『壹』 電影排行榜豆瓣2019是怎樣的
統計截至2019-12-15
2019評分最高華語電影
1、哪吒之魔童降世
2、少年的你
3、誰先愛上他的
4、流浪地球
5、羅小黑戰記
6、我和我的祖國
7、白蛇：緣起
8、地久天長
9、過春天
10、誤殺
2019評分最高外語電影
1、何以為家
2、綠皮書
3、小丑
4、寄生蟲
5、波西米亞狂想曲
6、復仇者聯盟4：終局之戰
7、蜘蛛俠：平行宇宙
8、玩具總動員4
9、調音師
10、利刃出鞘
2019評分最高韓國電影
1、寄生蟲
2、82年生的金智英
3、我的一級兄弟
4、搖擺狂潮
5、小委託人
6、惡人傳
7、極限職業
8、柳烈的音樂專輯
9、極限逃生
10、證人
2019評分最高喜劇片
1、綠皮書
2、寄生蟲
3、誰先愛上他的
4、調音師
5、利刃出鞘
6、我的一級兄弟
7、陽光姐妹淘
8、行騙天下JP：浪漫篇
9、我在雨中等你
10、平原上的夏洛克
『貳』 例一篇影評出來
終於，有關部門可以大出一口氣了。《大聖歸來》《捉妖記》陸續大熱，費盡心機用心良苦的國產保護月可算是開了花結了果，何況這倆都是良心誠品，對國產片的未來傳遞出一抹希望。
好萊塢的威壓可以暫時減一減，有關部門的政績簿也會顯得漂亮一些了。但實際上，如果沒有競爭對手咄咄逼人的威壓，《大聖歸來》是可以被扣上一頂篡改經典的帽子的，在有些人的眼裡把民族英雄孫悟空畫的那麼丑就孰不可忍。而《捉妖記》居然不是人定勝妖，居然讓人妖和睦相處，這也絕不符合我黨主流價值觀。如果沒有好萊塢在外圍的虎視眈眈，這些問題就有可能被放大，上升到政治高度，讓被批評者有苦說不出，打落牙齒往肚裡咽。但現在，靚麗的票房數據，優質的口碑，讓替人民群眾擔心受怕的英明領導終於把提著的心放下了，實踐出真知，人民群眾的口碑就是領導幹部的豐碑，如果再加上《煎餅俠》的熱賣，當真可以舉杯邀(功)明月了!這就是人治的彈性，也是競爭的的好處，只是比較搞笑而已。
好吧，《捉妖記》是一部非常棒的國產片，雙手點上10086個贊。話說回來，嚴格意義上也稱不上傳統國產片，它的出現不是國產片內生出的創新模式，而是拿來主義，活學活用好萊塢，製作者是好萊塢培養出的成功者，製作模式是好萊塢模式，故事也是好萊塢套路，但畢竟參與的人與投資的錢都是中國的，因此被納入國產片的格局之內，也沒有問題。好萊塢的核國產的皮，它的出現充分證明了優秀作品無國界的特質。《功夫熊貓》如果模糊了資金來源，模糊了主創的國籍，是可以與《捉妖記》放在一起說說的。
《捉妖記》最初柯震東版的海報上還是《聊齋之捉妖記》，作為原創故事，想往聊齋上靠，後來又往山海經上靠，說明主創人員的信心原本不足夠充分，搖擺不定，想掛上IP靠山好倚重。尤其在當前各種IP滿天飛的情況下，各路人馬扒完網路作品扒古典，連流行歌曲都不放過，一個孫悟空甚至都有被玩爛的感覺。即便是好萊塢，原創也需要承擔更大風險，藉助成熟IP省時省力，投資小見效快，何樂而不為。在這種情況下，《捉妖記》的橫空出世，可以說是從鋼絲尖上走向了成功，實在是大快人心事。
當然，這與《捉妖記》的出品人江志強的個人魅力分不開。作為香港人，他從小賭馬，後來覺得賭電影更刺激，於是果斷換行，結果他賭贏了《卧虎藏龍》，然後賭贏了《英雄》《十面埋伏》，賭贏了《色·戒》，賭贏了《寒戰》，賭贏了《北京遇上西雅圖》，這一次他又賭贏了《捉妖記》。作為站在時代前沿的弄潮兒，他說他出品《捉妖記》，就是想賭一把大的，不去買IP，因為那不夠刺激，要創造IP才更讓人心跳，要輸就輸的徹底，要贏就贏大的。這話說出口，從當初的信心不足，到現在的信心爆棚，眼看底氣見長，對這樣的賭徒這樣的漢子，沒別的可說，送上一對膝蓋：江老闆，你牛逼，服!
