⑴ 關於五部電影的有關禮儀的影評
五分鍾改變一生
《看電影學禮儀》看《華爾街》學拜訪禮儀
人際之間、社會組織之間、個人與企業之間都少不了拜訪。拜訪，是商務活動中的一種重要形式，也是社交的一種重要手段。在拜訪之前，每個人都希望自己的拜訪獲得成功，成功的拜訪對人的作用是巨大的，甚至人生也會因此而改變。也許，拜訪的這點時間在我們的生命中只是滄海一粟，但請千萬不要忽視它帶來的巨大能量。
「五分鍾改變一生」這句話出自《華爾街》這部電影的主人公福巴德之口。其潛在的含義就是，利用好五分鍾的拜訪時間，你就將走到積極正確的康莊大道上。
五分鍾的拜訪真的能改變人的一生嗎？
能！《華爾街》這部電影回答了這個問題。
《華爾街》給我們塑造了一個這樣的年輕人：業務平平，卻不甘平凡的年輕的業務員福巴德，通過周密的安排，耐心的守候，運用出色的溝通技巧以及彬彬有禮的態度，最終獲得了和他的目標VIP客戶蓋葛先生5分鍾溝通的機會，繼而抓住這難得的五分鍾從而也就獲得了一個由此改變他一生命運的機遇。對福巴德而言，「五分鍾改變了一生」！《華爾街》這部電影也因為在金融營銷、業務方面的出色演繹從而成為金融客戶經理的營銷教學片。
《華爾街》既是一部商戰電影中的經典之作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。本片以全球金融中心的美國華爾街為背景，描寫翻雲覆雨的股市大亨蓋葛貪婪成性，不擇手段在幕後操縱股票行情，結果卻敗在一位仍然具有良知的年輕營業員福巴德手上。之所以選擇這部電影的片段來分析、學習拜訪禮儀，完全是因為福巴德在拜訪禮儀前的用心設計、在拜訪過程中的彬彬有禮、不卑不亢、他的種種表現都堪稱經典，以至於讓他自己獲得了改變人生的機會。
生活中，越來越多的人都渴望能像福巴德一樣，抓住機會，改變命運。只是，每個人面對自己的渴望，選擇了不同方式。但當屬於你的那個機會來臨時，特別是那些人生的重要時刻，某個你生命中的貴人的相遇、拜訪，你能不能在那也許短短幾分鍾的時間里，全面展現自己的專業素質，嫻熟地運用拜訪禮儀的技巧，這些也許還需要修煉。
在拜訪禮儀中常見的容易忽略或混淆的問題
在當今商業競爭白熱化的今天，嫻熟地掌握拜訪禮儀已經不僅僅是體現一個人的職業素養，對現代職業人士而言，在擁有豐富的產品知識、營銷技巧的同時，若能擁有全面的拜訪禮儀知識，以及能夠根據不同的場合，應用不同的溝通技巧，往往會使事業更如魚得水。
美國教育家卡耐基認為，一個人事業上的成功，只有15%是由於他的專業技術，另外的85%要靠人際關系、處世技巧。卡耐基對商務交往的重視程度基於他對人生的深刻理解和領悟。商業往來業已成為人們交往的重要部分，甚至是核心部分。
在全面地分析學習《華爾街》這段7分24秒關於拜訪禮儀片段之前，我們還是先來看看一般在拜訪禮儀中常見的容易忽略或者是混淆的問題：
如果您要拜訪的是VIP客戶，您覺得客戶檔案對您有幫助嗎？
如果您覺得VIP客戶的客戶檔案很重要，那麼它的內容應該有些什麼？
您會通過哪些途徑去收集客戶資料，充實客戶檔案，使其更加貼近客戶的真實情況。
如果首次登門拜訪客戶，恰逢客戶生日，您需要帶禮物給客戶，您將如何選擇？
您覺得您會怎樣做好拜訪前的禮儀准備？
您將如何應付門衛、秘書這些可能成為您拜訪時的「障礙」的人物，如何技巧地見到自己想見的人？
拜訪客戶在等候時的表現，怎樣才能做到彬彬有禮？
您覺得首次拜訪遞上名片時應該注意哪些問題？
您覺得贊美拜訪對象時該怎樣把握贊美的尺度？
拜訪時間的把握以一個怎樣的禮儀尺度為標准？
拜訪時的介紹及自我介紹應遵循什麼禮儀規則？
拜訪客戶時座位的選擇有什麼講究？您了解嗎？
作為一個接待者，接待訪客時有什麼要尤其注意的地方？
