⑴ 電影評論的影評知識
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。 聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要寫好一篇影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。
常見問題：跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。 思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1、電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2、電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3、電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4、電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
5、電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
7、電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8、電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9、電影表演評論。《眼之魅》
10、電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評價，陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。
思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
評論角度 評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。 中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。 有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片、導演、演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能感動到心靈的深處，那麼，你就成功了。
當然，沒人是一蹴而就的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，依然不夠好
最好的一句話是－－－－ 「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」。
不是一定要中規中矩地寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。 題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
⑵ 電影評論怎麼寫
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。
2.1，寫影評前的准備工作
在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。
2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析
在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。
2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。
評論正文
① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。
然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。
電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。
④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。
⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。
⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。
⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。
⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
引文出處
在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。
3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。
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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]
⑶ 電影《聽說》的影評
對於鄭芬芬的作品，她的《長假》給我印象很深，不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平，十分贊賞。可惜這些靈光，在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》里頭又消失了。直到這部《聽說》
。
在《聽說》里頭，天闊（彭於晏飾）是一名陽光積極的便當小弟，他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時，認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陳妍希飾）是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習，秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊，於是決定追求秧秧。除了幫她za心便當之外，還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式：手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動，准備接納他的時候，一場溝通上的誤會，和姊姊小朋在火場中的意外，讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始，導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭於晏陽光開朗的大男孩笑臉，非常適合他的個性與外型，怎麼看怎麼討人喜歡；以《痞子英雄》翻紅的陳意涵，也以體貼溫柔的妹妹角色出場，充份展現
親民和善的觀眾緣；而另外一位亮眼的角色，則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛，以及帶些憂郁的神情，對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說，可說是恰如其份。
