① 急求~~~韓國電影 專業影評
2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。
但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。
這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。
在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。
過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。
（以下介紹的電影，不論名次排序）
《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。
說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。
姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。
生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。
這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。
這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。
崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。
《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。
從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。
這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。
那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。
只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。
前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。
《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。
不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。
李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。
在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。
這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。
薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。
韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。
這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。
從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。
這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。
色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。
這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。
當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。
《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。
如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。
當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。
我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。
殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。
殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。
這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。
② 韓國電影《娜塔莉的情人》，最後留下遺憾！不明白雕塑家喜歡美然，為什麼最後不去找她最受傷的是女人。
《娜塔莉的情人》最後不去找她原因：覺得美然還是愛那個雕塑家因為自己得了絕症等不了10年的約定，就寫封信給他希望自己在死前見他一面。
這部電影最讓我迷戀的是美然在禮堂的那段舞和背景音樂《Auditorium禮堂》，最深刻的一句台詞是最後的那句如果不見便可永遠的思戀。
劇情簡介
在雕塑家黃俊赫的作品展上，一個美輪美奐的名為"娜塔莉"的女性雕塑震驚全場，令觀眾嘆為觀止。2000年的作品再次展示到公眾面前俊赫心情激動。原來這兩個男人同這個女神般的女子竟有著無法言喻的情感糾葛。隨著他們的記憶被牽開一角關於"娜塔莉"的秘密也漸漸浮出水面。
並聲稱自己才是吳美蘭的愛人，但二人所稱和她的回憶時間卻相差甚遠，俊赫和玟宇的這個「娜塔莉」究竟是什麼身份，二人從回憶開始追蹤這背後隱藏的真正秘密。
(2)露點電影豆瓣擴展閱讀：
影片評價
《娜塔莉的情人》最大的看點並不只是3D的魅力，而是影片中隱藏在愛情之下的秘密，故事情節抓住了觀眾的心。該片展現了一段令人印象深刻的三角愛戀，片中用3D技術來表現三名男女交錯復雜的愛情和隱藏在其中的秘密無疑是一種全新的嘗試。
演員細膩的感情演技也通過立體影像全部傳達給觀眾。在技術上很出色有如就在面前一樣真實，但觀看完的感覺並不美好3D感情戲效果也並不理想。該片上映前就有評論家指出比起神秘的劇情，尺度才是觀眾關心的實質，這對影片本身來說並不是好事。
③ 復仇者之死的影評、劇情、結局是怎樣的
這不是暴力血腥真的是純愛電影
在微博上看到這部電影的介紹，原本抱著去看蒼井老師露點去的
結果看了才發現，真是一部難得的好電影，純情的不得了
更不得了的是這部電影居然是麥浚龍自己編寫的，還真是小看了這個斜臉
鏡頭一直是壓抑的昏黃，氣氛壓抑的讓人想要怒吼，拉出水面的塑膠袋
滿地蔓延的血，甚至能感覺的到從鏡頭中透出的腥臭，那麼強烈的感官刺激
與《維多利亞一號》比起來，血腥的級別不相仲伯，因此兩部電影均被定為三級
大量血腥，殘忍，暴虐的鏡頭組成了基調昏沉卻讓人著迷的電影
這就是暴力美學的所在，這就是暴力美學鏡頭下的美好
比起《山楂樹》這樣打著純愛實則連路邊野雞也不如的電影
這部電影，雖然有毆打，施暴，復仇但卻是真的是一部純愛的電影
她並不傻，只是有點愚鈍；他並不呆，只是有點沉悶
這部電影揭露了警察圈子裡的猥瑣，丑惡，可恥嘴臉
退一步說，難道女孩真是小姐，警察就能隨便強奸了么
更何況，她並不是，對於一個剛剛死去照顧自己奶奶的女孩來說
這是怎樣的磨難，被手銬銬住掛在天花板的他，看著她被施虐
他只有一個念頭，「你要堅持住，你要活下來」
他被警察毆打，女友被警察分享，還要被判襲警入獄
他在監獄里，用牙齒咬掉自己十隻手指上的皮膚，他成了沒有指紋的人
