㈠ 歌劇魅影影評。
每每觀看此歌劇魅影，心中感覺猶如澎湃，頓頓心聲感嘆Andrew Lloyd Webber爵士的偉大作曲，精緻的歌詞加上不朽的浪漫，配以歷代表演家們的出色演出鑄就了它。這是作為一個音樂家所欣賞和敬佩的。它是現實生活的真實寫照，依然是萬古不變的話題，正義與邪惡、光明和黑暗，一步步倡導和諧與正義。就像白雪公主與7個小矮人一樣，白雪公主最終會勝利，反映出其他動物沒有的人性美。據台上情景錯綜復雜，令人眼花繚亂，一步一步的情景把觀眾帶入其中，身臨其境，惟妙惟肖，僅僅憑這幾個字無法闡述出觀看的感覺。一個一個情景一環扣一環，讓觀眾無不深入思索，感嘆這世間的歌劇的奇特和偉大。值得一提的是，這離不開演員的真心投入和默默付出。無論是演出的開始還是結尾，都顯示了一種精神——歌劇，在生活中感悟。
㈡ 音樂劇《貓》《歌劇魅影》的影評
音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。
《貓》故事梗概：
第一幕子夜的舞會使貓瘋狂
在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。
珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。
第二幕"夏天為何遲到，時光怎樣流逝"
"劇院貓格斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙";麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為"去九重天"而獲新生的貓！傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。
所有的故事都還在繼續，這里有你，有我，都沒有改變，無論是夜晚或者白晝的來臨，讓我們成為一隻貓……
一段傳奇
《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
一出悲喜劇
在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……
喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
一種令人心醉的美麗
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金壁輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
資料：
《劇院魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯最為成功的音樂劇， 1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。
《劇院魅影》的國際巡演劇團即將首次來到中國，並且會把令這出音樂劇蜚聲國際的舞台特技效果一同帶給上海觀眾，帶領觀眾感受巴黎歌劇院在劇中里里外外發生的一切。
《劇院魅影》劇情簡介
1911年，巴黎歌劇院即將被拍賣，拍賣會上各類拍賣人、購買人和出價人集聚一堂。70歲的拉烏爾坐在輪椅上，買了一張海報和八音盒。拍賣者展示出一個巨型的水晶玻璃吊燈，說明了此燈與歌劇院魅影有關，一道閃光過後，觀眾被帶回了從前那個巴黎歌劇院的鼎盛時期。
第一幕
歌劇院已經退休的經理拉菲爾先生正向新來的經理弗爾民先生和安德烈介紹舞台的情況。這時女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一點就砸死卡洛塔。人們開始議論：「是劇院魅影乾的」。
芭蕾舞女導師吉瑞夫人的女兒麥格·吉瑞建議，讓她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌劇中的表演很成功，一位名叫拉烏爾的貴族和劇院贊助人認出了克里斯汀就是他小時候的朋友。在演出結束後，拉烏爾來到後台請克里斯汀一同進餐，但克里斯汀告訴他不行，因為她的老師「音樂天使」對她有嚴格的要求。
當拉烏爾離開克里斯汀的房間，魅影出現了，引誘克里斯汀進入歌劇院的底部，在那裡魅影將繼續為克里斯汀上課。
魅影帶領克里斯汀到他地下的居所，在那裡克里斯汀看見了一幅她穿著結婚禮服的恐怖畫像。她驚極暈倒了，幾小時後，克里斯汀被魅影彈奏的管風琴音樂叫醒。她輕輕走到魅影後面，將魅影的面具撕了下來。魅影非常氣憤，將克里斯汀送回了地面。
歌劇《穆托二世》如計劃進行，由卡洛塔擔任女主角，克里斯汀擔任女配角。正如魅影許諾的，悲劇降臨了，劇院的打雜人員約瑟夫·伯奎特被殺了，而卡洛塔的嗓子失聲了。
魅影對克里斯汀的背叛感到氣憤無比，在另一晚演出結束時，魅影讓巨大的水晶玻璃吊燈落下，砸在了舞台上。
第二幕
第二幕的一開場是巴黎歌劇院的階梯上舉行的一個大型假面舞會。已經有6個月沒有聽到魅影的消息了。克里斯汀和拉烏爾已經訂婚，但消息還沒有公開。克里斯汀把訂婚戒指已經掛在她的項鏈上了。
突然，魅影出現了，這一次他打扮成紅色死神，並交給劇院經理一部歌劇的樂譜，名為《唐璜的勝利》。
一開始，經理拒絕演出這個離奇而且怪異的歌劇。後來在拉烏爾的建議下，他們決定給魅影設一個圈套，假裝計劃演出《唐璜的勝利》，讓克里斯汀做誘餌，然後設計抓住魅影。
&hbsp; &nsbp;終於，歌劇《唐璜的勝利》首演了。侍衛和警察將歌劇院重重包圍，想要捉住魅影。當歌劇接近尾聲，魅影替換了男主角皮安吉登台，與克里斯汀對唱，然後再次挾持克里斯汀進入歌劇院下那如同迷宮一般的地下世界。在最後的時刻，魅影要求克里斯汀永遠和他在一起，否則他就要殺死拉烏爾。克里斯汀作出此重要決定，同時為全劇畫上了句號.
