㈠ 美國電影《憤怒》公映了沒有
從「神來了」大爆炸的飛機在空中的「神來了2」的高速公路連環撞，在快速的過山車那麼「神3」...... 2000年，2003年，2006年，「亡」在大屏幕上每三年將讓觀眾體驗到各種各樣的「亡」刺激，從沒有遲到過。 「神來了4」的稱號也被譯為「神來了：亡之旅3D」，因為這將是一個問題，在3D放映流行的，絕對血腥的影響。這部影片將被釋放在北美地區8月28日
㈡ 憤怒之上的影片評價
與玩弄概念和依靠技巧取勝的同類商業電影相比，關於愛情和家庭的倫理喜劇片《憤怒之上》可謂平淡無奇，影片貌似講述了一個中年人的愛情故事，實質直指美國中產階級家庭存在的種種問題。該片的故事非常簡單，卻表現出非常細膩的人性特徵，也更使人容易接受，影片與觀眾的距離也愈加接近，這與那些大製作電影是完全不同的。畫面整體清新整潔、表現到位，與故事節奏及影片風格搭配一致，色彩選擇偏於柔和，光線把握的很好，正如影片所講述的情感困惑一樣，很有親和力與親切感，非常的生動。配樂很好的烘託了氣氛，同時進一步強化了片中人與人之間的種種溫情，有一種如詩畫般夢幻的感覺（新浪娛樂評） 。
㈢ 請一篇電影《憤怒的公牛》的影評
影片根據前世界中量級拳王傑克拉莫塔的真實經歷改編。出生於紐約布魯克林區的義大利裔拳擊手傑克拉莫塔身體結實、出手敏捷，在拳壇被稱作「憤怒的公牛」。
在說這部電影以前,有必要說說羅伯特?德尼羅:
他是教父、拳王、士兵、工人……更重要的是，他是一個惡棍。
惡棍就是那些粗暴的人，因憤怒而粗暴；卑賤的人，不論是地位還是人格的卑賤；自私的人，往往由於太過自戀。總而言之，惡棍就是會折磨人的人，也許是折磨別人，也許是折磨自己。
有很多導演都想幹掉他，特里·吉列姆就是其中一個。出於對這個惡棍的迷戀，特里邀請他出演《妙想天開》，後來的英國電影學院獎並不能讓特里心平氣和，他說：「我們曾經很敬重德尼羅，但《妙想天開》的拍攝讓我們的態度完全改變，我們恨不得殺了他。」拍攝時，別人拍一場戲NG三四次，德尼羅要30次，因為他對自己不放心。
這不是折磨人的唯一方法。當他對搭檔不滿時，會破口大罵：「我要打爆你的腦袋。」他討厭任何導演告訴他下一步該怎麼演，誰要這么做了，准會被他難看的臉色氣死。
當然他更會折磨自己，為了在外形上更貼近角色，他可以買下幾千件戲服與道具，他可以跑到鋼廠去打工，還可以練出一身肌肉後，立即用暴食毀掉這身肌肉。
這就是人戲不分的羅伯特·德尼羅。最不可思議的是，他居然甘於毀掉自己的名聲，接拍一大堆爛片，並且在其中作出爛得不可思議的表演。但越是這樣，我們就越是熱切地等待著他——這個已經飢不擇食的惡棍——下一次的表演。
影片的片頭也十分帥，德尼羅穿著斗篷，斗篷上不知道是汗水還是雨水,在灰暗的燈光下是那麼的讓人興奮,在拳擊台上做准備活動，台下隱隱約約可看到觀眾，迎面是拳擊台的三根很粗的橫繩，把德尼羅圍在裡面，德尼羅的動作用高速拍攝，於是，這個畫面看起來便有一種明確的隱喻性，德·尼羅就像一隻被圍觀的籠中野獸一樣，他活動，咆哮，但無濟於事，馬丁的電影就是那種虛假的對立面。
