❶ 電影是不是「只要是賈樟柯出品、就一定是精品」
個人覺得賈樟柯出品不一定就是精品，但賈樟柯的片子一定是受國際電影節認可的佳片，有角逐各項國際大獎的實力。
1997年，執導的劇情片《小武》獲得第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎和沃爾福岡·施多德獎及第3屆釜山國際電影節新浪潮獎。
2015年，獲第68屆戛納國際電影節導演雙周單元終身成就「金馬車獎」；同年，電影《山河故人》獲第52屆台灣電影金馬獎最佳原創劇本獎。
2016年，獲第18屆孟買國際電影節傑出藝術成就獎和第38屆開羅國際電影節傑出藝術成就獎。
2018年5月，獲第29屆日本福岡亞洲文化獎，成為獲得該獎項的第7位華人；10月，憑影片《江湖兒女》獲得第54屆芝加哥國際電影節最佳導演銀雨果獎和第25屆明斯克國際電影節最佳導演獎。
2019年，憑借劇情片《江湖兒女》獲得第13屆亞洲電影大獎最佳編劇獎、2018年度導演協會年度導演。
2019年，出演電影《不浪漫》，擔任男主角。
(1)電影任逍遙豆瓣擴展閱讀
1996年，賈樟柯與同是北京電影學院學生朱炯交往。99年，賈樟柯與朱炯結婚。
2009年4月，賈樟柯承認自己是單身，側面證實與朱炯已經離婚。
1999年，賈樟柯到太原師范學院挑選演員時遇到當舞蹈教師的趙濤，兩人第一次合作電影《站台》。
2011年9月11日，賈樟柯宣布與演員趙濤結婚，並附上在威尼斯拍攝的婚紗照。
2012年1月7日，賈樟柯與趙濤在山西汾陽舉辦婚禮。
賈樟柯的父親在汾陽縣城學校當語文老師，2006年去世；母親在糖業煙酒公司當售貨員；賈樟柯二姨家的表弟是演員韓三明，之前做煤礦工人。
❷ 《江湖兒女》這部電影怎麼樣好看嗎
謝邀！《江湖兒女》？？看到片名我以為是一般的武俠片，流量小生拍的電影，一開始興趣並不大。
看到這張海報時，我改變了想法，導演：賈樟柯，主演們：廖凡，趙濤，徐崢，這么強大的陣容，雖然正片要9月21號才上映，光看預告片，就覺得超棒，不用質疑，一定要去電影院支持。
細膩的感情從眼神中透露出來，輕輕的撫摸的發端，都能很好的表現情感。
江湖對女人來說是情，對男人來說是俠義。
江湖是什麼地方？有人的地方就有江湖！
❸ 如何評價《天註定》這部電影
這部電影已經被禁了，看過了人都評價有些黑暗，甚至這部電影被評判說是對文化的犯罪。
一次次的受挫讓你思考生存的意義，也感受不到世界的陽光，這部電影尤其給了身處在社會底層的人一擊。
這部影片在國際上也獲獎無數但還是未能通過電影審查，其背後意味也值得我們思考。
❹ 春山無事任逍遙圖的寓意是什麼
具有一定的愛國情懷的感覺！
電影《天機·富春山居圖》講述的是中國特工同日本黑幫以及英國大盜三方之間為了保護和爭搶輾轉流失、歷經磨難的中國元代傳世之作《富春山居圖》而發生的奪寶故事。
這就是2013年劉德華與林志玲主演的爛片《富春山居圖》，該片一上映被受到網友的吐槽，很多網友都質疑劉德華怎麼會拍這么爛的爛片，簡直就是匪夷所思，至今該電影在豆瓣評分低到2.9分。
劉德華作為中國作為中國電影的標桿性人物之一，他在這部這部影片里演技是可以的。但是，人物設定是完全崩潰的。再者就是張靜初扮演的他的妻子。作為一個中國人保的業務員，她向我們展示了世界上最高科技的安保防控系統是一個大型的微波爐。接下來就猶如特工上身一般在各種場面里各種打鬥，最後更是以一己之力打日本黑幫12名高手。可能這就是中國最優秀的女人代表「上得了廳堂，下得了廚房，打得了流氓」。
