Ⅰ 電影無懈可擊的影評誰發個上來啊
很久以前的一部電影，原以為它和其它好萊塢經典電影一樣，為我們塑造了一個在揮之不去的心理陰影驅動下孤身對抗犯罪和邪惡的平民英雄。氣氛依然緊張，節奏依然懸迫，同時在那種危險火爆的追擊對壘中依然融有著男女纏綿和溫情脈脈的元素。當邁克不顧一切闖進FBI大樓，既恐懼又期待地打開運輸車地後箱時，我們看到的是和麥克蒼白的臉龐一樣蒼茫的空白。在麥克回首凝視的絕望眼神中，在他打開自己汽車後蓋時爆發的巨大爆破中，「最後一秒鍾的拯救」變成了「最後一秒鍾的崩潰」。而奧利弗站立在遠處氣定神閑的表情和冷酷詭異的笑容似乎在告訴我們所謂的英雄不過是一聲粗重的嘆息。
陰謀與反陰謀、恐怖和反恐怖的影片取材在當今好萊塢電影中可謂是汗牛充棟。作為美國社會現實的一種折射，它在迎合大眾的商業訴求同時，又因其力挽狂瀾、英雄美人、正必勝邪的固有神話模式體現著美國式自由正義的理念。但是在《無懈可擊》中，所有這些傳統程式的必備參數都不見了。相對於英氣不再，孤獨無助的英雄邁克，那個智力高超、有著扭曲仇恨的新右翼分子奧利弗顯然給人留下了令人難忘的「反英雄」印象。如果說真實的恐怖必須通過震撼和痛苦才能夠激起人們的警惕和斗爭，那麼奧利弗無懈可擊的陰謀無疑是對失落世界的絕望進行了褒揚。而邁克這一所謂的英雄在影片中不過是一個受人控制利用卻全然不知的悲劇人物。
影片一開始，導演就用那種令人眩暈的光色和反轉振盪的畫面提示了邁克危險的境地。在Arlington道路上滿身鮮血、搖搖欲墜的孩童從全局來看顯然是整個陰謀中最為重要的一環。正是這種令人心痛的恐怖喚醒了邁克內心喪妻的痛楚。身為聯邦調查員的妻子在執行公務時的喪生，是邁克疾惡如仇、深入執著的正義感的根本動力，但也正是這一點使他一步步陷入一個早已計劃好的巨大陰謀之中。邁克確實具有英雄的特質，但在有組織有預謀的犯罪勢力面前，他只能是一個弱小而失敗的英雄。從營救小孩到結識對手，從走出自閉到轉而懷疑，邁克對於奧利弗真實身份的調查、扭曲仇恨的揭示、以及巨大陰謀的發現等表面上看是一步步的勝利，但事實上卻是在一步步捲入危險和死亡的漩渦之中。「你要想做父親的話就老實呆在家裡睡覺」，奧利弗這樣警告他。但是是什麼成就了一個英雄？超凡決然的正義感，「明智山有虎、偏向虎山行」的勇氣，知其不可為而為的執著，先天下尤而憂的胸懷，我不入地獄誰入地獄的無所可畏……沒錯，所有這些都是典型英雄必須的素質。但是在這里，它們卻是導致邁克悲慘結局的根源。女友被殺、兒子被綁，自己也在放棄一切追擊到底的信念中落個身死還要名裂的結局。
「英雄之死」或然悲愴，但死後輿論界不明真相的評論又完全將這種英雄的神話消解於無形。善，未必有善報；惡，亦未必有惡報。有時候，公平和正義不過是人們一個美好的幻想。即使有事後的平反或沉冤得雪，對於那些受害者又有多大的意義。片中的主要事件明顯的帶有美國紅寶石脊（Ruby Ridge）事件和俄克拉荷馬市爆炸案（Oklahoma City bombing）的影子。其中，紅寶石脊事件後來被披露為美國政府出於對國內恐怖活動的畏懼而貿然採取的一次錯誤行動。這次花費巨大的包圍和逮捕最後造成多人傷亡，其中包括一個男孩，一個孕婦和一個執法官。而片中關於邁克妻子喪失的那次任務追溯即以這一事件為改編原型。不知道導演是否是用一種逆反的手法在表達對歷史問題的不滿以及當時受害者的悼念。