《劇院魅影》在上海大劇院演了一百場，媒體為此作了慶賀性的報導。作為引進項目的經營，它是成功的，但對中國演藝界來說，實在是個很大的刺激。這些年來，我們好像至今沒有一個劇目連演50場以上。據說這個在亞洲巡演的《魅影》班底還不是一流的。
前不久，在杭州看了由越劇王子趙志剛主演的《趙氏孤兒》，就故事的感人和表演的精彩，一點不亞於《劇院魅影》。這個中國孤兒的故事，兩千多年來，就一直在民間流傳，並被不斷演繹和翻新。迄今為止，已有各種版本，除了京劇，近年來，「人藝」林兆華搞過一個，「國話」田沁鑫也有一個，較有影響的是豫劇《趙氏孤兒》，在第七屆中國藝術節上引起轟動，得了金獎。但是很遺憾，至今沒有一個劇種能像《劇院魅影》那樣進行商業性地運作，成為中國戲劇經久不衰的保留節目，更不用說走出國門，去海外連演上百場。可見，優秀的傳統文化要發揚光大，走向世界，並不是一件容易的事。單靠創作人員和表演藝術家的熱情和才華是不夠的，就像韓國舉國打造、包裝本土影視作品一樣，它是一個系統工程，需要政府的文化政策、劇院的體制改革、社會的資本投入、經營者的商業模式、觀眾的持續培養等方面共同來完成。
這次上海越劇院的《趙氏孤兒》劇組，在體制上作了一些探索，它由趙志剛任製作人，自己籌資融資，在全國范圍內吸納編、導、演，以及音樂、舞美人才，如請來了國家話劇院的一級導演王曉鷹，編劇是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越劇明星何英小姐也請了回來。他們組成一個新團隊，大膽地對傳統越劇進行創新，使男女合演的越劇一改過去以才子佳人為主的題材，直面人性，探尋哲理，有一種凝重感。在舞台設計和音樂上也注重現代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影視原素為一體，使氣氛的渲染比以往所有的越劇都更加激越飽滿，連服裝設計也突破了常用的輕柔綢緞面料，體現出厚重的質感，與故事的內涵和舞台的感覺相呼應，讓人對越劇產生了一種新的注意力。
然而，即便如此，越劇《趙氏孤兒》的投入和推廣還只能算是個小製作，與《劇院魅影》仍有很大距離。這次它在上海大劇院只演三場，多少也受制於對這個新劇目的推廣力度和對越劇潛在觀眾的預計。戲曲研究所的統計數據告訴我們，中國近四百種的地方戲曲，除越劇這兩年觀眾略有上升，大多數都處於低谷狀態，有的幾乎已「失聲」，這確實讓人感到焦慮。我時常想，為什麼大多數人對聽不懂的西方歌劇、音樂劇會趨之若鶩，對有自己文化傳統和在民間流行的東西反而疏遠呢？百老匯的成功一定有它的道理，直到今天，他們在內容生產和商業模式上還在不斷創新，這值得我們好好琢磨。否則，我們永遠只能做人家的推銷員。
《趙氏孤兒》的故事因其戲劇要素的經典性，一直被國際舞台看好，西方曾以《中國孤兒》的劇名作過排演。我想，如果有一天，在這個傳統的文本中融入現代理念，精心策劃，傾力打造，讓它像《劇院魅影》一樣走向世界，連演成百上千場，那才是真正值得慶賀的事。
㈢ 歌劇魅影的影評
http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （題目：你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌）
http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/
http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （題目：地獄的天使？天堂的魔鬼？）
http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html
http://tieba..com/f?kz=253348508
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㈣ 歌劇魅影英文版影評
While critics and audiences are beginning to take notice of 18-year old Emmy Rossum, star of the eagerly awaited screen adaptation of Phantom of the Opera, the beautiful young actress blushes and turns away with apparent embarrassment when suggested that imminent fame is a very real possibility in the life of Hollywood's latest breakout star. - I don't like questions like that because I try not to think about those things too much. Joel [Schumacher] says that if you read what's written about you – which sometimes I do and sometimes I don't -- and you believe all the good things, then you should believe the bad things, too, - says the actress and former operatic ingénue. - Listen, I try to keep myself as sane and as grounded as possible by surrounding myself with normal people, such as all the friends that I've had from when I was little. Nobody in my family is in the business, I still do my laundry, make my bed and I bring my laundry across the street to the Laundromat. It's funny, because fame is nothing I've ever strived for, as I was always just happy to get the job, and a good one at that and I was always just so happy to be working with good people. To get to work with Miranda Richardson was great because I just got to watch her. Even though she doesn't have a lot of dialogue and the character is not overly emotional, she can express so much just from her face, which I think is extraordinary. I'm 18, so working with actors that are like that when I'm so young is important to me, - Rossum explains, referring of course to her experience working on Phantom.
Sticking more to the original material, Andrew Lloyd Webber's 15-year old dream to bring his commercial stage hit to the screen, has meant youthening the characters, something impossible to sustain in the theatre. With Rossum's opera training, combined with her acting ability, meant the young actress was the perfect Christine, for this sumptuous screen rendition of the classic tale. But she was never a shoe in, or on anyone's initial radar, the actress recalls when describing her audition process. - I certainly wasn't offered the part. Joel had been casting for six months, which was the six months I'd been working on The Day After Tomorrow in Montreal, so I came in really at the very tail end of the casting process and in fact, I was the last person he ever saw. - Rossum, who made her operatic debut at New York's renowned Metropolitan Opera at age 7, admits to have never seen any of the stage proctions of Phantom prior to reading the screenplay. - So he sent me the script, and I kind of got a feel for a take on the character. Because there wasn't a lot of verbal dialogue in the script, while I was talking to him about what she goes through, I had to express the things that she feels as I was talking about what she was feeling, so it was kind of a strange audition process. Then they sent back footage to Andrew Lloyd Webber, who called and said I had not been eliminated. I was like, 'Oh my God. It's a miracle. I have not been eliminated.' I was 16 and I never thought there was a chance that I'd get the part. -
Cynics might argue that 18 to 25-year-olds make up the movie audience and that this isn't a film aimed at that audience. Rossum, who in part is that principal demographic, disagrees. - I don't have to say anything about this movie, because I really think it stands on its own. I remember when I saw it for the first time, after putting a year of my life into it, and it was really exciting to me. Also, our generation is MTV-fed. We've grown up watching MTV and seeing somebody sing at the same time as watching a visual and an interpretation of a song is not something that's foreign to us, so it's something we accept. And this isn't classical music by any means. I know, because I was brought up on classical music. - But unlike recent musicals, one can argue that this Phantom remains a musical in the classical sense. - I think it's a hybrid of pop and classical and pretty accessible. I think people my age will like it, because it's visually sumptuous, - Rossum counters. - I think it's sexy, scary, really heroic and at the heart of it, it's about love. Also, for girls my age, especially, but for all people, we go through trying to define what love is, who's Mr. or Mrs. Right, how do we know when we've found them? So I think that a lot of the struggles Christine goes through in the movie are things that kids my age can really relate to. The main themes of the movie are so universal: love, compassion, hatred, jealously, fear, terror. I think that those are things that are important. -
Unlike Christine, who is being mentored by the Phantom, there have been no mentors in Rossum's own life, just women whom she admires. - I wish I could say that I have a mentor, but I don't. I'm somewhat friends with Marcia Gay Harden, who I think is one of the most talented actresses around right now and I wish that our relationship develops in the way that I hope it does. I think she's good in every movie she does, does very different things, but I also think that she's maintained a very normal home life, which is something that's really important to me. -
Rossum is also slowly completing her university studies, which included a course in art history - which was something I elected to take after Phantom because I'd studied a lot of Degas paintings, of the ballerinas, because Christine was a ballerina at that time. I'm also taking French and I'm going to take English and philosophy, but I'm taking some time off. - Currently, Rossum is actively looking for new film opportunities and has something in the pipeline. - I'm looking at a movie right now that's much smaller. If feel like I've come off a lot of big Hollywood blockbusters and this is about drug addiction. But I don't want to talk too much about that because I'm superstitious and I think I'll jinx it. - And the actress hopes to juggle her acting with her continuing love of opera. - I hope I can mix both. I can't go back to the opera until I'm 25 because the voice doesn't develop fully until that point, which is why I left when I was 12, but film is really what I love, because I love the intimacy of the medium.