《憤怒的公牛》中拉默塔的四句話我覺得可以概括他那一次選擇,一次成功,一次失敗,又一次開始的人生。
「我不想表現的太明顯」-這是他和自己的弟弟喬伊去酒吧,因為他要擺脫那個整天在他所居住的義大利居住區,整天對他破口大罵的妻子(也許本身就是他的錯),他去酒吧是去追求一個叫維琪的姑娘,他不想表現的太明顯,那是他當時的心態,他剛剛成名,他是個地層的義大利人,所以他在追求的過程中表現的那麼遲鈍,那麼的不知所措，便讓弟弟去說，弟弟去說了，姑娘被約出來，傑克把姑娘帶上車，一隻手假裝自然地伸到姑娘背後，但又覺得不合適，於是停住了，兩人去公園打柱球，姑娘一打，球不見了，德尼羅與姑娘在地上爬來爬去地找，球終於神秘地消失了，兩人倍覺無聊，然後，德尼羅把姑娘帶回家，先是打開冰箱，問姑娘想吃什麼，姑娘說不想吃，他就關上冰箱，兩人坐到一張桌子旁，對面坐著，由於無話可說，就只能相互干看，德尼羅讓姑娘靠近一點，姑娘就坐到與他相對90度的側面，然後，又是沒話說，德·尼羅示意讓姑娘坐他腿上，姑娘照辦了，但他仍不知與姑娘說什麼，兩人很狼狽，但都不動聲色，於是他們站起來，德·尼羅帶姑娘看卧室，兩人進入卧室，坐到床邊，德·尼羅剛把手伸到姑娘背後，姑娘卻正巧站起來，來到距床不遠的衣物櫃前，上面放著德·尼羅與弟弟的照片，德·尼羅本人百無聊賴，只好跟過去，站姑娘背後，乾巴巴地先親一下姑娘，再親一下姑娘——這個場面拍得十分尷尬，一句過渡與貧嘴的話也沒有，事實上，用以活躍氣氛的話，拳擊手一句也說不出來，他本來就是一個粗人，這場親密戲把拳擊手的性格表現得十分充分，而姑娘所代表的那種下層漂亮姑娘的逆來順受也令人感動，戲是如此地與眾不同，使人感到那不是電影，而是現實。
「嗨!羅賓森,你沒有打到我,你永遠都不會打到我」-這是拉默塔在自己保持了兩年的中量級拳王後,這也是他最為輝煌的兩年,馬丁·斯科賽斯的選擇了一段家用膠片機拍攝的彩色的記錄生活(也是整部影片唯一的彩色)的片段配以舒緩的輕歌劇間奏曲，記錄了這兩年,同時這兩年是他老年發福以後在脫口秀主持觀眾最為感興趣的兩年,但卻是他最不去在眾人面前去提起的兩年,他在影片最後對著鏡子說:」我是老大…..」就是一個很好的驗證,他敗在幾年前被自己打到的拳手的拳頭中,可是他沒有倒下,無論拳頭想雨一樣擊打在他的臉上,他是一個不屈的靈魂,在拳台上,雖然任何人都要面對失敗,關鍵是我們怎樣去面對失敗,面對失敗我們是怎樣的態度,失去了金腰帶,可是他沒有失去在拳擊台上的尊嚴,男人的尊嚴,雖然對手的藐視的笑,可是他還是靠近他的臉,直視他的眼,很明確的告訴他:」你沒有打到我,永遠不會」看到這,我覺得我們生活中的人在面對失敗的時候又有幾個人能有這樣的勇氣或者是精神呢?