當影片最後，奧利弗夫婦雙關式地評價邁克說「他是個好人」時，這種罪惡於正義、真實於假象的離間與反諷得到了最為集中的解釋。陰謀實現了，是在另一個人英雄般的壯舉中實現的。在邪惡之人從容不迫、正義之士倉皇失措的對比中，邁克.派靈頓以犀利的手法粉碎了當代人對於美好的妄想，失落、疑惑及無助的情緒隨著高潮的褪去蔓延開來。從電影語言上講，《無懈可擊》或許並不是真的無懈可擊。但是它在懸疑節奏的把握上，在緊張氣氛的營造上，特別是在劇中人物和情節反轉性的設置上，仍然具有很多獨特的地方。
Ⅱ 有哪些好看的高智商懸疑電影
第一個《催眠大師》
這部電影給我的印象蠻深刻的，裡面將催眠的演的十分神秘，劇情一環套著一環，不到最後完全沒辦法下定論，上當時不錯的好片子。
第二個《幕後玩家》
這部電影是由徐崢主演的，整個劇情看起來還是挺緊湊的，而且局裡面的有些場景真的讓人心裡有一種毛毛的感覺。
尤其是裡面有一幕，徐崢飾演的男主醉酒起來照例用瞳孔驗證打開保險箱，但是卻驚訝的發現昨晚還在的鑰匙和資料都不翼而飛，窗戶上也密密麻麻的釘著木條，不留一絲縫隙，這一幕看上去，真的有點滲人……
到後來的小年的自救，唐老二和小庄，還有真假神秘人，不看到最後真的沒辦法確定最後的兇手是誰，雖然說裡面也有比較惡心的劇情就是神秘人讓小年殺死普通人，但總的來說是近幾年國產懸疑劇中不錯的作品。
Ⅲ 為什麼電影《雲南蟲谷》口碑撲街
《雲南蟲谷》不僅僅被原著黨噴，更是被廣大觀眾滿滿嫌棄，原因是劇本垃圾，演員出戲，後期尷尬。
另外就是酷炫的電影情景，基本上模仿了國外的一些大片，痕跡明顯。影片中有些場景還是還原了原著的初衷的但是效果有些過於廉價，拍攝手法多採用了近景和中景拍攝，但是轉換不夠靈活，所以讓觀眾有種眩暈感，很多特寫也沒有被突顯出來。
或許越想創新越適得其反，在此之前的鬼吹燈幾部電影都取得了不一樣的口碑和評價，本片導演太想標新立異了，模仿了各種大片，將原著改編成了四不像，所以才導致了電影的失敗，我們期待著鬼吹燈系列好的作品產生。
Ⅳ 世界100部經典的電影有哪些
首先個人覺得每個人心中都有自己對覺得的電影排行榜；下面列舉下主流的排行：
1、《教父》
拓展資料
電影很像一個容器，它把人生的各種滋味都納入其中，帶給我們一個五彩斑斕的世界。然而，當你走進茫茫影海，又該如何去選擇呢？人生匆匆，在我們短暫的一生中，我們又怎樣去遍閱大師們的傑作呢？本書告訴你50部必知的電影經典，從這裡面你可以找到愛的真諦與情的歸宿，從這里你也可以找到那久違的回憶，在美好的回憶中品嘗經典！
在人類文明發展史上，每個時代都會有一批在各個領域創作出驚世之作的偉人，他們所留下的一份份寶貴的文化遺產和精神財富，既沒有時空界限，也沒有地域之分，像星斗輝煌於當時，也像陽光燦爛於今天。
在人類歷史上，這是為數不多的一群人，但也是值得關注、值得崇拜、值得追隨的一批人。他們用真理的力量統治我們的頭腦，而不是用武力奴役我們。正是他們影響著我們的生活，他們所留下的傑作已成為全人類共同的寶貴財富，供我們一代一代分享下去。這些人，我們稱之為大師，這些偉大的作品，我們稱之為經典。
Ⅳ 有沒有比較經典的 懸疑推理電影 介紹。 比如《 東方快車謀殺案》。
追隨 / 致命追蹤 / 跟蹤
驚魂記 / 觸目驚心 / 精神病患者
惡魔 / 浴室情殺案 / 像惡魔的女人
七宗罪 / 火線追緝令 / 7宗罪
刺殺肯尼迪 / 驚天大刺殺 / 誰殺了甘乃迪
穆赫蘭道 / 穆荷蘭道 / 穆荷蘭大道
第六感 / 鬼眼 / 靈異第六感
殺人回憶 / 謀殺回憶 / 殺人記憶
歷劫佳人 / 狂野生死戀 / 歷劫名花
馬布斯博士的遺囑 / The Testament of Dr. Mabuse / 馬布斯博士的遺囑
M就是兇手 / 可詛咒的人 / 兇手就在我們中間
非常嫌疑犯 / 普通嫌疑犯 / 刺激驚爆點
雙重賠償 / 雙重保險 / 雙重生活