㈤ 歌劇魅影的影評
《劇院魅影》，講述了一個發生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕音樂劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
一出悲喜劇
在這場音樂劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……
喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
一種令人心醉的美麗
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕來自倫敦西區，後又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1919年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，40年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當音樂劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
㈥ 歌劇魅影觀後感
《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。
該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……
我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。
一、兩個隱喻
在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：
CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM
It's me they hear ...
BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
克莉絲汀
凡見過你面容的人
蜷縮在恐懼中
我是你所帶的面具
魅影
他們聽見的是我
合
你/我的靈魂和聲音
合為一體
歌劇魅影就在那裡
在你/我的心中
從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……
如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：
RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
勞爾
莫再言及黑暗
忘記這些令人瞠目結舌的恐懼
我在這里，沒有什麼可以傷害你
我的話語將溫暖你，平靜你
讓我成為你的自由
讓日光擦乾你的淚水
我在此，伴隨你身旁
守護你，指引你……
克莉絲汀
說你在每個蘇醒的時刻都愛我
用夏日的時光談論，將我的頭轉過去
說你生生世世需要我陪伴你
對我承諾你所說的皆出自真心
那是我對你僅有的要求
勞爾
讓我成為你的避風港
讓我成為你的明燈
你是安全的
沒人能找到你
你的恐懼離你遙不可及……
克莉絲汀
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你，永遠伴我身旁，
擁抱我，隱匿我……
對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……
尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。
本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。
二、兩種自由的矛盾
在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。
夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。
三、兩種解讀方法
對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。
首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。
再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。
四、悲劇的美和感人的力量
本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。
悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。
在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。
「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。
㈦ 電影「劇院魅影」的影評
作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。
本片乍一出現，便引起了電影界的轟動，並且獲得了2005年奧斯卡的三項提名（最佳藝術指導，最佳攝影，最佳原創歌曲）。在演員陣容上，由傑拉德•巴特勒，艾米•羅森，帕特里克•威爾森，米蘭達•理查森等新一代年輕演技派明星的加盟，為其內容的豐富提供了保證。其中尤其是艾米•羅森為最，她以其精湛的演技獲得2005年年青藝人大獎之最佳青年女主角[電影類別]獎，以及當年的土星獎最佳年輕演員，廣播影評人協會最佳年輕女演員，美國國家評論協會獎最佳女演員突破表演獎。
中錄華納於2月14日情人節推出了這部以愛情為主題的經典音樂劇，此次同時發行銀版和金版，其中金版為D9+D5雙碟裝。正片保持一貫的完美影音質量，採用可變形寬銀幕視頻格式，杜比5.1環繞立體聲。由於片中有許多歌劇演唱表演場面，因此本片完全採用原汁原味的英語原聲，同時正片及花絮均含有精確的中英文字幕，讓觀眾從聽覺和視覺上充分享受這部華麗的音樂劇。金版中的D5為花絮碟，包含了超長精彩花絮：
• 《歌劇魅影》的故事劇情簡介」，這部長達65分鍾的紀錄片，介紹了發生在《歌劇魅影》 舞台版台前幕後的種種逸事。短片中當年的主創人員，包括舞台導演、舞台監督、填 詞人等都回顧了在創作《歌劇魅影》時的故事。在面中，整個短片猛料不少，相關的製作人員介紹了從劇本的籌劃到演員的選擇以及舞台的設計，服裝的製作等等幾乎所 有有關「舞台版」的內容。
• 花絮「《歌劇魅影》拍攝過程」，由三個十幾分鍾長的紀錄片組成，包括「《歌劇魅影》原作與主演」、「《歌劇魅影》拍攝方案」、「《歌劇魅影》演員陣容以及專輯錄制過程」。其中包括《歌劇魅影》全球的首映式，導演喬•舒馬赫以及監制韋伯在內的主創人員介紹現場的采訪。三段內容涉及到影片籌劃、選角、化妝、布景、服裝製作、模型製作、演員表演、音樂製作等關於影片的方方面面，幾乎所有相關的工作人員都有現身講述自己和《歌劇魅影》之間發生的故事。內容翔實非常值得一看。最後的「附加場景：「無人傾聽」」收錄一段「魅影」獨自一人在水邊吟唱的內心獨白，曲調優美動人，十分動聽，是在公映版中無法看到的精彩內容。
花絮中還有一個非常精彩的彩蛋隱藏其中：由各個部門製作成員每人一句聯唱了那首膾炙人口的主題曲，而韋伯本人也在最後展示了他那可以媲美莎拉•布蘭曼的高音。彩蛋入口就在花序碟主菜單中花紋邊的左下角。花序碟的所有內容都有中英文二種字幕，甚至連歌詞也沒有漏下。所有的音樂劇愛好者和電影愛好者都不應該錯過這部製作精良，內容精彩的好片子。
