1. 歡樂喜劇人的影評
引自豆瓣
《歡樂喜劇人》是一檔由歡樂嘉娛、華錄百納及東方衛視聯合打造的電視節目，《歡樂喜劇人》作為全國首檔明星喜劇競賽真人秀節目，由「國民萌叔」吳秀波擔任主持，賈玲、吳君如、小沈陽、宋小寶、沈騰（郝建）等眾多實力笑星作為參賽選手。十支團隊，匯聚了中國當下最頂級的喜劇笑星；十二期比賽，致力於呈現中國最頂級喜劇盛宴；兩場末位淘汰賽，進退只取決於觀眾的笑聲，2015 東方衛視《歡樂喜劇人》華麗上映！！
東方衛視的《歡樂喜劇人》最近出了點事，節目中賈玲的小品因為「惡搞花木蘭」，結果被一個叫做「木蘭文化研究中心」的組織要求道歉。
起先所有的一切都像是一個段子，一邊是省級衛視和著名演員，另一邊是聞所未聞的神秘組織。巨大的話語權差距，使得整件事看上去都像是媒體炒作出來的一個不存在的爭議。
令人意外的是，事情忽然從段子轉向了現實。東方衛視決定《歡樂喜劇人》暫停播出一周，而當事人賈玲也在微博發表致歉，聲稱自己「無知」並且「疏於學習」，因此就惡搞花木蘭道歉。
當段子忽然變成了事實，看客們臉上的笑容就僵住了。這感覺像是演員在表演打臉，起先是挑逗和搞笑，畫風忽然一轉，真的動起手來，打出了血打掉了牙，喜劇一瞬間變成了恐怖劇。
藝術源於生活，又高於生活，文藝創作的一個特點就是疆界模糊，這當然會帶來一些爭議。比方早年霍元甲的後人就因不滿電影《霍元甲》，將其告上了法庭。但是賈玲事件卻不是這么簡單，要知道花木蘭作為歷史人物，其實更多的是作為虛構者存在的。我們且不管「木蘭文化研究中心」是個什麼組織，起碼能肯定的一點是，花木蘭本身就是一個被反復演繹的歷史人物。
問題來了，她為什麼不能被惡搞？
即便我們退一步講，作為英雄人物的花木蘭，一旦被喜劇惡搞會帶來受眾的不適。那麼問題也應該是觀眾與電視台、演員的，「木蘭文化研究中心」又有什麼立場，竟然能將歷史人物「花木蘭」占為己有？
更讓人感到無語的是，賈玲道歉引發了連鎖反應。中國道協副會長孟崇然道長發表公開信譴責陳凱歌，稱其作品《道士下山》下流，肆意醜化道教，要求停播。以飾演孫悟空知名的六小齡童在微博說，「好開頭！那惡搞玄奘大師及世界名著《西遊記》的影、視、劇、網路小說的諸位怎麼辦？」
你看，花木蘭不能碰，道教不能碰，孫悟空也不能碰……看熱鬧不嫌事大的導演馮小剛直言：妖協要求《捉妖記》道歉。又有段子手錶示，煎餅是我國傳統美食，深受全國各地群眾喜愛。電影《煎餅俠》醜化了煎餅的形象，作為一名資深的煎餅愛好者，我要求道歉。
段子成了現實，現實又變成了段子，你當然能把一切當成笑話，但賈玲致歉讓笑話變得沉甸甸的。在文革時代里，文藝創作到處都是不能碰觸的禁區，無數文藝工作者會因為碰了某個題材和人物，又或者表達了某種不被接受的觀念，結果遭受批鬥，甚或精神、肉體遭遇傷害。難以想像的是，在娛樂昌盛的今天，一個花木蘭，牽出了娛樂圈的巨大陰影。