諜影重重3 / 波恩的最後通牒 / 終極伯恩
足跡 / 足跡
尼羅河上的慘案 / 大偵探波羅系列 / 尼羅河上的慘案
蝴蝶效應 / 蝴蝶效應
本傑明·巴頓奇事 / 返老還童 / 班傑明的奇幻旅程
電鋸驚魂 / 奪魂鋸 / 恐懼斗室
沉默的羔羊 / 沉默的羔羊
放大 / 春光乍泄 / 春光乍泄
烏鴉 / 密告 / The Raven
老男孩 / 原罪犯 / Oldboy
記憶碎片 / 失憶 / 記憶拼圖
伯恩的身份 / 諜影重重 / 失去記憶的殺手
迷魂記 / 眩暈 / Alfred Hitchcock's Vertigo
控方證人 / 控方證人 / 情婦
熱淚傷痕 / 熱淚傷痕 / 驚鳥
洛城機密 / 洛杉磯機密 / 鐵面特警隊
致命魔術 / 頂尖對決 / 死亡魔法
墮落的偶像 / 坍塌的偶像 / The Lost Illusion
尼羅河上的慘案 / 尼羅河上謀殺案 / 尼羅河謀殺案
諜影重重 / 伯恩的身份 / 叛諜追擊
重案疑雲 / 重案疑雲
K星異客 / 奇跡從心開始 / K星異客
十個小黑人 / 十個印第安男孩
電話謀殺案 / 電話情殺案 / 電話謀殺案
大衛·戈爾的一生 / 鐵案懸謎 / 命懸一線
啤酒謀殺案 / 啤酒謀殺案
諜影重重2 / 至尊伯恩 / 伯恩的霸權
"Twin Peaks: Pilot (#1.1)" / 雙峰鎮：試播
竊聽大陰謀 / 對話 / 竊聽大陰謀
非常公寓 / 迷情公寓 / 公寓春光
血染雪山堡 / 血染雪山堡 / 壯士雄風
致命ID / 殺人游戲 / 致命身份
陽光下的罪惡 / 陽光下的罪惡 / 艷陽下的謀殺案
妖夜慌蹤 / 妖夜荒蹤 / 迷失的高速公路
後窗 / 後窗
第三人 / 黑獄亡魂 / 第三個人
東方快車謀殺案 / Agatha Christie's Murder on the Orient Express / 東方快車謀殺案
愛德華大夫 / 意亂情迷 / 愛德華醫生
換子疑雲 / 調包嬰兒 / 換嬰記
煦陽嶺的疑雲 / 奇案女王系列：顫刺的預兆
一級恐懼 / 驚悚 / 致命內情
羅娜秘記 / 羅娜秘記
蝴蝶夢 / 麗貝卡 / 蝴蝶春夢
危情十日 / 苦難 / 米塞莉
陽光下的罪惡 / 陽光下的罪惡 / 大偵探波羅系列
殺人啟事 / 馬普爾小姐探案：謀殺啟事
桃色血案 / 一個兇殺案的解析 / 桃色案件
天才瑞普利 / 心計 / 天才雷普利
大偵探波羅系列之懸崖山莊奇案 / 大偵探波羅系列之懸崖山莊奇案 / 海濱古宅疑雲
恐高症 / 緊張大師 / 高度瘋魂
西北偏北 / 諜影疑雲 / 北偏北
王牌對王牌 / 冇數講 / 談判專家
謎中迷 / 謎中迷/花都奇緣結良緣
神秘的別墅 / 沉睡的謀殺案
下班後 / 八小時之外 / 業余時間
亞特蘭蒂斯之心 / 亞特蘭蒂斯之心
奪魂索 / 繩索 / Alfred Hitchcock's Rope
唐人街 / 唐人街
睜開你的雙眼 / Open Your Eyes / 睜開你的眼睛
十三度凶間 / 異次元駭客 / 十三度凶兆
無人生還 / 無人生還 / 十個印第安小黑人
心慌方 / 異次元殺陣 / 立方體
Dot the I / 愛奴
煤氣燈下 / 煤氣燈下
隱秘 / The Unknown Woman / 隱秘女人心
黑巷少女 / 黑巷少女 / 小妖精
黑皮書 / 驚懼黑書 / 黑色名冊
十個小黑人 / 無人生還 / Десять негритят
貴婦失蹤記 / 失蹤的女人 / 貴婦失蹤案
群鳥 / 鳥 / Alfred Hitchcock's The Birds
懸崖上的野餐 / 吊人岩的野餐 / 懸岩上的野餐