「你不給我一個說法，那麼我就給你一個說法」
我絲毫不同情那些被滅門的警察，因為他們都該死，這是他們的罪
他出獄，她來接他，她懷孕了，不知道是哪個警察的孽種
他開始復仇，他成為市民口中的「剖術者」，成為警察的惶恐
一個接一個警察的妻子被殺被剖開肚子，取出幾個月大的胎兒
那隊警察一個接一個被殺，剩餘的兩人追殺他，近身肉搏，刀刀見血
罪魁禍首居然在最後關頭變成了聖人，也許是不斷卡子彈的槍讓他明白
老天並不想讓他死，是老天讓他來完成復仇，他看見上帝與魔鬼握手
他愛著輕度弱智的她，他從來不說，他為她留下她愛吃的雞肉包
他會在她走丟時，到處找她，帶她安全回家，會救她出虐待她的社署
會給她溫柔保護，會讓她覺得溫暖，他愛著她，偏執的愛著
所以復仇的路，必然血腥無比，那些孕婦和胎兒都只是犧牲品
她為了救他甘願自己剖腹，她知道只要再有孕婦受害被抓的他就能脫險
他救她出醫院，也許只是想帶她離開，再也不回來，但警察不會放過他
罪魁禍首當起了道貌岸然的修道士，他居然對他說「我原諒了你，我也曾為你祈禱」
他憑什麼要得到你的原諒，他將自己出賣給魔鬼，為的就是復仇，為的就是獻血的救贖
「我跟你的仇恨到此為止，以後你不用為我祈禱」
一對仇人立於曠野上，赤身裸體的。引來很多看熱鬧的人，群眾希望他們殺戮
結果太殘忍，於是群眾希望他們擁抱，結果太納悶，最後，群眾對仇恨感到麻木了
愛是永恆忍耐，又有恩慈，愛是不嫉妒，愛是不自誇，愛是不張狂，不作害羞的事
不求自己的益處，不輕易發怒，不計較人家的惡，不喜歡不義，只喜歡真理
凡事包容，凡事信任，凡事期盼，凡事忍耐,凡事要忍耐.愛是永不止息
在這樣教育下長大的孩子，面對院長被殺的時候，拿起的也是屠刀
這是信仰的崩潰，是人性的崩潰，卻偏偏來源於這些應該純真的孩子
我們該思考的太多，愛情，人性，信仰，純真........
④ 豆瓣電視劇排行榜可信嗎上榜的電視劇有哪些是真的好看
整體來說，還是比較可信，但是這個可信並不是說，上榜的電視劇都是以高質量高分作為排行的理由，而是以最近這段時間，最有話題性、最有熱度作為排行的依據。
至於上榜電視劇中比較不錯的，最近就有兩部，還是值得一看。
總而言之，豆瓣的電視劇榜單，有一些時下最優質的劇集，但是需要看評分來判斷，而不能只看排名。
⑤ 《電梯驚魂》好看嗎《電梯驚魂》影評！
一直以來，我都非常喜歡看國產恐怖片，因為導演總能在莫名其妙間，把恐怖片拍出一種渾然天成、恰到好處的喜劇效果。
比如任達華和吳鎮宇出演的《午夜心跳》，其中任達華痛經般的浴缸演技大爆發，性別不明的人突然出現並梳著及地假發，結尾的姐妹牽手飛向火星的華麗CG段落，都讓電影極具觀賞性，笑痛你的腹肌。
那一段時期，我覺得我看到了新的希望。
接下來的恐怖片都沒有讓人失望，《等著你回來》裡面的烈焰紅唇李小璐和弱智少爺吳建豪，《異度公寓》中的用抹著面膜突然出現來表現驚嚇畫面和用群眾演員演鬼來表現驚嚇畫面也十分出彩，似乎表現出了導演在嚇人方面的心酸無奈和破釜沉舟。還有《古宅魂迷》和《睡城》，那昏暗的非主流色調，和九十年代即視感的恩怨情仇故事，都深深讓我沉迷，不可自拔。
看著電梯驚魂預告片的時候，我驚訝的發現，竟然還有露點鏡頭，這太讓人意外了。於是，本著鍛煉腹肌的原則，我去到了電影院，但觀影過程卻十分意興闌珊，電影結束後只有獨自對著票根失落惆悵。
這個電影，真的太不好笑了！！！
不能說完全沒有好笑的地方，電影中有個打醬油的女護士，是閑人馬大姐，我愛我家中的常見角色，演技誇張但自然，在電梯里莫名其妙躺倒摸肚子的畫面，十分後現代，算是一個笑點。另外一個笑點就是那個醫院主任了，他時常嗑葯自hi，最後在電梯中終於爆發，從窗戶跌落的那一幕，配合著扭曲破碎的背景，和他那高曉松般的腮幫子，和他那婀娜的身姿，終於完成了最具笑點的一跳。
另外，連前一陣的凶間雪山，也有女配角突然對著精神失常的女主角說你不是腦子有問題吧？你不愧是心理學院畢業的這樣的超展開啊！可《電梯驚魂》真的是從頭悶到尾啊！金句在哪裡？？