中國電影的確需要一些IP，來建立自信，光靠一部《西遊記》是遠遠不足夠的。近些年被成功發掘的IP，大概也只有葉問一個比較成功，其他像《竊聽風雲》《澳門風雲》，都是圈錢的意思更強烈些，不可以長久維系下去。《捉妖記》成功創造了一個新IP，基本上可以鎖定成為一個系列劇了，而且因為原創，具有不可替代性，就更為強大。不像孫悟空，誰都可以上來分食一口。
電影剛剛上映，實在不太好劇透，所以說了上面這么多題外話。不過為了大家更好地了解這個故事，我還是扼要地說下背景。非劇透，當然，喜歡神秘感的人也可以跳過一下段。
猶如《指環王》一樣，《捉妖記》講述在上古時期，人妖共處，一場大戰之後，妖被趕到地下，而人類則生活在地表之上，互不侵犯。但就像人類社會存在更替一樣，地下的妖的世界同樣存在權力更替。這一次，一個殘暴的新妖王要上位，它決心要徹底鏟除老妖王的嫡系，於是大開殺戒。最後，逼得部分老妖王的臣民來到人類的世界，人妖終於再次相遇。這樣的框架，如果沿著《指環王》的路子走下去，也可以拍出中國版的魔幻史詩。不過，江老闆作為賭徒，畢竟想勝得安穩一些，沒能走的更遠，而是將電影的觀眾定位於18-33歲之間的女性，當今最捨得花錢享受小資生活的一個群體。他揮舞指揮棒，將故事走向變成了喜劇與溫馨路線，於是，我們最終看到了一個萌噠噠的小妖怪，而且是那種捧在懷中恨不得融化了的那種。
無論如何，《捉妖記》是一次絕大的創新。而說白了，唯有創新才有中國電影的未來，我們不應該跟在好萊塢的屁股後面亦步亦趨，哪永遠沒有未來。我們應該慶幸捉妖的題材沒有被扼殺，慶幸柯震東被封殺之後江老闆咬著牙換角繼續拍了下來，就像太監慶幸遇到了好主子與好年景。我們慶幸這個時代終於有《捉妖記》的出現，但目前看起來還只是孤立事件，就是《大聖歸來》也具有不可復制性。所以，很想通過《捉妖記》《大聖歸來》表達最中國電影的信心，表示一點點樂觀來，但這種樂觀前面應該加上一個形容詞，就是謹慎，即謹慎的樂觀。
唯有更多的《大聖歸來》《捉妖記》冒出來，形成主流，真正的春天才算到來。畢竟，現在因為有了《捉妖記》《大聖歸來》，讓人看到了一點苗頭與希望。那麼，就讓《捉妖記》來的更猛烈一點，快點出續集吧。
『叄』 重慶森林 影評如何評價影片中表現出來的搖搖晃晃的動感和迷離恍惚的聲色畫面
一方面，時間的必然性令人敬畏（膜拜倒計時的「有效期」）；另一方面，時間的偶然性總是毫無理由地隨機伏擊世人：「56小時後我愛上了這個女人」，「7小時後她愛上了另一個人」。都市星系的芸芸眾生，難免有軌道相交、撞出火花的時候。《重慶森林》就是兩幅午夜孤獨者的星雲圖，時間坐標是午夜，空間坐標是英文題目「重慶特快」——尖沙咀的重慶大廈和中環蘭桂坊的快餐店「午夜特快」。
生日來臨之際，也是愛情失效之時。兩顆孤星相遇在午夜，天明之後各奔東西。「重慶大廈」這一節，筆調冷峻。相形之下，「午夜特快」的故事簡直是一出輕喜劇。California Dreamin'的歌聲震耳欲聾，王靖雯在加州的夢里舞蹈。她象《阿飛正傳》的人物一樣憧憬著流浪，但態度是嬉皮式的無所謂：「去也行，不去也行。」她和梁朝偉（警察663）的約會結果是南轅北轍：梁如約去了蘭桂坊的California酒吧，她在香港的凄風苦雨中不禁想像「另一個加州是否陽光明媚」，終於跟隨夢的翅膀飛去了大洋彼岸的加利福尼亞。梁得到王的承諾--空頭支票似的「登機證」，時間是一年之後，目的地不清楚。