拜訪禮儀涉及到的受訪者及拜訪者，在禮儀上的要求有何不同？
以上問題，我們不能從《華爾街》這部電影里一一找到關於拜訪禮儀的所有答案，但起碼我們能從一個拜訪者的角度來思考、學習拜訪禮儀，從而使拜訪雙方的交往更融洽、拜訪更有效。
⑵ 2020電影排行榜是怎樣的
1、小丑
2、何以為家
3、綠皮書
4、玩具總動員4
5、少年的你
6、寄生蟲
7、哪吒之魔童降世
8、復仇者聯盟4
9、我的我的祖國
10、流浪地球
1、小丑
豆瓣評分：9.1
導演:娜丁·拉巴基
類型:劇情
片長:126分鍾、117分鍾(中國)
上映時間:2019年4月29日(中國)
這部電影是真實故事改編而成的，因為這部電影也引起了很多人對於養育孩子和教育孩子的反思。全片電影主要講了一個生活在社會底層的12歲小孩，他的家庭十分貧窮，這個小孩從出生下來便沒有出生證明，也意味著是一個沒有資格獲得護照的黑戶，不能上學，不能去醫院。
作為長子還要養活自己和兄弟姐妹，過著悲苦萬分的底層生活，後因為生活所迫持刀殺人而被判入獄，在律師的支持下，他以自己得不到保護和安全感為理由將自己的父母告上了法庭。
⑶ 豆瓣評分從6.5一路漲到了8.0，說的是王寶強的哪部作品
影視行業每年都會創作大量的影視作品，其作品的質量基本上取決於觀眾的聲譽。畢竟，票房可以告訴一切。但是，觀眾觀看電影或電視作品時，可能也會低估它們。隨著時間的流逝，它們將永遠以其美妙和意義而被發現，電影Hello！樹先生是最好的模型。在2011年，由韓傑執導並由王寶強主演的農村題材的劇情片Hello！樹先生發行了。在發行前這部電影受到了許多著名導演和演員以及許多評論家的好評。我充滿了贊美，但是當每個人都期待一個好的票房時，他們只賣了200萬張，並且電影失戀33天和財神客棧與這部電影一起發行，他們都收到了數白百萬票房。
在電影中，樹兄弟的經歷並不都是黑暗的，愛情的到來給了他希望！樹兄弟在村莊中的地位可以說他一生不會 娶老婆，也許只有自己的掙扎才能獲得幸福。他愛上了一個女孩，女孩對他的態度與村裡人的態度不同。因此樹兄弟的行為開始像普通人一樣在他面前表現出來。為了追求這個愚蠢的女孩小梅，他變得像個紳士一樣幽默，最後小梅愛上了樹先生。我認為這是因為他們彼此了解他們擁有這種愛。但是，就在樹先生即將度過一生的時候，因為他的弟弟沒有借用他最喜歡的婚車，他對他的弟弟大吼大叫，兩人立即進行了戰斗。這次讓他想起了他的兄弟在父親的手中死了。悲慘的處境。而這種記憶一直是樹先生無法擺脫的陰影。在第二天的婚禮上，樹先生完全改變了，在各種沮喪和強迫痛苦下，他終於瘋了。
⑷ 2020年比較好看的電影
No.1《紳士們》The Gentlemen (2020)
類型: 喜劇 / 動作 / 犯罪 豆瓣評分：8.3
20年後蓋.里奇重回創作巔峰作品
蓋·里奇是個很神奇的導演。可能沒有哪一位導演的職業生涯，比蓋·里奇的更適合高開低走這四個字。98年的處女作《兩桿大煙槍》和00年的《偷拐搶騙》是真正意義上的出道即巔峰，快速剪輯、多線敘事、搖滾配樂的風格化手法，搭配上黑色幽默和真正來源於街頭的憤怒與靈氣，讓這兩部深深烙著蓋·里奇標簽的作品重新定義了犯罪類型片，成為眾多新人導演借鑒的模板，也把蓋·里奇這個15歲就被學校開除，非科班出身的英國小混混捧上了神壇。
這部集合了豪華卡司的《紳士們》，標志著蓋·里奇重回最初讓他揚名立萬的犯罪類型片，也是蓋在指導了很長一段時間經典IP後重新開始自己寫劇本。熟悉蓋導的觀眾，能懷著欣喜在《紳士們》里重溫蓋·里奇常用的那幾板斧，也能在這個不算新穎的故事裡，發現一個不太一樣的蓋·里奇。