對了，這部電影裡面的鬼魂特效非常稚嫩，不知道你有沒有玩過一個叫膽小鬼的app，就是打開是一個攝像機，對著你的周圍拍攝就可能突然出現一個ps過的白色鬼魂特效。這個電影中的女鬼如出一轍。
總之，我非常失望，這讓我連接下來要上映的《微薄有鬼》都沒有期待了。
⑥ 有什麼好看的日劇沒有
這里推薦兩部個人比較喜歡日劇給題主，分別是《陷入愛情》和《東京吸血鬼酒店》。
先來說說《陷入愛情》，個人一直視這部劇為《晝顏2.0》。如果要用一句話形容它，應該是「熱戀看到想分手，新婚看到想離婚」~
該劇講述了一位成日周旋於丈夫和孩子之間，忘卻了生活樂趣的中年女人，在無意之間遇見了一位年輕帥氣的男子，隨後便懷著恐懼又著迷的心情，與之展開了一段不倫之戀的故事。這部作品其實並非高分劇，但因其引發的思考還是值得一看：我們被生活的牢籠困住，被循規蹈矩、平平淡淡折磨到無力回擊，竟然需要「外遇」來點亮自己已經成灰的內心，這是多麼可悲的事呢。
⑦ 跪求 讓子彈飛的 超強影評。
1.你給我翻譯翻譯，神馬叫驚喜！你給我翻譯翻譯，神馬叫做TMD的驚喜！！！幽默、炫酷、西部片，自戀、隱喻、男性化，黑色、血腥、怪點子，賣腐、露點、性暗示，酒神、荒誕、神經錯亂，草莽氣息、英雄情結、革命浪漫主義外加一分的孤獨。不是好壞丑不是七武士更不是無恥混蛋，它是讓子彈飛
2.《讓子彈飛》，中國史上最牛逼商業娛樂大片兒，沒有之一！再補充一句：一部被《新聞聯播》主播痛斥的電影十有八九是一部好電影，這就好像如果一個中國人能成為被《新聞聯播》點名痛斥的人，那他十有八九是要名垂青史的……
3.北洋版《好壞丑》，中國式英雄的誕生！站著，還把錢掙了！對老謀小剛凱爺失望的，姜文全都給您補回來。
4.我一直認為，中國觀眾的素質是無法培養的。這樣的神作，即便再看上100遍，對於某些人也只是消遣的笑料而已。葛優的演技已經遁入虛無了，姜老爺子再次證明，要成為一名好導演，深諳戲劇與表演是多麼重要的一件事。
5.姜文的個人英雄式表達，但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。
6.說姜文用力過猛的 那隻能說明您受功不夠 受用不起！影志老師在各方壓力下更新短評 緩和了語氣「姜文導演作品裡最差的，遠不如《陽光燦爛》和《鬼子來了》。」 難道這也是打一星的理由？您明知道陽光燦爛和鬼子來了都是中國影史經典 難道在您看來不如經典就是一星？！牛掰就別改短評！
7.如果說電影是個男人，馮小剛不中看，張藝謀中看不給力，陳凱歌早泄，姜文純爺們！
8.誰他媽的敢說這他媽的不是他媽的一部好電影？
9.別急，讓姜文再飛一會兒，誰也別攔著。
10.「走路不要太快，會扯著蛋。」這是一部溢滿荷爾蒙的火葯桶，這是一部會帶來核動力反應的影片，震撼所有人，並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮，全場觀眾從頭沸騰到結尾，不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩，台詞幽默精緻，結構緊湊、首尾呼應，唯獨缺少一絲控制。
⑧ 求西西里的美麗傳說的影評
一直喜歡這張海報，被鏡頭放大的瑪蓮娜，既是背景，也是主題，不經意的張顯著美麗，俯下身來看向別處，那樣寧靜，讓美變成一種氣質，一種回味，以及一個遙遠的傳說。身後顧盼流連的少年，模糊的眉眼又看向哪裡？瑪蓮娜，他的夢，關於愛與美的第一次靠近，也是身後更加模糊的小鎮的夢，的確，在他們的夢里，只有這個女人是清晰的，被放大的，卻永遠無法觸及。
一個簡單的有些落俗套的故事：戰爭期間，西西里的一個普通小鎮，一個美得令人陶醉的寡婦，成為所有男人幻想和所有妻子詛咒的對象，生活在慾望與嫉妒編織的陰霾中，最終不得不因為生活選擇淪落，戰後她被趕出了小鎮。當殘廢的丈夫回來尋找她時，所有人只是嘲笑，只有「我」——一個懵懂的少年給了他尋找的方向，因為只有「我」才是真正愛著瑪蓮娜的，只有「我」。