一年之後，王靖雯倦鳥飛還。用她的話來說，「加州，也沒什麼特別。」其時，梁朝偉已進駐「午夜特快」。那是他們偶然相遇的地點，他卻在這里等到了必然的結局。1994年的香港已不同於1990年的香港，「過期日」是更近了，但人們也逐漸學會適應，學會照顧自己，就象失戀的梁朝偉，和毛巾肥皂談話也不失為消解孤獨的方法。與其一味詛咒現代社會的物化，不如在物化的社會里發掘人性。
《重慶森林》是嬉皮式的隨意而機智的幽默小品，在各方面與巴洛克式繁復的悲劇巨制《東邪西毒》形成了對比。一言以蔽之，王家衛與杜可風的風格是典型的「萬花筒、MTV、後現代」。
第一次看這部片子是在一年前學校禮堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是堅持到最後的幾個人之一。就象生命中註定要遇到的一個人；我遇到的是這部電影，和王家衛的這片森林。
不止一個人看到片名問我，重慶有森林嗎？也不止一個人看過幾眼後就問我，這片子到底想講什麼故事？兩個問題我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事實是我沒看到與重慶有關的森林；看到的兩男三女也沒能發生什麼可稱為故事的事件。但對我來說，有些東西是閉著眼睛也能感受到的：一個人的孤獨；兩個人加在一起的孤獨；被拒絕卻無法遺忘；最後是無望的堅持。
每次在聊天室里試圖收購王家衛的全套影碟時，都有人問我，他的電影看起來很累，為什麼喜歡他？我說不出。我知道很多人不喜歡搖擺的鏡頭，也不習慣多過對白的獨白。但至少，他不在電影里胡亂講道理；所以累的應該是他：說感情要比講道理累得多。或許喜歡的就是他這種不講什麼道理的愛情。於是也就相信兩人不經意的對視，不小心的相撞，就可能是愛上一個人的理由；而一瓶鳳梨罐頭或者一份廚師沙拉都會成為一次刻骨銘心的記憶。
誰能理解這一切呢？當人們和你在片名的晦澀和梁朝偉出場太慢上糾纏不休時，他們無法理解的不止是這部電影。
他們不會明白為什麼失戀的金城武會期望一份不過期的記憶；為什麼毒品販子林青霞會用雨衣和太陽鏡一起抵抗未來的不可知；為什麼空姐周嘉玲會用一張取消的登機證來拒絕一份感情；為什麼警察梁朝偉會擁有一間感情豐富到會流淚的房子；為什麼痞兮兮的王菲會用搖滾代替思考；用夢游來承載所有的情感。
這是一種方式，當一個人只能面對自己時，維護感情的唯一方式。
希望自己有梁朝偉一樣憂郁的微笑；也告戒自己不要愛上一個喜歡吃鳳梨或者當空姐的女孩；甚至覺得這篇文章都可以由一千字的台詞來代替，即使王家衛的台詞已經成為被抄爛的經典，我也仍然相信漢語的表達魅力可以這樣的細膩。當對一部電影的感情成為這樣一種絕對時。我知道自己和那些自言自語的人們是一樣的。我也會在雨天進行最為私人的跑步；或者獨自在月亮下思念一個不再和自己有關的女孩。
是的，一年來，我和兩個可能牽手的女孩無法繼續。你以為可以擁有的，最終卻會失去；你期望能夠永遠的，往往才最為短暫。