當然還有就斗得過小三，這是林志玲扮演的日本黑幫卧底。她的人設是這樣的，日本有一個黑幫勢力，想要得到富春山居圖。於是派她卧底到肖錦漢身邊。但是她卻在這個過程中愛上了蕭錦漢。在這個過程中又有浴袍又有婚紗。林志玲的「花瓶」在這里好像被表現的淋漓盡當然我不否認林志玲的演技，但是在這里她和劉德華一樣，都是人設崩潰了。本意是好的，但是排完之後成為了知名爛片，真的是值得深思啊
當然還有就斗得過小三，這是林志玲扮演的日本黑幫卧底。她的人設是這樣的，日本有一個黑幫勢力，想要得到富春山居圖。於是派她卧底到肖錦漢身邊。但是她卻在這個過程中愛上了蕭錦漢。在這個過程中又有浴袍又有婚紗。林志玲的「花瓶」在這里好像被表現的淋漓盡當然我不否認林志玲的演技，但是在這里她和劉德華一樣，都是人設崩潰了。本意是好的，但是拍完之後成為了知名爛片，真的是值得深思啊。
❺ 有人的地方就有江湖，電影《江湖兒女》是根據真實故事改編的么，有沒有原型
據悉，影片《江湖兒女》是根據真實故事改編的，但我覺得影片中多少有點不太符合真實場景，電影嘛，總得改編的更吸引觀眾才行。影片還是值得觀看的，講述了關於人的主題，在江湖上的人，在時代中的人，還有那些由人構成的各種江湖。但是影片的真實度我無法保證，導演說是真的，有多少人相信？
❻ 哪些電視劇的主題曲比電視劇本身還要經典
1.《愛情公寓4》插曲《虹之間》
《愛情公寓》可以說是很多人的青春劇了，從《愛情公寓 第一季》2009年8月5日開播以來，到2011年1月24日《愛情公寓 第二季》開播，再到2012年7月30日《愛情公寓 第三季》上映，再到2014年《愛情公寓 第四季》的上映，四年後，萬眾期待的《愛情公寓》大電影上映，但這部電影好像並沒有對准觀眾們的胃口，豆瓣評分只有3.1分，大概是因為青春里那段記憶才是最美好的，再出現其他更好的也無法代替了吧！這其中最經典歌曲的要第四季的插曲《虹之間》了，網友評論道：重溫這首…愛4這個插曲簡直神來之筆，把兩人原本溫馨搞笑的日常突然升華到愛情，原先子喬美嘉模糊不清的關系好像瞬間明了，一切不明而喻。給人一種“原來早就有感情了”的感覺。其實，但就這首歌本身來說，給人帶來的感覺也是相當震撼的；
2.《古劍奇譚》片頭曲《劍心》
《古劍奇譚》熱播的那段時間，周圍到處都是談論這部電視劇的，不停有人安利朋友去看，雖然有很多人吐槽這部劇五毛錢特效，劇情爛等等，但在當時，這部劇真的是俘獲了一大批人的心，其片頭曲《劍心》也隨之火了起來。
3.《花千骨》插曲《年輪》
《花千骨》這部劇和《盜墓筆記》一樣，都是根據網文翻拍而來，與《盜墓筆記》相似的是，或許是人們對這部劇給予了高的期望，這部劇依舊被很多人吐槽特效差勁等等，但在當時著實靠著網文的名氣火了一把。其插曲《年輪》成功的打上了這趟順風車，順勢火了一把。
4.《時間煮雨》——郁可唯
《雙世寵妃》一部穿越愛情喜劇，要說電視劇吧沒什麼價值含量，典型的瑪麗蘇劇情，齁甜齁甜的，而且據說已經再拍第二部了，看來收視不錯，只能說裡面的主題曲《九張機》真的很好聽。
❼ <<任逍遙>>影評