ABC謀殺案 / ABC謀殺案 / 大偵探波羅系列
在我父親的洞穴里 / 我父親的小屋 / 在我父親的洞穴里（禁室原罪）
馬普爾小姐探案：命案目睹記 / 命案目睹記 / 馬普爾小姐探案：命案目睹記
白衣女人 / 白衣女人
夜深血紅 / Deep Red
救生艇 / 戰地驚魂 / 怒海孤舟
飛車大決斗 / 飛車大決斗 / 瘋狂的追逐
白絲帶 / 白色緞帶 / 白色絲帶
本能反應 / 本能反應
迷離劫 / 雙峰：與火同行 / 迷離劫
黑洞頻率 / 隔世救未來 / 生死頻率
百萬殺人游戲 / Tzameti / 13
全部是歐美懸疑推理電影，並按豆瓣網網友的評分排序，全部超過8分，精彩優秀，，，我沒有全看過，不過特別推薦前面的幾部，超好看
Ⅵ 求：一部新現實主義電影影評一篇
《十七歲的單車》
http://..com/question/17069262.html?si=3
《十七歲的單車》反映了兩種年輕人的生活方式——城裡人和鄉下人；可他們也是同一種人——「下層人」，簡單的說這部戲就是一部「下層人」的悲歌。
影片中繁華忙亂的北京城、快節奏的音樂，襯托著一個鄉下的小夥子「阿貴」，他純朴、善良、有點兒木訥，從農村來到北京打工，找到了一份騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。從此阿貴就騎著自行車在穿梭於北京的大街小巷，可是「城市」總與他格格不入。首先導演讓他看見了一個不斷換衣服的漂亮美眉，讓他見識到什麼是「城裡人」；然後讓他在都市四處受氣，見識下什麼是「城裡人」的氣派，再把他放到大酒店的門口，讓他「感受生活」，不停轉動的酒店大門代表著高速的都市生活，及先進的物質文明，跟著轉門彷徨旋轉的阿貴，卻代表著外來者對生活的不知所措的茫然！阿貴好不容易進入了酒店卻如同呆兒般被招呼去洗了個「文明澡」，誰不知這「澡」卻洗錯了，不但要找的「張先生」沒找到，還要被迫交納洗澡費，阿貴無助地喊著「我不是來洗澡的」「是你們讓我洗的」——一個不清楚城市生活「金錢」法則的阿貴，再次顯現出他與城市的不協調，他想逃可以說他是想逃離這一片令人窒息，與自己格格不入、夢魘般的土地，這里有太多的另人費解！
受盡凌辱的阿貴終於在經理的「施捨」下免費離開了酒店，可是厄運再次降臨，他唯一的財產——單車，被盜了，他不知所措的四處尋找，影片中的阿貴象盲頭蒼蠅般奔跑於茫茫的車海中，配以彷徨失落的慢節奏的薩士風音樂，成分的表達出人在丟失「希望」（單車是阿貴在城裡賴以生活的工具，也是唯一的財產、相依為命的「親人」，單車是阿貴的唯一希望。）後的無助、焦慮與驚惶！——這就是城市的現實——殘酷的生活再次使阿貴陷入悲哀！最後演員看著丟車現場那空餘的車鎖鏈，眼中溢滿了旋而不滴的眼淚，無一不足以震人肺腑，這正是下層人民深度絕望、無奈的表現。
車丟了，工作沒了阿貴唯一的期望是找回單車，也找回希望，在尋車的過程中他遇上了阿建。阿建是一個家境貧寒的的中學生，與阿貴一樣生活在社會的底層，唯一不同的是：他是城裡人，他的爸爸總是寵著他繼母帶來的妹妹以至於從未兌現過給他買單車的承諾。義憤之下他偷了家裡500塊錢,去舊貨市場買了一輛單車，對阿建說來，單車也不僅是單車，它是 「本來就該他的東西」，是他的尊嚴，不想單車卻是阿貴丟失的那輛。阿貴發現後,他去偷回來,阿建搶回來；阿貴再要回去,阿健再追打著要搶回來，兩人就為了在這循環往復中糾纏，一個要回「希望」，一個要回「尊嚴」，在最後一次的搶奪中,阿貴哭了, 他拚命的抓住他的車,撕心裂肺的呼號著。這一聲又一聲的喊叫,可以說是對不公世道的發泄，也可以說是絕望中自我保衛的發作，現實已經把這下層的打工仔，逼得獸性畢露了，阿貴的嘶喊震驚了阿建和他的朋友，制止了他們的繼續搶奪，似乎從他們的靈魂深處喚醒了他們的良知。阿貴這樣的喊叫,讓人感覺他將要失去的不是一輛自行車,而是他的身體的一部分,而且是最重要的一部分。