這一年裡我沒有放棄尋找王家衛的六部影片的碟版。雖然由於種種原因，一直無法得到。有時不得不這樣安慰自己：有些電影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正愛一次。其實是害怕，害怕這一年的放棄和失去會讓自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部記憶中的電影。
其實在時間的灰燼里執著於永遠的豈止王家衛一人。其實我們也都清楚在這個日漸數字化的世界，一切都可能改變，一切都可能過期，包括自己。我們被時間一點點磨損的是一種細膩，一種本可以用來抵抗時間和遺忘的細膩，一個普通男人或女人的細膩。正是由於這種細膩，我們每一次情感才使生命存在意義。
於是，當最終把這張找了一年的碟放進電腦光碟機後，王家衛再次讓我看到的那個拌著各種調料吃光三十瓶鳳梨罐頭然後說永遠的人和那個對著空空的衣櫃數一二三的人都是，我自己。
你沒法對每個人解釋重慶和森林之間的關系，因為你自己也未必清楚。
重要的不是重慶有沒有森林，而是你心裡有沒有重慶的那片森林，或者你是否有一顆足以承載一片森林的心。
『肆』 電影《一路向前》好看嗎 電影一路向前豆瓣影評
《一路向前》
改編自侯亮的小說《畢業一年》，由侯亮執導，陳赫、姚星彤、常遠、張頌文等主演。
影片講述了剛畢業一年的職場菜鳥牛頓，在討女神歡心與追求公司上位之間搖擺不定，隨之而爆發的種種爆笑的故事。影片於2015年8月6日上映。還是很中肯的一部電影。
『伍』 急求一部日文電影《搖擺少女》的日文觀後感，我是學日語的，要交給一下專業課老師。
搖擺少女我倒是看過，但是寫成日語的影評就不會
『陸』 日本電影《亂》的影評
《東京物語》的矛盾與無奈
不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。
影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。
除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。
片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？
《亂》影評
我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。
『柒』 電影〈原罪〉的影評
盡管，電影里的朱麗獨白時說：這不是一個愛情故事，但是和愛有關。可是看完影片，卻讓人深深記住愛情難以估計的偉大力量。
《原罪》又名《枕邊陷阱》一部有著古巴及墨西哥異域風情的美國片子。2001年上映。
一部老片子。一部經典影片。經典的其中之一因為裡面有部分裸露的情節。那隻是華宴中，開胃的葡萄甜點而已，無傷大雅，並且讓人感覺可口怡人，恰到好處。
原罪，人類罪惡的根源。起源於人的本性之中。這在基督教義里有註解。關於亞當和夏娃的最初起蒙。