這是義大利人文導演朱薩佩·托那托雷尋找三步曲之一，英文翻譯為《瑪蓮娜》，還有翻譯成《真愛伴我行》，我覺得都不如中文片名《西西里的美麗傳說》，讀起來就像一段塵封的往事，讓人惦記，又不忍提起。
影片最大的特點是用少年雷托納的視角來展示世界。美麗的瑪蓮娜是他青春期的女神，是他性意識萌動的開始。他像小鎮上所有的男人一樣為他的美不能自拔。每天放學，奔跑到路邊，只為等待風姿綽約的瑪蓮娜從他身邊輕輕走過，每天傍晚，爬上高高的屋頂，只為能看到瑪蓮娜在客廳里一段孤獨的舞蹈。他能做的只有等待、關注和幻想，那樣純潔。我很喜歡那個鏡頭：雷托納躺在床上，把偷來的瑪蓮娜的內褲放在臉上，忘情的手淫。也許因為他是個孩子，也許因為我們能夠理解那種感情上的真實，總之，這種表現方式絲毫不會讓人覺得淫穢。相反，鋼絲床發出如音樂般嘎吱嘎吱的響聲，被子如波浪般有節奏的起伏，你幾乎能想像到少年臉上投入的表情，整個房間都充斥著快樂的因子。那種快樂與手淫這種方式本身無關，而是一顆純真的心靈從睡夢中醒來，釋放著自己的愛情，干凈、純粹、快樂無比……與之相較，不久以後他與瑪蓮娜真的親密接觸時，他的內心倒是非常痛苦的。因為那個時刻，被父親帶到妓院以促成成長的雷托納，面對已剪去長發和掙扎的夢中情人的引導，他只有心疼，只有恐懼和悲哀。就象你愛冬天裡潔白的雪，卻又像很多人一樣，在上面留下黑黑的腳印。這裡面充滿了宿命的色彩。我想導演是有意安排這種對比的，讓我們看見，愛與美都是盛開在彼岸的花朵，雷托納的成長也發生在我們每個人的內心：愛情就如同青春期的一場幻覺。純潔美好，卻無法長大。然而，不管從哪個角度說，都是瑪蓮娜幫助少年長成一個男人，這本身就是溫暖的。
當然，導演的用意並不僅僅是描繪一個少年性意識萌醒的過程，更主要的是呈現人性的弱點，現實中的慾望與妒忌，這就是對愛與美無法抵達的原因。
狂躁的小鎮上，瑪蓮娜始終寧靜。因為她的美，人們愛她（確切的說，所謂的愛只是慾望的借口），因為她的美，人們恨她。整部影片，期待與侮辱，詆毀與崇拜交織在一起。女人們罵她是盪婦，其實對她的美麗充滿艷羨，男人們說她如何風騷，其實都想得到她，哪怕一個眼神。美，點燃了慾望與嫉妒的烈火，也成了她生活的障礙。贏得官司，獲得食物，甚至最基本的生存權利，都必須以身體為代價。她堅持過、抗爭過，可是最後，丈夫死了，連耳聾的老父親也不相信自己的貞潔時，她又如何靠意志生活下去。剪去豐潔茂盛的黑色長發，在臉上塗抹厚厚的脂粉，眼睛依然寧靜，但那個時刻一定異常痛苦。她代表你放棄所有的堅持和信仰，放棄自己，放棄對世界僅存的希望。因為美，註定孤獨與苦難嗎？不，因為，人性的弱點註定美是無法根植於世俗的。
戰爭結束，為德國人服務過的妓女們被趕出小鎮。女人們終於可以堂而皇之地用最惡毒的語言辱罵這個讓她們既羨慕又嫉妒的女人，她們毆打她，撕扯她的衣服，彷彿要一下子把美撕碎，而男人們都在沉默，惋惜或者遺憾，都是一樣的冷酷，沒有人真正愛過她，真正懂得她的美，除了那個少年，還有，她並未犧牲的丈夫。這個時刻，瑪蓮娜終於哭了，沒有掙扎，只是用手臂緊緊抱著自己，撕心裂肺地哭喊著。我想，不僅僅是因為傷害和疼痛，更是長久以來壓抑的爆發。她寧靜得太久了，寧靜的承受如花的容顏所帶來的一切侮辱與褻瀆。她終於哭了，用眼淚沖刷所有的傷口，證明自己依然活著。
很多年以後，瑪蓮娜又回到了小鎮，和他倖存卻殘疾的丈夫一起，這時候，人們看見的已不是當年撩人心弦的美麗少婦，而是一個普通的中年婦女。身體有些臃腫，衣著發型都極樸素，拎著籃子在市場買東西。每個女人都驚訝的看著她，隨後，不可思議的事情發生了：她們開始親切的和她交談，甚至熱情的送她東西，挽起她的胳膊，彷彿極好的朋友……我們不用去琢磨個中原因，總之，導演安排這樣的結局是一絲溫暖的疼痛，是人性陰暗與善良的交織。不是抵達的彼岸，而是放棄了航程。最後，瑪蓮娜的背影消失的回家的路上，銀幕的盡頭，沒有變的是寧靜的眼睛和幽雅的步態。她依然很美。就如昔日的男孩會回憶說：「以後的日子裡，我交往過很多女人，但我最愛的還是瑪蓮娜。」愛就這樣永恆了。
