㈠ 《無名女屍》中都有哪些疑點呢
這部劇疑點很多！這部劇主要講了一對父子驗屍官，一天晚上，警長送來一具無名女屍，屍體是在一所房子地下室發現的，那裡發生了一起多重謀殺案。當兩人開始驗屍時，怪事開始發生。
在屋外打雷且播送壞掉的情況下，父子倆對屍身胸腹部進行「Y形切口」切開做第二階段的開屍查看。屍身翻開時湧出了很多鮮血，像是一個剛死的屍身而不是死了三天的。所以父親下了定論：有人想讓女屍更苦楚。
此刻兒子發現走廊里好像有人，父親手被屍體劃傷，養的貓躲在通風管里發現時已經逝世。在父子倆把貓火化重新回到屍檢房後，一個空的停屍櫃自己打開，疑點再次出現！
㈡ 電影歸來 就是張藝謀拍的那個 說一下影評的情節設置
張藝謀導演的文藝大作《歸來》於5月16日在全國上映，一個周末票房突破八千萬，創下了華語文藝片的記錄。鞏俐與陳道明在戲中的「教科書」式表演獲得了觀眾稱贊，也引起了觀眾的共鳴。以下這篇影評來自網友「海澤」，她獲得由「國際在線1+1觀影團」提供的《歸來》電影票，並觀看了影片。《歸來》帶給她感動，同時也讓她產生了對愛情的信任與渴望，讓我們一起看看她的影評：
《歸來》影評：張藝謀的老謀與深算
《歸來》片名讓我首先想到了列賓的那幅經典油畫《意外歸來》，流放者在經歷重重苦難後突然回到家中，畫面定格在家裡人錯愕的表情與他尷尬孤單的身影之上。人生的苦楚、親人的分離、時代的渾噩、生存的艱辛都被濃縮在這個瞬間之中。
和許多人一樣，我對《歸來》的關注起源於對張藝謀的關注。在《歸來》的拍攝期間，張藝謀曾深陷「超生」負面新聞的糾纏，人們也才發現這個被輿論封為「國師」的大導在生活中遭遇的矛盾與尷尬，竟然比普通百姓有過之而無不及。很多人於是開始同情他。而更多的同情，則來源於他與之前「長期不規范的合作模式」分道揚鑣後，人們開始了解到張藝謀在一種為人掣肘的環境之下進行電影創作的糾葛與妥協，這部分對沖了人們對那些年張藝謀電影的指責謾罵。大家發現，比起個人生活上的尷尬，作為國內最知名導演，張藝謀卻在創作觀念上得不到合理的尊重，這其實更為讓人嘆息。簽約樂視影業推出《歸來》，與片名一樣，他的重新開始也被無形中賦予了「歸來」的含義，歸來意味著與過去的告別。
《歸來》與張藝謀此前的一些影片有著某些承襲的邏輯，比如與《活著》相似的時代背景，與《山楂樹之戀》相似的懷舊影調，以及鞏俐、陳道明這兩位老搭檔。張藝謀在轉投新東家之初就從這部題材略顯沉重的文藝片入手，不僅是在對自己的藝術追求表態，也是對新東家的一種試探——一個商業極為成功的新興公司，是否有足夠的度量與能力容納一部不那麼商業的個人創作追求。
《歸來》的題材決定著它在拍攝和宣發上都有著先天的困難，導演對這部影片的處理進行了巧妙的截取與留白。《歸來》截取了嚴歌苓原著小說《陸犯焉識》中陸焉識回家的情節，而原著中分量很重的部分，如陸焉識在大西北囚禁勞教時精神的匱乏、政治的嚴苛、犯人之間的相互傾軋等，都成為了《歸來》「計白當黑」被隱入煌煌大背景中。這樣的舍棄在許多「原著黨」中非議四起，但適當的信息殘缺無疑更能勾起觀眾更多的好奇心：陸焉識為什麼才華橫溢卻落得如此下場?陸焉識為什麼與馮婉喻相隔二十多年不得而見?女兒丹丹為何視親生父親如敵人?當許多不了解那段歷史的年輕人滿腦子問號時，也許這部電影的空白，正如片中被剪掉的老照片一樣，開啟了他們對歷史探尋的興趣。
好的電影不應該是教科書，也沒有必要承擔教化作用，它就應當是講故事，並通過故事啟發人們去想一些什麼。不必將《歸來》看做是張藝謀揭開歷史傷疤的一種主觀謀劃，但對於張藝謀來說，他也必然會將自己對於歷史的價值態度、情感關照注入其中。陸焉識的遭遇不是一個人的命運悲劇，而是一個時代的劫難。當滿載歷史創傷的陸焉識推開房門回到業已平靜祥和的家中，馮婉喻無法接受他。馮婉喻的失憶諷喻著我們對歷史的失憶，陸焉識歸來的艱難也正是一段歷史歸來的艱難。
你看《歸來》，情節與人物也許不打動你，那是因為陸焉識與馮婉喻畢竟與你無關。但也許你的家裡，就坐著一位陸焉識，一位馮婉喻，他們或是你的父親、母親，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他們曾經的不幸或許超過你的想像，卻從未言說，他們的故事或許不如《歸來》傳奇，但足夠使你落淚，從一個家庭的歷史去觸摸一個時代的歷史，歷史從來沒有離我們遠去。