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歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》。十九世紀到二十世紀初在法國蓬勃興起了的各種驚險、偵探、愛情小說，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一員。不過它在當時其實並不是很有名的小說，甚至也不是勒魯最有名的作品。但是在二十世紀二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒，解放前中國拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據此書改編的。在這些電影中，Phantom一直只是吸血鬼一類的怪物，電影投資者只是考慮他的形象如何能將觀眾嚇個半死。
這種情形一直持續到安德魯·勞伊德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的出現。
提起安德魯·勞伊德·韋伯，人們就會想起《耶穌基督超級巨星》、《貓》、《艾維特》等多部世界熱門的音樂劇。他所譜寫的旋律超越了年齡與風格的界限，為全世界的人們所喜愛。尤其是這部《歌劇魅影》，匯集了精雕細琢、優美絢麗、深沉淳厚的名曲，堪稱是韋伯的最高傑作。就連他本人也聲稱：「這是一部極為成功的作品，毋須過多褒獎。」
最初，當韋伯看過勒魯的原著之後，便感覺到了其中的那個「魅影」並不只是一個單純刺激觀眾神經的怪物，他有著過人的音樂才華，是一個優秀的作曲家和歌唱家。於是，在韋伯的作品中，「魅影」便成為了一個個性鮮明、值得人們同情的悲劇性人物。
《歌劇魅影》是韋伯最為成功的音樂劇，於1986年在倫敦首度公演。上演不久就大受歡迎，成為最熱門的長期公演劇目，在倫敦和美國的百老匯也被稱為最為「一票難求」的作品。至今該劇在全球有16個製作版本，並在超過20個國家演出過，在全球擁有5,800萬觀眾。還享有包括最佳音樂劇獎在內的七項托尼獎，和三項奧利弗戲劇獎。劇中韋伯創作的同名歌曲《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)和《夜半之音》(The Music of the Night)也同樣的風行全球。
新老合作的魅影劇組
《歌劇魅影》的導演喬·舒馬赫是人們耳熟能詳的，他不是那種超凡脫俗的人物，但他總是能夠在商業片和藝術片中找到一個平衡點，既能充分的表現自己的思想，又能為大眾所接受和認同。雖然也有象《蝙蝠俠與羅賓》這樣的失敗作品，但象《8MM》、《完美無暇》、《狙擊電話亭》、《毒家新聞》等等，都很好的表現出了喬·舒馬赫對電影語言的運用和把握。
不過，執導《歌劇魅影》是喬·舒馬赫第一次涉足音樂題材，對於他，也是一個全新的體驗。
考慮到安東尼奧·班德拉斯近年來可憐的票房號召力，約翰·屈伏塔過老的年齡，以及科林·法瑞爾糟糕透頂的嗓音之後，韋伯和舒馬赫最終將「魅影」的扮演者定為在《古墓麗影II》中擔任男主角的傑拉德·巴特勒。能夠和大導演喬·舒馬赫合作，去參加如此有影響力的電影的拍攝工作，對於年輕的巴特勒來說的確是非常的幸運。也許經過舒馬赫的調教，巴特勒也會如同當年的科林·法瑞爾那樣開始星光四射呢。
在女主角方面，雖然製片公司曾非常看好的凱蒂·霍梅絲(Katie Holmes)最後沒有能過導演這關，雖然這位女演員的歌喉美妙，但對這位僅僅24歲的女演員，他仍然以年齡太大的理由拒絕了。果然，導演最後為這個女主角選擇的明星是僅僅16歲的艾米·羅，因為之前她在《後天》等電影中的表現實在是非常搶眼。天生一副美妙歌喉的艾米表演經驗豐富，7歲便登台大都會歌劇院，曾演出超過20部的音樂劇作品，並接拍過許多熱門電視劇集。這兩年，她還出演了《神秘河》及《後天》兩部大片。加上這次的《劇院魅影》，艾米·羅蘇姆無疑是好萊塢最有前途的新星。
正如當初韋伯充滿信賴地將電影版《歌劇魅影》的導演大權交到了好友喬·舒馬赫的手上，喬·舒馬赫也同樣信任當時年僅17歲的艾米·羅蘇姆。舒馬赫表示：「第一次看到艾米的時候，我覺得好像是一道閃電在我面前出現。這不僅因為她是一個長得非常精緻的女孩，更因為她多年在大都會歌劇院表演的經歷。而她在這部影片中的表現可圈可點，她完美地展現了克里斯汀對於『劇院魅影』那種極為性感、深沉、高尚的吸引力。」
魅影背後的故事
由於《歌劇魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《歌劇魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《歌劇魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」
沒有頂級影星的助陣，電影版《歌劇魅影》的制勝法寶在於韋伯的音樂和感人至深的愛情故事。該片導演喬·舒馬赫評價說：「近來年，人們對音樂片的熱情又回來了。歷經一年多時間拍攝完成的145分鍾的電影版《歌劇魅影》將帶給觀眾更加美輪美奐、變化多姿的視聽享受。」影片執行監制奧斯丁·肖表示：「觀眾對於音樂劇《歌劇魅影》的狂熱絕對是電影版票房的保證。只要有一半看過這個音樂劇的觀眾去電影院觀賞這部電影，我們的票房就能達到3.5億美元。」
電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。
現在這部電影剛剛在英國和北美亮相，就已經獲得了包括最佳藝術片、最佳女主角和最佳電影音樂原創在內三項金球獎提名的殊榮。上映3周後，在北美取得的票房成績為21,563,000美元，看上去並不多是吧？但這僅僅是600餘家影院上映的結果。當《歌劇魅影》在全美3000多家影院全面上映之後的票房會達到一個什麼樣的程度呢？
自己翻譯吧！哈哈哈哈哈哈哈
㈧ 歌劇魅影影評
《那份莫名的真愛 》
看完安德魯·韋伯同名歌劇改編的《歌劇魅影》，恐怕很多人都會犯疑：克里斯汀到底愛誰。盡管艾米· 羅森的表演起初就讓人感到這位美麗的女主角不僅單純，而且幼稚，呆滯，毫無思考和防備能力，此外，她總終選擇並與之高飛的年輕子爵，又缺乏大腦和吸引力，我們還是在這充滿激情又早知結局的影片中獲得了音樂和視覺震撼，一同參與了這個驚心動魄的三角戀。
（歌劇院的輝煌時代，其中minnie driver的浮誇表演堪稱一絕，其右是首席男高音，其左是幽靈鄙視的不懂藝術只懂錢的老闆們。）
（帶幽靈和克里斯汀進入歌劇院的善良女士，全劇最懂幽靈的女人。） 雖然克里斯汀常常緊張地呢喃自己逃不出「他」的手心，她有多麼害怕「他」，可這個丑面的幽靈依舊是她的「音樂天使」，他致命的吸引力依舊像磁石一樣對她一呼即應……克里斯汀是個幼年即被帶到歌劇院長大的孤女——請注意，她這身世和幽靈很相似，因而他們的生活視野也相同，甚至將他們帶入此地的是同一位善良女士。她對雙親的回憶，僅停留在父親臨終所言：走後將帶給她一個「音樂天使」。而這個天使，正如她虔誠相信的，真的降臨了，像父親一般陪伴她成長。她美麗，孤獨，又脆弱，唯一能與她心靈交映的，就是這個可以在她頭腦里一直歌唱的看不見的「天使」。那聲音充滿男性魅力和野性誘惑，教會了她歌唱，滿足了她戀父情結的釋放，也控制了她的思維。而她對「天使」的幻想如此美好，神秘，信任，毫無防備，近乎愛戀。當幽靈第一次現身，她獃獃著跟隨他，幾乎是被他的音樂催眠到那個夜之音樂的王國去的——幽靈也只是普通人類，沒有魔法，因此那種催眠必須有少女本人的參與才可能完成。這陌生男人溫柔的觸摸讓她像貓一般順從和迷醉……當她醒來看到那個正在寫作音樂的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考慮該做什麼，不該做什麼——溫柔地撫摸他的臉，直到她的好奇打開了潘多拉魔盒——那遮蓋丑臉的面具……一切幻想破滅了，她的眼裡充滿恐懼，憐憫，淚水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看見那個被侮辱的納斯塔西婭的面容，而這僅僅是一段註定之悲劇的開始。此時她已意識到，這個醜陋男人的聲音能直達她的靈魂，讓甜美悠揚的音樂使她靈魂飛翔，白日里，睡夢中，無時無刻伴隨著她……