影片從私人偵探弗萊徹視角開始，弗萊徹用電影劇本的結構方式，向米奇的軍師雷介紹他所理解整件大麻收購事件的來龍去脈，這種方式直接讓觀眾切入主題，同時也更清晰全面理解所有錯綜復雜的人物關系。
影片借用這種劇本結構模式，也同時對這種模式進行調侃，比如這個時候需要一個轉折點，這個時間需要一場動作戲，甚至弗萊徹和雷中途還扮演劇本對白演示，增加了影片更多有趣豐富的可看性。
這些想像力的疊加，正好也非常契合蓋.里奇一貫的導演風格。《紳士們》也是蓋.里奇繼《兩桿大煙槍》之後，在國內外評分綜合指數最高的一部作品，20年後蓋.里奇重回創作巔峰！
No.2《人生七年9》63 Up (2020)
類型: 紀錄片 豆瓣評分：9.6
如果你問我，如果什麼電影或者紀錄片，你覺得人一輩子一定要去看，或者說什麼電影或紀錄片可以讓一個人的人生觀短時間內有所改變，我一定會說，是《人生七年》系列。
這部大名鼎鼎的英國的紀錄片，以7年為一個單位，跟蹤采訪十幾個孩子的人生軌跡。
今年是第九個7年，片中的孩子們已經到了63歲，而導演今年也已經79歲了，下一個7年的片子是不是可以拍的出來，還是個未知數，很多人都是抱著「這或許是最後一部」的心情看的，一些受訪者也道出了這樣的擔心。
但即便這部片子在我的心中位置如此之高，我也從來沒有鄭重的推薦給自己的朋友，因為我不希望我的朋友不開心。
很顯然，看這部記錄片記錄片記錄片的過程一定是一個非常痛苦的過程，你會看到紀錄片里的每個人，從7歲開始慢慢長大，從孩子成為少年少女，意氣風發，走入不同的人生軌跡，他就像我們的朋友，就像我們自己。但也像我們的朋友一樣，人生處處都是意外，他們也會走入你無法控制無法幫助無能為力的狀況，很多情況下，我們會悲傷的發現，這種無力感伴隨了他們，也伴隨了我們的大半輩子。
從第一部看起，不同的人會看到不同的東西，即使你每次再看也還是會看到不同的東西，你會止不住的問自己，到底是什麼，導致了這一切？到底什麼才是重要的呢？我看起來像他么？但要相信，當你看完之後，即使痛苦，你也會受益匪淺。
Tip：從第一部看起，不要跳著看，更不要查閱他們以後會怎樣。
No.3《喬喬的異想世界》Jojo Rabbit (2020)
類型: 劇情 / 喜劇 / 戰爭 豆瓣評分：8.4
這可能是今年最催人淚下的喜劇。
傑出的喜劇，永遠擁有一個悲傷的內核；傑出的悲劇，永遠擁有讓你淚中帶笑的魔力。從孩子的視角出發並不是什麼新奇的路數，但這部電影依然用這個方法，搭配孩童般的笑點，渾然天成地將戰爭描繪的如此逼真，將愛描繪的如此動人。
《少年喬喬的異想世界》是一部2020上映的美國劇情喜劇電影，由塔伊加·維迪提執導，羅曼·格里芬·戴維斯、斯嘉麗·約翰遜、山姆·洛克威爾、托馬辛·麥肯齊主演，改編自克里斯汀·勒南斯小說《Caging Skies》，講述二戰時期的德國男孩喬喬，身為希特勒青年團學員除了有著滿腔愛國的熱血外，還有個神秘好友阿道夫·希特勒。某天當他發現母親竟然私藏一名猶太少女，喬喬心中價值觀陷入一片混亂，只能靠著幻想的好友幫助面對那盲目的愛國情操。
毫無疑問，《少年喬喬的異想世界》就是今年最精彩的喜劇電影，不像表面看似荒謬胡鬧的故事，導演塔伊加·維迪提大膽地在普遍被認為相對保守的好萊塢，不僅利用他最擅長戲謔的喜劇風格，以另一種方式呈現那些現今人們不願回首的悲傷過往，還結合觀眾最能感同身受的家庭元素，使《少年喬喬的異想世界》不只具有高度諷刺意味的黑色幽默，更是一部扎實飽滿、深刻動人，讓人不知不覺就深陷其中的完整作品。
No.5《1917》 (2020)
類型: 劇情 / 戰爭 豆瓣評分：8.5
這不是一部靠故事取勝的電影，因為恐怕一個10歲孩童也能輕易明白它在發生著什麼。
