Ⅰ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些
《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。
這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。
電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。
後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。
這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。
友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。
而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。
《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。
Ⅱ 問一部電影名和主要內容,最好有影評
中文名稱：心靈驛站
英文名稱：The Station Agent
別名：火車站管理員
資源類型：HDTVRip
發行時間：2003年01月26日
電影導演：Thomas McCarthy
電影演員：Jayce Bartok
Paul Benjamin
Jeremy Bergman
Jase Blankfort
Bobby Cannavale
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson
Lynn Cohen
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
地區：美國
語言：英語
導 演： Thomas McCarthy
主 演： Jayce Bartok Paul Benjamin Jeremy Bergman Jase Blankfort Bobby Cannavale 帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson Lynn Cohen 彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
上 映： 2003年01月26日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.1/10( 7445票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 88 分鍾
類 型： 劇情 喜劇
分 級： 英國：15 瑞典：Btl 芬蘭：S 澳大利亞：M 西班牙：7 荷蘭：AL 美國：R 義大利：T 瑞士：10
劇情簡介：
男子芬巴走到哪都十分引人注目，因為他有著異於常人的矮小個頭，常會有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴無法改變自己外表，他只好選擇避開人群。除了平時只與一位老黑人來往之外，芬巴孤獨生活中的另一項寄託，就是他熱中研究的各式火車。
在偏遠的地帶，友誼不請自來…
當芬巴唯一的好友過世，並留給他一間鄉下的火車庫房時，芬巴決定搬離原本熟悉的環境，遷進該處獨自生活。他本來打算在這偏僻的環境里，能不受打擾的獨自生活著，卻反而接二連三出現幾位意外訪客，闖入他平靜的生活中，包括一位經營流動餐車的爽朗大男孩、遭受喪子之痛的女畫家、年輕的圖書館辣妹與一位天真的黑人小女孩。剛開始，芬巴依舊習慣獨來獨往，保持安全距離，但這些新朋友的溫暖關懷，讓芬巴漸漸敞開心胸，開始與他們產生互動。就連芬巴也感覺到，這份逐漸萌芽的友誼，似乎對他原本孤獨的生活帶來一些變化...
幕後花絮
【下一站，幸福】原始構想來自…
本片導演、編劇湯瑪士麥卡錫在拜訪一位住在紐澤西的親友途中，無意間發現「新天地站」（Newfoundland）的這間荒棄的火車庫房，他第一眼就被鐵道旁的破舊小屋所吸引，似乎有許多故事在這里發生，很多人在這里留下回憶；導演開始尋找曾經擁有這個庫房的人，也聽了很多火車迷聊起美國火車的歷史文化，以及他們的狂熱。這個站「新天地站」（Newfoundland）就是這部電影的起點。