（幽靈與克里斯汀的首次約會，合唱著名的the phantom of the opera。）
（打開了魔盒的潘多拉，被幽靈的真貌嚇成這樣……） 在這段關系的另一面，我們想想這個生來連母親都懼怕、厭惡他的醜陋孩子，他受盡凌辱，奮起反抗殺死惡人，藏身到歌劇院地下室，在孤獨、痛苦、絕望、仇恨中獨自成長，直到他聽到一個同樣孤寂的小女孩的聲音，他的音樂天才被激發了，他找到了代替自己的形體，找到了能讓他的音樂飛揚的歌聲，在黑暗中悄悄盼望著的美終於有了依託，她也是他的「音樂天使」，是他在世上所擁有的唯一美好的東西。克里斯汀與別人戀愛後，背叛感，失落感和對人間的積怨令他發狂。仇恨本就能使人爆發出巨大的毀滅力量，更何況一個生命力超強的天才。除了耳聽歌劇他沒受過別的教育，也沒在任何瑣事中拋撒過天才，對這個幾乎是自然物的人而言，道德和社會的約束毫無效力，而童年的慘痛和絕妙的悟性造就了他諳熟人性的聰慧和冷酷，絕望和強力又造就了他的佔有欲。音樂曾是他表達原始力量的唯一途徑，他對美和生活強烈的渴望，從他所作的莫扎特式的喜歌劇和震撼人心的《唐璜》可窺見一斑。一旦人性的面具被打破，他與生俱來的狂野生命力轉化成給他人及整個歌劇院帶來災難的瘋狂力量。他的歌聲激越高亢，略帶沙啞，完全是靈魂色彩的直接投射。越絕望的人越是瘋狂，黑暗的地獄里唯一光明的離去是他無法忍受的，而他更無法忍受的是現實的諷刺：他教給了她飛揚的歌聲，這一勝利卻征服了另一個男人的心，換句話說，是他自己造就了他們的愛。 （幽靈的地下宮殿和工作台，注意旁邊被蒙上的鏡子，鏡子是可怕的。）
（初次約會的迷醉，靠音樂、聲音調情無敵） （「唐璜」大人怎能忍受這種形體代表他創作的夢幻，要他減肥的警告不只是警告。） 這個所謂第三者是什麼樣的人？英俊，富有，有地位，有人緣，天真無知（因為他的生活不需要費心機），幾乎擁有為世俗世界所艷羨、幽靈卻沒有的一切。這位子爵的歌聲從頭到尾都四平八穩，倒是頗能安撫一顆充滿恐懼又被不合理激情所擾亂的單純少女心。對克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的陽光（演員的柔亮金發很符合角色性格），如他所承諾的，是避難所。而這個天下無數女人都會選擇的理想丈夫，也同許多好丈夫一樣，其實並不懂得也不真的關心愛人內心深處的慾望，靈性，原始生命。缺乏想像力的他，起初居然對她不停害怕的幽靈——也是音樂天使毫不相信，以為只是小姑娘的幻想，更以他騎士精神的盲目自大幻想能保護愛人——在知道那危險到底是什麼之前。雖沒有幽靈那般強烈，他同樣願意並欣然要求克里斯汀同他思維一致，這在他首次邀請她約會時就已暴露，無怪乎幽靈說他是「傲慢小子」，「無知蠢貨」。
（為救回心愛的人，勇敢到這個地步，還是很值得稱贊的。） 而這首次約會自然會被幽靈破壞成前文已描繪過的自己的首次約會，克里斯汀對青年的約會請求不知拒絕還是接受，居然要請示她父親般的天使，相反，這脆弱的靈魂對天使的任何一次邀請都毫無招架之力。這個三角戀的內在沖突與激烈也正在於此。她無論戀愛還是訂婚，都有背叛感——無愛，何來背叛？她感到迷惘時，只能獨自走向父親的墓前尋求不可能存在的安慰，她口裡唱著要怎樣忘記過去，其實是不知如何忘記天使，面對新生活。她恐懼的人，正是她認為可以趕走這種恐懼的保護人，真夠矛盾的，父親的遺言使她相信這天使的存在應是她的至福，父親與天使合為了一體，也使她對自己匪夷所思的愛感到一絲心安。然而愛情就是愛情，是抑制不了的力量——「我的頭腦在拒絕你，靈魂卻順從你」。劇中也幾次出現，他倆對視時，那種激情即將爆發的戰栗——就像《呼嘯山莊》里凱瑟琳與希斯克里夫的對視。
（迷惘的少女要向亡父求助，問題是，你去拜祭亡父，幹嘛捧這么艷一束紅玫瑰？） 劇中多次出現三人鼎立之局，最有表現力的，當然是最後兩場高潮，讓觀眾過足戲癮的同時，觸摸到他們的內心。首先是克里斯汀在舞台上等待「唐璜」出場，憑多年的共處，她應該從他唱的第一個音符就聽出，來者是她的音樂天使，所以之後在大庭廣眾下投入的歌唱和表演，就很難說不是內心在正當理由下肆無忌憚的展現。天使的歌聲調動起她靈魂深處的性感和渴望，完成了他對她的歌唱藝術最後的點撥，她的聲音和動作也前所未有地充滿野性，他的觸摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他們真的「跨越了無歸路的起點」，她完全忘記了未婚夫的存在，而他正在側台默默注視著一切，眼裡閃著淚光……克里斯汀是清醒的，否則不會突然撕去他的面具，嚇壞了已陶醉得寂靜無聲的人群，自己卻無比憐愛地看著他。 （她本是他們誘捕幽靈的圈套中的誘餌，可這誘餌很快就要被某人的聲音拐走。） （「唐璜」一出場，就變成這個效果了……） 是的，她已經不怕那張臉了，她不安的，是他殺人不眨眼的心，扭曲的靈魂，她理解並深深同情的靈魂——她從不曾試著去了解未婚夫的靈魂——這個自卑又驕傲的靈魂，在最後那場大戲里，其實已贏得了這場愛情戰爭，他要姑娘在她愛人的生命和愛自己之間做出選擇，青年絕望地說，如果你說愛他，我會心碎——若不知事實，又怎會心碎？流淚的姑娘在此刻依然喚他「音樂天使」，並吻了這個她的真心其實渴望已久的人，兩次，而且帶著半點微笑，這大概又是正當理由下的真心袒露。而她的吻，喚醒了幽靈內心深處的善、愛情的理智面，他笑著流淚，做出最痛苦的抉擇：放棄強迫克里斯汀跟自己待在永無天日的地窖與音樂度日的狂想——過去，或許他還能做個秘密情人，傾聽並幫助愛人歌唱他的音樂，而今，他已成眾矢之的，更無安身之處，而且無論怎樣，和他在一起，她永遠只屬於這個小小的音樂王國，失去自由，他無法給她任何意義的幸福，除了「真正的美」。最終，克里斯汀一邊回眸，一邊走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音樂飛揚的唯一的聲音，只能在更深更寂靜的地下了此殘生。 （最後的回眸，從此永別。） 再來看克里斯汀的選擇。明知接受天使，自己並不會受傷害，那她怕的到底是什麼呢？如她所言，是永無休止地聽到他的音樂在心中唱響。音樂是所有原始藝術中最有表現力，最能激發內心激情、靈魂渴望的藝術。幽靈對她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意義的肉或靈的吸引，是席捲一切的酒神狂熱。選擇他，就是選擇淹沒在他強大的性格中，並永遠沉浸於藝術和激情這條「無歸路」。那是一種充滿毀滅感的愛。不是所有女人都像杜拉斯的人物那樣視毀滅為愛情的必修，她有權利選擇一段安全、世俗、正常的愛情，像絕大部分女人一樣。 （幸福的一對，和諧的一對。） 若幽靈擁有常人一樣的臉和經歷，是否就一定能幸福？也許他除了「夜之歌」，還能寫「日之歌」，也許不再如此純粹地愛一個人……看看人間的天才，貝多芬的命運又如何？是否無人能匹配天使？ （假面舞會：同是面具，有人靠它生存，有人用來開party；同是音樂，有人寄託了所有夢幻和情感，有人享用了人家的心血卻當人家是鬼。） 子爵和夫人又是否過上了幸福生活？毫無疑問，她一定放棄了歌劇生涯，可每當她唱起歌來，難道不會想起那段舊日戀情？那父親般的音樂天使？影片給了我們很大的想像空間。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