《1917》天然帶有雙重矛盾。它當然是技術向電影，在「一鏡到底」的概念確立之時，它就是一場技術冒險。全劇組都將為這場冒險支付超出普通電影5部的工作量，以完成「全片只有一個鏡頭」這樣一件不可能的任務。
與此同時，創作者想達致的最終目標卻是「去技術化」。他們的一切努力都要讓觀眾忘記攝影機的「存在」，讓觀眾沉浸入主角的第一人稱視角，親臨「真實」的一戰戰場。
與其說這是一部戰爭大片，不如說是一部文藝范驚悚片。敵軍營地「不知下一秒會發生什麼」的窒息感無時無刻不侵蝕著主角與觀眾緊綳的神經。
我們帶著抗拒、忐忑、惶恐的心情被迫上路，跟著主角一同喘息、游弋、奔逃。
在當中，我們將歷經恐怖的前線戰壕、命懸一線的敵方陷阱、橘色的暗夜火光、燃燒著的末日教堂、櫻花飄飛的河流，置身於影史最殘酷而最「美」的戰場。
同時，我們的情緒將隨一曲動人的人性之歌遊走，這個「沖入敵方拯救1600人」的故事閃耀著兩個普通一戰士兵溫情的人性光輝。
No.6《真心半解》The Half of It (2020)
類型: 喜劇 / 愛情 / 豆瓣評分：8.0
人們花了一輩子的時間追尋愛，但卻往往不了解愛的真諦，也不知道如何去愛、被愛與愛自己，尤其在青春洋溢的花樣年華中，這更是無人能解的習題。故事聚焦於三位不懂愛的青少年——艾莉、保羅和艾斯特，他們象徵著青春期對愛情感到迷惘的人們，有些人像艾莉一樣，隔絕於世外，甚至從未了解過自己；有些人則像保羅盲目地逐愛，卻不曉得什麼才叫做真正的墜入愛河；也有些人像艾斯特，迷失在人來人往的世界，不懂得內心想要什麼，甚至忘卻自己曾渴望的理想
愛不是要找到完美的另一半，而是嘗試、追求，以及失敗。
簡單的說《真心半解》就是一個他愛上她又愛了她，她愛上她的故事，然而在這部電影中，一面電影沒有將性別作為矛盾的戲劇張力，同性愛情的是否對錯早已有了公認的主流價值，另一面與較為傳統的美國青春電影不同的是，它的導演伍思薇並沒有用狂歡或是派對來營造青春氛圍，構建張力，而是將鏡頭更多的留給了主人公們，他們在面對突如其來的感情面前，每個人的情感演變。
青春期的愛情是美好的，卻也是盲目的，一個人也只有在面對感情的過程中才能明白自己想要的到底是什麼，最初喜歡艾斯特的保羅，可能是因為外貌，但他在與艾莉的交往過程中，卻發現了自己也喜歡上了她，對於艾莉而言，最初的她只是一張白紙，卻也是在社交的過程中，逐漸找到了自己的愛，對於被追求的校花艾斯特同樣也是如此，電影中的每個人都在愛與被愛的過程中，逐漸清楚意識到自己需要的是什麼。
引力是物質對孤獨的反應 青春是人們對悸動的反應
《真心半解》大量引用關於愛情的經典名言、電影金句、懷舊老歌、寓言傳說，畢竟在認識愛之前，只能從他人對愛的經歷來了解它的樣貌，人們常把愛描繪得很浪漫、美好，但反觀本片卻將愛情最原始的樣子呈現出來，愛就是來自於心靈上的渴望，擁有它才能圓滿自我，因此本片才以「其中的一半」（The Half of It）命名，也利用許多接近對稱、平行的畫面，來呼應片頭關於古希臘對於愛的描述，這些鏡頭、對白又或是故事發展，想要表達的不只是關於努力追尋變化莫測的愛，更是以橫跨血脈、性別、信仰的不同思維讓人了解愛的真諦。
不同於一般青春愛情劇作只想要闡述一段情感的變化，《真心半解》刻畫的是人的「心」，從對愛的無知到未知、從裹足不前到願意勇敢實踐理想，這些改變意味著成長與對自我的認同，也表現了故事自身的獨特性，也許表面上看似平凡，但在反復回味後便會領悟到其中的非凡。
No.7《給我翅膀》Donne-moi des ailes (2019)
類型: 冒險 豆瓣評分：8.7
你有多久沒有真正觸摸到遼闊寧靜的自然風光了？蔚藍的天，帶著果木味道的風。
胭紅色的晚霞，廣袤的森林和大海......