《任逍遙》中的公共空間 在《站台》上放下了沉重鄉愁的賈樟柯終於可以《任逍遙》了。在他的這部新作里，賈樟柯開始他的調侃。《任逍遙》里有不少有意思的和他以及他的電影有關的小細節。例如那個在影片一開始唱歌的瘋子就是賈樟柯本人，而片中時不常出現的小武哥則是賈樟柯另一部電影《小武》的主人公。在這部片子中小武似乎仍然在干他的「手藝活兒」，因為影片開始沒多久他就被便衣給抓了，而後來他被放出來之後，斌斌問他不是進號子了嗎，他回答說那還不是跟」在家」一樣。另外還有小武哥跟斌斌買碟那段兒，他問斌斌，有《站台》沒有？沒有。有《小武》沒有？沒有……
《任逍遙》的背景地從汾陽移到了大同，一個更大些更躁動些的城市。大同這個城市還曾經出現在賈樟柯的一部紀錄片《公共空間》中。賈樟柯說，之所以選擇這座城市，是「因為大同對我來說是一個傳說中的城市。每一個山西人都說那兒特別亂，是一個恐怖的地方，我就想去那看看。而且當時真的有一個傳說，對我特別有誘惑。就是傳言大同要搬走，因為那裡的煤礦已經採光了，礦工都下崗，然後正好是開發大西部，說要把所有礦工都遷到新疆去開採石油。傳說那裡的每個人都在及時行樂，普通的餐館都要提前30分鍾定好。」 在這樣一個「特殊的」或者說實際上也是很具代表性的中國城市中，賈樟柯所關注的仍然是處於社會邊緣的人群。片中的主人公小濟和斌斌是「混社會的」 而女主角巧巧則是個野模。他們都是那種過了今天不知道明天該干什麽的人。小濟說「活那末長幹嘛呀，30歲就夠了」。斌斌對於按摩女「混口飯吃吧「的回答則是「吃口飯混吧」。 「任逍遙」 在這個片子里有兩個出處，小濟的任逍遙出自是莊子，喬三告訴巧巧，巧巧又告訴小濟，「任逍遙就是想幹嘛幹嘛」。而斌斌的任逍遙則出自任賢奇，他和女朋友在卡拉OK里約會，一起唱「讓我悲也好，讓我悔也好，恨蒼天你都不明，讓我苦也好， 讓我累也好，隨風飄飄天地任逍遙」。賈樟柯在一次訪談中說：「在這樣一個飛速前進的壓力之下，人們有一種莫名的躁動、莫名的興奮，一種非理性的生活態度，得過且過，享受生命的歡愉，過度地尋找快樂，沒有節制地生活。在這種生活態度背後，有一個非常悲情的原因：很多人看不到明天，有種『臨終前狂歡』的氣息在裡面。整個電影在拍的時候也是一直在尋找這種氣息。」 賈樟柯的鏡頭語言很好地詮釋了這種躁動與興奮，人們對於自由的渴望，追尋，以及一定程度上曲解。
但是總的來看，電影的在情節設置上有些磕磕絆絆。當賈樟柯把他的焦點放在表現城市中」空間感」的主題上，情節似乎成了他對一系列表現山西大同這個衰敗的工業場景所散發的獨特的 「公共空間」理解的附屬品。」公共空間」的含義很多，可以指具體的人群集合的地方，也可以是抽象的屬於大家共享的概念。電影作為文化的載體，在其中出現的「空間」都不是單純的物理意義上的，而是帶著某種社會文化附加值。這些空間不僅僅是電影中人物活動的背景，也是構成電影所要表達的特定歷史文化環境及其變遷的一個重要元素。因此當賈樟柯在他追求「真實記錄」的電影原則的同時，如何重新表達構成 「真實記錄」的一個重要元素――「空間」變成了他的核心。正如賈樟柯所說： 「過去的空間和現在的空間往往是疊加的……空間疊加之後我看到的是一個縱深復雜的社會現實。這里我們將電影中大量的建築和城市表達的「空間」概念理解成「場所」可能更容易把握。其中「空間」和「場所」在概念上不同之處在於後者更強調了人群在空間里自我體驗的因素。場所可以看作是一種主觀的對空間的理解和感受。