17歲的阿建承受不住這樣的喊叫,可是單車也是他身體里最重要的東西，他也不能放手，他們只得讓步，「不給車可以,還錢吧!500沒有,400也行,實在不行300也忍了呢!」可在阿貴看來單車「這本來就是我的，我已經付過錢了」，但在阿建看來「我也付過錢了」,他們終於達成協議:一個人用一天!這個在成人看來荒謬的事情,在他們之間卻似乎是最好的解決辦法。這是身處下層社會兩個17歲人執著,是對生活最無奈的抉擇，但是也善良的。
單車把兩個17歲聯繫到一起，阿建伸出手與阿貴主動的那一「握」，更是意味深長，兩個下層的年輕人，在各自維護自身利益的過程中屈服在世上最不合理的「約定」下，承受著最不公平的待遇，這一握手可以說是這兩個深受命運迫害 17歲之間為同病相憐結成的友誼，悲慘的現實使「敵人」變成了「朋友」！
命運似乎把他們緊密栓連，最後阿健，用磚頭拍倒那個搶走他女朋友的「金毛」。回來報仇的人們把他和阿貴毒打一頓，連單車也被無情的砸爛。在影片的結尾，阿桂扛著殘破的單車，孤身走在北京的大街上，最後湮沒在茫茫的車海中，孤獨的身影、殘破的單車象徵著他——一個外來的下層打工仔，永遠也無法融入這個城市中。來的時候他擁有了「希望」（單車），現在「希望」被打破了，自然人也無法生存——這就是下層人的悲哀，註定被壓迫、被殘害！
影片在揭露下層人悲哀的同時，也揭示了現代年輕人的最明顯的特徵：沖動和迷茫,成長的挫折和錯誤，使人迷茫失去理智，進而產生沖動，影片所有的人物和矛盾都圍繞這樣一個單車兩個17歲的年輕人展開。單車是他們共同的迷茫，使他們產生一致的沖動，最後同時表現出現代社會現實壓迫下年輕一族的本質特徵。因為單車在生活中隨處可見，所以可以幫助影片從一開始就讓人覺得真實可信.而後人物的對話，行為也都非常的真實，影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺。影片好，不是勝在演技，而是勝在自然真實！
Ⅶ 有哪些豆瓣高分的電影
1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.7分，是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
2、《千與千尋》豆瓣評分9.3分，是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。
3、《阿甘正傳》豆瓣評分9.5分，是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
4、《這個殺手不太冷》豆瓣評分9.4分，是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。
5、《我不是葯神》豆瓣評分9.0分，是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演 。該片於2018年7月5日在中國上映。影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
Ⅷ 史上評價最高的100部電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代.....
