『壹』 誰記得一部很老武俠劇，我只記得一個人收了兩個徒弟，有一個後來變壞，吸了師傅的武功。誰知道叫什麼名字
同問，他師父是南海鱷神的發型，還有師姐，他師姐在冰天雪地守一個花還是什麼的
『貳』 老師傅一般來說燒魚放豆瓣嗎
紅燒放點老豆腐好吃，（家常菜）
『叄』 叫什麼電影不知道，史詩級，豆瓣評分90
這幾部電影部部評分9.0+，很值得一看。
《勇敢的心》
導演: 梅爾·吉布森
編劇: 蘭道爾·華萊士
主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索 / 布萊恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫
上映日期: 1995-05-24
片長: 177 分鍾
豆瓣評分：8.8
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這部是慢師傅極喜歡的電影之一，所以每次有相關話題時，總是會重復重復再重復地推薦，直到大家重復重復再重復地看時，慢師傅才能達到心裡的滿足。
最好看、也最有感染力的一部史詩片。它取材於13世紀的蘇格蘭獨立戰爭。
威廉•華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢，派伊莎貝拉前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
當整個蘇格蘭的王族都在英國人的鐵騎下屈服時，一個叫華萊士的無名小卒，卻肩負起帶領蘇格蘭人民反抗侵略的重擔。
他不屈不撓地戰斗到最後一刻，直到最終用生命高歌「FREEDOM」。
這部電影留給我們的，不僅是一個跌宕起伏的英雄故事。
還有那些一想起來，就熱血沸騰的聲音——
「每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過」。
華萊士為了自由以命相抵的勇氣，超越了時間，永遠激勵著我們往前沖。
《亂世佳人》
導演: 維克多·弗萊明 / 喬治·庫克 / 山姆·伍德
編劇: 瑪格麗特·米歇爾 / 西德尼·霍華德
主演: 克拉克·蓋博 / 費雯·麗 / 萊斯利·霍華德 / 奧利維婭·德·哈維蘭
上映日期: 1940-01-17(美國)
片長: 238分鍾 / 234分鍾
豆瓣評分：9.2
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它曾是電影史上投資最高的經典史詩電影，標志著好萊塢正式邁入大片時代。電影真實還原了美國當時的社會畫面：南方種植園與北方工業不可調和的矛盾、奴隸制度瀕臨崩潰……
美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗愛上了另一個農場主的兒子艾希禮，遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭的弟弟查爾斯。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔， 不再是當初的千金小姐；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德。
然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮？斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天？
一個時代的史詩和一個女人的命運緊緊地捆綁在了一起。
從斯嘉麗身上，我們看到了一種植根於土地上的野性與生命力。
就算一切終將變成灰燼又如何？明天又是新的一天。
《阿拉伯的勞倫斯》
導演: 大衛·里恩
編劇: T·E·勞倫斯 / 羅伯特·鮑特 / 邁克爾·威爾遜
主演: 彼得·奧圖爾 / 亞歷克·吉尼斯 / 安東尼·奎恩 / 傑克·霍金斯
上映日期: 1962-12-10(英國)
片長: 216分鍾
豆瓣評分：8.6
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勞倫斯，這個名字，在上個世紀的阿拉伯世界裡絕對是個如雷貫耳的名字。
他在一戰期間作為英國特使被派往阿拉伯半島對抗土耳其的侵略。對阿拉伯文化十分推崇的勞倫斯，很快就融入到當地民眾中，並展現出非凡的領袖能力。
他多次帶領起義軍穿越廣袤的沙漠邊際，深入敵軍後方，摧毀他們的大本營。
勞倫斯的英勇果敢，受到了底層人民的擁戴。
但同時，阿拉伯統治階級將他視為眼中釘。
戰爭結束後，被「利用」完的勞倫斯被當局毫不留情地掃地出門。
此時的他既與英國社會格格不入，而整個阿拉伯世界又無他的容身處。
英雄落得這樣的結局，實在讓人心寒。
或許在歷史洪流里永遠沒有真正的主角，所有人都是它的棋子，終將淹沒在它的轟鳴聲中。
《巴里·林登》
導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: 斯坦利·庫布里克 / 威廉·薩克雷
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬里莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基 / 哈迪·克魯格
上映日期: 1975-12-18
片長: 184 分鍾
豆瓣評分：8.7
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斯坦利·庫布里克可能是有史以來最接近「神」的導演了。不必說那些無數的全球電影獎，也不必說奧斯卡金像獎導演，更不必說《Empire》的「史上百位偉大導演第四位」。
《巴里·林登》是「庫布里克最後的傑作」，一問世就被冠以史詩級傑作的榮譽。
影片通過旁觀者的視角，展示了巴里·林登從無名小卒躍升為社會名流，最後又回到一無所有的傳奇一生。
愛爾蘭青年雷德蒙·巴里因父親去世，不得不與母親投靠舅舅。不久英法爆發戰爭，原來與巴里有染的表妹愛上了招兵的上尉，巴里與上尉決斗，槍擊了上尉。他為了躲避追捕，成了步兵團的新兵。
在部隊里他從一名參與當時決斗的軍人那裡得知原來上尉並未死，因為舅舅一家為了攀親，在手槍上做了手腳，如今表妹和上尉早已成親。軍隊中死傷甚多，巴里心生厭倦，冒充軍官混進普魯士盟軍部隊，但被識破，不得不加入普軍。因在戰斗中救了主帥而受器重，被派調查一個愛爾蘭騎士是否是間諜。巴里和騎士一見投緣，借機離開普魯士到法國經營賭場。
