電影事件。
《看電影》為旬刊，全銅版紙彩色印刷，品牌廣告連篇累牘，在報攤上暢銷，被譽為「中國影迷第一刊」。每月發行的三本刊物中，兩本普通版，10元/本；一本看電影午夜場，15元/本，集中推出電影的各類專題。
總體來說，《看電影》是份很大眾也很出色的電影雜志。