「火車」－最浪漫的移動…
對導演而言，火車代表跟過去的連結，而搭火車是最有趣、優雅和最浪漫的旅行方式，就像一次探險，也能感受童心未泯的興奮之情。當沿途風光景緻不斷地向後消逝，世界在你眼前揮手而過，這種心情是火車最特別的地方。
退居幕後的驚喜
演員出身、首度執導電影的湯瑪士‧麥卡錫，說出當他退到攝影機後的心情。在拍攝現場他必須非常專注，協助並指導演員，加上大大小小的突發狀況，接二連三的挑戰，這些的壓力，常常讓他覺得世界彷佛就要在他面前崩塌一般，尤其看到片中的演員坐在湖邊，輕松地抽著煙大聲談笑，他真想脫口而出：「嘿！我也要和你們報一隊，我再也不要當導演、工作人員」。而事實證明湯瑪士‧麥卡錫交出優秀的成績，完成感人有趣的劇本，而且激發演員完美的演出在【下一站，幸福】。
演職員介紹
彼得‧汀克萊傑 Peter Dinklage (飾演 麥芬巴)
彼得‧汀克萊傑雖只有四呎五的迷你身高，但他的演藝生涯卻不容人小覷。曾在英國皇家戲劇學院及英國威爾斯音樂戲劇學校學習的他，練就深厚戲劇功力。他的表演經驗橫跨戲劇、電視與電影三個不同領域，彼得‧汀克萊傑活躍在紐約外百老匯（Off-Broadway）劇場界，曾參與好幾部膾炙人口的舞台劇演出，更自編自演過一部戲劇【Frog】。他不僅在戲劇界發展長才，更參與過電視影集【Oz】、【危急最前線】演出。跨足電影界之後，彼得‧汀克萊傑更是讓人記憶深刻的演員，雖因為他身高的限制，多半飾演配角，但他也總能將這些「小」角色發揮得淋漓盡致。他曾演出飛利浦考夫曼（【蘭花?#092;】）所編劇的【Human Nature】，也在一部低成本獨立製片影片【13 Moons】里演出一位失意的小丑。
【下一站，幸福】是彼得‧汀克萊傑第一部擔當男主角的電影，他沉穩內斂的演出，成功詮釋一位離群索居但卻心地善良的男子。名影評家David Sterritt稱贊彼得‧汀克萊傑是位「有一張表情豐富的臉，他可以不靠對白就能非常出色的表現出人物的內心情感，這樣細膩的表演是值得每個演員學習的」。彼得‧汀克萊傑更因為【下一站，幸福】里精湛的演出讓他獲得今年美國影視演員協會獎（Screen Actors Guild Awards）的提名，彼得‧汀克萊傑的演技終獲肯定。
派翠西亞‧克拉森 Patricia Clarkson （飾演 奧莉維何瑞斯）
派翠西亞‧克拉森以她低沉、富有磁性的嗓音，與收放自如的表演方式，在美國電影界樹立了鮮明的形象，從87年的【鐵面無私】開始，她參與近30部電影的演出，其中有許多令人膾炙人口的佳片，例如【高檔貨】里頹廢的女同性戀者，【綠色奇跡】里濱臨病危邊緣的女子，【遠離天堂】中的保守的小鎮婦女，及拉斯逢提爾的【厄夜變奏曲】里具有戒心、極不友善的封閉村婦…。你很難將派翠西亞‧克拉森歸類，因為她喜歡嘗試各類不同的角色，並且她都能以自己獨特的個人特?#124;融入其中。她在【下一站，幸福】里飾演一位遭逢喪子之痛的女藝術家，可圈可點的演出為她贏得波士頓影評人協會獎、國家影評人協會獎等殊榮。
去年她共有四部影片入圍日舞影展，更以【下一站，幸福】及【Pieces of April】兩部影片獲得日舞影展評審團特別獎的殊榮。派翠西亞‧克拉森可說是美國獨立製片電影之後，她更以超越現有演藝成就的目標，在戲劇界不斷鞭策著自己。
巴比‧卡納佛Bobby Cannavale（飾演 喬奧拉瑪）
巴比‧卡納佛成為演員的理由實在讓人跌破眼鏡，就因為他古巴裔的母親不希望巴比學壞，便敦促他參加學校戲劇演出，也因此讓他與戲劇結下不解之緣。從電視劇開始崛起，巴比‧卡納佛在小螢幕中可是家喻戶曉的演員，他曾參與演出轟動一時的影集【艾莉的異想世界】，更在著名影集【慾望城市】里有著令人記憶深刻的演出，他也曾演出【Oz】、【危急最前線】等電視影集，因此與彼得‧汀克萊傑結為好友。巴比‧卡納佛在大螢幕上演出的作品並不多，較為人熟知的則是【夜襲曼哈頓】、薛尼盧梅所執導的【奪命大反擊】（也因此成為大導演薛尼盧梅的女婿），更在【人骨拼圖】里與安潔麗娜裘莉同台飆戲。他在【下一站，幸福】里飾演一位古巴裔的樂天男子，雖是一位駕著咖啡車的小販，但他爽朗的個性與絕佳的廚藝成為三人友誼間最好的潤滑劑。
巴比‧卡納佛不僅在螢光幕前成績亮眼，他更被紐約外百老匯的Circle Repertory Theater網羅為旗下演員，參與過許多戲劇演出。多方面嘗試戲劇、電視與電影的演出，巴比‧卡納佛的演藝之路令人期待。