太久不曾相見，我們與那段傷痛史之間橫亘了一層隱形的牆壁，《歸來》的貢獻就是在這牆上磕出了一塊裂縫，我希望它能夠大一些，更大一些，讓更多的陽光照進歷史的塵埃，而不是用一簇好看的花環來裝點，把它重新堵上。
《歸來》影評：浪漫漫無目的 故事還算可看
張藝謀新片《歸來》自5月16日在全國上映以來，票房表現不俗，首日便突破同為張藝謀作品的《山楂樹之戀》所創造的藝術片最高首映日票房紀錄，之後表現平穩，截至今日上午11點，《歸來》的全國票房已突破1億元大關，成為中國最賣座的藝術片指日可待。
與此同時，《歸來》今日在第67屆戛納電影節展映。作為張藝謀回歸藝術片的作品，《歸來》亮相戛納受到了國內外媒體的強烈關注，影評迭出，褒貶不一。
張藝謀在拍攝了史詩電影《滿城盡帶黃金甲》、二戰電影《金陵十三釵》以及偽黑色電影《三槍拍案驚奇》後，回歸他所熟悉的悲情浪漫主義，拍攝了《歸來》。盡管張藝謀與他的首席繆斯鞏俐再度聯手，並且打著批判歷史和反思過去社會政策的旗號，但故事中所力圖體現的浪漫並未令人印象深刻，甚至讓人感覺漫無目的。
《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那裡，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。
《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鍾。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此並無非常緊密的聯系。這註定影片並非一個永恆的愛情故事。
「文革」結束，陸焉識回家了，而「家」已經不再是家。丹丹已經放棄了舞蹈而在工廠上班，馮婉瑜卻因為痛苦而失憶。這兒才是影片真正的開始，面對失憶的妻子，陸焉識卻始終無法喚醒她的記憶。在這部分中，張藝謀對人物性格的發掘相當有限。陸焉識對愛的奉獻體現在了他用盡一切辦法——照片、音樂、信件，試圖喚醒馮婉瑜的記憶，並寬容地原諒了丹丹因被誤導的年輕的激情所犯下的錯誤。盡管陳道明和鞏俐的表演可圈可點，但這樣的人物表現卻讓人感覺平淡。
此外，張藝謀和編劇鄒靜之在影片中對很多問題都沒有給出解答，丹丹被描述成了一個狂熱分子，至少在影片的最初階段是如此設定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是卻沒有對她放棄芭蕾舞這樣的決定做出解釋，除了在面對她父母破碎的婚姻時的幾滴眼淚，她並沒有對自己的行為的後果做出更多的反思。
混亂的時間軸也沒有對馮婉瑜的失憶以及她精神上的痛苦有更多解釋：是因為陸焉識再次被抓受到精神上的打擊，還是因為職場的性騷擾?這或許可以歸結為大背景的閃爍其詞，讓一切顯得如同空中樓閣一樣沒有說服力。《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。
和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓;第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，並堅信丈夫還沒有到家;第三部分是陸焉識想出「念信」的法子，得以每天來到妻子身邊。
影片絕大多數時間都只有陸家三口，情節、場景很是簡單，不必費神對紛繁元素進行安排，但怎樣讓這點東西提供持續的新鮮感，就是個難題。
好在故事本身素質很好，愛與離別的情愫總是能打動人。電影在這里很好地發揮了視覺表現的特長，比如看到馮婉瑜在報紙上練字，卻不知是為了什麼，一個鏡頭轉到她舉著自製的大牌子，上寫「陸焉識」三個大字，令人驚訝之餘不由得心生感慨;再比如女兒丹丹用照片幫母親回憶時，鏡頭在屋內外反復切換，引得觀眾與屋外偷聽的陸焉識一樣焦急難受。而壓在玻璃板下的潦草字條、貼在大照片空缺處的小照片、陸焉識手上的傷疤，都只用極短的鏡頭，在觀眾心中掀起層層波瀾。
看得出導演張藝謀對鞏俐和陳道明充分信任，花了大量時間在兩人的近景和特寫上，兩位演員也的確能將情緒的細微變化展示出來，同時又能做到相當內斂。只可惜導演有些過於沉迷於這種鏡頭處理方式了，隨著時間推移，便覺有些單調。