這部影片是兩年前看的，一直沒有重溫過，好象經過了時間，在心裡一點點沉澱。這幾天，總是想起瑪蓮娜的那雙眼睛，於是就生出了很多關於這部電影的感慨。想想也奇怪，好來塢並不缺少美女：薇諾娜·賴德的清純，朱莉婭·羅伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……卻沒有一個人能演瑪蓮娜，除了這位義大利模特女星。我仔細看過莫妮卡·貝魯齊很多照片，可以說沒有哪個女明星敢象她這樣肆意的暴露自己的身體，而不擔心畫面變得色情。的確，在所有的照片里，她的眼睛都是干凈的，湖水一般，使得表情甚至有些嚴肅，她可以那樣坦然的展示自己的美，那樣坦白的面對世界的目光，使你不得不相信，她心地純潔。她的美不僅僅是性感，還有承擔這份性感的冷靜。從《吸血驚情四百年》里的無名演出，到令她走紅的《瑪蓮娜》，再到後來的頗受爭議的《不可撤消》，幾乎所有的影片里，莫尼卡都會有裸露或者激情演出，但沒有一個人說她是色情女星，這就是她獨特之處。一個人的純潔與身體無關。我想這就是瑪蓮娜所要詮釋的，就是為什麼托那托雷只看了一眼莫尼卡就確定她是女主角。她的美如同清晨的一個夢，那樣靠近，又那樣遙遠。
《西西里的美麗傳說》，不美麗，也不浪漫，只像一段塵封的往事，不忍提起又讓人惦記，我也如那少年一樣把瑪蓮娜放在了心裡，然後看向彼岸，那裡依然有如花盛放的容顏……
⑨ 求<西西里美麗傳說>的影評
故事發生在二次大戰時期的義大利。瑪蓮娜·黎諾是西西里最美麗的女人，她的美艷使所有的男人垂涎而讓所有的女人嫉妒。她的每一次出行，幾乎都是小鎮的一場盛事。在她美麗的身影背後，是男人們羨慕女人們仇恨的眼神，小鎮所有的人因她的美麗而失態。
和所有漂亮女人一樣，瑪蓮娜的命運也非常坎坷。她的丈夫黎諾在新婚不久就出徵到北非戰場。獨自在家的瑪蓮娜不斷受到包括鎮上小男孩在內的男人的挑逗和勾引。並承受著因此而來的謠言和傳聞的壓力。不久，從前線傳來黎諾中尉陣亡的消息。納粹黨在利用葬禮搞了一次隆重的戰爭宣傳之後就停發了撫恤金。這讓瑪蓮娜的生計出現問題。接踵而來的是瑪鏈娜求職受阻；兩個追求者在她家門口斗毆，又將她捲入一場無妄的官司。為了官司，她求助律師幫她。這使她贏了官司卻輸了清白。之後，鎮上所有有權有勢的男人們憑著手中所擁有的瑪蓮娜急需的各種生活資料而將她佔有。她也逐漸成為一個人盡可夫的妓女，最終發展到和德國人睡覺。
影片的高潮發生在電影的結尾處：二戰後期，美軍攻入義大利解放西西里這一天，在盛大的美軍入城式上，一大群早已對瑪蓮娜恨之入骨的女人在私恨和國仇的慫恿之下將她拖出來剪發遊街示眾。而所有占過瑪蓮娜便宜並將她逼到深淵的男人們都默默無言。之後，瑪蓮娜帶著渾身的傷痕離開令她傷心的故鄉。
多年後，她和她傳聞已戰死的丈夫又回到了西西里，此時的她已被歲月洗盡了美麗姿容，她像所有中年女人一樣，臉上開始起皺紋，而腰枝也不再苗條。而在這個時候，包括恨她的女人們在內的故鄉人們又一次接受了她。
這是義大利電影大師特納托雷「光影三部曲」的第三部。影片是以一個13歲少男的視角展開的。這個名叫羅納多的正處於青春期的少年是西西里所有喜歡瑪蓮娜的男人的一個代表。在他朦朧而真摯的情感世界裡，瑪蓮娜是神，也更是一個傳說。但這個神和傳說在世俗中是孱弱而悲哀的。她不斷的受到生活的重壓和流言的傷害。而躲在暗處的羅納多除了傷心地看著她絕望的滑向深淵之外便再無別的辦法。在整部影片中，他曾經使用了一系列包括求神靈保護瑪蓮娜和向中傷瑪蓮娜的人酒杯中吐口水之類的13歲男孩能夠想出的辦法幫助他的偶像。但這就像讓一隻螞蟻拉住滑向懸崖的火車一樣滑稽而徒勞。
這是一部復雜的電影，它既是寫一個少年走向成年的掙扎；也是寫一個美麗女人令人傷感的毀滅。在成長與毀滅的交替中，我們更能感受的卻是歲月令人絕望的毀滅力量。
在它的面前，不管美麗還是權力還是財富都只像海水中的泡沫，可以讓一個歡快和風光甚至癲狂的只是一時。而更多的時候，我們手中所留下的，不過是一些令人絕望和不安的空虛。