網友的段子們固然好笑，但賈玲和花木蘭事情的源頭，似乎也是一個段子。賈玲關於花木蘭的道歉，不管是出於膽怯，亦或是炒作的目的，都起到了極壞的一個示範。娛樂圈會因此損失的不只是一個題材，一個人物，更加是喪失了批評和諷刺的勇氣。 東方衛視《歡樂喜劇人》第一季在今天晚上拉下帷幕。說說進入決賽的這五組吧。高曉攀，是最後進組的，應該是相聲的希望吧，不知道是不是聽慣了郭德綱了，現在看這種相聲，覺得很肉麻，並且他其實也沒有在正經說，一直扛著要挽救相聲，拯救曲藝的大旗，純煽情了，看的很累；喬杉，修睿，兩個人確實很努力，但貌似他們在離開愛笑之後，就一直沒有什麼拿得出手的作品，這次真的是一個很好的機會，但是由於謹慎反而失去了他們以往的風格，愛笑整體上解散之後，就完全是在為節目而節目了，完全沒有了在早期那種純粹的精神；賈玲，她，不想說一個女的踏入這個圈子所要歷經的艱辛，她的作品總給我看一個就可以知道她所有那種套路的感覺，雖然她每次也在很努力的突破，但是效果不太明顯；如果說前面的三組只能稱之為段子集合的話，後面的兩組才能上升到喜劇人的角度，段子是為了作品服務的。宋小寶，二人轉的演員真的很厲害，如史航所說的，每個人上台的時候都好似拿整個生命在演出，前面的幾期挺出彩，可能也是這種壓力，讓他在後面的比賽中既想要突破，可是也必須把風險減少到最低，這就是十一期的致敬二人轉和十二期的人生，讓我很不舒服，自己的意願也沒有得到貫徹，名次還總是被沈騰壓著，我想，他應該也是無奈的；之前的白眉團隊，感覺整體上就像他們的老闆鄧超一樣，是屬於那種撓人笑的，只能說搞笑，談不上喜劇；李菁和曹雲金之流，不說也罷；楊金賜有些可惜，但是表演方式註定了被淘汰；九孔和吳君如既有水土不服的原因，也有自身的內容不夠豐滿的原因；劉儀偉註定走不了幾步，諷刺只是一種形式，不應該是一個節目的全部；開心麻花，沈騰團隊。沈騰是話劇演員出身，對舞台的張力，台詞的力度上要求很高，他是一個很有思想的演員，從致敬卓別林哪一期看的很清楚，其實他每一期的節目都在做嘗試，在段子不低俗的基礎上，每期都是一個完整的劇情，能夠很清楚的表達出他要表達的主題，對的，主題，很清晰的主題，這是這個節目中所有別的團隊中都表現不出來的，從這個意義上講，這才是喜劇，他也無愧與喜劇之王這個稱號！
2. 豆瓣評分特別低，讓人無力吐槽的國產電影，你都知道有哪些嗎
《上海堡壘》講述了外星黑暗勢力突襲地球，企圖奪取人類賴以生存的能源寶藏，能源所在的地球重鎮依次遭到重創。國家的邊界被打破，各國精英組建聯合軍隊，人類團結一致抵抗外星侵略者，在所剩無幾的能源城市建立名為「泡防禦」的能量堡壘以抵禦外星人的進攻。隨著紐約、東京、新德里等堡壘城市的紛紛陷落，上海，成為了人類最後的希望。大學生江洋追隨女指揮官林瀾進入了上海堡壘成為一名指揮員。外星勢力不斷發動猛烈襲擊，林瀾受命保護擊退外星人的秘密武器，江洋和幾個好友所在的「灰鷹小隊」則要迎戰外星侵略者，保衛人類的終極一戰在上海打響。
演員是一個相對被動的職業，經常需要見組和推銷自己，學習表演專業的學生也難免要比普通專業學生與社會有更多、更早的接觸。城市中有著很多誘惑，影視圈也同樣復雜，他們的青春美貌也吸引了形形色色的人士們的目光。文老師與自己的學生們在四年的歷程中曾經沮喪過、傷心過甚至大痛過，但是青春這趟旅程，含著眼淚也要向前！他們決心闖入演藝圈並有所作為。但是這部電影評分只有2.0分，真的是不盡人意。