影片在朱麗兩片性感的厚嘴唇的講述下展開。一個十九世紀未的故事。庄園主路易斯准備和一個郵購新娘結婚。他並不相信所謂的愛情。他只需要一個能夠專心生活並能生養的女人就足夠了。但是他被眼前新娘的美貌震驚了。他愛上了這個素未謀面的女子。似乎可以成就一段佳話。一個長相貌美如花卻說自己長得很一般；一個富甲一方卻說自己是富翁家裡的傭人。只是為了不讓對方因為相貌和財富而愛上對方。
但是恰恰是這般的煞費苦心，卻註定因為相貌與財富而被騙。似乎是一個絕妙的諷刺。
他們的新婚生活如膠似漆。直到有一天，路易斯得知銀行所有的存款被一卷而空之後。才知道這個新娘是一個心懷陰謀的騙子。他雖然對她恨之入骨。但卻為時已晚。自己已經離不開她了。
朱麗，曾是個孤兒，和孤兒院里一起長大的男友比利合夥騙取了路易斯的存款。當路易斯找到朱麗時，她告訴他自己打算和比利一刀兩斷。所以把錢全部給了比利。她決定和路易斯好好生活。但是內心的罪惡一旦被放逐，卻無法說收就收。比利偽裝成偵探處處跟蹤著他們。心底善良的路易斯一點點套上了心靈的枷鎖。朱麗無法擺脫比利的脅迫。她不得不再次欺騙路易斯。也許是為了怕比利傷害自己，也許是為自己的邪惡的心靈找一個理由。在逃亡的路上。她漸漸看到自己狡詐而陰險，而路易斯在感情上卻那麼單純無畏。她不想傷害至愛著她的路易斯，但她又無法擺脫比利的威逼利誘。內心的痛苦令她坐立不安。終於路易斯無意中發現了她和比利的一切。他竟然願意讓朱麗完成比利的計劃，殺死自己。他痛快的飲下了朱麗給他下了毒的咖啡。最後告訴她：不管怎樣，他都是愛她的。後悔不及的朱麗沒有及時救到路易斯。當比利追上他倆的時候，朱麗親手殺了比利。可是路易斯的生命卻無力回天。在她面前。兩個愛她的人雙雙躺在她身邊。她被叛死罪。
劇情的最後。那兩片性感的嘴唇終於講完了她的故事。獄中聽她懺悔的牧師早已感動得淚流滿面。
第二天早上。執刑的時間到了。當看守打開鐵門，看到牧師穿著朱麗的刑服，假扮她。而她早已不知去向。
然後一段很溫馨的畫面。在異國印度，女人們翩翩起舞的房間里，輕煙迷漫，一個妖媚的女子出場了。朱麗走向一個賭桌。而桌旁的四人之中。一個就是路易斯俊朗的面孔。他說，他願意為了愛四處流浪。
我被路易斯的專情所感動。他的愛讓他原諒朱麗的多次欺騙。而朱麗，在內心與情感上的糾結中，苦苦掙扎。最終，愛情的偉大，讓她得以救贖。
理智也許不允許有這樣的場景出現。但是，誰又是內心毫無罪惡感的呢？即使在專情的路易斯身上。一點點落入陷阱的他，最後也會有殺人的舉動。而這一切，終將將被人間至愛所解救與原諒。似乎與道德相悖。但是在劇情最後的煙霧迷離的聲色場景中。我寧願相信這一切是真實的。雖然，也許連導演本身也不知道應該用真實還是虛幻來解釋這一切。
但是，有些罪惡終是無法原諒。比如，比利的貪欲。
路易斯的憂郁英俊的面孔和朱麗性感迷人的身段，是這部戲的可看點之一，當然裸戲的部分還是可圈可點。至少是一部華美樂章里不可或缺的部分。南美的風情建築，也成為該片的一個亮點。情節的絲絲入扣，最是動人心弦。在不經意間，一個陰謀展開了。讓人痛恨騙子的同時，卻為感情的熾烈所折服。
此片，終是很精彩的。
『捌』 電影萬箭穿心怎麼樣 萬箭穿心影評
萬箭穿心過譽了，要栽就栽在人物塑造和敘事安排上，說白了就是導演估計沒有真正讀懂《萬箭穿心》這本小說的核心內涵。