巴里決定混跡上流社會，並設法和有財產、身份的林登夫人結婚，改名巴里·林登，用手段得到爵位。但林登夫人與前夫的兒子布林登離家出走，巴里的親子也因意外夭折。林登夫人也企圖服毒自殺。在與布林登的決斗中，巴里失去一條腿。加上債務纏身，巴里不得不以離開林登夫人為條件換取年金維生。他曾試圖東山再起，但已失去了往日的好運。
他這一生始於斗爭，也死於斗爭（正應了古話：成也斗爭，敗也斗爭）。
斗爭幫他贏得了財富、地位、女人，走向人生巔峰；也讓他失去雙腿、失去親人、失去名譽最終萬劫不復。
當他通過欺騙、攀附、謀殺等手段，終於擠進上流社會之際，厄運也隨之而至。
諷刺的是，推動他命運的卻永遠是那些不起眼的「意外」。
他就像一個提線木偶，在命運的擺弄下毫無還手之力。
透過這個人起起伏伏的一生，庫布里克讓我們窺到了十八世紀英國的戰爭、動亂、變革……
看過後讓人恍如隔世，悲從中來。
『肆』 求豆瓣評分最高的250部電影的百度網盤的最新分享鏈接，不要種子的，謝謝
輪坐到室內離師傅越來越近的時候，發現進度停下來。師傅動作沒有剛才那樣雷厲風行、干凈利落了，此時似乎在放慢鏡頭、打太極拳。手裡的剪刀變成綉花針，這里、那裡，小心翼翼，徐徐地、輕輕地更像容嬤嬤抖落襁褓中的嬰兒，怕碰著、傷著、嚇著。什麼情況?大家伸長脖頸仔細打量，原來是個「特殊」客人:中年、渾圓、文質彬彬煞有介事的先生，身軀滿滿吞佔了整個座椅——毛發寥寥、屈指可數、纖細柔弱，貼伏在油光錚亮的腦殼之上。
盡管四壁上的風扇竭盡全力地搖晃著，汗仍不停地涔涔往外淌，有人暗地裡打趣:怪不得這么熱、這么擠呢。理發師裝模作樣、一本正經地打理著可憐的頭發，每個動作顯得格外誇張。推子、剪刀圍繞光禿禿的頭，上下前後、左左右右，懸停、亮相，遲遲疑疑艱難抉擇。他是不是不敢碰或壓根就沒碰啊?那個男人欣賞著理發師的一舉一動和帥氣的自己——神情自得、旁若無物、天庭飽滿、印堂發亮。他時而從罩衣皺褶撿拾斷發，仔細甄別，掉落的每一小截都格外令其惜憐、心痛;時而迎合師傅的動作，抬、仰、偏、旋，異常聽話、乖巧;時而與師傅竊竊私語，對當前造型予以商榷，建議整改，領導味十足。
做像管仲那樣的人，努力洗去泥砂做一塊閃閃發光的金子。管仲才能出眾，在齊桓公繼位後，鮑叔向齊桓公舉薦管仲。管仲沒有辜負一片期望，以出眾的才能，造就卓著功勛，令孔子寫下肺腑之詞以表贊揚之情。他的才能，沒有被改朝換代的大浪所覆滅，他選擇了極盡綻放生命的光彩，使之更加絢麗。一生致力於科學研究的袁隆平亦是如此，用一雙手，在烈日驕陽下為世人留下富足的飽腹之糧；用一桿筆，魯迅在布滿陰霾的舊社會中為人民撥開迷霧；用一腔執著，愛迪生在百萬次失敗之後為千家萬戶送去光明。這些時代的模範，如一盞盞明燈，照亮所到之處每一個角落，使之短暫的生命閃閃發光，為開創美好的世界默默助力。
前半部分是33493後半部分是22450。加上面這個摳摳，資源發給大家
多倫多的華人都閑不住，年上50-60歲，總會找樂趣消遣。攝影協會在多倫多也有時日，開展攝影創作,交流攝影心得,提高攝影藝術,繁榮文化生活。我只認識四人，華也是攝影愛好者，她們可能原先就有攝影基礎，愛好攝影技術，攝影是門技術，要拍攝好就不容易，講究採光手法，我對攝影是門外漢，說不到點子上，只能說不入道的話。
『伍』 山海秘聞錄 豆瓣雲師傅是誰
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『陸』 如何評價電影《師父》（師父）影評
師父另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
『柒』 多部賀歲電影豆瓣評分超7分，你覺得哪部電影值得一看
賀歲圖的是喜慶，排除一些非搞笑電影之外，就目前上映的准賀歲電影來盤點，我還是推薦喬杉和彭昱暢主演的《沐浴之王》。
富家公子意外失憶引起一系列尷尬又搞笑的故事，兄弟二人在相處之中也結下了情誼。富二代恢復記憶後，奶奶的挽留、喬杉的執著，又直催觀眾淚腺。 電影里易小星《萬萬沒想到》的老搭檔們都有客串更為電影多一份光彩。走出影院的時候，個人總結就是：前面笑的肚子疼，後面哭的眼睛疼。不過美中不足的要數富二代恢復記憶之後的劇情處理有點生硬。不過劇無完劇，賀歲圖的就是個樂。
如果非要從近期的賀歲電影裡面“矬子拔大個”，我還是選擇《沐浴之王》。不過江山代有才人出，《沐浴之王》過後，我更期待沈騰賈玲的《你好，李煥英》。
『捌』 《入殮師》的影評，從影視的賞析角度，誰看過求影評
實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。
人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。
在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。
簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。
久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。
《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。
影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……
影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……
影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！
回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……
其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……
《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！
『玖』 師父里徒弟為什麼要陰金士傑豆瓣
你確定這是你徒弟么吊絲
『拾』 豆瓣很火的那個花景純師傅有人算過嗎真的准嗎
就是幫幫測上面的師傅，算命還可以。