片中的最有特色的就是那種疊加的空間。這些空間的功能隨著時代的變化已經發生轉移，成為一種非常態的公共空間。那個幾乎廢棄的汽車站候車廳是一個最好的例子，《公共空間》里也選用的這個地方。這個場景在《任逍遙》里用了兩次：一次是在一開始斌斌和小濟出場，還有就是斌斌和他的女友分手。這個空間應該算是片子裡面最大的室內公共空間了，汽車站前廳已經成了檯球室，而候車大廳則廢棄在那裡，可能曾經改成過舞廳。從它的狀態中最容易看出這個城市的興衰變化。緩慢的全景鏡頭充分的表現了候車廳的物理性狀態和它的歷史痕跡，最細節的一點是斌斌和女友最後一次見面時，兩個人坐在大廳一角的類似咖啡座似的一個地方，那種曾經很流行的火車座如今殘破不堪，昏暗的光線下，已經破了的椅背翻著邊兒。片中一個極富個性的室外空間是位於巧巧家住的居民區和公路之間的乾涸的河床。從河床上穿過是從居民區到公路上的公共汽車站的一條近路，很多人這樣抄近路就在河床上走出一條路，並且還在靠近汽車站的位置搭了一座簡易的小橋。河床上零零散散的扔了不少垃圾。城市之外的大同有眾多的工廠，礦區，運媒的過道，這些對表現荒寂和貧瘠的工業形象再好不過。雖然這些空間本身不是一般意義上的公共空間，但一場沒有觀眾看的促銷演出，使得這些消極的環境被塑造成一種特殊的公共空間，暗示了工廠礦區這些特殊人群所擁有的公共空間的形象以及它的衰敗。這些空間往往是無人管理的，就像是那些社會上無人關注的邊緣群體。這和片中另一些概念化的空間，象什麼「紡織廠的，」「七中的」等等形成了對比。而這些非常態的公共空間是不具名的，或者已經喪失了它所具名字的含義而又缺乏新的含義，成為一種模糊不清的曖昧空間。這也能折射出在其中活動的人們的心態，就像斌斌的媽媽，20年的工齡4萬元買斷，而接下來又能做什莫呢？這種心態在《小武》中也曾描述過，拆遷的人們抱怨著，「舊的拆了，新的又在哪兒呢？」
除此而外，其他一些大眾活動空間也表現出一定的個性，有醫院，銀行，戲院，迪廳這種大一些的，還有飯館，發廊，居委會，修車鋪，卡拉ok包廂，牙醫門診部，派出所辦公室等小型的。室外場景描寫當然少不了對城市中正在消失的老房子的街道，躁動著的人流川息不停的大街，居民樓室外乏味骯臟的環境等等。值得一提的是，對於大同這個古跡眾多的古城而言，賈樟柯對那些地方文化遺產沒有表現絲毫的興趣。除了極少的借用民居表達城市面貌改變的場景外。任何古建築遺物（最有名的比如上，下華嚴寺，善化寺，近郊的雲崗，遠郊的懸空寺，應縣木塔）從未閃入到鏡頭里。這是我比較欣賞賈的作品的一個方面。因為他沒有媚俗的玩弄地方文化符號。這個特點也同樣體現在前兩個片子里。對山西人而言，那些佔全中國75%以上的地上文物---古建築完全不是他們現在的生活。長鏡頭是這些空間最基本的表現方式。比如卡拉ok包廂里的數個場景。鏡頭的位置除了一兩次轉到電視畫面上外基本上是固定的。有時，賈在鏡頭處理的風格也試圖有些改變，比如在飯館那段小濟和巧巧的對話。鏡頭在兩人之間強烈切換。最後瞬間消失在整個飯館的全景里。不過我不大喜歡這段，尤其是借用《低俗小說》的故事來暗示最後搶劫的劇情。這段本身還是蠻有戲劇性，但我覺得看上去有點象整個電影雜音，與整體風格不是很協調，大概賈樟柯捨不得忍痛割愛。