由於啟用了知名度相當的兩位主演，戲份比重也相當，影片傳遞出的是雙向的情感。陸焉識對妻子的感情，是哪怕你不認識我了，我依然愛你;馮婉瑜對丈夫的感情，令人感慨——「愛」究竟是什麼，這種虛幻的感情算不算愛……影片將焦點集中在愛情之上，沒有對歷史背景進行過多著墨，但依然用細節告訴我們，經歷磨難的不止這一家人。
《歸來》影評：喚起對愛的渴望
歸來，一個看似具有感情的詞彙，在張藝謀根據嚴歌苓改編的新作里，繼續將人情表達的更為生動形象。不管是從劇情的編排還是演員的演技，無不將此片描繪到了極點。此片講述的是一個在文革時期，被打入右派的陸焉識(陳道明飾演)與自己的妻子馮婉喻(鞏俐飾演)多年未見，但陸因思家心切，在一次農村轉移中偷跑回家，組織上知道後，多方勸阻馮和其女兒丹丹，然而女兒因為舞蹈主角一事將其父親陸，通報給了組織，至此二人又陰差陽錯的分離了三年，等文革結束後，陸被平反興奮地回到家中時，但讓他沒有想到的是，經過多年的生活改變，家裡發生了很多變化，女兒已不再跳舞，卻當起了一名普通工人，而自己一直深愛的妻子，也因為三年前的抓捕陸時腦部受傷，後被方某侮辱，得了心因性失憶，已不再認識陸了。為了妻子，為了女兒，也為了他自己，陸選擇幫助妻子恢復從前的記憶。他先後已修鋼琴，寫信等方式幫助妻子，然而妻子馮婉喻的病情很嚴重，直到二人都白發蒼蒼的時候，妻子也沒有記起陸，然而陸還依然陪著妻子去火車站等候妻子一直盼歸的「陸焉識」。
此片，生動描繪了文革時期，一個普通的家庭生活，然而就這樣一個普通的家庭，在張藝謀執導，陳道明和鞏俐主演下，演繹了一段讓人心酸，發人深思的情感電影。一個是在文革時期犧牲下的才子，一個是為愛而默默苦等的佳人。故事的內容很簡單，但所反映的背景和感情卻很引人深思。尤其，在陸被平反後，與失憶的妻子再相逢時，為了幫助她恢復記憶，而選擇的默默承受，看著自己曾深愛的妻子那熟悉又陌生的眼神，陸多次心酸含淚。在二人回憶陸在被批判時給馮寫的厚厚的信時，不僅是信的數量，還有在那一張張不規則的紙張上，七歪八扭的字，看出了當時的陸是多麼的不容易，和那份思念之情。電影的最後一幕，陸護送馮在大雪紛飛中，騎著老實人力車，在女兒的陪同下護送馮依然去了火車站，日歷上顯示的5號的數字，而此時二人已是白發蒼蒼的老者了……
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的愛，在現實生活中，可能是世道的改變，將人性變得貪婪和偏激，似乎人們現在不再相信深愛和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《時間去哪了》一樣確實會再一次喚起人們對愛情的渴望和信任。相信，此片憑借著導演演員的人氣還有影片的素材，可以有最佳的成績。
《歸來》影評：用人性的光輝癒合歷史傷痕
這部關於愛與人性的電影，因其所反映的特殊時代而被賦予了更大的意義。在電影中，知識分子陸焉識被打成「右派」，在青海「改造」了20年。「文革」結束後，他終於平反回家，卻發現瘋狂的時代已讓他的家庭傷痕累累。最終，陸焉識選擇了用寬容和愛化解兩代人之間的心結，用日復一日的守候與記不起他的妻子一同終老。這個關於中華民族歷史傷痕的故事，激發了那個時代無數親歷者的共鳴。
歷史在許多人的生命中烙下了傷痕，對這些傷痕的追憶與緬懷，在當代中國文藝界佔有著重要地位。《歸來》在某種意義上可以歸於「傷痕電影」，但它又不僅是一部「傷痕電影」，它的突破之處在於，它沒有停留在對昨日傷痕的沉吟哀嘆之中，而是嘗試著為「癒合傷痕」開出了自己的葯方。這劑葯方名為人性，正是最本真的人性，釋放出無窮的光輝，才能癒合歷史的傷痕。
狂熱的時代能夠吞噬人的理智，惡劣的環境可以摧殘人的肉體。但不論什麼時代，什麼環境，都磨滅不了人內心深處最原始的感情，遮蔽不了人性的光輝。影片中，陸焉識在最惡劣的條件下接受了20年的勞動改造，但他的家信中卻都是對壯麗景色的描寫和對家人的深深思念。現實中，國學大師季羨林在遭受批鬥時潛心鑽研《羅摩衍那》，堅守著自己對知識的純真熱愛。在政治的高壓下，正是這份嚮往美好與真情的人性光芒，讓在痛苦中前行的人們獲得了面對生活的動力和勇氣，走出了黑暗，見得了光明。