「你有沒有和喬伊ZA？」拳王拉默塔用滿懷神經質的語氣，一次又一次詢問妻子，這個時候，無敵的拳王已經垮了。
後來拉默塔沖進弟弟喬伊的家，差點打死自己的親弟弟，就只為了開始那個莫須有的疑問。《憤怒的公牛》事實上並非傳奇拳王拉默塔的傳記片，盡管故事的確是拉默塔的傳記。在這部電影里，忌妒、多疑、自卑和暴躁完美地被展示出來，這些東西對心靈的破壞力，對肉體的破壞力，對生活的破壞力，表現得同樣完美。甚至這部電影也不是在講這些，羅伯特·德尼羅和導演馬丁·斯科西斯一起，努力尋找著這一切產生的根源——人生中看似無因的憤怒。
「你們都說我是畜生,可是我沒有那麼懷」,這是因為拉默塔容留14歲的女孩去他的酒吧而被拘留,可是他卻籌不到1萬元的保釋金,(雖然他回家敲碎了展示榮耀的玻璃櫃從中取出那根「拳王金腰帶」拿去變賣。可是他只取上面的寶石,還是沒有將腰帶拿走,這是一個諷刺還是他還在保留自己最後的信念,我相信是後者)在牢房裡用自己的頭撞牆時說的,他一直其實是一個孤獨的靈魂,無助的靈魂,他在權利和慾望的高峰的時候他懷疑一切,可是那能全部都怪他嗎?不是一個卑鄙而自私的傢伙，他只是一隻「狂妄的公牛」！
影片中還有很多讓我們過目不忘,震撼人心,隱喻影射的鏡頭,語言和動作,每個人都能看見老馬這部最偉大的影片(雖然我們都認為他不需要得到奧斯卡的承認)光芒四射的一切,這一切反而又通過一個傳記片的類型,倒敘的手法,黑白的世界表現出來,力爭打造出一個充滿反思的冷靜的氛圍
這部電影是德尼羅的巔峰，是方法派表演的豐碑，也是所有惡棍的勝利。不是嗎，讓惡棍受到歡呼與迷戀，還有什麼勝利更為偉大。
㈣ 日本有部電影講述一個女的和一個男做了好多愛自殺了
應該是《感官世界》，女的把男的殺了，沒有自殺。
來自豆瓣的介紹：紅透京都的藝妓阿部定（松田英子 飾）從良成為某戶富人家的傭人後，被男主人石田吉藏（達也富士 飾）看上，而他的英俊、風流和瀟灑也讓阿部定傾倒，兩人在短短時間內陷入肉慾之歡中難以自拔。為更酣暢地體驗到性愛的快感，阿部定和石田吉藏私奔到一家旅館，開始了更大膽更狂妄更旁若無人的交合， 令旅館上下為之目瞪口呆。而在漸漸感覺不到性愛的樂趣後，他們開始追求類似死亡的高潮，兩人的交歡逐漸演變成一種旁人無法理解的愛與死亡並存的儀式。
㈤ 有哪些豆瓣評分比較高的日本電影
黑澤明，小津安二郎，山田洋次，是枝裕和，土井裕泰，矢口史靖，岩井俊二，北野武，降旗康男，宮崎駿這些導演的片子評分都很高。
9分以上：七武士，東京物語，生之欲，我出生了但，千與千尋，龍貓，天空之城
8分以上太多了。無人知曉，步履不停，回我的家，奇跡，如父如子，黃色的眼淚，借著雨點說愛你，橫道世之介，金色夢鄉，寅次郎的故事系列，黃昏的清兵衛，告白，被嫌棄的松子的一生，影子武士，羅生門，秋刀魚之味，情書，四月物語，哈爾的移動城堡，東京日和，鐵道員，少年H，致親愛的你，哪啊哪啊神去村，菊次郎的夏天，花火，壞孩子的天空，小森林夏秋篇，小森林冬春篇，百元之戀，編舟記，小小的家，盜鑰匙的方法，再見我們的幼兒園，入殮師，重力小丑，永遠的三丁目的夕陽。。。。。。
㈥ 日本黑幫電影排行榜前十名都是哪些