【導演】湯瑪士‧麥卡錫 Thomas McCarthy
首度執導的湯瑪士‧麥卡錫，就交出【下一站，幸福】這樣亮眼的成績。【下一站，幸福】在去年日舞影展上堪稱最風光的一部片，得到美國獨立製片指標日舞影展三項大獎。也因為湯瑪士‧麥卡錫之前的戲劇經驗，讓他在選角與指導演員的過程中更能拿捏得當。他曾參與過多部紐約外百老匯戲劇演出，也因此結識了【下一站，幸福】的三位主要演員。他更參與【艾莉的異想世界】、【城市大贏家】等電視影集的演出，並且也跨足電影【門當「父」不對】、【Certain Guys】的演出。他也像【下一站，幸福】里的三位主要演員一般，遊走在戲劇、電影及電視三方，不過看來【下一站，幸福】的出色成績，絕對會讓湯瑪士‧麥卡錫在演藝界多一項令人稱贊的才華。
參獎紀錄
榮獲美國日舞影展觀眾票選、最佳劇本、最佳女主角三項大獎
榮獲國家影評人協會推選為年度十大佳片
國家影評人協會最佳女配角獎
波士頓影評人協會最佳女配角獎
佛羅里達影評人協會最佳女配角獎
西班牙聖賽巴斯汀影展兩項大獎
斯德哥爾摩電影節觀眾票選最佳影片
入圍獨立精神獎最佳影片、最佳製片、首部劇本獎
入圍英國影藝學會最佳原著劇本獎
演員表：
Jayce Bartok .... Chris
Paul Benjamin .... Henry Styles
Jeremy Bergman .... Jacob
Jase Blankfort .... Store Customer
Bobby Cannavale .... Joe Oramas
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson .... Olivia Harris
Lynn Cohen .... Patty at the Good to Go
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Finbar McBride
Maile Flanagan .... Pappy's Waitress
寶拉·格瑞絲 Paula Garcés .... Cashier
Ileen Getz .... Mrs. Kahn
Raven Goodwin .... Cleo
理查德·凱德 Richard Kind .... Louis Tiboni
Joe Lo Truglio .... Danny
Josh Pais .... Carl
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Ⅲ 英國電影《朱迪》的豆瓣評分是多少
豆瓣評分7.3分。
《朱迪》是由魯伯特·古爾德執導，蕾妮·齊薇格、貝拉·拉姆齊、盧夫斯·塞維爾等主演的愛情傳記電影。於2019年10月2日在英國上映。影片講述了偶像朱迪與管理層的斗爭，以及與音樂家和歌迷的故事。
整體來說，一部製作精良，十分用心的電影。
Ⅳ 韓國電影《朋友》影評。
剛看完了朋友2，然後影片朋友2的開頭是俊碩坐了17年牢要出獄了，這里就涉及了第一部朋友1，俊碩要坐牢是因為第一部的結尾他承認派人殺了他的四個朋友之一的東姝，很多人都不知道俊碩到底有沒有殺東姝，東姝出賣了大老闆，俊碩肯定也是有接到殺東姝的命令，所以第一部的後面叫他去夏威夷躲幾年，結合第二部來看，俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。
Ⅳ 一部好的電影的影評！1500字左右！急需！
《公元一萬年以前》——美國無極，有過之而無不及
在影院看完羅蘭
Ⅵ 求電影《那時花開》的影評
待你千好萬好，比不上他的一句問好
2009-01-20 16:20:13來自: 許諾回憶(我的堅強，是拔劍四顧心茫然。)5
如果沒記錯，我應該是在三年前在一個午後看過這部片子。
從陽光燦爛的下午一直看到暮色四合。
三遍。
白色的婚紗。黑色的禮服。手寫的對白。
—我愛你。
—我也愛你。
—我也是。
—我沒想到最後會嫁給你。
—我也沒想到。
當張揚低頭說對歡子說我愛你的時候 ，我被感動的一塌糊塗。可是，當他說我也沒想到時透過玻璃看到的冷漠讓我在那個溫暖的下午不禁打了個寒戰。深情款款還是冷漠嚴峻，到底那個是真實的張揚？