3. 電影《歡樂喜劇人》好看嗎
一、聲名狼藉也要影史留名的《歡樂喜劇人》
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
綜藝電影沒跟任何人打招呼，突如其來的跑到我們面前。之前，從來不知道電影還有這樣文藝范十足的雅稱。
綜藝電影，又稱綜藝大電影、真人秀電影，脫胎於當下火爆的綜藝節目，是一種以綜藝為形式、以電影為傳播媒介的新類型電影，是綜藝節目的衍生品，屬於粉絲電影。
最早的綜藝電影，是2009年上映的《樂火男孩》，投資方湖南衛視，製片人龍丹妮，「2007屆快樂男聲」全體帥哥傾情出演。敢於開先河，吃螃蟹的先行者，註定要得到慘痛的教訓，票房大敗。
這份教訓，非但沒有讓人驚醒，反而愈演愈烈。2013年，湖南衛視推出了快樂家族出演的《快樂到家》，2014年再次推出「2013快樂男聲」出演的《我就是我》。同年，浙江衛視不甘寂寞，《中國好聲音之為你轉身》也瘋狂上映。
不出所料，全犧牲了。票房一部比一部慘，口碑一部比一部爛。《中國好聲音之為你轉身》三天公映只收獲了200萬票房。要知道，2014年的全國票房收入已經達到了300億，2009年只有62億。看電影的人越來越多，影視投資乾的熱火朝天，結果還是崴了。
直到《爸爸去哪兒》同名綜藝電影上映後，才改變了局面。票房收入高達7億，2014年度票房第9名。超過了國產片《分手大師》、《後會無期》、《澳門風雲》、《一步之遙》，超過了引進大片《銀河護衛隊》、《超凡蜘蛛俠2》、《哥斯拉》、《霍比特人》。超乎想像的火爆，震驚了包括製作團隊在內的所有人。
於是乘風破浪，再接再厲。2015年不失時機的追拍了兩部和Dad有關的電影，《爸爸去哪兒2》和《爸爸的假期》。前者收獲了2.3億票房，後者票房勉強破億。一年之別，刮目相看。爬到了巔峰，面對的就是懸崖。誰也沒想到會慘到家破人亡的地步。《爸爸去哪兒2》上映前叫囂沖擊10億的豪言壯語，此刻無異於啪啪扇臉。
略微慶幸的是，2015年另外一部綜藝電影，多少挽回了點臉面。《奔跑吧兄弟》最終票房收入4.4億，雖然電影離滿意相差了一條取經路，但好歹沒給綜藝節目丟人。最關鍵的是，綜藝電影的大旗能夠得以保存，還能步履蹣跚的走下去。至於走多久，機會留給年輕人吧。當代人的使命完成了，錢也裝兜了。這就行了。
年輕的《極限挑戰之皇家寶藏》在第二年，心驚膽顫的登上了舞台。不膽顫不行啊，黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、張藝興、王迅，貢獻了超過100億總票房作品的牛人混在一起，加上綜藝本身質量上乘，口碑一直保持的很好。這樣的團隊都創造不出票房奇跡，綜藝電影可以宣告死亡了。還好還好，票房總算過億了，1.2億。友誼的小船說翻就翻，這屆觀眾的智商越來越高了。
現在，郭德綱舉著《歡樂喜劇人》的廣告牌，請來了牛津大學畢業的「憨豆先生」，帶著「五環之父」岳雲鵬，開心麻花的「大春」，大碗娛樂的「一姐」張小斐和張泰維，還有臉紅人不紅的潘斌龍，大肆旗鼓的走街串巷賣力吆喝：綜藝電影，我們是認真的。