在阿城的著名小說《棋王》里，那一群被歷史大潮驅使的下鄉知青正是靠著人性中本來的善良與淳樸而沒有陷於狂熱之中，在那個鼓勵親友互相揭發的年代裡，也有許多人想盡了各種方法保護自己所親近的人。人性之所以偉大，就在於它的單純和原始，原始到人們無法因為外力而將其拋棄，而要讓外界之惡帶來的傷痕得以癒合，也只能依靠人性的力量。
影片中陸焉識的女兒丹丹，在「文革」中曾經與父親「劃清界限」。這對於一個家庭而言，是一道巨大的無形裂痕。但作為父親的陸焉識對女兒做出的決定沒有任何怨言，他選擇了用純粹的父愛去關心自己的女兒，並且幫助女兒和自己妻子達成了母女和解。片中象徵施暴者的「方師傅」曾經欺侮過陸焉識的妻子，但當陸焉識得知方師傅已經被捕，其妻子在他面前哭訴時，也選擇了用寬恕化解一切。
今天，歷史的傷痕還在立場不同的人群之間製造著新的隔閡，也唯有訴諸人性，社會才能夠跳出互相指責，互相敵視的漩渦。造成傷痕的時代已經遠去，其牽涉的政治問題也早有定論。今天，我們回首望去，閃爍著人性光輝的美好事物，才是最值得我們銘記和繼承。我們也有理由相信，追尋著我們內心深處的寬容和對這個世界的熱愛，歷史的傷痕最終將得到癒合。
關於《歸來》影評的吐槽
畢竟名導新作，《歸來》上映後，照例吸引來很多評論，包括很多掛著「影評」字樣的文章。但看下來，不少充其量也只能說是吐得一口好槽。收獲倒也有，雖然這些所謂「影評」沒能示範影評該怎麼寫，但起碼讓我體會到影評不能怎麼寫。
頗具代表性的，當屬義憤填膺地批判張藝謀沒有正面拍「文革」，順帶把《活著》作為標桿。將《活著》、《歸來》放在一起評，這本沒什麼怪的：張藝謀本人都會把講述同樣時代背景下的家庭故事的兩片放在一個系列裡。但非得要求兩部片子都選取同一角度，就有點無理取鬧了。原著宏大，大宅門、西北勞改、歸來三段，電影作為獨立藝術作品，選擇一個切口進入，是再自然不過的事情。反對者無非認為，張藝謀越活越狡猾，沒骨氣地把一切敏感內容「盡數做了自我閹割」。這種「夠種你就該怎樣」式的影評，脫離文本根基，純屬主觀心思揣度，不管是否正中創作者的本意，都顯得自我心態不正，倒有點「為何不做烈士」的強逼意思，一點不高級。
還有些影評，以催淚、煽情為論據，論證張藝謀寶刀不老，說「吹捧」都不夠格。如果說「笑痛了肚皮」或許還能佐證下喜劇效果，那麼，「哭成了淚人」完全無法說明影片有藝術感染力。不然，軍huo庫的催淚彈就該奉為經典藝術品了。以此高評一部電影，那這片子的藝術性怎麼也超越不了最大路貨的韓劇的范疇。這種「哭了多少次」式的影評，莫言在聊天中拿來說下觀感，可以;變成「斯皮爾伯格哭了一小時」，發發宣傳稿，勉強湊合、正兒八經地當篇影評來寫，也不高級。
還有拿色彩等來說事的，論述張藝謀在新片中丟掉了最擅長的大紅大綠的濃烈視覺，不夠「歸來」。此類看似挺從文本出發的角度，拿「慣常習慣」評論「具體風格」，並不大立得住。這不高級。
當然，最後我得說，影評也絕對不該如以上那般寫：一味地挑刺、推翻，卻不見建立、重構。這則關於影評的吐槽，也就是一名讀者讀不懂一篇高級影評的氣話。實在要從大量影評的反面教材中找點亮點，其一，可能在於評論本身的熱情;其二，這些與《歸來》有關的評論(含此文)，和《歸來》這部電影一樣，傳達出當下電影藝術界的創作者、批評者的共有狀態：歸去來兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。
㈢ 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評
關於殺手
來自: 和菜頭
Léon / 這個殺手不太冷的評論
殺手是我們平淡無奇生活的一種補充，那是另外一種完全不同的生活狀態。與之類似的單詞還有海盜、間諜、獵人、流浪者。我一直覺得這些都是純粹的男性職業，在這個男人也穿耳洞、著閃亮衣衫，雌雄莫辨的時代里，這幾種人分明讓人感覺得到一種原始的男性的魅力，雄性的力量。他們不見於我們日常的生活，但是在傳說中他們又的確存在。我們通過事件去了解他們，經由我們的幻想去完整他們的形象。他們是男人的夢，屬於在黑夜裡滋生蔓延的東西，滿足我們最原始的慾望和沖動，和對神秘本身的嚮往。