排行榜前十名為：《燕尾蝶》、《壞孩子的天空》、《大佬》、《花火》、《極惡非道》、《鳴奏曲》、《孤狼之血》、《熱血高校》、《無仁義之戰》、《新生代黑社會》。
1、《熱血高校》：
根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，武藤將吾編劇，小栗旬、山田孝之、矢部享佑、遠藤憲一、岸谷五朗、黑木明紗、桐谷健太、高岡蒼甫等主演，於2007年10月27日上映。該片講述的是在一所惡名遠播的叫「鈴蘭男子高中」的學校中，一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。
該片根據柚月裕子的同名小說改編，講述青年刑警日岡秀一和傳說與黑社會有染的刑警大上章吾一起調查金融公司員工失蹤案的故事。
劇情沒有爛的。得看影得怎麼樣，處理得怎麼樣。再好的劇情影得爛也是爛！
㈧ 如何評價日本電影《怒り》
何以為「怒」
文/夢里詩書
三個平行故事在一起殘忍兇殺案的穿插揉合，所形成的卻並不是何般故布疑陣的懸疑，李相日用一個「怒」字作為片名所貫穿始終的其實是最為復雜的人性，這是一部即將信任與救贖濃墨重書，也將自私、殘酷、懦弱這些陰暗暴露無遺的作品，以此所誘人的深思，其實早使誰是兇手的結局在這部電影中變的無足輕重。
《怒》至少在我眼中看來是一部非常特別的電影，當故事伊始，一場直白的兇殺案件，一個用鮮血寫成的「怒」字，讓人一度錯以這會是一部抽絲剝繭將真相徐徐解密的懸疑電影，但隨著劇情在三個平行故事的展開發酵，卻又讓人驚奇的發現，每個故事似乎都與兇殺案有著那麼些許似有似無的聯系，但每個故事卻都有著自己的劇情主線，而這些都是由社會邊緣人揉合成的支線脈絡，其實才是真正對「怒」的著點。
電影中所展現的人物幾乎含乃了日本社會所有的邊緣化人群，精英白領與無業遊民的同性戀，沒有法律庇護的流浪打工人，逃避社會的背包客，略有智障的風塵女，遭受美軍性侵的高中生，這些背負在不同角色上的不同故事，並不誇張的說每個人都可以拍成一部不錯的電影，而李相日將如此眾多的角色皆揉合在一部電影之中，卻幾乎沒有讓人有感何般混亂或是突兀，反而每個人物都成為了電影突顯「怒」的契機，如此精巧的呈現，即得益於同名原著的藍本奠基，更以得益於導演尤為深厚的執導功底。
當我們透過電影所塑造的一個又一個邊緣化人物，伊始真凶是誰的問號，已然在這個三線共進的平行故事中，變的並不重要，導演在致力展現種種日本社會問題的同時，其所讓人深陷的是一種對現代社會人與人間關系的思考，在《怒》中不論是父女，伴侶，還是好友，他們的關系都是脆弱的，每個人都希望在一種微妙的關系中維持平衡，但在沒有了以信任為基礎的前提下，一切又變的搖搖欲墜，「怒」在電影中最終為人所見的不過是掩蓋人性自私懦弱的遮羞布。
兇殺懸疑在 《怒》中僅只是一個引人入勝的噱頭，電影對何以為「怒」的詮釋，最終所想帶觀眾探尋的是人性的谷底，是因為無法信任而衍生的心魔，以此所寫實的「怒」，不得不令讓人稱道在平穩內斂的敘事里充滿了真正直擊人心的力度。
㈨ 日本電影《新聞記者》的豆瓣評分是多少
豆瓣評分6.5，這部電影充滿了權力紛爭以及人性的丑惡部分，看的時候會有一些壓抑。
不僅僅受到了觀眾的好評，就連導演也對沈恩敬贊賞有加，並且公開表示這個角色除了她以外沒有更合適的人選了。