雷雨交加的夜晚，高舉和歡子在窗前擁吻，那麼激烈的吻，要把對方揉進彼此的身體里。透過閃電，歡子看到了渾身濕透的張揚站在門口，表情冷到嚇人。我以為張揚會去揍高舉，可沒想到歡子依然在和高舉擁吻。
歡子笑容滿面的說：「他倆是情敵，因為我。」
三人曾經的快樂而單純的時光。我相信。
多年以前，我如歡子一樣，身邊兩個好朋友。僅僅不同的是，和愛情無關。那時的我們根本理解不了那些風花雪夜的事情。
昨晚一夜翻來覆去睡不踏實。一早起來，心裡多次打退堂鼓。忽然不知該以怎樣的姿態去迎接和面對。
我還在四處張望尋找，你已拖著箱子出現在我面前。
四年未見，即使近在咫尺，我卻不敢相認。
一定是因為還不適應高跟鞋，所以才會一個趔趄沒站穩。
你擁我入懷，低聲喚我寶貝。如年幼一樣，你寵我如寶。
我說，你完全被西方教育給腐蝕了，越來越開放和大膽，可以公然占女孩子便宜。
你笑，便宜十幾年前早都占完了，現在還有什麼好占的。
十六年前。
當六歲的我，遇到十一歲的你和林。人生的第一個三角關系就開始了。
林喚我丫頭，你喚我寶貝。多年未變。
我知道你們待我真心好。你們給予我那個年紀你們可以給予的一切。
六年的孩童時期，你們伴我一路走來。那個時候的你們在我眼裡是那樣的博學並且偉大。
林去北京讀大學，你去多倫多讀大學，我剛剛邁入初中生的行列，滿臉寫著幼稚和嚮往。
林即將大學畢業，你也考上了研究生，我開始了漫長的高中生涯，一副苦大仇深的樣子。
林換了新女朋友，你找了一個外國妞，我還是固執喜歡同一個人，小心翼翼又全力以赴。
那個時候，我們還可以一年至少還可以見一次。三個人的約會。
你們還是喚我丫頭和寶貝，還是放我在手心，不管那個時候我覺得自己是多麼難看，也不管別人再怎麼欺負我，在你們面前我驕傲如公主。
非典來了，林死在北京。至此以後，再也沒有三人約會。你也兩年都沒再回來。
我開始拒絕別人對我好。我覺得那不過是幻覺，不管多美好終究也會消失。即使現在，我也本能的在排斥一些對我好的人，我害怕得到後再失去。從天堂到地獄，一次足矣。
高考在即，雖然我對自己早已毫無信心，你卻飛回來替我加油。你告訴我，你打算繼續讀書。墨爾本大學的博士，要我也努力。
我很聽話，在大學混的風生水起，你也輕松的考上了博士。雖然完全不了解你的專業，那一連串的長名字我也記不清，但我真的替你高興。你一向聰明，讀書是你的專長。林考試從來沒考過你，我也一樣。
你說，成熟了好多，高跟鞋都穿上了，不愧是上海的小白領。
你說，比上次見你胖了，看來對自己不錯。要忌口減肥，不然穿不上好看的婚紗。
你說，是長大了，心思都多了很多，開始有秘密。
怎麼可以不成熟，經歷了事事非非，我豈能還如幼童一樣天真爛漫。
不努力對自己好，怎有勇氣獨自面對一切。
不學會心底藏秘密，如何保護自己不受傷。
多年前的那個小女孩已經不復存在。
你不也一樣。
當初暈車暈船暈機的你，現在足跡遍布大大小小的國家。
當初那個經常會臉紅的靦腆男生，已經長成干凈利落處事不驚的西方紳士。
當初的蔣樂，即將變成蔣博士。
當初的徽州男人，即將變成澳籍華人。
你暖著我的手說，還是老樣子，一到冬天手涼的好像死人手，也不記得帶手套。
鼻子發酸。可能是感冒了。當初是誰慣出我這惡習？看來大家都忘記了。
你問我，我們現在看起來像不像情侶。我笑，我和很多男人看起來都像情侶。
像並不代表是。我可以扮演別人需要的任何角色，但那不是我。
即使雙手緊握，即使相擁在懷，即使親密無間，我們也還是感覺到彼此的陌生。
有些事情就算都刻意閉口不提，但它還是硬生生的存在，存在我們的心裡，無法迴避。
三個人的三角關系，少了一個，註定不再牢固。
再厚重的感情也敵不過時間。
一輩子的記憶都可以被時間消磨殆盡，更何況我們單薄無力的過去。沒有現在也沒有將來。
我借口說，我爸讓我去送一個人到車站。
這是實話。我爸安排的變相相親，他知根知底的同學的孩子。家境良好，學業有成。
但事實是。那個男生昨天已經離開上海，麻煩我姐姐去送的行，我沒見。
看吧。在很多時候，實話和事實並不是一樣的。
所以。我相信你的實話，但我不相信它是事實。
你說。待你千好萬好，比不上他的一句問好。
我說。有時間去看你，一定帶我去黃金海岸。
電影的最後，我相信那喜慶的鏡頭是一場夢境或者幻覺。
誰死了？誰活著？一切早都不重要。
他們有共同的回憶。他們有各自的未來。
誰也不必責怪誰，青春作伴，老來各散。
《月光傾城》
月光下的城城下的燈下的人在等
人群里的風風里的歌里的歲月聲
誰不知不覺嘆息嘆那不知不覺年紀