這部電影，就如同這些詞彙一般清新治癒。把眼睛和心靈，一次性沖刷徹底。
法國人的浪漫或許是根植在基因里的，正是由於科斯蒂安幾近偏執的浪漫想法，才有了這么一段感人肺腑的遷徙之旅，而《給我翅膀》浪漫之所在，便是人與自然關系中的那份和諧共處之美。導演並沒有把所有焦點放在真實事件主人公科斯蒂安身上，確切的說兒子托馬才是真正的男一號，一個網癮少年的成長變形記讓原本具備夢想高度的故事裡更多了一份親情的溫度。
隨著小主人公一步步的蛻變，破裂的家庭關系也一步步走向和解，而這過程中又點到生態環保這一深刻命題。導演更多的以人類情感為原點，他沒有非常猛烈的去抨擊不重視環保的當局者，而是通過他們的言行舉止側面的傳達了他的諷刺，比起一些刻意的說教也更能夠打動到人。成長、生態、家庭、夢想、傳承等元素交融，在情感上便更容易得到觀眾的共鳴。
宛如畫卷一般的北歐風光幾乎每一幀都能截圖成屏保，導演說:「從這些鳥的翅膀上方，大概半米的地方俯瞰，能看到它們所有動作的細節，真是令人難以置信的絕妙芭蕾舞。」然而電影不僅展現了一副人與自然和諧共生的畫卷，其背後最大的意義還是來自人文價值，這段被他人看做笑話的尋夢之旅最感動的不過是那份返璞歸真，不夾雜任何功利對於大雁的執念，才是真正讓我著迷的地方，溫暖而治癒，洗滌人心。
No.8《黑水》Dark Waters (2019)
類型: 劇情 豆瓣評分：8.5
《黑水》的整個過程以淺藍色的濃重色調開始。當一個世界知名的大企業作惡時，普通老百姓如何呼喚正義的回聲？這部電影本身非常好，具有類似於《熔爐》的社會討論價值。
一部基於現實事件拍成的電影。故事的主題很簡單，一名律師，犧牲家庭和事業，和美國的化工巨頭Dupont杠上的故事。情節說起來並不復雜，但最戳人其實是其真實事件的本質。印象比較深刻的是，本來以為既然都已經拍成電影了，那應該最後是個Happy Ending。然而現實是直到如今，律師仍在繼續戰斗，而片中的「反派」，還是逍遙法外。
這種題材其實並不需要做到完全的客觀，這也不是導演想讓觀眾看到的，不然的話就成了一部單純的紀錄片。在這部電影中，一切鏡頭都聚集在律師身上，說白了就是一個單視角。觀眾跟隨律師走過整個事件，見律師所見，想律師所想，所以會帶有很強的偏向性。所謂的「好人」「壞人」分的清清楚楚，有放大了個人獨身對抗化工巨頭乃至整個體制的英雄悲壯的宿命感。實際上，這部電影與其說是一部敘事片，其實更像是一部個人英雄主義電影，想歌頌的想批判的清楚明了。
No.8《陽光普照》 (2019)
類型: 劇情 / 犯罪 豆瓣評分：8.4
《7號房的禮物》正如片名，這是一部關於禮物的故事。只有六歲智商的牧羊人，麥莫斯。命運對他不公，老天卻送給他一份厚重的禮物，聰慧可愛的小女兒，歐娃。麥莫斯視女兒如珍寶。為了看到女兒的笑容，他在兒童節遊行現場販賣糖果，只為了送女兒一隻小書包當做禮物。
另一位父親，位高權重的中校，憲兵司令官，先麥莫斯一步買走了這只書包，同樣是為了送給女兒。兩位身份地位懸殊的父親，看中了同一件禮物。只因為一隻書包，引發了一場悲劇，葬送了三條人命。
小女孩賽達，憲兵司令的女兒，她用小書包戲弄麥莫斯，卻失足落下懸崖，丟了性命。唯一在場的麥莫斯，因智力低下不懂得為自己辯護，更無力保護自己，蹲了冤獄。憤怒的憲兵司令，要為女兒報仇，利用自己的權勢，疏通關系，促成了麥莫斯的死刑判決。麥莫斯，這個被上天強行塞進成人軀殼的6歲男孩，成了命運送給七號牢房所有囚犯的禮物。
這是一群凶神惡煞的惡人。一幫古怪的罪犯。有竊賊，也有慣騙。有人以殺人為生，也有人為了冬日能躲在牢房中，不必凍死在街頭，隨意持刀傷人。如孩童般無助的麥莫斯，觸動了他們內心最柔軟的地方。他們各展所長，成功的把小女孩歐娃偷渡到擠滿罪犯的7號牢房裡。
7號房的犯人們，本想把這次會面當成麥莫斯執行死刑前的餞別禮物。出乎意料的是，他們反而得到了這對惹人憐惜的父女的饋贈。兩顆純凈的靈魂之間，剪不斷的父女親情，揭開了每一位犯人心中的傷疤，又將其治癒。