還有一種不被人注意的空間形式就是交通工具。交通工具對空間的表現有兩種，一種是本身的空間形式，另一個是作為聯系公共空間的方式（從一處到另一處）。對於前者，影片里有三個不同的場景。一個是小麵包車，一個是公共汽車。還有就是演出活動的大蓬車。值得注意的是巧巧感情變化的轉折點都是發生在這些移動的交通工具的空間里。她第一次和小濟的正面接觸就是在小麵包車里。她和喬三的正面沖突就是在演出活動的大蓬車，她和小濟感情第一次融合的時刻就是在公共汽車里。而她的感情變化也成了整個劇情里戲劇性變化的轉折點。這些在交通工具里不穩定的空間形象正是暗示了影片里人物之間感情的不穩定。對於交通工具的後一個作用，小濟的摩托車是最重要的一個元素，雖然它本身沒有具體的空間特徵，但是它成了劇情人物塑造的基線。摩托車在片首就是成為把斌斌帶入到城市街道的工具。然後是帶著小濟從城裡到廠區見到巧巧。然後是出現在運媒的國道上小濟找到巧巧，但他放棄了摩托車和巧巧坐上公共汽車。接著它成了小濟把巧巧從在廠區的喬三手裡搶過來的工具，把巧巧帶到了似乎屬於他們倆的世界--賓館里。表現摩托車最精採的一段應該是小濟試圖爬上河床的那段。這段長鏡頭表現影片里人物生存狀態的象徵含義不必多說。但就車本身就帶給了這些人物與普通人不同的路（行人可以走那座橋）也是別有一番滋味。摩托車最後把角色帶到了儲蓄所去搶劫，一個他們心理上能承受的最邊緣的地方。而斌斌失敗後，小濟獨自一個人騎著摩托跑了。這一段在國道上的戲應該說還比較精彩。最後小濟再一次放棄了它，坐上了長途汽車。
在《任逍遙》這部片子里，更多看到的是賈樟柯對電影本身問題的理性探討。個人強烈的鄉情不再是創作的原始動力。因此不再看到象《站台》里那種他追求最純粹的「真實性」 的信念和他個人感情慾欲待發卻又強烈壓抑之間的沖突。盡管這種沖突對創作本身有益。但這些激情已經完成賈樟柯尋找自己電影位置的使命。正像他自己的獨白一樣「我自己從28歲拍電影到現在32歲，這些年過後我自己惟一的收獲就是越來越理性，而我原來是一個極度不理性的人」。如果說《任逍遙》在情節上唐突的一面，正是賈樟柯對他以前的作品裡沉迷於濃濃的鄉情的反省走向理性思考的寫照，盡管這樣的思考不夠完美。但追求真實依舊是他創作的核心，正像眾多他的同齡導演一樣，在精神上承擔了以前的中國導演沒有過的「說真話」的義務，他們在紀錄片中尋求到的關於「真實」的靈感維持他們的創作激情。《公共空間》的拍攝給了賈樟柯《任逍遙》的靈感：「當我覺得我自己的生活越來越被改變，求知慾越來越淡薄，生活的資源越來越狹小，紀錄片的拍攝讓我的生命經驗又重新活躍起來，就像血管堵了很長時間，現在這些血液又開始流動。因為我又能夠設身處地為自己的角色去尋找依據，我又回到了生活的場景里，並從那裡接到了地氣。」另外，應該說《任逍遙》里dv的運用也正好是賈樟柯邁出這一步的一個契機。Dv的經濟性使長時間不停機的連續拍攝成為可能，這給了賈樟柯拍攝到更「真實」的鏡頭的機會，任逍遙的機會。
❽ 單曲循環時間最長的一首歌是什麼
當別人給我推薦霍尊的卷珠簾之後，我單曲循環幾天，然後上歌廳k歌，覺得還行，就這樣結識了霍尊，知道了他的經歷和家庭，也喜歡他的聲音，唱法獨特，唱腔細膩深情優美，仙氣飄飄，只能欣賞不好模仿。這只前是單曲循環李玉剛的，李玉剛的鏡花水月，國色天香，嫦娥，也曾經單曲循環一直到能演唱，喜歡李玉剛的女聲部分，個人覺得他的唱女聲的造詣高過本身。李玉剛的女兒情能喚醒了我沉睡的音樂感知，不能不說，他個別的歌曲的演唱水平高過了原唱，所以我曾經單曲循環聽完他所有的歌曲。他和石頭的雨花石我能獨立完成。
❾ 《三峽好人》影評 專業點的哈