誰還傾聽一葉知秋的美麗
早晨你來過留下過彌漫過櫻花香
窗被打開過門開過人問我怎麼說
你曾唱一樣月光
曾陪我為落葉悲傷
曾在落滿雪的窗前畫我的模樣
那些飄滿雪的冬天
那個不帶傘的少年
那句被門擋住的誓言
那串被雪覆蓋的再見
Ⅶ 大鵬新電影豆瓣評分8.4，這部影片都有哪些亮點
2021年1月29日，電影《吉祥如意》在全國上映。這部劇是由大鵬導演的，電影講述的是一位喜劇片的導演突發奇想回到農村的老家，希望拍一部電影。關於一家人如何過年的情形，卻遭遇到了一系列的意外狀況。但是最後，因拍電影而聚齊的家庭成員們還是完成了最終的聚會。電影《吉祥如意》目前的豆瓣評分是8.4分。
《吉祥如意》這部電影還入圍了第二十三屆上海國際電影節的金爵獎，得到了觀眾和專業影評人的稱贊。這部影片也表達了，大鵬導演希望，作為在外漂泊的年輕人，能夠多回家看看。電影《吉祥如意》最大的特點就是真實，就像一部短的紀錄片。一家人普普通通的生活狀態，也能引發觀眾的情感共鳴。網友也會在觀看的過程中，並不覺得《吉祥如意》是一部電影，模糊掉了電影與現實的界限，這也是電影拍攝手法的獨特之處。
Ⅷ 與二戰有關的電影的影評。
悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》
那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。
《辛德勒的名單》
辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」
基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。
我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。
一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"
在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的價值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——
身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。
為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？
當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。
然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！
可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。
對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。
當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。
還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！
《美麗人生》——幸福的存在
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇
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影評：
《撞車》：站在善惡間，我一度迷失了
文：米新磊
一般來說，安逸的生活會讓人遲鈍，會讓人只知道享受，所以會有「居安思危」這個詞閃現出來警示我們。
同樣的道理，永遠的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也會不自覺的對現實的醜陋產生抗體。可拒絕接受就能代表它不存在嗎？
前些天看到一句讓我心驚的話：無知者只是人的半成品。我突然瘋狂的想觸摸更多的真理了，不管它是善是惡，不管它是否殘酷的讓人心驚。我可不想當生命終結時，發現自己從來沒有完整的活過。
前些天看了一部讓我心驚的電影：撞車。我突然惶恐的不知所措了，因為我發現當自己真正站在善與惡的中間時，竟一度迷失了。人性的天平，究竟傾向哪一邊多一點呢？