沒錯，認真而且努力，用心良苦的上演了一部爛片。豆瓣2.5分的評價，足以說明一切。豆瓣分高的電影，不一定好看。但是分低的電影，一定難看。這是真理。隨著惡評的漫天飛舞，未來票房的持續走低已經不可避免，前兩天3000萬的票房，有可能是最後的瘋狂。心疼「憨豆」，大老遠的。
其實，綜藝電影粗製濫造的標簽，早已深入人心，觀眾的憤怒隨時可以爆發。這會想火中取栗，只能付出慘痛的代價。郭德綱的從影經歷，無形中起到了助紂為虐的效果。郭老師可能不喜歡這個觀點，就像我們也不喜歡這個「新段子」一樣。
誰也阻止不了真相的水落石出，《歡樂喜劇人》註定在綜藝電影走向末路的最後階段，劃出濃墨重彩的一筆。也罷，聲名狼藉也算影史留名了。
二、7天賺7億的「紀錄片」，意味著電影的自殺
王朔講，都是人，誰比誰傻多少。綜藝電影妄想走捷徑，抄近道，假裝不知道，假裝觀眾好糊弄，借著粉絲滿地強硬斂錢，借著IP大熱如此包裝。觀眾開開心心進了電影院，出來的時候滿嘴罵娘。這算電影？確定不是收費綜藝？觀眾的憤怒是有原因的，是被逼無奈下的反抗。
沒辦法。電視上免費的綜藝節目已經讓觀眾習以為常，不花錢看的樂樂呵呵，怎麼放映地點一變，還得掏門票了。除了中間不插廣告，有什麼分別。沒有分別。於是，感性和理性都無法接受，不由自主產生了遐想，一群騙子。
綜藝電影的問世，擊碎了觀眾對「傳統電影」的想像力，低估了觀眾對「電影」的認知程度。不是進了電影院就叫電影，進了廚房也不是什麼都叫食物。還有垃圾和蟑螂。
導演協會會長李少紅曾親自求證，發現《爸爸去哪兒》和《奔跑吧兄弟》所謂的「綜藝電影」，在電影局的備案是紀錄片。紀錄片不可恥，好看的紀錄片多的是。可恥的是，把紀錄片宣傳成「綜藝電影」，張冠李戴，愚弄觀眾，玩四兩撥千斤。這就不合適了，對吧。
因為他們明白，紀錄片和綜藝節目，觀眾都沒有養成掏錢去看的習慣。舉個例子。2016年，《舌尖上的中國》原班團隊製作了一部叫《舌尖上的新年》的電影，宣傳的口號是「美食紀錄片」。投資1200萬，票房收入200萬。電影非常精緻，可惜「紀錄片」的稱號讓人望而生畏，失敗就在所難免了。
反觀綜藝電影，巧妙的避開了陷阱，玩的風生水起。據報道，《爸爸去那兒》為了趕春節檔，拍攝周期只用了7天，然而票房收益卻高達7億。製片方賺得盆滿缽滿，觀眾和《乘風破浪》哭的稀里嘩啦。
對此現象，馮小剛在2015年曾開炮轟擊：「這是電影的自殺。一部電影，5天或者10天拍完，掙好多個億，讓投資人心都亂了，他們只會去搶這種項目，不再有人去投那些需要耗費幾個月甚至幾年的時間才能完成的電影。這讓電影人心都涼了，今後還會有人去好好的拍一部電影嗎？這種錢，很畸形」
第二天，相關網友發文抨擊：「每一次貌似清高的他們都痛心疾首，某些他們認定的好電影票房為什麼干不過很多他們痛恨的爛電影——發現了嗎，他們的痛點還是票房，只能說明大家想拿票房的心有多急切，多貪婪。」