. 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2 奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好萊塢早期政治影片。 70、 《異形》Alien 1979年 8.1 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品 。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
就這些
Ⅸ 霧的豆瓣影評
關於影片：
冢本晉也第一部數字電影，在這部49分鍾的短片里，他完全拋棄《Vital》時期所營造出來的詭異華麗的美感，再次包辦製片、編劇、導演、攝影美術導演等職務，將影片風格一股腦拉回《鐵男》時代。粗礪、生硬、粘臟，幾乎是前30分鍾的主旋律，然而自《鐵男》開始所延續下來的一脈相承的東西卻始終沒有改變。冢本晉也借恐怖片的幌子繼續探討了他始終關注的靈與肉、工業文明和原始慾望的關系，而並非看似另闢歧徑故弄玄虛。當然，影片的前半部分極大考驗了觀者的耐力，就如同《不可撤銷》同樣挑戰了觀眾的腸胃一樣，後者以大量的眩暈鏡頭為武器，前者則是以滿屏的黑暗蹂躪觀者的視覺神經。
關於現實生活焦慮的影片數不勝數，但是很少有人像冢本晉也這樣大膽巧妙地折射現實。失憶設定更像是一次人生歸零的自我反思，在最簡單的狀態往往能夠知曉最淺顯的道理。從影片有限幾個鏡頭可以感知男主角現實生活里的失意和絕望，無論工作或者愛情，靈魂里某些東西業已死亡。靈與肉從真實世界中便開始碰撞，及至那聽覺效果直逼《切膚之愛》令人不堪忍受的牙和鐵管的摩擦，毋寧說更進一步隱喻了個體同文明社會的齟齬。
「人生如花火轉瞬即逝，繁華過後我們得到了什麼？」
北野武《花火》中的宣傳語，恰好映射了日本民族對生命易逝的無奈與反思，而猝然而逝的美感更是激起生者對死亡出乎常理的迷戀。花火與櫻花一樣，同是日本人菊與刀矛盾性格的至真體現。應該說，冢本晉也在這部短片里很好地展現了這兩種性格的對立，生與死、愛與恨、固守與逃離、藍天和黑暗、柔軟白衣和冰冷鋼管……影片無時無刻不在強調這種矛盾的抗爭和統一。關於魚的幻覺一如金基德的一貫做法，以此隱喻了生活中的慾望種種，而男人女人所唯一記得的花火，正是在慾望盡失後人生最原始的初衷和感悟。幸福謹小慎微，稍縱即逝，隨著時間推移原本笑中帶淚的幸福漸漸為不解和隔閡所替代。它們就像夫妻間的一層薄霧，似乎並不存在，卻足以將二人疏離。
生活中苦苦追求的東西在臨死一刻被剝離，業已忘記的卻瞬間清晰起來，而正是這被忘記又記起的東西成為亡者存活下去的篤定理由。現實中男人打算離開妻子，於是妻子刺殺了他隨後自殺。在瀕死體驗或者說黃泉入口他們得以反思，雖然這是無意識中進行的。死而復生的兩人用不同方式表達著悔恨，女人痛哭，而男人攥住女人帶血的手，堅定地撥通求救電話。兩人用最激烈的行動表達愛恨，卻因此得到最溫馨的結局。我念念不忘老年冢本晉也仰望藍天的樣子，彼時的人生感慨被他瞬間表現出來。如兩條激烈纏斗的蛇，這真是一段只有日本人才敢於表現的殘酷的幸福啊！
這部短片前半部分架構頗為類似《心慌方》和《電鋸驚魂》，但冢本晉也顯然只將其作為參考，他更多表達的還是自己一貫的主題。雖然同樣被國人冠以「變態」之頭銜，然而他和三池崇史頗為不同的正在與對暴力的處理上。三池在很多時候強調一種消極的人生宿命觀，暴力只是蒼白無力的手段，最終難免歸於湮滅（對於這種情緒，我始終覺得他多師從於深作欣二的幫派片）。而冢本晉也尤其善於藉助暴力挖掘肉體和靈魂的內在聯系，他往往通過拳拳到肉的血漿迸發去促使靈魂的蛻變，從最初的《鐵男》到去年的《Vital》，層層推進，甚至不惜通過解剖對生命和靈魂進行終極拷問。肉體在他的作品裡很少作為輔助出現，而更多佔據最主要的地位。在他看來，肉體正是靈魂的外延，對它的摧殘恰是對靈魂的一種顛覆。
北野武說「死亡是對生命最大的暴力」，誰曾想到了冢本這里竟還有迴旋的餘地。從《Bullet Ballet》時我發現，其實冢本晉也對待生命的態度相當積極，雖然個體的孤獨一直是他影片人物的主要特徵。可能《HAZE》仍然會遭致愛國青年們「變態」之類的炮轟，那是他們的事，我仍然無比喜歡這部冢本式的純愛影片。
切膚之痛，卻指引了愛情的歸途。