《你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌》
有些歌是可以聽一輩子的，即使關於它的所有影像記憶都已模糊甚至褪去，但這些旋律總會讓我們不斷地經歷那些似曾相識的感動……
1、Overture-Hannibal
這是經典音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）的序曲，是音樂劇大家安德魯·洛伊德·韋伯的代表作。從1986年10月9日在倫敦的女王劇院首映開始，《歌劇魅影》在全球取得了超過32億美元的令人生畏的票房，該劇講述了一個發生在十九世紀在法國巴黎歌劇院里的愛情故事。
一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員Christine之後，歌劇院幽靈決定不遺餘力的把Christine打造成為一位耀眼的明星。 但是一位年輕的子爵Raoul在看過Christine的表演之後也一見傾心，Christine對Raoul也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的歌劇院幽靈怒不可遏，他強烈的控制欲，對Christine強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
從1911年起，這個故事有無數的銀幕版本，僅中國就以《夜半歌聲》的名字被三次搬上銀幕，包括張國榮那一版。最近的一次是2004年，美國導演Joel Schumacher攜手安德魯·勞伊德·韋伯翻拍的《歌劇魅影》，這首名為Hannibal的序曲再次奏響。
這首序曲是這部音樂劇中最著名的一首歌曲，旋律激昂優美，氣勢恢宏，讓人百聽不厭。最早的音樂劇中的女聲演唱者是韋伯的前妻，著名的通俗美聲跨界歌手Sarah Brightman 。下面再來領略一下莎拉姐的天籟之音，注意和她配唱的是好萊塢拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好萊塢的演員中有幾個有百老匯底子的，Antonio Banderas就是一個（他還出演過麥當娜版本的《貝隆夫人》），其他的還有Kevin Spacey、John Travolta等等，以後我們應該都會慢慢說到。
在首歌在西方的影響極大，多年來被音樂人以各種方式致敬著，這裡面我最喜歡的還有一版是Nightwish的現場演出版本，這支來自芬蘭的美聲金屬樂隊以他們華麗、詭異、暗黑、瘋狂至歇斯底里的哥特風格將這一傳世名曲提升到一個新的層次。也難怪當主唱Tarja的聲音伴著旋律一響起，下面有的觀眾便痛苦失聲了。
2、Don't Cry For Me Argentina
出自音樂劇《貝隆夫人》（Evita），同樣是韋伯的作品。劇中主角艾薇塔是阿根廷國母，但飽受爭議，有人罵她是白骨精、野心家，把大量國家財物占為己有。她出身卑微，當過小明星，踩著男人往上爬，直至結識胡安·貝隆，最終成為第一夫人。
麥當娜恐怕到死都要感謝《貝隆夫人》的導演Alan Parker，正是這部電影讓人們認識到麥姐不是僅僅作為一個性感符號存在的，而且她也終於堂而皇之地有了麥當娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
雖然麥當娜的這個版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，當我覺得她把這首歌給唱俗了，過於柔情主義的處理磨滅了艾薇塔身上的柔韌氣質，我們來看看音樂劇中艾薇塔的扮演者，來自倫敦西區的國寶級演員Elaine Paige是如何演繹這首歌曲的。在這段視頻裡面，Elaine Paige已經52歲了，完美的唱功和歲月的積淀讓她更加迷人了。
作為一首經典歌曲，我們經常會在不同的場合聽到Don't Cry For Me Argentina，特別是在世界盃期間，這首歌經常會用在這些年悲情氣質日益嚴重的阿根廷足球隊身上。此外，很多歌手也喜歡在自己的演唱會上演唱這首歌，這里我想推薦的是來自我心中的音樂聖地愛爾蘭的另類搖滾女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位創作型歌手，她長得極美，但卻不願意過多地關注她的美貌，於是她留起了光頭，遺憾的是這名歌手已經宣布引退，而關於她的逸事實在是很多。她唱歌經常走音，在這段視頻的結尾處也變調了，但這都掩蓋不了她的光芒，她是用心去演繹歌曲的，一點瑕疵反而會讓這個聖女更真實一些。
3、Memory
這應該是最著名的音樂劇選曲了，出自同樣的韋伯製作的《貓》，是根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，《貓》已成為世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和倫敦西街連續公演最長的舞台劇。
這部音樂劇中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能詳的Memory。這首歌就聽 Elaine Paige的就行了，沒有人能唱過她。
這是一部極富沖擊力的音樂劇，優美的旋律，華麗的群舞，奢華的布景和化妝，極富感染力。前不久還有一個百老匯劇團到北京來演出《貓》，側面了解了一下，都是二線甚至替補演員擔綱的，到中國來演出的國外音樂劇都是如此，誰讓中國的文化市場消費能力不足呢？
下面再來聽一個激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亞流行小天後Tina Arena 和法國歌手Patrick Fiori。Tina Arena因演唱悉尼奧運會主題歌而成名，而Patrick Fiori曾出演過我最喜歡的音樂劇《巴黎聖母院》里的菲比斯。他們合唱的Memory做了比較大的改動，帶給人全新的感受，我覺得在眾多版本中是最值得一聽的。
《歌劇不再，魅影永存》
第一次接觸《歌劇魅影》這個故事，是在初中小城圖書館的「外國文學」書架上，那個年代的書都用牛皮紙包住書皮，封面上只有用鋼筆手寫的書名和作者名，讓人很容易錯過一本好書。在那個讀書不求甚解的年紀，歌劇魅影對我來說只是一個充滿異國風情的驚險故事而已，甚至作者的名字我都已經記不得了，尚能記得的只有故事裡奇幻的鏡之屋而已。後來才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次聽說《歌劇魅影》是在十多年以後。那時剛剛感受完韋博音樂劇《貓》的震撼，捎帶也只離破碎地聽了幾段音樂劇版《歌劇魅影》的唱段，至今仍記得莎拉·布萊曼《歌劇魅影》那著了魔般的眼神，也還記得安東尼奧·班得拉斯飾演的那帥得男女通殺的魅影，但《歌劇魅影》的完整故事我仍沒有一個清晰的概念。