好在奇跡從天而降，憲兵隊捕獲了一名逃兵。這個人目擊了司令女兒墜崖的全過程。司令卻接受不了女兒意外身亡的事實，執意要絞死麥莫斯祭奠女兒。司令槍殺了目擊者。牢房的窗外，架起了為麥莫斯准備的絞刑架。
⑸ 有什麼好看的電影
泰國青春浪漫電影：《yes or no》《初戀這件小事》《賣青蛙的公主》《愛很大》《悲戀三人行》《初三大四我愛你》《親愛的伽利略》《愛在暹羅》《愛久彌新》《季節變幻》《下一站，說愛你》《荷爾蒙》《讓愛發光》《你好,陌生人》《友誼我和你》《Suckseed 音為愛》《在乎你 在乎我》
日本純愛系電影：《花水木》《戀空》《現在只想愛你》《秒速5厘米》《情書》《花與愛麗絲》《淚光閃閃》《四月物語》《春之雪》《虹之女神》《燕尾蝶》《在世界的心中呼喚愛》《等待只為與你相遇》《屬於你我的初戀》《大約在雨季》《五年後的情書》《好想告訴你》，
適合一個人看的電影：獨自等待、天使之城、海上鋼琴師、藍色大門、觸不到的戀人、假如愛有天意、藍莓之夜、兩小無猜、千與千尋、花樣年華、放牛班的春天、當幸福來敲門、戀戀三季、雛菊、阿司匹林、四月物語
全球十大票房排行榜：1,《阿凡達》 2,《泰坦尼克號》 3,《哈利·波特與死亡聖器（下）》 4,《變形金剛3》 5,《指環王3：王者歸來》 6,《加勒比海盜2》 7,《玩具總動員3》 8,《加勒比海盜4》 9,《愛麗絲夢遊仙境》 10,《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士》
宮崎駿十大經典動畫電影：1.《哈爾的移動城堡》2.《千與千尋》3.《側耳傾聽》4.《幽靈公主》5.《借東西的小人阿莉埃蒂》6.《龍貓》 7.《魔女宅急便》8.《紅豬》9.《風之谷》 10.《天空之城》
12部讓你笑噴的電影，開心一下吧！《神探飛機頭》《我盛大的同志婚禮》《幸運庫克》《校園卧底》《我的野蠻老師》《美女也煩惱》《瘋狂的石頭》《謀殺快樂》《少兒不宜》《我為瑪麗狂》《美國派》《偷天情緣》
《變形金剛》《哈利波特》《新蝙蝠俠3》《魔戒前傳》《異形前傳》《黑夜傳說4》《諜影重重4》《金剛狼2》《暮光之城：破曉（下）》《新哥斯拉》《新超人》《新蜘蛛俠》《復仇者》《第23部007》《黑衣人3》《冰河世紀4》《諸神之戰2》《罪惡之城2》《午夜凶鈴3D》……
婚前必看的10部電影：1.《億萬未婚夫》2.《我最好的朋友的婚禮》3.《落跑新娘》4.《我盛大的希臘婚禮》 5.《結婚禮服》6.《完美嫁衣》7.《將愛情進行到底》8.《結婚證書》9. 《結婚大作戰》10.《四個婚禮和一個葬禮》
盤點近年來出色的歐美系列恐怖片,《黑色星期五》系列,《月光光心慌慌》系列,《猛鬼街》系列,《電鋸驚魂》系列,《德州電鋸殺人狂》系列,《死神來了》系列,《隔山有眼》系列,《致命彎道》系列,《人皮客棧》系列,《獸宴》系列
世上最美的10部電影：1.《公民凱恩》、 2.《獵人之夜》、 3.《游戲規則》、 4.《日出》、 5.《亞特蘭大號》、 6.《M就是兇手》、 7.《雨中曲》、 8.《迷魂記》、 9.《天堂的孩子》、 10.《搜索者》，
15部讓你哭的昏天暗地的電影：《假如愛有天意》《我腦海中的橡皮擦》《情書》《戀空》《等待，只為與你相遇》《我們的幸福時光》《請別相信她》《觸不到的戀人》《菊花香》《剪刀手愛德華》《海上鋼琴師》《戀戀筆記本》《美麗心靈的永恆陽光》《泰坦尼克號》
2012年大片：《魔戒前傳》《異形前傳》《諸神之戰2》《罪惡之城2》《金剛狼2》《敢死隊2》《寂靜嶺2》《黑衣人3》《新蝙蝠俠3》《馬達加斯加3》《貞子3D》《黑夜傳說4》《諜影重重4》《暮光之城4下》《冰河世紀4》《美國派4》《生化危機5》《007:23集》《新哥斯拉》《新超人》《新蜘蛛俠》
讓這些電影給你「治病」：缺乏學習動力：《決戰冰河》《洛奇》；缺乏信心：《穆里爾的婚禮》《心雨花露》；自卑失落：《阿甘正傳》《肖申克的救贖》；失敗或絕望：《遠大前程》《功夫熊貓》《小鞋子》；厭倦生活：《天生愛情狂》《凡夫俗女》《心理游戲》