男人對這些職業的態度，讓人不由得想起古龍的小說來：深處閨中的少女，正在窗前寂廖看著滿天的星斗。就在那某一個夜晚，有一個黑衣人風一般的掠過她的窗口。突然間，他又返回來，用腳勾著屋檐，露出雪白而整齊的牙齒，給她一個充滿活力的微笑。然後非常自信的介紹道：「你好！本人是一個採花賊。」少女緊張、慌亂，因為她是第一次看見一個採花賊，一個如此有魅力的賊，偷心的賊。他們談了半宿的話就分手了，而少女甚至成為了別人的奶奶了，還一直甜蜜的回憶著這個故事。在殺手的問題上，男人的態度很象這個女孩子。
古龍對女孩子的這種心理上的把握，我因為身體很重，沒有親身嘗試過，因此不知道是真的還是假的。我只知道，一個中國男人是在各種英雄的故事裡成長起來的，我們在童年時代里聽過的最多的故事就是關於英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我們成長起來的時候，所有的英雄都已經死掉很多年了。所以，作為男人，我們別無選擇，我們只能變成女人。
女人的小鞋穿在腳上，男人的小鞋勒在靈魂里；女人打扮自己取悅自己心愛的人，男人奴顏婢膝滿足農業社會體系的要求；只有一個女人成為了將軍，她叫花木蘭。有很多男人閹了自己完成個人價值，他們叫九千歲，叫做帝師，叫做文王。。。。。。他們比母親更堅韌，比織毛衣更耐心，比計算雞毛蒜皮更嚴密，比後宮里爭風吃醋更善妒，比揪頭發罵街吐口水更下作，最終才能成為偉大的男人。
所以，每一個男人象個懷春而寂寞的少女，等待著殺手先生從自己的窗前經過。看著街對面房子上跳躍潛行的模糊身影，看著自己的小腳，他們流淚了。不是每一個春夜裡都有殺手先生經過，所以男人們寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一聲長嘆。
在這種陰柔的氣氛里，殺手堅硬的存在著。殺手早已經將生命賣給了浮士德的那個老朋友，所以殺手是高貴的。「手」在中文裡，有某項操作員的意思。殺手於是對於終結生命有了一種操作的精確，殺人變成了一項同時具有暴力美學和黑色幽默特色的工作。記得在我居住的城市裡，殺手敲響了某國際公司亞洲總裁的門。門開，槍響，兩眉之間。門關，人杳，屍體倒地。一群人抽著煙討論這事，有人長嘆曰：「十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」也有人說：「瞧這效率。」
法國人很好的滿足了我們的這種需求。每個人都有造夢的權利，要做就做一個最大的，最狂野的。Leon穿著大衣，戴著墨鏡，悄無聲息的站在你的身後，用放在你的脖子上的刀子，和你對話。這種最直接的對話，其實是每個人都最愛的。我們的意志順著那冰涼的金屬滲入和控制對方的靈魂和身體，遠比妥協、斡旋、協調、平衡來得直接而乾脆。我們在現實的各種力量間舉步維艱的時候，當我們在糾結的各種關系間奮力爬向目標的時候，Leon用一把小刀向我們證明了一點：並非亞歷山大才能用最簡單的方法解開「謎之線團」。Leon隱沒在黑暗中，強悍而兇猛，具有一個帝王的那種非凡力量和控制力。而在燦爛陽光下的我們，蒼白而無力，軟弱的爬行著。
據說，Leon是法國男人的代表了。我喜歡的是殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙。毫無疑問的，通過他手裡的那盆永遠不開花的植物有一種隱喻：殺手得封閉掉一些東西。我們以為自己是在幸福之中，所以甚至建造了花園，卻不知道自己因此變成了一個終日在繁重勞動和沉重責任下的花匠。建造一個花園容易讓人變得遲鈍而平庸，因為對這花園的愛，使我們永遠的鎖在方形的天空下。其實，一個人連一盆花都帶不走。而我們卻建造了整個花園，變得精緻和細膩起來，一個精緻和細膩的男人給人的感覺是倒盡胃口。男人應該精於使用斧頭，在任意一個精確的弧線下將圓木劈成兩片，而不是善於飛針走線。在這手腳的笨拙之中，我們留下了廣闊的空間交由女性的溫柔和細膩去填補。這世界很復雜，但是我們只能放下一盆不開花的植物；這世界很簡單，只要你會使用一把斧頭。