看完影片我腦中浮現了另一部結構手法極及其相似的電影――《木蘭花》，導演保羅•托馬斯•安德森既深受好評的《不羈夜》之後推出的又一部佳作。湯姆•克魯斯在本片中也奉獻了演繹生涯中最好的一次表演，為他贏得了金球獎最佳男配角的殊榮。如果要論區別，最顯著的就是《木蘭花》里有著很多超現實主義的表現，而本片卻是實實在在的寫實路線。
這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出他深厚的功力了。不過看過他的前一部編劇的作品《百萬寶貝》的人應該不會有絲毫的驚奇，因為《撞車》所帶來的震撼與思考，與《百萬寶貝》敲擊人心的痛楚比起來，有過之而無不及。
故事發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。
瑞恩，一個中年巡警，我可以看得出他臉上的焦慮和無奈，因為父親的疾病得不到合理得治療而在深夜無助得呻吟，因為那個黑人秘書一次次的無禮拒絕。這一切都讓我的心底泛上絲絲的同情和憐憫。可這些細微的感覺立即就被接踵而至的情景完全抹殺：瑞恩在晚上巡邏的時候，攔下一輛黑人夫婦駕駛的汽車，並因莫須有的原因對女士進行強行搜身，當他的手在她身上上下撫動的時候，當女士和她怯懦的丈夫眼睛裡都噙滿淚水的時候，我的心情已經抽離震驚，轉向憤怒了。從見證他所作所為的年輕同事漢森當時疑惑和震驚的眼神中，我讀到了同樣的信息：眼前的這個警察，已經因為他的劣跡，被我們本能的劃到了惡人的一邊。這是無可避免的，即使他面對父親時的眼神再無辜也無濟於事。
漢森出場時的凌然正氣已經給了我們很大的好感，他因為這件事而主動要求調走的請求則更堅定了我們的看法，這才是我們心中那個正義的警察形象，這才是真正的善意的化身。臨走道別前，瑞恩握住漢森的手說了一句話：「等到你多干幾年吧！你以為你知道自己是誰嗎？你根本不知道。」
我不以為然，漢森同樣不以為然，一句威脅的話而已。當時我真的以為，那隻是威脅而已。
遭到侵犯的黑人夫婦的生活產生了巨大的分歧，妻子無法忍受作為一個知名導演的丈夫在那一刻讓人絕望的怯懦，而丈夫也因為這件事使尊嚴遭到了巨大的打擊，這是作為一個男人最嚴重的尊嚴，這讓他覺得幾近崩潰。
一切沖突都是矛盾爆發的契機，體會到這一點就不難理解影片為什麼叫「撞車」了，英文名crash直譯應該是沖撞，墜毀的意思。這里有個隱語，當那些存在於人生的矛盾積累到無法掩蓋時，它就會借著看似偶然的沖突肆意宣洩出來。
一對黑人小偷，整天滿口仁義道德，做的卻全是雞鳴狗盜的活。這次他們瞄準的對象，竟然是他們自己的同胞，一個黑人。不幸的是，這個黑人情緒低落，自尊受到了極大的打擊，正沉浸在無邊的痛苦之中。沒錯，他正是那個導演。積聚在心口的痛苦無法排遣時，這兩個小偷卻來搶劫。這讓他找到了瘋狂的理由，他感到怒火中燒，他想爆發，沖破一切怯懦和羞恥。他的失常的舉動嚇壞了小偷，也讓到場的警察感到威脅，還好，冷靜的漢森及時趕到了現場，只有他明白事情的前因後果，黑人導演的沖動的情緒。控制了現場，也就等於挽救了一條生命。黑人導演還沒有完全消除內心無能的虛弱，他還含著淚不斷的重復：「你們到底要我做什麼？」但漢森已經因為成功的處理了這件事而隱隱感到自豪，因為他感覺到了自身背負的重大責任。更重要的是，比起瑞恩來，他是個好警察！
生活往往在你最自以為是的時候發生逆轉，讓你不知道做何反應，應該詫異還是應該震驚。
瑞恩巡邏的時候發現一起車禍，車主奄奄一息車子瀕臨爆炸。他死命的鑽進車里要把受傷的車主救出來。可車主看到他的面孔時卻驚恐的拚命抵抗：「為什麼是你，我不要是你？！」車主正是被他強行搜身的黑人導演的妻子！這時候瑞恩的反應卻出乎我的意料之外，這個已經被我主觀的定義為壞人的警察不顧一切的在爆炸的一剎那把她從車里拉了出來，在爆炸的轟鳴聲中他把驚魂甫定驚惶失措的她緊緊摟在懷里。被人摻扶著漸漸遠去的黑人妻子轉過頭看了瑞恩，眼神里滿是復雜的感情：是感激，還是些許迷惑。那一刻，我也是同樣的感受，這到底是為什麼，前後他的反差讓我感到無所適從，就好像剛剛認定的真理又被一個極有理由的論據給推翻了一般。然而，這只是剛剛開始。