近些年讓你憋著尿直到看完的十部電影：1《七磅》；2《小情人》；3《返老還童》；4《一生的唯一》；5《無恥混蛋》；6《珍愛人生》；7《盜夢空間》；8《婚紗》；9《怒火攻心》；10《馬利與我》
十部歐美校園系電影你看過幾部？ 1.《朱諾》；2.《少兒不宜》；3.《炮製女朋友》；4.《高校天後》；5.《翹課天才》；6.《紐約時刻》；7.《舞出你人生》；8.《灰姑娘的玻璃手機》；9.《大學新生》；10.《搖滾夏令營
⑹ 推薦幾部愛情電影
英文：
《分手信》 前天才看的很棒的電影。
《如果能在愛一次》昨天晚上看的，結尾讓我哭半天，女主角笑起來特別好看。
《時光倒流七十年》很老的電影，也是聽別人說的，不錯值得推薦。
《姐姐的守護者》親情在整個電影中縈繞不斷。
《戀戀記事本》很感動的愛情，看完才理解什麼叫死生契闊、
《時間旅行者的妻子》景色很美，故事情節也很乾凈。
還有幾部電影是我覺得非常好的
泰國的：《暹羅之戀》和《初三大四我愛你》這兩部一定要看，特別是後者。我推薦給別人的這兩部，沒有一個人說不好的。一定要看哦，
還有一些台灣很單純的電影，就像初戀一樣，細膩 干凈 單純。
《藍色大門》
《渺渺》這部電影，我特別喜歡。女主角非常的好看。
《夏天協奏曲》
《聽說》
其他的想不起來了，這可都是我一字一句的打的。累死了，想起來在繼續補充哦。 enjoy~~~~
⑺ 怎麼區分男生紳士還是喜歡 豆瓣
看男生對待他人是否也很有禮貌
⑻ 求電影《亂世佳人》影評或觀後感 謝謝
看了《亂世佳人》，感想萬千。
思佳麗與韋特拿是同樣的人，因而相互吸引，相愛甚至是理所應當之事。但韋特拿比思佳麗幸運，他更了解自己的心。可憐的思佳麗因年輕的一段夢想而對愛無所頓覺，直到流產、直到邦尼的死，直到一切無可挽回，她才發現真正愛的只有韋特拿。可惜這時的上帝並沒有眷顧他們，明白彼此的心亦是分開之時。但我堅信，他們會再在一齊。正因愛能夠消弭一切誤會，愛能夠讓人獲得重生。
有時會想，什麼才是真愛?是有歡笑，又有淚水?韋特拿對思佳麗說;你永遠是個小女孩。感情面前，我們不僅僅要執桌，更要勇敢，勇敢抉擇。或許有一天我會遇到真愛，但我會不會猶豫不前，讓那份簡單的愛不在?期望自己能夠握住手心裡的幸福。
片中有許多關於南北戰爭的事。戰爭所帶來的傷害遠遠超過我的想像。看者片中車站躺滿士兵的鏡頭，心中有的豈止是驚訝，更多的是無言的痛。隨著鏡頭的漸漸拉大，像是一根針在一寸一寸地扎進心臟，想要流血而流不下。
有這樣一句話生命所不能承受之重，生命啊，何等之重，重的讓我們不能窺其一毫，但在戰爭中，輕得連螻蟻還不如，怎不讓我們痛心、為之憤慨呢?
⑼ 寫一篇窈窕紳士的影評 急！！！
時代變了。《詩經》上那句「窈窕淑女」被我們中文水平優秀的譯製片工作者送給了奧黛麗·赫本的那部經典電影，若干年後我們的電影創作者要靠上美國的《窈窕淑女》並且惡搞一般推出《窈窕紳士》，以吸引眼球，而且沿襲其故事模式，美國的賣花姑娘成為上流名媛的故事變成了中國內地暴發戶為追大明星修養成西式貴族的故事；
時代變了。1990年後香港著名喜劇導演張堅庭推出「表姐系列」，鄭裕玲扮演的大陸到香港公乾的女公安，兩地不同的政治和文化碰撞出了不少的笑料，那個時候來自大陸的形象偏於「窮」和「土」 ，而今的《窈窕紳士》瞄準的是目前內地的一個群體——暴發戶，要靠來自香港的社交名媛提高修養躋身上流社會。
看到孫紅雷在誇張地表現農民企業家曾天高的言行舉止的時候，我在現實生活中見到的土富豪、暴發戶以及農民企業家的形象不斷閃現出來，現實生活中的暴發戶會喜感都很強，他們簡單粗暴、家庭作坊式的管理方式與自己的生活方式一脈相承，愛說大話，豪爽中有點粗俗，愛耍小聰明，遇到決策會畏首畏尾，還有一點，會高頻率地使用不超過5個的英語詞彙，經常與他所享受的物質環境形成強烈的反差。
這是在京滬等現代化得比較快的城市裡為數不少的一個人群，內地經濟在快速發展就有很多農民企業家的貢獻，內地的消費文化也急劇擴張，有了錢的農民企業家的物質消費與發達國家上流人士同步，但在精神氣質上，就差了一大截，有人說有些暴發戶穿上價值上萬的西服，感覺跟地攤上的一樣。改革開放讓一部分先富起來，也只能讓這一部分人在物質上先富起來，我絮絮叨叨說這么多，就是說拍這類人群的喜劇是個好的選擇，在我看來，生活中的這些暴發戶本身就是一個喜劇。