或者，有人會追問生命的意義何在？我看見炸彈的拉簧飛起的一幕，我以為那就是全部的意義。傳說中的殺手都會有那麼一天，他們要向魔鬼贖回自己的生命，把它慷慨的奉獻給自己珍視的東西。如果一個殺手終生為金錢而殺人，那麼他永遠只是一架毫無感情的機器。一個沒有什麼珍惜的人，生命是不完整的。殺手註定必死無疑，在這一天到來之前，他必須找到什麼東西，把自己的生命放在祭壇上，才能完整的完成他自己。他簡單的一生，由於他當掉了自己的生命，所以超越了一起羈絆，成為了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必須把它贖回來，用結束生命的方式，把人性和生命的尊嚴重新拿回手裡，在最後的時刻，擁有生命的完整。這樣的殺手，死而無憾，他的植物也終於能找到一塊大地而安詳的生長。
如果還不滿意，到豆瓣網去看看，N多相關影評。
http://www.douban.com/subject/1295644/
㈣ 求經典電影排名，或者奧斯卡電影100部之類的
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[*]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[*]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[*]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬釘斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[*] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了1的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich
1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用荊
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[*]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭華》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封臃Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
㈤ 求關於電影刮痧的影評，長點的，深刻點的。
鄭曉龍2001年的影視作品《刮痧》，油梁家輝和蔣雯麗主演，在以美國為背景的環境中，以中醫療法「刮痧」為線索，展示了中西文化差異或者說是矛盾，綜觀整個影片，令人思索···
一．關於文化
中國由先秦時期百家爭鳴開始，到漢代的獨尊儒家，形成了自己的獨特的倫理觀，講究尊老愛幼，講究祖先崇拜，講究後代的繁衍，由此也形成了我們中國特色的「打是親，罵是愛」的傳統觀念，只有在我們這個國土之上生長起來的人才能夠真正的理解其內涵。影片中許大同的兒子小丹尼斯對此就是一個不理解，以致和他的玩伴矛盾不斷。這個是家庭倫理上中西文化的差異。
另外一個，醫學上的差異也是讓西方人很難理解中國的刮痧治療術。在法庭上，許大同說到中醫的脈絡，律師和法官都茫茫然。其實，別說西方人，就是中國人，即便是中醫醫生，很多人都不能很好的理解中醫理論的陰陽、五行、經絡，何況時外國人呢？
按「百家講壇」中王新陸教授的《解讀中醫》的講座來說，中西方在開始的時候，醫學基本都是一致的，都是從生產生活種積累起來的經驗，都講究整體論治，起初都是巫醫不分。只是隨著歷史的進程，在後來才逐漸逐漸地走向了不同的方向，有了各自的理論體系。西方從蓋倫的《子宮圖譜解剖》走向了實證論，走向了微觀；我國從張仲景的《金匱要略》、《傷寒論》奠定了辯證施治的基礎。
其實這部電影也可以讓我們思索一下中醫的出路究竟在何方？由於中醫學的時間長，且需記的特別多，悟性亦很重要，在急功近利的今天，想要把已經式微的中醫學再度煥發活力和口碑，尤其是在世界上贏得普遍的認可，尤其顯得艱難和意義重大！
可幸的是，中醫學在治療好些疑難雜症的療效上引起了世界上很多人的關注，它的個性化治療亦逐漸受到了重視。
二．關於友誼