我很喜歡有一段，就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名，無法參加比賽後，與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有，飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感，二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關系，觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢，一個眼神，都傳達了許多訊息，即便沒有任何對白，看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣，清楚地傳遞自己的想法與情緒，光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度，電影里的某個片段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費，自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後，天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當，秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐准備離開之際，秧秧倒出一整天賺到的銅板，一塊錢一塊錢地數著金額要付賬。因為有其
他客人在門口等待他們的座位，在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間，天闊http://www.telnote.cn/zawen很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢，在一旁數錢數到一半的秧秧，只能無奈地再把錢收回袋子里。
天闊這個看似貼心的舉動，激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢，秧秧卻回他說：「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢，但你有沒有想過，這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下，有什麼關系？」
這場戲完全打到我心坎里。每當我們用「自以為是」的同情心，在幫身心障礙朋友想辦法時，卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話，這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點，也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」，其實比絕對的惡意，要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕松自然的愛情喜劇，但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下，鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前制拍攝後制到上片只花了不到五個月的時間，快手速度直逼韓國導演金基德。而且
出來的質量也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍，一年一百部絕對沒有問題的啦！
不過，《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷，就是喜歡說教，而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片，《沉睡的青春》里頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字／文案，或是猶如剪接特效大全的波紋效果，都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。盡管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本，應該要著重在美術或是攝影上面，怎麼會是在畫面上面加字呢？中島哲也的《幸福的魔法繪本》，從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇艷麗，也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題，也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話，我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢？硬是打出字不但破壞畫面，濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀！
不過有人說，每一個導演，其實都在追求自己的浪漫。或許，在畫面上打字，就是鄭芬芬的浪漫吧。《聽說》這類輕松愛情都會喜劇的出現，比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘，也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場，開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評，但《不》片不論在命題上或是社會責任上，對一般觀眾來說，忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做，但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下，加上一些巧妙的回馬槍，讓觀眾看得賞心悅目，能夠帶著微笑離開戲院，才是《聽說》這部電影，最大的服務目地吧。
⑷ 好看電影的影評
《貧民窟的百萬富》
完全是一種以一種欣賞的態度來看這部電影的，作為一部奧斯卡獲獎電影，足以讓人心動。
然而電影的開頭就是那麼深沉，畫面不斷的轉換，讓我有些搞不清楚狀況，看著看著才逐漸明白，原來影片是從三條線索展開的，賈巴爾參加節目，賈巴爾在警署里的拷問，賈巴爾的回憶，或許電影本身要講述的事一段真摯的愛情，但是最讓我心顫的確是賈巴爾兒時的那些回憶，那些印度孟買貧民窟的生活。
凌亂的帳篷，堆積如山的垃圾，殘暴的警察，以及那裡由於宗教沖突發生的暴亂，孩子們只能穿著破爛的衣服，睡在滿是蒼蠅的垃圾上，看著自己的親人死去。
當有人給那些孩子們吃的喝的，他們以為那個人是聖人，但是他做了什麼，他假裝慈善，他用濃硫酸弄瞎他們的眼睛，然後讓他們去乞討。
那些上流社會，因為一個窮小子拿了百萬財產，就認為他不配，他肯定是作弊的，這是怎樣的一個印度呀，我不敢認為真正的印度就是這樣的，但這畢竟是其中的一個縮影，不止社會，不論資本主義還是社會主義，誰都不能斷絕這樣的現象，這就是這個大的社會，充斥著雜亂的一切。
（呃，這是我自己無聊的時候寫的，只有70字的影評也太短了吧，你自己刪減吧）
⑸ 2012電影影評