由此引發了業界的激烈爭執，連「人民日報」都加入了戰團，不過它挺的是綜藝電影：「走進影院，『拳頭』『枕頭』『噱頭』背後，是電影類型單一和跟風嚴重；大導演、大明星、大製作，拼湊的往往是『創意欠奉』；畫面再精美、特效再炫目，也讓人『腦補』不了故事的空洞。這樣的情況下，與其花錢花時間去當『小白鼠』，還不如選擇自己熟悉，有一定品質保證的電影。而綜藝電影，提供的正是這樣一種預期。」
上面這番爭論，發生在2015年2月6日---2015年2月7日。很明顯，炮彈的落點是剛剛功成名就的《爸爸去哪兒》綜藝電影。現在看，馮小剛是對的。
4. 笑嗷喜劇人講述了什麼好看嗎
這部電影是豆瓣評分較高的一部喜劇。
電影《笑嗷喜劇人》日前宣布將於2017年1月28日大年初一上映，導演黎繼強，主演郭德綱、岳雲鵬、小斐、艾倫等亮相。郭德綱開玩笑說論演技，他比小嶽嶽好，而跟憨豆先生合作，最大的區別是語言不通，最大的特色是單憑動作就能溝通，這是最大的好玩的地方。
5. 寫一篇歡樂喜劇人的影評
東方衛視的《歡樂喜劇人》最近出了點事，節目中賈玲的小品因為「惡搞花木蘭」，結果被一個叫做「木蘭文化研究中心」的組織要求道歉。
起先所有的一切都像是一個段子，一邊是省級衛視和著名演員，另一邊是聞所未聞的神秘組織。巨大的話語權差距，使得整件事看上去都像是媒體炒作出來的一個不存在的爭議。
令人意外的是，事情忽然從段子轉向了現實。東方衛視決定《歡樂喜劇人》暫停播出一周，而當事人賈玲也在微博發表致歉，聲稱自己「無知」並且「疏於學習」，因此就惡搞花木蘭道歉。
當段子忽然變成了事實，看客們臉上的笑容就僵住了。這感覺像是演員在表演打臉，起先是挑逗和搞笑，畫風忽然一轉，真的動起手來，打出了血打掉了牙，喜劇一瞬間變成了恐怖劇。
藝術源於生活，又高於生活，文藝創作的一個特點就是疆界模糊，這當然會帶來一些爭議。比方早年霍元甲的後人就因不滿電影《霍元甲》，將其告上了法庭。但是賈玲事件卻不是這么簡單，要知道花木蘭作為歷史人物，其實更多的是作為虛構者存在的。我們且不管「木蘭文化研究中心」是個什麼組織，起碼能肯定的一點是，花木蘭本身就是一個被反復演繹的歷史人物。
問題來了，她為什麼不能被惡搞？
即便我們退一步講，作為英雄人物的花木蘭，一旦被喜劇惡搞會帶來受眾的不適。那麼問題也應該是觀眾與電視台、演員的，「木蘭文化研究中心」又有什麼立場，竟然能將歷史人物「花木蘭」占為己有？
更讓人感到無語的是，賈玲道歉引發了連鎖反應。中國道協副會長孟崇然道長發表公開信譴責陳凱歌，稱其作品《道士下山》下流，肆意醜化道教，要求停播。以飾演孫悟空知名的六小齡童在微博說，「好開頭！那惡搞玄奘大師及世界名著《西遊記》的影、視、劇、網路小說的諸位怎麼辦？」
你看，花木蘭不能碰，道教不能碰，孫悟空也不能碰……看熱鬧不嫌事大的導演馮小剛直言：妖協要求《捉妖記》道歉。又有段子手錶示，煎餅是我國傳統美食，深受全國各地群眾喜愛。電影《煎餅俠》醜化了煎餅的形象，作為一名資深的煎餅愛好者，我要求道歉。
段子成了現實，現實又變成了段子，你當然能把一切當成笑話，但賈玲致歉讓笑話變得沉甸甸的。在文革時代里，文藝創作到處都是不能碰觸的禁區，無數文藝工作者會因為碰了某個題材和人物，又或者表達了某種不被接受的觀念，結果遭受批鬥，甚或精神、肉體遭遇傷害。難以想像的是，在娛樂昌盛的今天，一個花木蘭，牽出了娛樂圈的巨大陰影。