作為一大賣點的孫紅雷頭次演喜劇，孫紅雷的表演完全可以滿足這個故事的要求，甚至每一次的表演都恰如其分地完成了編導的意圖，但是也僅僅如此。孫紅雷第一次遇到林熙蕾是在電梯里，暴發戶都抽煙，而且不分場合地抽煙，他在電梯里點煙，林熙蕾勸阻他話音剛落，消防警笛響起，電梯上方開始噴水，有喜劇效果吧。還有一場電梯里的戲，是林熙蕾受雇於孫紅雷之後，來自香港上流社交圈子的林熙蕾對孫紅雷約法數章，要講禮貌不準說臟話等等，不然她就拿辣味劑噴噴噴他，孫紅雷開始改不過來，她就一直噴噴噴不停，直到噴得滿電梯煙霧，自己也嗆得受不了。有喜劇效果嗎，當然有，但這種喜劇方式讓笑出來的人會越來越少。當鏡頭一旦只對准孫紅雷，不管是在對手戲還是在獨角戲還是群戲里，孫紅雷都很有戲，懵懂的樣子然人有點忍俊不禁，但就上述兩場電梯戲一樣，往往只有見招接招的兩三個回合，下面呢，下面沒了。
盡管這個戲說來說去愛情都是主線，但喜劇點肯定不外於1.暴發戶自己誇張的漫畫式的表演；2.暴發戶提高自身修養時，與作為指導老師的女主角林熙蕾之間的反差與矛盾沖突，孫紅雷完成了故事要求的暴發戶的形象塑造，而在更為關鍵的提高修養的過程中，學沖咖啡、學高爾夫球、學鑒賞名畫，都淪為一般的過場交代，鑒賞名畫稍稍放大了一些，而其中的笑料還是暴發戶到廁所抽煙被手腕上的戒煙器懲罰了一次，而當時林熙蕾給他講解的，還是達芬奇的人體解剖圖，現實中處處皆是拿下流當幽默的有錢人，是不會放過這個大講黃段子的機會的。
而在放棄了主要笑段的開發的同時，編導把精力放在男女主角之間的感情戲上就過多了，而且依然是不溫不火的處理方式，好像是怕觀眾忘了他倆是兩口子，又怕兩口子一亂來就會破壞夫妻名分和感情。在完成自身修養的提高之前，有一場兩人去看歌劇的戲，進場之前暴發戶孫紅雷像背課文一樣背誦關於義大利歌劇和文藝復興歷史的句子，即將被資深人士刁難，然後被孫紅雷一句「該進場了」化險為夷，這編導也太乖了吧。
我開頭絮絮叨叨了那麼多，本意也說了，我覺得現實生活中的暴發戶本身就是一個喜劇，他們的段子都多得數不勝數，喜感十足。《窈窕紳士》繼承了一些當年的港片「北姑」「北佬」的對比方式，來自香港的女主角依然代表著先進文化的發展方向，但香港喜劇誇張的漫畫式的搞法就幾乎全部丟掉了，只剩下一個喜劇的軀殼。
我覺得一個用心的編導是不會讓這個土大款這么快地順風順水地完成自我修養的提高，然後進入上流社會的，這不僅不尊重主角暴發戶本身的生活方式，一般這樣的人是不會那麼輕易從根本上改變自己的，而且還會斷送了拍續集的可能。但《窈窕紳士》就這么做了，還讓他輕易泡到了他此番的目標——大明星芳娜，但純情的土大款暴發戶知道內心愛的不是這個大明星，於是他自己揭穿真相，於是說自己就是當初芳娜理都不想理的土老帽，於是大明星跑了，於是土大款去找自己的真愛了。拜託導演，沒有人懷疑男主角是要追求一下真正的愛情的，但玩笑開大一點不會死人的好不好？
我不知道是誰導致了現在華語片中的喜劇成了這個樣子，前段時間擺著黑馬的姿態最終自己無法堅挺的《夜店》倒是走向了另一個極端，人物一個個夠誇張甚至都歇斯底里的，但故事卻疲沓得鬆鬆垮垮，光打雷不下雨，像一場場小品的串聯；王晶的喜劇到了內地也是一場鬧劇，劉鎮偉進了內地還得靠東北方言幫忙做出喜劇效果。《窈窕紳士》本來是個很好的題材，卻處處淺嘗輒止蜻蜓點水，讓人看著不過癮不甘心。
表面繁榮，表面百花齊放，想借著表面文章發點財，又在表面文章地下不斷抱怨，這就是包括但不限於電影的中國內地社會文化的現狀，誰綁架了中國喜劇，誰綁架了中國電影？看看《窈窕紳士》面臨的市場和競爭對手，也會明白，不看，也會明白。就像中國的土老帽想裝出品位就非得看西方名畫、穿西式名牌、學西方人生活方式、學做西方的咖啡和餐點一樣，民國以後，中國內地的紳士風雅已經當然無存，很久以來，我們也沒有自己的喜劇方式了，而只能自成為一個喜劇，或者一個冷笑話。