許大同的老闆，本來去法庭時為了幫助其一臂之力的，但看到照片上的小丹尼斯因刮痧而其的傷痕時，緘口不再發言。由此也引起了許大同的強烈不滿，認為他不夠朋友，從法庭出來後直接辭工，還對那個老闆兼朋友者說「道不同不相為謀」。
看到這里，可以引起我們的思考。確實，在我們的生活中，我們會因為他人與自己的關系親疏而或多或少地給予方便。但許大同的那個老闆加朋友的人不是如此，當他以為許大同虐待小孩時，不再幫其辯護。這是個對事不對人的態度。他從許父口中得知刮痧是一種中醫治療法時，不辭千里迢迢來到中國求證，為許大同一家的重新團圓和完整付出了不小的努力。這友誼難道不足以珍惜嗎？
在這個故事中，亦可看出歐美世界法治觀念的深入人心，與中國人治的點點痕跡。
三．關於教育
說到教育，離不開根深蒂固的傳統文化觀念。在開篇為許大同舉行的慶功會上，小丹尼斯和老闆的兒子幹了一架，許大同要他向老闆的兒子道歉，小丹尼斯沒有接受，於是把小丹尼斯揍了一頓。在後來，許大同跟老闆說，這是給他面子，但他的老闆覺得很難理解。
中國人講求個人自掃門前雪，講求己所不欲勿施於人。西方人講求己所欲施於人。同同是從自身出發，但一個是從所不欲出發，一個是從己所欲出發。這就讓兩個地域的人有了完全不同的觀念。在影片中，護士發現小丹尼斯背上的刮痧所致的傷痕時，馬上報案，其他人也為了小孩不生活在自己認為的虐待環境中而不惜出庭作證，連許大同的老闆兼朋友那個人同樣出席，因為他們認為這是為了對小孩好。想想咱們中國，會為了他人家庭因教育小孩而出庭作證嗎？會為了這種不利己得罪人的事挺身而出嗎？
四．關於脾氣
法庭中，那個兒童權利保護中心的律師為了贏得官司，任意曲解名著《西遊記》中孫悟空的精神實質，終於激怒了許大同而讓這事走向了訴訟。在此，引用一個網友的話來說就是，中國的暴躁正好掉進了美國的冷靜陷阱里。
在這里，看到許大同被激怒得近乎失去理智的表現，我們觀眾可能都會深深地給予同情，而對那個律師厭惡之。
實際生活中，憤怒往往於事無補，只會讓事情越來越糟。憤怒是一把雙刃劍，讓愛自己的人受傷，也讓自己受傷；是讓親者痛，仇者快的的東西。也許，一個人只有很好的控制自己的憤怒，很理智的對待所發生的事情時，才是一個真正成熟的應有的態度。
這里有一些關於電影《刮痧》的影評，不妨進去看一看！
http://movie.mtime.com/17784/comment.html#menu
㈥ 吃豆瓣對傷疤有什麼影響
海鮮和醬油都不愛封口，有傷口時盡量少吃，傷疤剛剛癒合時也別吃，免得以後留疤痕
㈦ 電影《素媛》的真實案件是怎樣的電影的拍攝有什麼作用
由真實事件改編的韓國電影《素媛》成為一代人的痛，而這個傷害素媛的兇手的原型任務在十二月的十二日趙斗淳，服刑期結束，已經刑滿出獄。出獄之後，仍舊回到原先的地方。這地地方里受害者素媛的家人住的地方，很近。素媛一家人已經搬離這里，防止此次惡性時間的再次發生。
素媛案原型趙斗淳已經在今年12月12日出獄，但是在趙斗淳到家之前，他的家門口已經被群眾包圍，群主們都跳上車猛踩。趙斗淳在家門口向群主們鞠躬致歉，但是這並不能得到群主們的原諒。如果你去殺了一個人，然後你說了一句對不起，別人會原諒你嗎？這都是一樣的道理。犯了錯，不是一句對不起就能夠解決的。
在趙斗淳出獄之前，他的獄友曾經向記者透露過，趙斗淳在監獄里依然堅持每天鍛煉，他雖然已經68歲，但是他的身體素質比現在很多年輕人的身體都要好，他可以一小時做1000個俯卧撐。而且他在監獄里經常表現出小時內。他說堅持運動是為了保持出獄之後被人襲擊。但是趙斗淳他不一定變好了，他被心理專家認定為“高度再犯可能”的極度危險人物。
㈧ 求一部歐美的電影,看過後來片名忘記了
話說樓主知道答案了嗎？我也在求這部片的片名！！求告知！
㈨ 誰有電影《小街》的影評啊
上海石庫門老房子，就在這里，墨鏡男子對鍾導演講述了他的故事……散文詩式的開頭，而這，正是在那個動盪年代中優秀影片《小街》的開幕。
《小街》在當代電影史上被劃分為傷痕電影，原因是文革後，隨著各類文化都步入蘇醒時期，電影在文學等傷痕、反思的思潮下，也開始拋棄控訴、斗爭等等而轉對於文革時期傷痕記憶的剖析，開始探討美的意義。而我之所以推薦這部影片，不僅僅是因其在特殊時期的啟蒙以及重要地位，更在於導演蘊於其中的浪漫主義情懷和純粹的藝術理想。