「一個兩千多年的縣城，兩年多就拆了，怎麼能沒問題？有問題也得慢慢解決！」《三峽好人》里，一個拆遷所的工作人員用沒好氣的語調回應來拆遷所吵鬧的小市民。吵鬧聲在電影里足足持續了一分多鍾，我心中滿懷親切的感動。——我是四川人。我知道在那拆遷中的小縣城這樣的爭吵必然時時刻刻發生。但導演把它抽離了出來，賦予了一種極為現實的荒誕感覺。
這一期的《讀書》上有關於《三峽好人》的座談，其中有人就這么說：中國的現實因為其極為封閉而具有了一種巨大的荒誕性。為一部新電影專門開一個座談並費十多頁的篇幅刊登，我覺得這應該是《讀書》的第一次。
作為一個在電視台工作了半年的「情感類節目編導」，我時時刻刻都在躬奉這樣的荒誕時世，因此對我們身邊現實的荒誕有著入骨入髓的體會。因此電影里趙濤和韓三明都抬頭看見夔門上空一個形似UFO的物體在光天化日下飛過，或者王宏偉門口的那棟孩童玩耍的氣勢恢弘的古石樓突然像火箭一樣騰空而去了，或者韓三明離開三峽前看見一個人在兩棟危樓間的電線上走鋼絲，這些都不算荒誕：不比兩千多年的縣城用兩年拆掉荒誕，也不比某個大腹便便的男人手一揮，長江兩岸於是亮起璀璨燈火更荒誕。
身處這樣的時世而不產出魔幻現實主義的作品，是一大怪事。
《三峽好人》的碟出了好久了，但我一直等著電影上映那天。——既然這一年裡因為種種因素我進影院看了《夜宴》和《黃金甲》，沒有理由不去看《三峽好人》。因為這是一部真正的中國電影。
它讓人看到的是真正的中國……不是子虛烏有的古代，胡亂捏造的情愛，竹林、菊花、亂倫、殺戮和爆乳。它講述的是中國，那8億沒人理會卻倔強活著的人們的故事。它不是獵奇、俯視、然後講一堆似是而非的大道理，意圖告訴你哲學思考是多麼的玄乎。它的目光是平視的，鏡頭掃過那些船工、拆遷工，那些光著上身喝著劣酒抽著劣質煙的人們，滿懷親切而溫柔的哀傷。——他們是我們中間的，我們也是他們中間的。中國是他們的中國，雖然你們都忘了。
中央電視台的主持人們會用一種圓滑虛假的口吻和訓練有素的感情念：「民工兄弟們啊，你們辛苦了！」然後讓所有人都掩耳不迭。其實沒有人記得他們。他們在無數個讓人遺忘的角落像苔蘚地衣一樣倔強生長。
真正關注現實的中國電影你見過嗎？不是玩另類玩畸戀意淫藝術，不是玩大片玩唯美其實內心蒼白薄弱，也不是躲在安全的歷史里故作憂國憂民，也不是搞些小貧嘴小鬧劇還覺得自己好幽默，也不是製造一堆空洞泡沫把電影當印鈔機？
我要說《三峽好人》在過去幾年我看過的許許多多中國電影之上，其實並不需要太多理由，一句話已然足夠：這位導演真正獲得了我的尊重，這部影片真正獲得了我的尊重。能全心地尊重一個人是幸福的。我渴望能尊重一個導演一部電影很久了，我相信很多人也和我一樣。
捧回金獅獎後，賈樟柯的名字一度出現在各大媒體的訪談名錄上，還曾在某本雜志的封面上，看到他靠著攝像機微微笑的照片，像個好脾氣的男孩子，一點也不想故意唬人。作為一個對媒體失望的媒體人，我不曾去翻閱任何一篇訪談文章。因為我曾經見過他，在前年他來復旦的講座上。他放映了他的短片《公共空間》。
那時我和我的一個寫詩朋友兩京一起去的，她看完了《公共空間》，就堅持要走，我問她為什麼不留下聽講座。她說：這個片子拍得非常好，已經夠好了，我不需要再聽他說了。然後朝我笑了一下，就走了。