下班歸家中的漢森，在路邊接了一個搭車的黑人―――那兩個打劫的黑人小偷之一，當然漢森並不知道這一點。黑人因為他的熱心而感激，卻沒想到因為打趣惹怒的漢森。漢森警告似的掏出手槍。車里發出了「砰」的一聲悶響。雖然我既不願意看到這是事實，但它卻就這樣發生了。漢森不敢相信自己剛才做的一切，被他失手打死的黑人手裡攥著的不是槍，只是一個小雕刻而已。他慌亂之極語無倫次，片刻之後把屍體扔到了車外並燒掉了車子。殊不知我的內心也在這里劇烈的翻騰，這簡直是一種顛覆。這是那個正氣凌然的漢森嗎？是那個面對瑞恩的醜行要求調離的漢森嗎？是那個冷靜坦然臨危不懼的漢森嗎？難道人性的弱點都無一例外的會在極度恐懼和困難面前無限放大而顯的如此卑污齷齪嗎？如果瑞恩的反差僅是讓我無所適從的話，漢森的所為就讓我徹底迷失了，究竟什麼才是對的，什麼能是好的，什麼又是人性呢？
這個故事中的人都無一例外的在進行著善與惡的角色轉換。
本來耿直的偵探因為想知道失蹤弟弟的下落而做了一次偽證，可當他最終找到弟弟時卻只是在路邊的一具屍體，那個被漢森失手殺死的小偷！
落魄的店鋪老闆因為自己的疏忽使自己唯一的店鋪被洗劫一空。絕望的他拿起手槍去找與此事完全無關僅是因為與他發生了口角的鎖匠丹尼爾復仇。
地位顯赫的地區檢查官的妻子簡向來仇視黑人。在她意外跌落樓梯後卻發現她20年的好友只顧著玩樂，唯一留在身邊悉心照顧她的是她一直漠視的黑人保姆。
角色在不斷的變換著，內心在不停的左右搖擺著，疑問在無限的放散擴大。難道沒有一些不會變的東西嗎？我知道沒有人能做到盡善或者盡惡，可在這之間，沒有一些信念會讓我感到平衡嗎？
深夜，鎖匠丹尼爾來到小女兒的房間。女兒的床上沒有人，丹尼爾撥開床單看了看床下，一雙純凈的眼睛看著他。
「你好嗎？」
「好」
「被什麼東西嚇著了嗎？壁櫥裡面沒有怪獸的，我討厭怪獸」
「我聽到了槍聲……」
「好吧，你知道嗎？我五歲的時候，仙女飛來我的房間。他給我一件隱身斗篷，子彈穿不透它的。仙女告訴我，當你的女兒5歲的時候就把這件斗篷傳給她。現在，我就把它給你穿上！你想要嗎？」
女兒點點頭。
丹尼爾鄭重其事的把那件「隱形斗篷」穿在了女兒身上。
「現在你什麼都不用怕了！」
女兒親了親爸爸，安心的睡了。臉上的笑容像天使一樣。
翌日，落魄的店鋪的老闆找到了丹尼爾家，他的手上拿著一把槍，他的眼睛裡冒出的是絕望的瘋狂的復仇的火焰。他用槍指著驚惶失措的丹尼爾，丹尼爾卻大叫著不讓屋裡的小女兒出來。站在門口的小女兒看著眼前發生的一切，驚恐的說了一句話：天哪，爸爸沒穿隱身斗篷。接著，不顧一切的沖出了門外。就在她撲到爸爸身上的那一刻，槍聲響了。
讓我覺得心臟隨著狠狠的震動了一下。
曾經讓我覺得無法接受的槍聲有很多次，《死亡詩社》里尼爾自殺的那聲槍響，《黑暗中的舞者》里莎瑪打傷警察的那聲槍響，本片里漢森失手打死黑人的那聲槍響。因為我知道槍聲緊接著意味著什麼，雖然我極不希望它發生，但那種緊接而來的死亡的冗長卻每次都讓我窒息。
此刻，我屏著呼吸，等待著下一刻的窒息的感覺。
丹尼爾瘋狂了，他痛苦的吼叫。他的妻子痛不欲生。店鋪的老闆面對著眼前這突如其來的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在顫動，卻無法說出話來。
「沒事了，爸爸。我會保護你的」這時候小女兒喃喃的話語像奇跡一樣的出現了，丹尼爾急切的翻開女兒的衣服，竟毫發無傷。我沒有等到讓我窒息的一刻，卻等來了讓我的淚水奪眶而出的一句話。
「這件斗篷真好！」女兒趴在爸爸肩上說道。
我無可抑止的哭了，完全無法抑止。我記得全場看到小女兒安然無恙這一幕時爆發的是一股善意和驚喜的笑聲，而在黑暗中我的淚水卻充盈了眼眶模糊了屏幕。這好像是男人的特性吧，不管什麼時候都不能讓自己哭出來，再渴望流出的淚都要咽回肚子里去。「這件斗篷真好！」孩子無辜的純真的說出的這句話卻把我的堅持摧毀的無影無蹤。小女孩聖潔的像個天使，即使在黑洞洞的槍口面前。
不管他是否知道自己的子彈不是真的這件事，這已經不重要了。此刻，店鋪老闆緩緩的向自己的女兒訴說著今天發生的事，臉上充盈的是滿足和嚮往的笑容。
「你知道嗎？在她活過來那一刻，我突然意識到。她是我的天使！」
我的心靜的沒有一絲波瀾。好像人人都在這部電影之中掙扎著，為自己內心的潛規則掙扎，為自己的搖擺不定在掙扎，為自己的迷失而掙扎。可這一刻我卻出奇的清醒。
小女孩確實是個天使，是我們所有人的天使，她永遠站在所有人的心頭，讓那些幻想著極端人生的人，在經歷挫折困苦後，回歸到人性的平衡中來。
2005．11．20
本文刊載於《明星·南腔北調》雜志 2006年3月號
Ⅹ 門徒或其他電影的影評
沒有門徒的 有<<血門徒>>的 ..........