《萬箭穿心》的核心是什麼？是風水還是一個女人的艱難奮斗史？其實都不是。如果你還沒有看過小說,那我想先問一個問題：
為什麼李寶莉在本片一個小時以後的戲段裡面幾乎沒有發過脾氣，幾乎成了個聖女樣？——誰吼她她都不接招，見誰都熱情笑嘻嘻的。
如果只是看電影的話，我想這個答案是無解的。而在小說裡面，這一點幾乎成了這本薄薄小說的核心。一個字「忍」，說再多一點，就是「還債」。
在小說中，馬學武跳江自殺以後，李寶莉的媽媽只給了李寶莉一個字：忍。自後才有李寶莉貼心貼肺照顧一家老小的故事。在開始的時候李寶莉忍的內心並不平靜，她說：「除了忍，又還有哪個字對我更有用呢？」
而屋裡一家老小一家親獨獨把她排斥在外她又發問：「要我怎麼忍？」 店鋪老闆又告訴她：「有些人生來就是還債的，慪氣想不開就會欠的更多。」才有了李寶莉後來的解脫：我不就是還債么？我還了就算了。
而在電影里，這些小的細節全都缺失了，在最後李寶莉搬家的時候還說：「我最對不起的就是小寶，他那小就沒有了爸爸，我也沒時間照顧他，我回來的時候就在想，別家的娃娃都瘋啊笑啊，他心裡就像是壓了個石頭，不像個伢。他如果能夠像別的孩子一樣高高興興，叫我做什麼都可得啊。其實他要就緊他拿去，我哪個都不欠了。」 這個「欠」用在這里就好像說氣話一樣沒有分量。小說中小寶與李寶莉吵完架她暗自神傷的時候對自己說的是「人生是有報應的。」這才有了後面李寶莉的解脫。電影彷彿把這樣一個女性角色塑造的極有母性光芒：孩子怎麼樣她都算了，只要他高興，就行了。這樣顯然是說不通的。
人都是有脾氣的，寶莉這種骨子裡面都像潑過辣椒水一樣的人更是有脾氣。所以敘事必須要講出個因果來。你不給她一個改變的信條，僅僅是讓她的行為上作出改變會讓人覺得莫名其妙。電影的前一個小時李寶莉做盡了「壞事」，但後一個小時又做盡了「好事」（壞事都讓人家做了。）這種兩極分化的安排實在是讓人覺盡了假。小說起碼還知道寫些她進茶館吵得周圍人頭昏的行為，讓人微微生惡。電影里就讓這女人軟的像一隻小綿羊，童話估計都不敢這樣寫。實在是讓人揣摩不透的。
與小說差別最大的人物塑造大概就是小寶的奶奶（原作裡面還有一個爺爺），小說里的兩位老人恨李寶莉是入了骨，而電影里的奶奶卻好像還有幾些人情味兒。小寶的絕情不帶一點迷茫和疑惑的成分，這就說明顯然被「洗過腦」。我也生在單親家庭，但是只有我媽帶我。我媽脾氣跟李寶莉差不多，都是得理不饒人的主，這些年來她的歇斯底里常常讓我睡不著覺（還沒出來讀書的時候），但是母親的努力我看在眼裡。一面她精神性發作對我深深造成折磨的時候我真的沒辦法不厭惡這個女人，她的偉大也讓我知道我對她的愛是不能打折扣的。往往這種愛呀恨呀是搖擺的，被暴打的時候心裡恨死了她，但是好歹也有好了傷疤忘了疼的時候。
影評人木衛二提到的小說《家變》其實是一個很好的例子。《家變
》主要內容也是兒子對父親從愛到恨到忘的一個過程。小說的高潮是兒子對孝道的批判：父親騙人、欺負下等人、窮的沒了骨氣、懦弱怕事、一副窮酸樣……用詞之狠使得在小說剛剛面世的時候遭受到了狼虎一般的批判。但是在孝道的批判之後又是兒子自己的反思：是不是對父親太過分了一點，他挺可憐的，我還是要對他好一點。人心是肉長的，好歹都受著社會倫理的桎梏，很難想像有誰能愛的毫無保留亦或者是恨的毫無餘地，