那天她回去寫了一首詩，我記得第一句「火車像斑馬……」，問她何指，她說：「我就覺得火車像斑馬嘛。」那北方的開在寒冷路上的火車，冒著白氣。一個男人裹著軍大衣坐在候車室里，許多人背著編織袋沖進來，許多人又走了，一個女人來挨著他坐下，兩個人靜靜地坐著。然後女人走了，男人繼續坐在那兒，風吹得小站上白色的隔門忽開忽合，站台遠方就是夜，哐當哐當的聲音，響在無邊的寒冷里。——這是《公共空間》的開頭。
賈樟柯是一個詩意的人。那天，我還記得有人問他：在《任逍遙》裡面有一幕，是趙濤舉著遮雨的白油布在走，這個白油布，有什麼寓意嗎？賈樟柯給了一個意外的回答（那天的很多話我都忘了，唯獨記得這一個，也許記憶也已有偏差了），他說：那是九月的時候，有一天，我去北影有點事，後來雨下得很大，我就站在那個柱子下躲雨，看見幾個女孩子跑過來，每人都舉著一塊白色的布在頭上遮雨，一會兒就跑遠了，我覺得特別美，我就想，有一天，一定要把它要用到我的電影裡面去。
他話音剛落，教室里竟不約而同地響起了掌聲。
我始終相信藝術的真諦是可以簡簡單單說出來的東西，我始終喜愛並且尊敬那些堅持用簡簡單單的語言談論藝術的人們。
那天，聽他反復地用「詩意」這個詞，很有點意外。那時我眼中的詩意，尚還是一種避世的詩意，目送歸鴻，手揮五弦，杜鵑聲里斷斜陽，花為肌膚雪為魂。所以在《小武》、《站台》里突突的摩托車聲，街上廉價的流行歌曲，男人懈怠慵懶的姿勢里，我只看到那似乎從日常生活里直接搬進電影里的令人不快的臟亂和庸常。法國著名影評家為《小武》寫的《愛與微笑的時節》，是篇極好的影評，我曾奇怪於他用這個如此美麗的名字來講述小武的故事。
——是在很久以後經過無數次火車長途旅行後，我才學會欣賞生活粗礰表相下生命的隱忍、堅強與溫暖所訴說的一種深遠而踏實的濃重詩意。就如同電影里，一個孩子在船頭直著嗓子唱「我愛你愛著你就像老鼠愛大米」；長江邊的小縣城裡的忙碌嘈雜一如我們熟悉的家鄉，但小城之上的崖上的紅線寫著「三期水位線」，令生活的常態抹上荒誕色澤；摩的司機指著水中央的一塊土坡說：「這就是奉節縣青石街5號」，韓三明呆了半天，才回問了一句：怎麼都是水？就像在那個不知從何處來到何處去的白襯衫英俊少年小馬哥的屍首前，韓三明用三根香煙點上三炷香……
我要單獨提出自己記憶最深的一幕來細講：拆房工人的頭問韓三明：你經過三峽，看到夔門沒得？韓三明說沒看到。工人遂從口袋裡掏出一張紙，展平了說：你看，就是這個夔門。韓三明接過來，我們才發現那是一張10元的人民幣，（我們多少人是第一次注意到10元人民幣背面畫的是夔門？）韓三明說：我的家鄉也在錢上呢。掏出一張五十元的人民幣，說，你們看，這是黃河壺口瀑布。在昏黃的燈光下，幾個工人湊過去細看，小聲評論，工頭說：「你的家鄉還可以哦。」
那一刻，我突然鼻子一酸，我想這一幕場景，我會記得很久，很久。
也許以後每次看到50元人民幣，就會想起在家鄉，在這個淹沒在水下的小縣城，2006年有一個夜晚，亮著昏黃的燈光。
順便說一下，觀影那天，是《三峽好人》在新街口影城首映日，因為是周二周三半價日，售票處排起長長的隊，我排了足足一刻鍾，前面還有二十來個人頭，電影快開始了，只得找個看上去面善的年輕人，插了隊買好票進去。電影是在一個小廳放映，7點鍾的黃金場，稀稀落落只坐了不到10個人。想起前兩天非半價日我陪朋友看《博物館奇妙夜》一個大廳都快坐滿的盛況，我心裡簡直有點憤懣。
朋友說：How people can be blind like THIS?
我不知道，
你知道嗎？