第三次感受《歌劇魅影》是美國導演喬爾·舒馬赫執導的電影版。改編音樂劇，特別是改編百老匯演了十幾年的經典劇目，絕對不是件容易的事情。音樂劇那種演員在舞台上的爆發力，舞美高度聚焦的表現力和演員表演的連貫性和看電影完全不同。看過戲劇的朋友都知道，在戲里，我們很容易被念白感動，而在電影里，往往是一個人或物的特寫，或是一個長鏡頭，會讓我們淚流滿面。就像歌劇魅影片尾那朵伴著戒指的紅玫瑰一樣。不同的藝術形式，表現力和表現方式也各有不同，電影版《歌劇魅影》無疑很好地用好了電影特有的表現方式，讓電影既嚴格地尊重了原作，又具有了自己獨有的表現力，這也是導演舒馬赫聰明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾經說過，設計師不是藝術家，藝術帶有情緒，而且越強烈越好，往往越是和生活決絕的藝術家，他們的作品往往越具備打動人心的力量。所以一隻耳朵的梵高感動了無數人，而晚年忙於政務的歌德就沒什麼像樣的作品。魅影無疑可算是一位藝術家，而且貫穿多個領域，資質非常高。他同整個世界的不妥協讓這個角色有一種金庸小說里黃老邪般的魅力，也讓他對女主角克里斯汀的熾熱愛情顯得越發動人。
問題是，看完電影的人都會問，克里斯汀到底愛誰啊？導演肯定也想過這個問題，所以他在片子里留下了幾處線索。
伯爵對克里斯汀的愛情很容易解讀，那就是正常的，或者說甚至有些單調的愛情，從片子里他隱忍克制的唱腔就可以感覺得到。魅影的愛就像他在假面舞會時穿的那身紅衣一樣，熾熱得像一團火。這種偏執狂般的愛充滿了佔有欲和控制欲，而且絕對容不得半點雜質（不過這就是愛情的特質么......）就像偶老婆說的，很少有女人能抵擋這種愛，但也很少有人能一輩子承受這樣的愛。克里斯汀的愛就要復雜一些，對魅影的愛，以崇拜仰慕開始，卻以憐憫和慈悲結束。要理解她對男爵的愛很簡單，但要理解她對魅影的愛很難，導演意識到了這個軟肋，所以在片中已經有了暗示。克里斯汀第一次聽到魅影聲音的密室，是在一幅聖母像前，旁邊的窗子圖案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父親墓里用聲音蠱惑她時，她看到的畫面——或者說導演讓觀眾看到的畫面，是墓里的十字架圖案。導演讓克里斯汀對魅影的感情先以盲目崇拜開始，最後以基督教徒殉教的意味結束，這樣自然也讓演技不是很理想的女主角的表演動機有了那麼一些深度。
其實如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的詞根來自希臘，是「基督徒」的意思。不知道是韋伯有意為之還是卡斯頓·勒胡的靈光一現，這個名字也給了電影版的導演舒馬赫一個讓電影更加嚴謹的啟示。
片尾的玫瑰讓人唏噓，哪怕是恆久遠的鑽石，在時間的長河裡一樣會消磨不見，更何況脆弱的花朵？花朵會隨風而逝，劇院也遲早成為瓦礫，但真摯的情感永遠會鮮活地存在於人們的心中，不會變。
還是用我喜歡的威爾斯小說《時間機器》的最後來結尾吧：「……對我來說，未來仍然是黑越越的，蒼茫的，是一個巨大的未知數，只有偶然的幾處被他那難忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我這里有兩朵奇異的白花——現已枯萎發黃，干癟變脆——它們可以證明，即便在心智和體力消逝的時候，感激之情和相互的溫存仍然活在人類的心中。」
㈨ 求電影《歌劇魅影》200字左右中文影評。盡量別復制
作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。
電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。
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㈩ 求《歌劇魅影》英文影評
1、本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...
In English:
This piece describes for 19th century to occur in the French Paris opera house love story. When the value in 1882, in the opera house cave deep place, the fable lived a facial expression to be ugly, to wear the music talent which the mask, actually had great learning, for many years he has mysteriously appeared and disappeared, avoids the vision which the common people alarmed and afraid despises, is "the demon shade" (outstanding Swiss Germany Boteler plays the part of) by the numerous person. He frequently makes each kind of chaos posture of by the ghosts and demons, expels his repugnant singer, even also interferes the opera house lead candidate and play code arrangement. In having no intention, the demon shade discovered the small sign female singer gram Li silk 汀 (Ai Meiluo the woods play the part of) have the uncommon talent beautiful sound, lets him not adore already. Admires greatly -odd, the demon shade decided does not count all prices, 汀 trains the young appearance beautiful gram Li silk the chief soprano. However, most starts from to the spiritual stratification plane love of music, actually graally transforms into intensely holds the desire. Overstates the demon shade by the practical action, sings all hindrances gram Li silk the enterprise person 11 to remove. Afterwards, theater investor Lowell (faction bent gram Willson to play the part of) recognizes the gram Li silk 汀 is his childhood plays the partner, two people fell deeply in love. After the demon shade discovery, determination encounters the betrayal, the anger cuts off the dance University of Taiwan hanging lamp the iron , lets