而小寶對母親的恨被表現得沒有餘地，這就必須是後天教育的結果。
那麼，還有人味兒，懂得體諒的奶奶貌似是沒法子教出恨媽恨到骨子裡面的小孩的。小說里兩老人帶著頭的孤立寶莉，孩子長大隻跟爺奶親也是有點道理的。然而小說也不是滴水不漏，小寶在哭訴的時候引了爺爺的話說原來覺得是爸爸對不起小寶，自己下崗不行了就跳江。如果爺爺奶奶真信這一點，定不會這樣慘薄的對待寶莉。
不過，無論電影還是小說都沒做好的一點就是對「狗改不了吃屎」這個道理的深刻領悟。無論李寶莉想的怎麼樣開，她那種市井的，令人厭惡的小家子氣都不應該缺了斷了。前面她知道跟服務員叫罵十八塊的茶水，後面也該知道做事情斤斤計較。凡事都該有個連續性，不能好的東西「源遠流長」，差的東西說沒就沒。拍接地氣的東西就要把人拍得像個人，而人最human being的地方也就是他的思維慣性和行為慣性。我想，也就是對這一點的考量使得電影最後發不動車李寶莉罵著「婊子養的」下來推車的鏡頭如此動人也如此具有生命力了吧。
在中國，母親往往被塑造成高大全的形象，有時候社會對母親高大全的要求把母親們也「教唆」成了只看得到自己身上「高大全」的部分，覺著自己擔了天下所有的擔子，卻全然不理自己身上爛脾性對後代和周圍人的傷害的人。這種潛在的聲音在各類電影、小說、文藝節目不斷回響，賺足了女性的眼淚。我和我媽曾一起去看過《大地震》，面對徐帆神一般的演技，編劇狗血的劇情，我媽眼淚嘩嘩的。事後我媽說我怎麼那麼冷漠一滴眼淚都不掉，我一句「可憐之人必有可恨之處，這電影假的很，特技花了那麼多錢做的還是那麼假。」就把我媽氣的在公車站跟我大吵起來。現在回想起來也是覺得好笑啊。望以後各位電視劇導演、電影導演要接手這類女性題材的時候千萬要注意尺度，更要主要斷章取義要有度。
「可憐之人必有可恨之處」這句話雖然難聽但是一點兒都不假。忙著被剛強女性打動的邏輯都不要了之前，還是用這句話打個底兒，免得自己再造餘孽。
『玖』 18年的電視劇，豆瓣評分達到9.5以上的有哪些推薦
2020年過去大半年了，韓國播出了一大批豆瓣超過8分的精品電視劇，有的還沒有播完，口碑還會有波動，有的已經完結，口碑也差不多穩定下來了，比如小七今天要給大家分享的就是，2020年的1月份，韓國播出的3部豆瓣超過8分的電視劇。
評價一部電視劇優劣的維度有許多，目前我們還沒有更多、體系更加全面的評分網站來對一部電視劇進行打分。豆瓣作為大眾評判的一個重要場域，所代表的是一部分觀眾最直接的心聲，也無形當中彰顯著觀眾的品味與口味，而隨著時間的推移，每部劇分數的變化同時見證著時間沉澱對於作品的作用。
究竟怎樣衡量一部劇的水準，我們一直在探索。電視劇作為大眾娛樂產品，也是藝術作品，相信每個人心中都有一個標准。劇研社盤點了2018年豆瓣高分前十名，發現其中有爆款，也有遺珠，收視率不能全部代表的，我們用另外一個維度來看看，在這些高分作品當中，是否有你的心儀之選。
9.0，評分人數600
眼淚是被低估的美德。
因為和解不是懦弱。
發現沒，九分故事片，沒一部是那種高舉高打的大製作。
這再一次證明，情感才是電影最有效的力量。