◎譯 名 茶舞/血門徒
◎片 名 One Last Dance
◎年 代 2007
◎國 家 新加坡
◎類 別 動作/愛情/犯罪
◎導 演 Max Makowski
◎主 演 吳鎮宇 Francis Ng ..... T
哈威·凱特爾 Harvey Keitel ..... Terrtano
狄龍 Lung Ti ..... Captain
Hossan Leong ..... Treesan
徐若瑄 Vivian Hsu ..... Mae
劇情簡介：
T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價…
幕後花絮：
◆港台巨星加盟，超強製作班底，以全新觸覺詮釋傳統黑幫電影，國際製作團隊的高水準奉獻。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼，並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
◆香港警匪動作電影全新突破，涉足國際影壇的全新力作。
香港年度八大優秀影片之一，首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片。
◆打造謎霧重重、令人窒息的死亡迷宮。
一部完美融合東西方精髓的槍戰、愛情、驚險電影充滿懸疑，緊張，令人窒息的情節。與此同時，還有牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的掙扎。全片交織愛情，信任，背叛，責任，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙，猜疑和危險的迷宮中，將超越《無間道》。
◆凌厲拍攝風格和人物心理的尖端挖掘，再現鬥智鬥力的激烈追逐戰。
新穎的故事題材配合緊張、懸疑氣氛的拍攝，大大突破了港片的以往的拍攝理念。真實表現出黑幫爭斗的臨場感，讓觀眾感覺是在欣賞一宗真實的槍擊案現場，更加屏息凝神，身歷其境！
吳鎮宇、徐若暄銀幕情侶檔,全新視角,全新場面,演繹全新黑幫賀歲大片
死亡迷宮，迷霧重重，鬥智鬥力的尖端挖掘，再現激烈追逐戰
據片方消息，作為香港年度八大優秀影片之一的作品《血門徒》（原名：《茶舞》），帶著首部入選2006年戛納電影節關注單元及2006年聖丹斯電影節獲獎影片的名銜，准備元月初在中國內地各地上市。據介紹，該片由吳鎮宇、徐若暄、狄龍等影帝影後級明星領銜主演，新穎的故事題材配合緊張、懸疑的氣氛，突破了香港黑幫電影陳舊的拍攝理念，用鏡頭語言真實表現出了黑幫爭斗的臨場感，讓人感覺煥然一新。
吳鎮宇對黑幫片是駕輕就熟，並一直浸淫其中，演技爐火純青。1996年以《旺角fit人》獲得第三屆香港電影評論學會影帝頭銜，1998年憑《一個字頭的誕生》獲第三屆金紫荊獎最佳男配角獎， 2000年後一舉摘取第六屆香港電影評論學會影帝(《爆裂刑警》)和第37屆台灣電影金馬獎影帝桂冠(《槍火》) 。在《血門徒》中，他飾演影子殺手，與徐若暄飾演一對銀幕戀人，還因合作這部電影而培養出深厚默契與友誼。並憑《血門徒》等四部影片報名角逐今年的金像獎影帝。
徐若暄經過《桃色追殺令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨練之後，成為台灣地區當紅藝人，其外型清純可人，又不失性感嬌媚。她的情色演出別有趣味。其後，又以影片《人魚朵朵 》、《 雲水瑤 》成功轉型。目前她不僅唱片專輯在香港、日本、台灣和中國大陸賣得紅紅火火，和成龍合作的電影《特務迷城》也是備受矚目，而《血門徒》帶給徐若瑄、吳鎮宇頒發金像獎最佳女配角獎的榮譽！
香港大哥級動作巨星狄龍加盟該片，為《血門徒》製造了更多的血腥味。狄龍因為在《刺馬》里的出色表現，獲第十一屆金馬獎優秀演技特別獎，同時獲得第十九屆亞洲影展的「表現突出性格」的男演員獎。此後，他還因主演《冷血十三鷹》獲得二十五屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。而後因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龍武俠片而更加走紅，與古龍和楚原並稱為香港武俠電影的鐵三角組合。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎，在《血門徒》中，他飾演辣手探長。
《血門徒》講述T（吳鎮宇飾）是一個像影子一樣神秘莫測的殺手，在他厭倦了腥風血雨，准備結束自己職業生涯的前夕，他被捲入了一個充滿謎團的綁架案中。被綁架的是義大利黑幫老大（哈維?凱特爾飾）的兒子。T被要求找出綁架黑幫老大兒子的幕後主使。與此同時，警長（狄龍飾）也找到T，希望他能夠棄暗投明，找出綁架嫌犯，並幫助警隊一舉鏟除黑幫。面對前途，進退兩難的T此時卻愛上了另一個黑幫成員的妹妹（徐若暄飾），這使他的內心開始在對平靜生活的渴望和身不由己的責任之間陷入痛苦的掙扎。隨著謎底一點點的揭開，他才發現他不得不為真相付出沉重的代價……
該片完美融合了東西方電影的娛樂精髓，槍戰、愛情、驚險、心理戰等元素在該片中均得到巧妙運用，情節緊張，環環相扣，充滿懸疑，令人窒息。與此同時，還貫穿牽動人心的愛情與無情的命運苦苦的糾纏掙扎，導演以不按照常理出牌的手法，將觀眾帶入欺騙、猜疑和迷惘的危險迷宮中，作為2007年的開年之作，該片將不負眾望，振奮人心。