故事講的是文革期間的一個故事。女主人公妹妹在那個動亂年代不得不靠扮男生才能生活下去，而男主人公哥哥為了讓妹妹重新做一個女人，冒險去偷樣板戲劇團的假發，不料在偷後因為善良又悄悄把假發的錢送回而被造反派發現，痛打至失明。
情節很為簡單，但整部影片由男主角低沉而略帶悲傷的舒緩聲調娓娓道來，故事開頭激越的小號聲、交響樂以及快樂的口哨聲與男主人公憂傷的舒緩回憶獨白穿插交換，更將觀眾的心不斷地經歷著一張一弛一張一弛的虛實節奏。而這也是張延晉導演對於藝術節奏的高超把握。
其中整部影片控訴的味道很濃，其中也有很多導演故意設置的場景。甚至是一些類似文學式的反思。但導演的高明之處正是將這些粉飾做到了發掘影片自身的魅力。
當救助男主人公醫生也慘遭迫害，滿地落葉被風吹起的背景中，男主人公的眼睛纏著白色的紗布，拄著一根盲棍。背影中，飛揚的圍巾和落葉纏在一起。而再次出現他的正面的時候，他的面前正有一列隊伍走過——那隊伍有大字報的遊行。而憂傷低沉的旁白再次響起：「他們在為千百人的明天斗爭，而我只惦記著一個普通人的今天。」
一切讓觀者認為是有意為之，卻又合情合理。
甚至恰到好處的讓觀眾本身開始思索有關人生，有關傷害、善良、人性等等的多種問題。
但更為精彩的還是導演開放式的結尾——
我們其實希望男女主人公最終在一起。在劇中導演用一個大的廣角記錄了他對於女主人公墮落後相遇的那些惆悵，不免讓人感覺到一些俗套。但電影卻並沒有完結——
「可是，可是為什麼要把痛苦和災難老是降臨我們這一代人身上？當我們經歷了10年的悲劇以後，我們應該感到今天的生活比以往任何時候都更加有意義了，如果對未來不抱有希望，如果她真的變成這樣的話，我的眼睛寧可瞎掉。」劇外男主人公低沉憂傷也很有反思味道的話直接將我們拉回了現實。
而這時劇中的導演忙著出門接一位女同志——「俄，等著我！」
隨著劇中導演的匆匆腳步，門外女同志的說話聲音傳來，男主人公吃驚，傾聽，緊張……系列動作。精彩！真是精彩！！這也許是我看到的最精彩絕倫的有關劇情的轉換。沒錯，你也許猜到了，導演要接的女同志正是男主人公苦苦尋找的妹妹！
這時你也許位男主人公鳴不平——多麼戲劇性的相逢，多麼充滿偶然性的生活！而失明的男主人公因為愛只有選擇逃離。
這時候我們才恍然大悟，這也不是結尾。
只是導演對於偶然性生活而設計的一個開放式的敘事結構，這里我要穿插一句，那些熱愛歐美片狂熱推崇《快跑羅拉》的朋友們，不妨看看這部80年代的老片，我們的老藝術家早就在敘事結構上做了文章，當然日本黑澤明也有更早的記錄。
整個不同結尾的設定過程中，觀眾從一個被動的欣賞者變成了參與影片創作的重要一員，也給我們留足了想像空間。畢竟十年動亂帶來的命運變得那麼不可預知。然而《小街》還是以浪漫主義情懷給了我們一個期待的結局——男女相逢，普通溫馨的場景。
「我的眼睛不僅僅是為了你，我們所失去的一切都不是為了我們自己，你媽媽說過，過去的事情就讓它過去算了，媽媽的意思要我們看到明天。」哥哥對妹妹這樣說，而這聲音隨著火車滾滾向前的畫面結束。
這樣的結尾也許遺憾，但因為前面假設的三個結尾而煥發異彩。
所以，還有什麼可說的呢，我能做的就只是推薦！絕對區別於現在所謂商業大片的浮華！
㈩ 中國電影現在迎來了「5大導演」時代，張藝謀和陳凱歌的時代真的過去了嗎
河山代有才人出，短短的兩年間電影產業的「世圖們」慢慢走向成熟，馮小剛、陳凱歌、馮導三大導演三足鼎立的時期一去不復返，愈來愈多的新導演逐漸不斷涌現，打開了國內電影的新的篇章。而如今中國就會有五位可謂是聚勢的新勢力導演。
經典作品：《無名之輩》、《人潮洶涌》，導演著作票房：15.45億，饒曉志畢業於中間電影學院，帶上影片夢的他在戲劇學院卻結交了戲劇表演，兩年的陶冶使他對戲劇表演造成了深厚的興趣愛好，畢業之後一頭扎入舞台劇領域，打造出了獨樹一幟的「紳士喜劇片」經典作品有《你好，打劫！》、《你好，瘋子！》、《東北往事》等。作為一個自小在錄像廳看香港電影成長的小鎮青年，踏入了戲劇表演領域，但仍然有一個影片夢，到2016年饒曉志總算拍出了經典作《你好瘋子》，取材於同名的舞台劇，影片摻雜了荒謬、喜劇片、懸疑推理等多種多樣原素，在密閉空間中討論人的本性善與惡，但知名演員的演出、主要表現方法真是太過舞台劇，遭受了許多抨擊。