the entire place magnificent quartz lamp crush with a crash in the auditorium. Is increasingly crazy along with the demon shade destruction rank smell of blood, the gram Li silk 汀 also graally transfers the fear to his sentiment from the love, is afraid and pities. After half year, Lowell with the gram Li silk 汀 secret engagement, demon shade sudden this present existence to the opera house masked ball, the force opera house performs the opera which his personally spectrum does "the Tang Semi-annular jade pendant", and the designation 汀 holds the post of the leading lady by the gram Li silk. The confused gram Li silk , midnight rushes to the father grave in front of complains tearfully, Lowell then the pledge needs to fight to the bitter end with the demon shade. In "the Tang Semi-annular jade pendant" the first performance same day, the opera house all around covers entirely the police, 孰 the material demon shade unexpectedly kills the actor, changes by oneself plays the role of goes on stage, 汀 develops the match play with the gram Li silk. Develops when the play to the highest tide, the gram Li silk 汀 tears off his mask in the presence of the everyone time, the demon shade ashamed is brokenhearted, will begin the gram Li silk 汀 to seize to his underground secret room. Lowell traces to underground, launches with the demon shade to, actually is definitely used by him the rope to restrain, the demon shade takes advantage of this coerces the gram Li silk 汀 to comply to propose. In order to protect spousal Lowell, the gram Li silk 汀 resolutely leans the body, maliciously kisses demon shade that as if by the hell curse face. To this, this love victory and defeat has decided. Despairs the demon shade delivers this which tight supports to the lover, intrudes in front of the underground secret room in the police and the populace, quietly hides, only leaves behind a faint smile the miserable mask...
2、安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber）英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家。他的經典音樂劇有《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》等。
In English:
The Andrew - Luo river depends on the German - Weber (Andrew Lloyd Webber) the English renowned musical composer. On March 22 of, 1948 was born to English London imperial family conservatory's family of professors and the piano teacher. His classical musical has "Cat", "Ai Weita", "Opera house Demon Shade", "Giant star Jesus Christ" and so on
3、這部電影剛剛在英國和北美亮相，就已經獲得了包括最佳藝術片、最佳女主角和最佳電影音樂原創在內三項金球獎提名的殊榮。上映3周後，在北美取得的票房成績為21,563,000美元，看上去並不多是吧？但這僅僅是600餘家影院上映的結果。當《歌劇魅影》在全美3000多家影院全面上映之後的票房會達到一個什麼樣的程度呢？ 可想而知。
This movie just declared a position in England and North America, already has obtained including the best artistic film, the best leading lady and best sound track three golden ball awards nominations great honor. After screens 3 weeks, obtains the box office result in North America is 2.1,563, billion US dollars, has a liking for are not certainly many? But this merely is a result which 600 theaters screens. When "Opera Demon Shade" comprehensively screens after in the entire American more than 3,000 theaters a what type can the box office achieve the degree? It can be imagined.