席捲全球的金融海嘯，在《2012》里化作「真海嘯」，國際社會的格局也因此洗牌。但我給高分的原因非常簡單，《2012》是一部很優秀的商業巨制，極適合發展到現階段的中國電影產業作為今後的遠大目標和經典範本，來參考、吸收、學習。這是一場繽紛絢爛的CG秀，一頓「災難無限量自助」的霸王餐；但更是一件流行潛力之強、適用范圍之廣令人驚嘆的優質商品。所謂電影工業，所謂流水線，看完本片，再回想上映之前以「趙本山斗雞眼」為賣點的貼片廣告，用不著拍它的人自慚形穢，我們這些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙處，遠不止他的精良和豪快，災難在這部主打視覺效果的災難大片里居然只是前台的小角色，存在於背後的國際新秩序與ZF陰謀論，才是內在的看點。相信大家都已經聽說了「中國拯救全人類」的情節設置，其合理性在於「能在短時間內如此高度集中人力物力，非中國而不能」——這番感慨的來源其實是北京奧運會成功舉辦、金融危機又難傷中國的筋骨，中國在世界各地尤其以美國為首的西方國家心目中的形象劇變。……毫不客氣地說，《2012》已經是好萊塢大片所能做到的諂媚中國的底線；開個玩笑，連片子里表現最搶眼的狗都不是金毛獵犬，而是慈禧太後最愛的品種。 但不止是中國，影片中的各人種、各國家、各民族的角色形象及其命運，在表現不同個性與文化特色的同時，也反映出好萊塢或者說「自詡一號公民」的美國人眼裡當今世界的三六九等。義大利總統棄船祈禱，既是重視家族觀念的選擇，也是天主教徒虔誠的體現；女王在滅頂之災來臨前依舊優雅淡定，當然是在調侃英國佬的古板、自我、明哲保身；里約熱內盧在兩次地震後陷入無ZF的混亂狀態，多少有些諷刺當今南美政壇與經濟狀況的意味；而印度科學家雖然睿智超前，卻是最先被西方國家忽視乃至犧牲的薄弱一環；阿拉伯地區更慘，充當「印鈔機」容易，作為「共同生存發展的夥伴」難。 當然，四大主線，除了非裔學者和白人作家一黑一白兩條「美國老百姓自己的故事」之外，另外兩根分別屬於俄羅斯和中國，還是能夠洞察電影製作者對國際新秩序的理解。先來看美帝的老對手俄羅斯：無論從角色「尤里」還是運輸機「安東諾夫」中，都能窺見老美怎樣看待如今的俄國——冷酷、強大、盡管衰敗、死而未僵，國家經濟的脆弱與在解體後抓住體制漏洞上位的巨賈暴富，形成鮮明對比。那個號稱「38戰34勝」卻在心理防線崩潰之後迅速被K.O.的拳擊手就很典型，雖然厲害但運行的系統很扭曲。而尤里身為人父的可敬結局以及雙胞胎與兄妹倆的相處融洽，又充滿了來自歐美陣營一廂情願的示好。 再來看有關中國的內容。技術工人「天欽」受傷後大難不死，寓意中華民族頑強的生命力；危難時刻小喇嘛的車拯救主角一家人，暗指中國經濟的增長是老美今後發展的重要機遇。中國人很容易有民族自豪感，因此《2012》絕對會讓咱大多數中國觀眾看得心花怒放；而我之所以「感動」，更重要的原因是影片在政治上竭盡全力的一碗水端平與友好。實話實說，好萊塢內部在西藏問題上不懷好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基爾之類不勝枚舉；而《2012》涉及中國的部分考據之細、表現之巧，可謂史無前例。 首先是非常驚艷的「黨和國家一定會給大家重建家園」，這是完全寫實的當代中國的講話格式。接著是「八國首腦會議」，雖然現實中的八國峰會是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根據片中的「卓明谷計劃」，可以推測中國ZF可能劇中「八國」的一員。現實中，我國很早就聲明過在國際社會中不搞集團化，於是，這場「八國會議」有一個鏡頭：某國首腦的背影，旁邊的國旗虛焦，但旗子的顏色是一片紅，眾所周知，美、法、德、日、加、俄的國旗的紅，達不到這種效果。再次是領土完整的中國地圖，最後是「歡迎來到中華人民共和國」，艾默里奇大師肯定沒想到這幾處在我國引發民族主義的掌聲吧？ 所以《2012》容易把人代入，很簡單，因為人家尊重你，盡可能按你實際的狀態對你進行塑造和讀解，而不再是隨便拿個什麼唐人街的恐怖寵物店謊稱北京、或用比寶麗布噴繪還粗糙的「CG版東方明珠」充當上海，某種意義上堪稱中國國際地位提高的比較直觀、可信的表現。有人認為這不過是為賺中國票房的需要，可縱使《2012》的內地票房達4億人民幣，也才5000多萬美元，而該片在北美首映三天的流水就有6500萬刀，所以並非要因。更有好事者說《2012》辱華，原因是「變相嘲諷我們是勞動力密集型產業國」。一、難道不是么？二、是又怎樣？譬如《赤壁》，活生生的千軍萬馬讓好萊塢驚嘆不已——人口眾多本是實情，人海戰術也因此成為中國特色，但換個角度，駕馭海量的個體也是一門學問，目前掌握它的除了中國還有誰？說《2012》辱華的人，請對自己的國家有點信心！ 角色們各講各國話，不到萬不得已不會突然蹦出英語，即使講也各帶口音，比起《特種部隊：眼鏡蛇崛起》里老和尚逼著少年白幽靈「說英語」的粗製濫造，比起《變形金剛2：卷土重來》無度炫耀武力之餘瘋狂破壞古文明國家的囂張狂躁，《2012》的細致嚴謹，以及剛剛談到的對各國各民族各文化盡可能寫實呈現的努力溢於言表。還是回到中國：漢族人講普通話，川邊和高原的藏民們說藏語，基本符合真實情況（這樣表現的另一個好處是：藏民們說藏語，同時可以讓那些西方的右翼分子無刺可挑）。……算了，越扯越遠，國際新秩序的部分就到這里，黑人總統遭遇世界末日諷刺奧巴馬ZF無能之類的解讀先不管，肯尼迪號撞翻白宮時流露出的反戰情緒也暫且不論，接下來不妨談談ZF陰謀論。 《X檔案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆蓋在ZF陰謀論的包裝之下。對於這一概念，艾默里奇本人顯然也深信不疑，《獨立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情節，《2012》當然不能例外。世界末日的懸疑程度，可與黛安娜王妃的車禍、瑪麗蓮·夢露的暴斃、羅斯威爾事件的眾說紛紜相提並論，而篩選優秀DNA、向富商出售船票等機密事宜卻在暗地裡緊鑼密鼓地次第執行著；災難來臨時，平民百姓盡是精英的犧牲品。 ——這一點還牽扯出理性與人性的矛盾。如果沒有「放棄89歲高齡的母親的國務卿」這類理性過頭的人監控，整個「卓明谷計劃」不可能順利實施；反過來說，在三號方舟無法啟動時，導演的立場歸根到底還是人性，還是選擇了以人為本地敞開懷抱。正如皆大歡喜的結局，編繪了錯綜、大氣、暗藏ZF陰謀論與國際新秩序的群像故事，展示著高超、完美、全心造夢的電影技術，流露出認真、謹慎、著力寫實的創作態度，同時沒忘記歌頌雖然天真盲目、但始終單純美好的人性。……對中國的電影產業而言，前三個方面反而更動人、更具現實意義、更值得我們欣賞和學習（連賓利車的植入廣告都那麼討人喜歡）。希望能在有生之年親眼看到中國拍出《2012》這樣精良、完備、自圓其說的優秀商業片。
⑹ 電影網評怎麼寫
基本上是先大概講一下電影的梗概，提煉出你想說重點，比如說，看了一個戰爭片，裡面講了解放軍叔叔為包圍國家而犧牲了自己的生命。那你就可以根據這個電影，先定出影評的名字，最好不要寫《XX電影觀後評》，比如說你可以起名《最可愛的人》（解放軍是最可愛的人），然後將電影裡面的表現這個主題的情節舉2到3處進行闡述，表達你對這個電影的理解，當然闡述的時候也要用上一些專業的術語，比如電影鏡頭運動的拍攝手法等等，最後總結。其實很簡單··加油
⑺ 電影評論的評論目的
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
⑻ 電影評論的影評現狀
電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，並運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、資訊理論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。
在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和願望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。
對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒賞也有啟發和裨益。
早期的電影評論開始出現於20世紀初。義大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，並於1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。
在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以後，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，並通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨後春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的「優秀影片獎」、「金雞獎」和「百花獎」，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。