網友的段子們固然好笑，但賈玲和花木蘭事情的源頭，似乎也是一個段子。賈玲關於花木蘭的道歉，不管是出於膽怯，亦或是炒作的目的，都起到了極壞的一個示範。娛樂圈會因此損失的不只是一個題材，一個人物，更加是喪失了批評和諷刺的勇氣。
6. 電影版歡樂喜劇人豆瓣評分2.6，有比這低的嗎
我看就是蘿卜開會
文/夢里詩書
電影版《歡樂喜劇人》唯一的良心，就是其並沒有原模原樣的把一檔綜藝節目搬上銀幕，這好在還是一部有劇情能被稱之為喜劇電影的作品，當然若論這種胡編亂造為了搞笑而窮盡各種手段的拼湊能有多好看？只能說如同一個已經壞了的雞肋，難以下咽，棄之無惜。
一部電影陣容的強大，其實現如今讓人所想到的已然並非是一個好字，在《歡樂喜劇人》的電影版中，這場集合了郭德綱、岳雲鵬、艾倫、潘斌龍、孫越 、泰維一眾《歡樂喜劇人》中的笑星，還有「憨豆先生」羅溫·艾金森與拳王伊萬德·霍利菲爾德的，論陣容不可謂不大，但其實這個陣容就已經註定了這部電影必然只能是一場為了突顯每個明星人物的大雜燴，每個人所要做的都只是去展現自己的不同風格，而絕對不可能去服務於劇情本身，這樣喧兵奪主的作品從其本質上來說何嘗不就是一個笑話呢？！
談到劇情，《歡樂喜劇人》說白了就是一幫本色出演的喜劇人到澳門排練，結果師傅郭德綱丟了的尋師故事，以此為引的展開，其近乎沒有一個橋段不讓人出戲連連，沒有一刻不在告訴你這就是一場需要粉絲買單的鬧劇，種種生硬刻意的包袱填鴨式的被強塞到了其劇情之中，如此的作品雖然不得不承認會讓觀眾發出笑聲，但這種笑聲是因為那如同兒戲的情感和夢想發出的嗎？顯絕對不是！這種笑意只是源於了一群並不傻的撈金人，他們的裝瘋賣傻。
《歡樂喜劇人》或許是一檔有價值，將相聲小品更為發揚光大的欄目，但這部匯聚了一眾喜劇人的電影卻絕對不是，它只是讓我想到了昔日趙麗蓉老師在《打工奇遇》中一段簡單直白卻尤為經典的台詞：「啥群英薈萃,我看就是蘿卜開會。」
7. 2019歡樂喜劇人什麼時候播出
《歡樂喜劇人》是2015年東方衛視以及歡樂傳媒一起舉辦的喜劇真人秀，參賽者通過一層層的篩選、比賽，爭奪最終喜劇之王的位置。2019年1月20日起，在東方衛視播出《歡樂喜劇人》第五季，一共12期，於4月7日收官。
這些作品讓我們看到喜劇的更多可能性，他可能是喜劇的形式，但是內核是現實主義、超現實主義等等。第五季也有很多優秀的作品，如葉逢春的《滑稽年代》、《遺忘》，周雲鵬、王龍的《蘇乞兒》，張雲雷、楊九郎《尚好的青春》等等，都給觀眾帶來了歡聲和笑語。
《歡樂喜劇人》第五季在以往的基礎上進行了升華，以現實為主題，在喜劇的形勢下傳遞正確的價值觀和社會正能量，貼近社會、貼近生活，貫徹社會主義核心價值觀，讓觀眾一看「這不我身邊兒事嘛」，引發共鳴、獲得更多的討論和深思。十幾分鍾的喜劇作品，傳達出的超出想像的能量。
希望《歡樂喜劇人》第六季能再接再厲，帶來更多優秀的作品，傳遞正能量。
8. 《歡樂喜劇人》第七季你看後樂了嗎