在當今世界電影之林中，特納托雷無疑是一個舞繪歲月和光陰的大師。他將許多難以用語言和文字表達的情緒都通過音樂、畫面表達了出來，其中的悠長感和幻滅感，是足以讓許多人感覺驚心動魄的。他總是讓人在看電影的時候想很多很多與電影毫不相關的事情。在這一點上，是很多就事論事勉強拍些只吸引眼珠不震動人心靈的導演們難以望其項背的。
有時候，美麗是一種不幸，值得一看的電影。
⑩ 除了露點，沒什麼讓我感興趣的 – 《狂暴飛車》影評
如果沒記錯的話，本片在美國上映的第一個周末的票房僅有500萬元，很難想像這樣的票房出自一部尼古拉斯·凱奇主演的電影，並且本片的口碑奇差，凱奇被北美影評人冠以「毒王」稱號，但贊揚的評論還是有的，即如果你是凱奇影迷並對賽車感興趣的話，本片還是個不錯的選擇。俺就滿足了這兩點，出於對凱奇大哥的敬佩見到了本片一區碟就收了，但不能否認，也被本片傷到了。
本片的劇情極其簡單，講了一個來自地獄的復仇使者在人間復仇的故事。但這一簡單的事實竟然被導演當做了一個包袱，一直到影片結束才正式告訴觀眾，其實我們早就猜到了。
個人覺得本片從內容到形式對於凱奇來說，分別是他在00年和07年的兩部電影（《極速60秒》+《靈魂戰車》）的結合，但無奈由於導演和投資的限制，本片並沒能綜合兩片的優點，成為了一部不折不扣的爛片。
本片的內容之一是復仇，但凱奇卻沒有了在《靈魂戰車》中的戰無不勝的身手，這位來自地獄的強人與地球人一樣，也可以被狂毆，最大不同是打不死，但又恢復得奇慢，此方面甚至都不如金剛狼，讓人唏噓不已；再加上他的武器也和地球人一樣是手槍，讓本片成為一部不折不扣的槍戰片；導演則不知是在模仿羅德理格斯和昆丁的那兩部《刑房》，還是有意復古，把本片從色彩到場景都弄得怪怪的，讓人們彷彿回到了30年前，結合著殺人場面的血腥，使得對本片不了解的人會以為本片是部上世紀80年代的B級CULT片；本片的槍戰場面挺火爆的，但設計得無腦又垃圾，看著就象一君僵屍讓凱奇用槍打著玩，也就是我國香港30年前槍戰片的水平；本片的B級片特徵還體現在男女之歡愛的處理上，在兩處男女「嘿呦」戲上表現粗獷，女角露點，其中凱奇在與吧女做愛的過程中那一大段槍戰戲，明顯是借鑒了幾年前那部《趕盡殺絕》，只不過人家女神莫妮卡·貝魯奇被男主角掩護得很好，本片中的吧女就要肉彈橫飛了。
本片的內容之二則是飛車了，片名中不就有飛車二字嗎。導演在車輛選擇方面也參考了《極速60秒》，凱奇的主要座駕就是一輛1969年的道奇野馬，其它的幾輛車也選的是距今30多年前的車型，不知為何；在車戲處理上本片就要與《極速60秒》相差太遠了，車雖是一樣的車，但放到本片中就變得與垃圾相仿，我們再也看不到凱奇在《極速60秒》中與愛車的完美結合，看不到作為一名車手應有的速度與技巧，最有意思的就是凱奇開著這輛老爺車經常能被警車們的交通工具追上，當然被追上的後果就是一段火爆的槍戰，汗；既然本片取名《狂暴飛車》，不就得讓車「飛」起來嗎？但在本片中看不到這些，除了老爺車就是與之配戲的爛車，沒了《極速60秒》中的各式各樣跑車絢車，也沒了動感時尚的音樂，讓本片看著、聽著都無味至極。
電影的前半段還算緊湊，爛歸爛，但打打殺殺不停，但到了最後30分鍾，即凱奇與老友重逢那段戲，全片的睡點來了，要不是結局處又一頓狂打，就不知何時能醒了。
最後得為凱奇大哥說句話了，本片之爛是由於導演和投資限制所致，凱奇在片中還是很賣力的，說他是「毒王」有些不公，他只是沒讓一部爛片起死回生而已。但說真的，他最近的選片有問題，不管香臭什麼都接，讓人覺得他是不是缺錢了？他的另一部爛片《女巫季節》的英二區首發版碟已經上市，美國主流影評人為這部電影送上了一個觸目驚心的0%的好評率，這次說什麼也不會再看了。
本片是部3D電影，我們無緣欣賞到3D效果，對此不做評價。
電影的最別收錄中有20分鍾的拍攝花絮，可以看到片中主要演員訪談及一些片斷的拍攝過程，更顯出本片的簡陋之本質；刪除片斷只有兩段，還不到2分鍾，不能稱之為刪除片段，簡直就是剪片後的邊角料，全是垃圾。