在《歡樂喜劇人》第六季的時候，郭德綱曾說過到此為止吧，這句話意味著《歡樂喜劇人6》將會是最終季。因為喜劇人才的嚴重缺失，好的越好，差的越差，甚至有一種青黃不接的狀態，這造成了郭德綱說出了這句話。
其實在郭德綱的心裡他也很明白，喜劇人才是十分稀少的，像德雲社每年招收很多的弟子，但是最後能夠脫穎而出的寥寥數人，例如「霄」字科的徒弟只有秦霄賢一人創出了名堂，可以說想要出一個真正的喜劇人才是非常不容易的。
為了彌補喜劇人才的缺失，《歡樂喜劇人7》進行了大改版，打著培養喜劇人才的名義，邀請了很多明星和網紅，而他們被郭德綱稱為「歡樂人」，意思也是不言而喻，就是他們連真正的喜劇人都算不上，這一次就是為了培養他們。
但是從這些嘉賓陣容來看，用「虎頭蛇尾」這個詞來形容是最好不過了。看看這些嘉賓，李雪琴、秦霄賢正當紅的藝人，雖然一個是網紅出身，一個是相聲演員，但是上了很多綜藝節目，還有流量加持也算是真正的走紅藝人了。
其他人呢？李藝彤、熊梓淇、張大大、范湉湉、純情阿偉，這其中只有范湉湉具有搞笑因素，她上過類似的喜劇類節目《奇葩說》和《吐槽大會》，而純情阿偉只是一個做搞笑短視頻的博主，具有600萬粉絲的大網紅。張大大就不用多說了，到哪兒都有爭議，挨罵的聲音不斷，李藝彤和熊梓淇更是與喜劇不沾邊。看到這樣的嘉賓陣容，觀眾不失望才怪呢，嘉賓陣容「虎頭蛇尾」，沒有競爭性，秦霄賢和李雪琴可以預定第七季總冠軍了。
趙本山加持無濟於事，口碑依然暴跌
節目組可能也是看出了嘉賓陣容的參差不齊，所以這一次喜劇人的舞台轉移到了趙本山的劉老根大舞台。目的也是十分明確，既然嘉賓喜劇天賦不足，那就以「導師」的方式來彌補。劉老根大舞台以搞笑表演而聞名，這里有很多趙本山的徒弟，所以這些人就成為了喜劇人嘉賓的教導員，他們一起合作，培養嘉賓們的喜劇感覺，讓他們逐漸成為真正的喜劇人。
只是可惜，想法很美好，現實很殘忍。在趙本山的加持之下，《歡樂喜劇人7》的口碑依然在暴跌，豆瓣評分清一色的一星，可想而知觀眾對節目有多失望了。
9. 《歡樂喜劇人7》豆瓣首開4.5分，為何越做越差
《歡樂喜劇人7》開播也已經有幾期了，但是目前的評分不容樂觀。這和節目的資源枯竭，節目形式單一有很大關系。另外隨著前幾季的播出，觀眾的喜劇感覺也被培養的越來越高，面對沒有創新的第7季來說，自然很多觀眾不買賬。
喜劇資源枯竭，節目組無牌可打歡樂喜劇人這個節目從第一期節目到現在基本已經把國內的喜劇資源用的差不多了。
從一開始的遼寧民間藝術團、德雲社、開心麻花到後面的賈冰團隊、大潘佳佳愛笑兄弟，可以說只要是國內叫得上名號的喜劇團體幾乎都上過這個節目。
任何一個綜藝如果沒有創新，突破，必然面臨著“劇終”的結果。《歡樂喜劇人》也不例外，一旦下一季沒有創新，評分可能更低。
不過下一季我真的不知道這個節目該怎麼創新了，除非把老一輩的喜劇明星都請來倒是可以給觀眾一個驚喜！
10. 有哪些被捧為神作的爛片
講真，看到這個問題，皮哥腦海里第一時間想到了《英雄》。
這樣的負面評價幾乎是主流，畢竟在那個年代電影還沒有完全商業化，畢竟大家心中的張藝謀還是那個拍了《我的父親母親》、《一個都不能少》的張藝謀。